Искусство уичоли - Huichol art - Wikipedia
Искусство уичоли в целом группирует самые традиционные и самые последние инновации в народное искусство и ремесла произведенный Люди уичоли, которые живут в штатах Халиско, Дуранго, Сакатекас и Наярит в Мексике. Объединяющим фактором работы является красочное оформление с использованием символов и орнаментов, уходящих в прошлое. Самыми распространенными и коммерчески успешными продуктами являются «картины из пряжи» и предметы, украшенные небольшими бусинками промышленного производства. Картины из пряжи состоят из коммерческой пряжи, спрессованной в доски, покрытые воском и смолой, и получены из церемониальной таблички, называемой нейрика. Уичоли имеют долгую историю изготовления бисера, изготовления бусин из глины, ракушек, кораллов, семян и многого другого и используют их для изготовления украшений, украшения чаш и других предметов. «Современные» вышивки бисером обычно состоят из масок и деревянных скульптур, покрытых маленькими яркими коммерческими бусинами, скрепленными воском и смолой.
В то время как материалы были изменены, а назначение многих предметов изменилось с религиозных на коммерческие, дизайн мало изменился, и многие из них сохранили свое религиозное и символическое значение. Многие посторонние знакомятся с искусством уичоли в качестве туристов в таких областях, как Гвадалахара и Пуэрто Валларта, не зная о людях, которые создают предметы, и значениях дизайна. Есть некоторые известные художники-уичоли в области рисования пряжей и вышивки бисером, и оба типа работ были заказаны для публичного показа.
Народ уичоли
В Huichols - коренные жители, которые в основном проживают в горных районах северного Халиско и некоторых частях Наярита на севере центральной части Мексики, с городами Сан-Андрес, Санта-Катарина и Сан-Себастьян как главными культурными центрами. Их количество оценивается в 50 000 человек, а название Huichol происходит от слова Wirriarika, что в переводе означает предсказатель или знахарь. Язык уичоли.[1][2]
После испанский прибыв в 16 веке, уичолы отступили в суровые горы северного Халиско и Наярит. Хотя в колониальный период она была официально преобразована в христианство францисканскими миссионерами, большая часть местной культуры уичоли сумела уцелеть из-за изоляции и отсутствия полезных ископаемых или других ресурсов, представляющих интерес для испанцев.[1][3] Мексиканский историк и антрополог Фернандо Бенитес утверждает, что уичоли, вероятно, сохранили свои древние системы верований лучше, чем любая другая коренная группа в Мексике.[2] Большая часть этой изоляционистской тенденции остается неизменной, хотя экономические обстоятельства вынудили ряд хороших уичолей мигрировать в такие районы, как Гвадалахара, и прибрежные районы, чтобы работать или продавать свои товары.[2]
Религиозная вера уичолей по-прежнему основана на «троице» почитания оленей, зерна и пейот. Последний ритуально собирается каждый год во время длительного паломничества в пустынную местность Сан-Луис-Потоси, где люди, как говорят, возникли и использовались шаманы.[2] Важность этого и пантеона богов видна в их стилистических изображениях практически всего, что украшают уичоли. До недавнего времени у них не было письменности, поэтому эти символы были и остаются основной формой сохранения церемоний, мифов и верований древней религии уичоли.[3]'''
Роспись пряжей и вышивка бисером
Самое известное искусство уичоли создается из современных промышленных предметов, таких как пряжа и маленькие бусины. В Тепехуанес из Дуранго адаптировали картины пряжи. Они заменили многие традиционные материалы, такие как глина, камень и растительные красители.[1] Изготовление и украшение изделий из бисера началось не с ввоза стеклянных бус из Европы, как это было с некоторыми культурами коренных народов Крайнего Севера. Техники изготовления и использования бус были разработаны задолго до этого, когда бусины делали из кости, глины, камня, коралла, бирюзовый, пирит, нефрит и семена.[1] Искусство уичоли было впервые задокументировано в самом конце 19 века. Карл Люмгольц. Это включает изготовление украшений из бисера, ожерелий, браслетов и многого другого.[1]
