Региональный музей керамики, Тлакепак - Museo Regional de la Ceramica, Tlaquepaque

Одна из экспозиций музея

В Museo Regional de la Cerámica (Областной музей керамики) в Тлакепак, Халиско, Мексика расположен на улице Индепенденсия в центре города. Музей является одним из двух главных музеев керамики в городе, а другой - Музей Панталеон Пандуро .[1] Он был основан в 1954 году для сохранения и развития местных ремесел Халиско, особенно керамических традиций штата. Акцент по-прежнему делается на керамике, но в музее также есть комната, посвященная Искусство уичоли и проводит мероприятия, связанные с различными видами ремесел и культур коренных народов.

История учреждения и строительства

Двор бывшего дома фазенды

Музей был основан в 1954 году Национальным институтом коренных народов и Instituto Nacional de Antropología e Historia, чтобы продвигать и сохранять искусство коренных народов с упором на керамику.[2][3] Первоначальную коллекцию собрал историк. Изабель Марин де Паллен, работающие под руководством Даниэль Ф. Рубин де ла Бурболла, один из самых важных коллекционеров ремесел и народного искусства из Халиско.[4] Instituto Nacional Indigenista теперь Instituto de la Artesania Jalisciense и музей был повторно открыт в 1998 году под контролем государства.[3][5] Тем не менее, музей по-прежнему активно участвует в сохранении местных ремесел и народного искусства, а также новых керамических традиций. В 2008 году в музее было проведено мероприятие под названием «Мексика индейца ан эль Корасон де Халиско» (Коренная Мексика в самом сердце Халиско), на котором были представлены различные коренные народы. Он включал выставки, семинары, конференции и многое другое.[6] В 2011 г. Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas согласился предоставить музею 2400 произведений из его рациональной коллекции искусства коренных народов для выставки. Произведения из коллекции были отобраны так, чтобы представлять различные культуры коренных народов Мексики.[3] Музей предлагает экскурсии и занятия по живописи, керамике и другим ремеслам.[7]

Здание, в котором находится музей, расположено на пешеходной улице Индепенденсия, в нынешнем центре Тлакепаке.[6] Однако он начинался как главный дом гасиенды, построенной в колониальную эпоху. Сам этот главный дом был построен в 19 веке и принадлежал Хосе Франсиско Вельвардо-и-де-ла-Моро, который при жизни получил прозвище «Burro de Oro» (Золотой Осел). Его военная служба включала в себя службу генерала Антонио Лопес де Санта Анна и он был казнен за поддержку Императора Максимилиан I Мексики .[2][5] Дом теперь является историческим памятником.[7] В 1954 году дом был преобразован в музей, а различные помещения были превращены в выставочные залы. Основная цель музея - спасение, сохранение и популяризация традиционных ремесел Халиско, особенно керамики.[7] В штате Халиско есть важные традиции производства керамики, особенно Тонала среди Науа сообщества.[3] Здание окружает большой двор с пятнадцатью киосками с продавцами изделий ручной работы. Эти продавцы меняются каждые выходные и обычно происходят из племени науа и Wixarika народы. Однако в других культурах такие Mixtec, то Triqui, то Purépecha, Mazahua и Отоми были приглашены к участию.[6]

Коллекция

Два горшка в Зале 1

В музее представлены керамические изделия и некоторые другие изделия ручной работы из разных частей Мексики, но основное внимание уделяется районы производства первичной керамики в Халиско такие как Тонала, Санта-Крус-де-лас-Уэртас, Эль Росарио, Тлакепак, Залатитлан и Татепоско .[2] Эти районы в основном сосредоточены в долине Атемажак, за исключением некоторых, сделанных в соседних Саюла горный хребет, который включен из-за своего качества.[4] Девять залов отведены под экспозицию постоянной коллекции, а десятая отведена для временных выставок, в основном ориентированных на Мексиканские ремесла, народное искусство и фольклор.[2][7] Постоянная коллекция музея предлагает познакомиться с региональной керамикой и историей ее развития.[1] В нем представлены произведения XVII-XVIII веков и произведения современных мастеров.[5]

В Долина Атемажак Область известна множеством стилей гончарного искусства, включая ряд эксклюзивных. К ним относятся бандера, канело, петатильо, брунидо, бетус, высокий огонь и энгретадо, которые называются стилями украшения, за исключением сильного огня, названного так в честь стрельбы при высоких температурах.[3][7] Основные ремесленники, представленные в музее, включают: Канделарио Медрано, Сальвадор Васкес, Родо Падилья, Хуан Кампечано, Маргарито Нуньес, Хесус и Анхель Карранса, Кент Эдвард, Хорхе Уилмот, семья Химен, семья Барнабе, семья Пахарито и семья Пандуро.[7]

Традиция barro bruñido представлена ​​фляжками, горшками, флягами и контейнерами для хранения из Тонала.[2] Это самый известный керамический стиль в этом районе, вероятно, произошедший от полихромной керамики 19 века. Название происходит от того факта, что эти изделия не покрываются глазурью, а, скорее, им придают блеск, а затем полируют камнем или пиритом. Многие из этих предметов представляют собой кувшины с тонким горлышком или основания для ламп, часто украшенные животными, такими как кролики, с искаженными характеристиками, что придает им сюрреалистический вид. Изделия обычно окрашены нежными оттенками розового, серо-голубого и белого на фоне светло-кофейного, светло-серого, а иногда и зеленого или синего цвета. Каждое изделие создается индивидуально. Привлекательность этой глиняной посуды заключается в ее внешнем виде, поскольку она слишком пористая, чтобы удерживать жидкость или пищу. Единственное исключение - емкость для воды с толстым телом и длинной шеей, с керамической чашкой, перевернутой над шеей. Такие графины называются ботеллонами.[8][9] Большинство изделий с самым старым дизайном выполнено в стиле барро-брунидо, в том числе изделия с античными цветочными мотивами в индиго и сельские сцены, изображающие Долину. Также в категории bruñido есть две очень большие тарелки от Амадо Гальван, гончар первой половины 20 века, прославившийся своими рисунками, имитирующими искусство 19 века.[4][5]

Две колбы Карлоса Вильянуэвы

Керамическая коллекция Betus музея происходит из общины Санта-Крус-де-лас-Уэртас.[2] Эта керамика имеет кристаллическую отделку цвета кости, сопоставимую с японской керамикой.[4] Он также отличается яркими цветами, которые придают керамике причудливый вид. Название происходит от масла Betus, в которое погружают глиняную посуду перед обжигом. Масло, изготовленное из смолы, извлеченной из сосны, придает расписной керамике сияющий блеск.[8] Главный изготовитель выставленного на обозрение barro betus - Канделарио Медрано.[3]

Есть одна комната, посвященная керамике из петатилло,[2] включая некоторые из первых произведений в этом стиле.[4] Фигуры петатилло отличаются плотно прорисованными линиями или штриховкой на красном фоне. Эти линии названы в честь соломенных циновок, названных петаты, на которые они похожи.[8][10] Над линиями нанесены стилизованные изображения растений и животных, особенно оленей, кроликов, орлов, петухов и лебедей. Часто основные фигуры обведены черными полосами, а использование зеленого завершает набор. Посуда перед обжигом окрашивается, глазируется, а затем снова обжигается. Это очень трудоемко и редко, чаще всего появляется на пластинах. Гигант урна в этом стиле на выполнение может уйти до трех лет.[10][11] Самые известные изделия были созданы семьями Лукано, Бернабе, Васкес, Пахарито, Химон и другими.[3]

Канело назван в честь цвета, который получается из обожженной глины, то есть различных оттенков корица (канела по-испански). Он популярен и используется в основном для кувшинов с водой, потому что он хорошо поддерживает охлаждение жидкости.[8]

MuseoRegCeramicaTlaque09.jpg

Bandera, что в переводе с испанского означает «флаг», назван так потому, что он имеет зелено-красно-белый цвет Мексиканский флаг.[10] Красный обычно используется как цвет фона, а зеленый и белый используются для декоративных деталей.[8] Это еще и неглазурованная полированная посуда. По непонятным причинам этот стиль керамики встречается очень редко.[12] Одна необычная посуда называется энгрегадо. Эти предметы покрыты специальным лаком, который делает их полезными для приготовления пищи. Этот лак действует как тефлоновое покрытие, предотвращающее скольжение продуктов при нагревании.[10]