Что в основном связывает картины из пряжи и предметы из бисера, сделанные сегодня, так это продолжение традиционных узоров, которые веками использовались для изображения и общения с богами.[2] Использование коммерческих материалов позволило создавать более сложные дизайны и более яркие цвета, а также более гибко отражать традиционные концепции.[1] Это также позволило коммерциализировать народное искусство наряду с производством строго религиозных предметов.[4]Коммерциализация искусства уичоли началась, когда Францисканский священник по имени Эрнесто Лоэра Очоа основал музей уичоли в Базилика Богоматери Сапопанской к северу от Гвадалахары. Одним из представленных здесь художников был Рамон Медина Сильвер, работы которого выставлялись и продавались в музее. Работа Медины привлекла внимание американских Питер Ферст, который предположил, что Рамон представляет традиции и верования своего народа, вдавливая цветную пряжу в покрытый воском и смолой плинтус.[5] Эти рисунки из пряжи впервые появились в 1962 году в Гвадалахаре и были производными от «нирикас» - маленькой доски или диска с отверстием или зеркалом в центре. Изначально нирики создавались шаманами для представления видений, которые они испытывали при употреблении пейота, а затем оставались в качестве подношений богам в таких местах, как пещеры, храмы и ручьи.[3]
Эти современные картины из пряжи быстро стали популярными, и их начали копировать. Они также превратились в сложные конструкции, выполнение которых может занять недели.[3][5] Картины из пряжи привели к экспериментам с другими коммерчески производимыми материалами, такими как бусины, которые заменили пряжу для многих ремесленников уичоли. Это украшение было расширено за счет украшения голов ягуара, масок солнца и луны и различных форм животных.[5]
Это искусство, созданное в коммерческих целях, стало важным и устойчивым источником дохода для уичолей. Несмотря на то, что используются новые материалы, традиционные символы сохраняются и передаются молодому поколению.[2] Однако производство товаров для коммерческих рынков вызвало определенные споры. Один из вопросов касается «аутентичности» пряжи и бисероплетения с учетом современного происхождения нынешних форм. Одним из тех, кто сделал это, был Фернандо Бенитес, которого особенно беспокоило изображение мертвых в виде парящих голов на картинах из пряжи; то, что он сказал, традиционно не было уичоли. (origensbarnett) Большая часть «аутентичности» современных работ связана с продолжающимся использованием традиционных символов и рисунков. Тем не менее, некоторые предметы уичоли могут считаться нетрадиционными или погранично традиционными, например, изготовление елочных игрушек, масок солнца и луны, использование ягуар (а Мезоамериканец символ) и включение в дизайн современных изображений, таких как самолеты и современные здания.[4] Продажа предметов была непростой для племени уичол, поскольку торговые точки были ограничены, например, в туристических местах, особенно в Пуэрто-Валларте, Гвадалахаре и Сан-Мигель-де-Альенде а также продажи посредникам, которые могут заработать на работе намного больше, чем они могут (CRUruibe).
Известные художники Huichol
Известные художники-уичоли включают Эметерию Риос Мартинес, которая выполнила ряд росписей пряжей.[6] Хосе Бенитес Санчес - художник-шаман, который помог расширить роспись пряжей от ее ранней декоративной функции до более крупных визуальных предметов.[7] Пабло Тайзан также является шаманом в деревне Меса де Тирадор. Он в основном занимается вышивкой бисером с изображениями животных, используемых в исцелении.[2] Сантос-де-ла-Торре сделал отличную фреску для станции метро Palais Royal в Лувре в Париже.[8] В 2013 году документальный мексиканский портретный фильм 'Эхо горы ', первоначально известный на испанском языке как Eco de la montaña[9] режиссер Николас Эчеваррия выпущен на основе его опыта во время создания фрески.