Керамика с высокой огнестойкостью не является эндемической для Халиско, но керамогранит и другие виды керамики были завезены в этот район в 1960-х и разработаны Хорхе Уилмот и Кен Эдвардс. В музее выставлены работы обоих мастеров.[2][7][8][10]

В нескольких залах музея представлены игрушки, маски и различные керамические фигурки, такие как Чаррос, солдаты и многое другое. К ним относятся популярные фигурки Пончиано и Розы де Пандуро и миниатюрные фигурки Анхеля Каррансы.[2] Работа Каррансы в основном основана на повседневных фигурах, таких как Эль Неверо де Гаррафа (продавец мороженого), Эль Вендедор де Флорес (продавец цветов) и Эль Карбонеро (производитель древесного угля).[5] Есть группа Прошлые и нынешние президенты Мексики сделан Хосе Луис Нуньес[5] и редкий набор фигурок, связанных с изготовлением глиняной посуды, включая добычу глины, замешивание, формование и обжиг, выполненный Honorato Panduro.[4]

Во дворе представлена ​​коллекция богато украшенных керамических ванн XIX века. Некоторые из них украшены двуглавыми орлами.[5]

Один из номеров посвящен воссозданию мексиканской кухни конца 19 - начала 20 века.[2][7] Кухня представляет собой парапет из каменной кладки, облицованный кирпичом, в который инкрустированы угольные печи. Кухня содержит множество керамических изделий, похожих на те, что использовались в то время.[5] Он также содержит некоторые изделия из керамики, получившие награду Premio Nacional de la Cerámica (Национальная керамическая премия).[7]

Среди некерамических экспонатов в музее есть один зал, посвященный Искусство уичоли[2] и дисплей, посвященный выдувному стеклу.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б Робин Торнли. «Тлакепак для туристов». Газета USA Today. Получено 22 июля, 2011.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Museo Regional de la Cerámica" [Областной музей керамики] (на испанском языке). Тлакепаке, Халиско: муниципалитет Тлакепаке. Архивировано из оригинал 3 октября 2011 г.. Получено 24 июля, 2011.
  3. ^ а б c d е ж грамм "CDI firma contrato de comodato con el Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque" [CDI подписала договор о проживании с Региональным музеем керамики в Тлакепаке] (пресс-релиз) (на испанском языке). Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. 17 мая 2011 г.. Получено 24 июля, 2011.
  4. ^ а б c d е ж "Museo de la Ceramica: Artesanos modelan su history". Эль-Норте (на испанском). Монтеррей, Мексика. 13 января 2002 г. с. 5. Музей керамики: ремесленники моделируют свою историю
  5. ^ а б c d е ж грамм час "Museo Regional de la Ceramica". Фреска (на испанском). Гвадалахара, Мексика. 10 сентября 2000 г. с. 7. Областной музей керамики
  6. ^ а б c Халлек, Элейн (15 августа 2008 г.). «Художники из числа коренных народов открыли магазин в музее Тлакепаке». Гвадалахара Репортер. Архивировано из оригинал 28 марта 2012 г.. Получено 22 июля, 2011.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j "Региональный музей Керамика де Тлакепак" [Региональный музей керамики Тлакепак]. Sistema de Información Cultural (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. Получено 24 июля, 2011.
  8. ^ а б c d е ж Кассиин, Эрин (1 февраля 2006 г.). «Раскрытие истории Тоналы в Национальном музее керамики». MexConnect. Получено 2 мая, 2010.
  9. ^ Хопкинс и Мюллер 100–102
  10. ^ а б c d е Алисау, Патрисия (март 2004 г.). «На окраине Гвадалахары». Бизнес Мексика. Мехико. 14 (3): 44–47.
  11. ^ Уэллс Хопкинс, Барбара; Флоренсия Мюллер (1999). Путеводитель по мексиканской керамике. Мехико: Minutiae Mexicana. С. 98–99. ISBN  968-7074-44-2.
  12. ^ Хопкинс и Мюллер 101

20 ° 38′20.94 ″ с.ш. 103 ° 18′52,9 ″ з.д. / 20.6391500 ° с.ш.103.314694 ° з.д. / 20.6391500; -103.314694Координаты: 20 ° 38′20.94 ″ с.ш. 103 ° 18′52,9 ″ з.д. / 20.6391500 ° с.ш.103.314694 ° з.д. / 20.6391500; -103.314694