Более традиционные предметы
Хотя картины из пряжи и изделия, украшенные бусами, являются наиболее известными и продаваемыми предметами, уичоли продолжают заниматься и другими видами народного искусства и ремесел. Урус, или молитвенные стрелы, представляют собой церемониальные стрелы, созданные для того, чтобы стрелять в воздух и просить богов об особых благословениях. Их также иногда оставляют в определенных местах или отправляют по рекам. Эти стрелки украшены символами и рисунками, относящимися к петиции.[3]
С далекого прошлого и до настоящего времени мужчины, женщины и дети носили тканые сумки на талии для личных вещей. Эти сумки окрашены и декорированы для эстетики и магической защиты владельца.[3]
Кука - это объемная церемониальная маска, украшенная вышивкой. Эти маски произошли от маленьких тыквенных мисок, изначально покрытых семенами, костями, глиной, кораллами и ракушками, но их заменили коммерчески производимые бусины. Именно от этих масок произошла современная практика покрытия деревянных скульптур змей, кукол, мелких животных, голов ягуаров и других форм.[3]
Неарика - это богато украшенные церемониальные предметы, которые могут быть круглыми или ромбовидными. Когда Карл Люмгольц писал о уичоли, круглые он назвал «лобовыми щитами», а ромбовидные - «глазами», что дало начало концепции «Глаза Бога, "нанесенный на крест уичоль. Неарика - это деревянные или бамбук которые сильно украшены и помещены в определенные священные места. Часто они сосредотачиваются на лице солнца, луны или человека. На их основе возникла новая традиция рисования пряжей, и самые традиционные из них до сих пор показывают круглое лицо Тау, Солнца, посередине.[1]
Декоративные конструкции Huichol
Большинство узоров и узоров уичоли имеют религиозное и культурное значение.[10] Эти узоры можно найти на самых разных предметах, включая резные и вышитые бисером маски, тыквы, музыкальные инструменты, а также вышивки на предметах одежды, таких как ремни, пояса, боковые сумки и т. Д.[1][2] Большинство из них имеют религиозное значение, и многие из них находятся под влиянием видений, которые происходят во время ритуалов пейота.[1][2][10] Многое из того, что известно о дизайне и символах уичоли, было собрано норвежским исследователем и этнографом Карлом Люмгольцем в конце 19 века, но искусство и оформление уичоли с тех пор стали более разнообразными.[1][5] Тем не менее, растительные и животные мотивы остаются наиболее распространенными и большинство из них сохраняют свое первоначальное значение.[5]
Когда изготавливаются церемониальные или религиозные предметы, важны все аспекты изготовления, от материалов до цветов и рисунков, поскольку они отождествляются с определенными богами и значениями. Мескитовый и красновато-коричневый цвет принадлежит Татевари, который принадлежит земле, а древесина бразильского дерева связана с Таюапой или "Отцом Солнцем". Такие символы, как Золотой орел и ара связаны с Татевари. Формы, такие как олень, койот, сосна или вихрь могут быть связаны с Кауюмари Тамата, который сформировал мир. Салатное дерево, броненосец а медведь ассоциируется с Такуци Накахуэ, матерью всех богов и кукурузы.[2] Тото - это маленький белый цветок с пятью лепестками, связанный с сезоном дождей. Пояса и пояса часто имеют дизайн, имитирующий отметины на спине змей, которые также связаны с дождем, а также с хорошими урожаями, здоровьем и долгой жизнью.[5] Зигзагообразные линии, исходящие от всего живого, символизируют общение с божествами.[3] Мотив бабочки напоминает Ицпаполотль или обсидиановую бабочку, главное божество классической эпохи. Ацтеков.
Наиболее распространенные мотивы связаны с тремя наиболее важными элементами религии уичоли: оленем, кукурузой и пейот. Первые два важны как основные источники пищи, а последний ценится за свои галлюциногенные свойства, которые дают шаманам видения.[11]
Выставки уичольского искусства
Большинство посторонних людей знакомятся с произведениями искусства Уичоли в таких местах, как Гвадалахара и Пуэрто Валларта и видя, что работа продается. Эти продавцы - в основном женщины-хуичоли, которые приезжают в эти города из сельских деревень.[6]
Произведения искусства сильно различаются по размеру, некоторые из них размером с фрески. В 2010 году Институт Северной и Южной Америки Калифорнийский университет в Сан-Диего, провел выставку искусства уичоли, ориентированную на туристов, посещающих западное побережье Мексики, особенно тех, кто путешествует на лодке.[6]
В Museo de Arte Popular в Мехико провел в 2009 году временную выставку, сравнивающую искусство народа уичоли с искусством аборигенов северной Австралии, под названием «Magica huichol: rito aborigen» («Магия уичоль: ритуал аборигенов»). Цель заключалась не в том, чтобы показать какую-либо историческую связь, а, скорее, в том, чтобы показать сходство стилей двух разрозненных культур.[12]
Музей бисера в Глендейл, Аризона, провел выставку под названием «Уичольская паутина жизни: творение и молитва».[3]
Работа Уичоля была заказана для всеобщего обозрения. Постоянная экспозиция двенадцати фресок уичоли в Линдберг международный аэропорт в Терминале 3.[6] Фреска из бисера Huichol была заказана для Парижское метро на Станция Palais Royal-Musee de Louvre. Он был подарен Метро Мехико во Францию в ответ на просьбу Искусство модерн Станция Bellas Artes вход, подаренный Францией Мексике. Работа называется «Мысль и душа Huichol» и имеет размеры 2,4 на 3 метра, разделенные на 80 панелей размером 30 на 30 см, созданных художником. Сантос-де-ла-Торре.[13]
Одна из последних работ, сданных в эксплуатацию - "Вохол, "а Фольксваген Жук который был покрыт узорами Huichol с помощью 2 277 000 бусинок, прикрепленных к кузову автомобиля с помощью специальной термостойкой смолы. Автомобиль был заказан Ассоциацией друзей Museo de Arte Popular и другими государственными и частными предприятиями для продажи с аукциона в пользу мексиканских ремесленников.[14][15]
- Живопись пряжей Huichol
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j Рональд А. Барнетт (1 января 2009 г.). «Искусство уичоли - вопрос выживания II: аутентичность и коммерциализация». Mexconnect. ISSN 1028-9089. Получено 21 июня, 2011.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Урибе, Карлос Риос (сентябрь – октябрь 1996 г.). «По следу оленя». Художественное образование. 48 (5): 6.
- ^ а б c d е ж грамм час я Примощ, Карла; Кэти Дэвид (ноябрь 2001 г.). «Искусство народа уичоли: символическая связь с древней культурой». Художественное образование. 54 (6): 25–32. Дои:10.2307/3193912. JSTOR 3193912.
- ^ а б Рональд А. Барнетт (18 мая 2009 г.). «Искусство уичоли - вопрос выживания IV: искусство эволюции». Mexconnect. ISSN 1028-9089. Получено 21 июня, 2011.
- ^ а б c d е ж Рональд А. Барнетт (1 января 2009 г.). "Искусство уичоли - вопрос выживания I: Истоки". Mexconnect. ISSN 1028-9089. Получено 21 июня, 2011.
- ^ а б c d «Институт Америки принимает уичольскую художественную выставку». Новости Бандераса. Пуэрта Валларта. 21 февраля 2010 г.. Получено 21 июня, 2011.
- ^ Марсден, Рассвет (зима 2005 г.). "Видения шамана уичол". Ежеквартальный журнал американских индейцев. 29 (1/2): 302–304. Дои:10.1353 / aiq.2005.0055. S2CID 161096197.
- ^ "Пале-Рояль".
- ^ "эхо-гора".
- ^ а б Haviland, William A .; Prins, Harald E.L .; Дана Уолрат (2005). Культурная антропология: человеческий вызов. Cengage Learning. п. 331. ISBN 9780495095613. Получено 21 июня, 2011.
- ^ Рональд А. Барнетт (1 апреля 2009 г.). «Искусство уичоли, вопрос выживания III: мотивы и символика». Mexconnect. ISSN 1028-9089. Получено 21 июня, 2011.
- ^ Марголис, Тереза (2 марта 2009 г.). «Уичоли и искусство аборигенов: два видения коренных народов». Макклатчи - Tribune Business News. Вашингтон, округ Колумбия.
- ^ Дора Луз Хав (19 сентября 1997 г.). "Donaran a Paris un mural huichol" [Пожертвовать Парижу фреску Huichol]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 1.
- ^ "El Vochol, un vehículo para llevar el mensaje del pensamiento y la filosofía del pueblo huichol" [Vochol, средство для передачи идей и философии народа уичоли] (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. 10 декабря 2010 г.. Получено 14 июня, 2011.
- ^ "Inauguran el Vochol, auto intervenido por huicholes a base de chaquira" [Инаугурация Вохола, автоматически модифицированного Уичолсом с помощью бус]. Миленио (на испанском). Мехико. Нотимекс. 9 декабря 2010 г. Архивировано с оригинал 6 сентября 2012 г.. Получено 14 июня, 2011.