Картонерия - Cartonería
Картонерия или же папье-маше скульптуры традиционное ремесло в Мексике. Работы из папье-маше также называют «картон piedra» (каменный картон) из-за жесткости конечного продукта.[1] Эти скульптуры сегодня обычно делают для определенных ежегодных праздников, особенно для Сожжение Иуды в течение Страстная неделя и различные декоративные элементы для День мертвых. Однако они также включают пиньяты, модзигангас, маски, куклы и многое другое для разных случаев. Также существует значительный рынок для коллекционеров. Папье-маше был завезен в Мексику в колониальный период, первоначально для изготовления предметов церкви. С тех пор ремесло развивалось, особенно в центральной Мексике. В 20 веке создание произведений Мехико ремесленники Педро Линарес и Кармен Кабальо Севилья были признаны произведениями искусства с такими покровителями, как Диего Ривера. Ремесло стало менее популярным среди более поздних поколений, но различные правительственные и культурные учреждения работают над его сохранением.
История
Cartonería, изготовление трехмерных скульптур из папье-маше, является частью мексиканской традиции ремесел на основе бумаги.[2] Бумага была разработана в регионе в мезоамериканский период с использованием коры фигового дерева, называемого приятель или волокна Maguey растение. Испанцы запретили его производство после Завоевание из-за ее использования в религиозных обрядах, что привело к переходу на бумагу европейского и азиатского производства. Однако запрет никогда не был полным, и производство аматной бумаги все еще продолжается, особенно в некоторых частях Пуэбла и Веракрус состояния.[3]
Своеобразная «прото-картонерия» была сделана в ранний колониальный период. В то время слои бумаги были прикреплены с помощью клея животных, чтобы сделать версии религиозных икон, которые будут использоваться в процессиях.[4]
Современное папье-маше было завезено в Мексику примерно в 17 веке как способ изготовления предметов для церквей, и его использование наиболее распространено в центральной Мексике.[1][2] В Селайя, создание этих фигур стало ремеслом во многом так же, как изделия из металла и гончарные изделия, причем в работе доминировали определенные семьи.[1] С тех пор эта техника использовалась для изготовления самых разнообразных предметов как для ритуальных, праздничных, так и для декоративных целей, в основном более бедными общинами коренных народов и метисов.[1][3] Используемая бумага и картон - это в основном макулатура, такая как старые газеты и коробки, с декоративными элементами, такими как крепированная бумага, новая.[2][5] Большинство форм создается с помощью форм, а затем раскрашивается акриловыми красками.[5]
Большая часть производства с колониальных времен следовала ежегодному календарю религиозных и гражданских мероприятий. Сегодня это фигуры лошадей с колесами на Крещение, фигуры Иуда Искариот гореть за Страстная суббота, попугаи на май и клоуны на июнь. На праздник Иоанн евангелист, традиционные фигурки включают пони, клоунов и кукол с подвижными ногами и руками. За День Независимости в сентябре, объекты включают игровые шлемы и мечи, а также изображения орлов и Отец Идальго. День мертвых производит фигуры, такие как скелеты, которые «танцуют», когда подвешены на конце веревки, черепа и гробы, а Рождество создает сцены Рождества и традиционные пиньяты с очками.[3][5] Круглый год в производство входят пиньяты для вечеринок по случаю дня рождения, которые обычно представляют собой фигуры из популярной культуры, а также модзиганги, маски, Alebrijes и куклы.[6] Существует также значительный рынок предметов, созданных для коллекционеров.[5]
В Мехико самое известное производство картонерии, на таких рынках, как Ла Мерсед, Ямайка и Сонора центры по его продаже.[7] Селайя известна своим производством игрушек и масок из картона и папье-маше, которое начинается в январе и феврале как раз к Карнавал. К игрушкам относятся «прусские» шлемы и мечи, а также куклы с подвижными руками и ногами, на груди которых часто написано имя ребенка. Маски изображают клоунов, дьяволов, козлов, ведьм, стариков, султанов, обезьян и красивых женщин. Они формируются с помощью форм из глины, дерева или гипса, а затем декорируются краской и другими материалами для создания таких деталей, как усы. В Коренное население Кора в общинах Хесус Мария, Эль-Наяр и Санта-Тереза в Наярит создавать маки из папье-маше на Страстную неделю, часто для изображения Фарисеи. Обычно их помещают в реку в Великую субботу для растворения в качестве акта очищения.[3]
Работа в картонерии получила импульс благодаря работе мастеров 20-го века, таких как Педро Линарес и Кармен Кабальеро Севилья, которые создавали больше художественных произведений, изобретая заново традиционные формы и создавая новые. Это привлекло внимание таких художников, как Диего Ривера и ученые, создавая новый рынок, связанный с коллекционерами.[7][8] Семья Линарес остается всемирно известной своими творениями и обучила других художников, таких как Рубен Гусман, в Окленд, Калифорния .[2] Несмотря на его историческое значение, все меньше молодых поколений посвящают себя ремеслам, поскольку многие известные им районы, такие как Мехико и Селайя, продолжают урбанизироваться.[5] Чтобы противостоять этому, культурные центры и учреждения, такие как КОНАКУЛЬТА проводите семинары и спонсируйте мероприятия, такие как конкурсы, чтобы ремесло оставалось жизнеспособным.[9][10] Приход Сан-Педро-Апостол в Тепоцотлан ежегодно проводит мероприятие, посвященное популяризации картонерии среди молодежи в рамках подготовки ко Дню мертвых.[11] Creaturas de Papel, возглавляемый Нэнси Чавес и Габриэлем Гранадосом, - это мастерская по производству картона в Тепоцотлане. Его работы были представлены на таких площадках, как Музей народной культуры Толуки и на Festival de las Almas в Валле-де-Браво .[12]
В то время как фигурки из картона, такие как пиньяты, алебриджи и скелеты, хорошо известны, это один тип фигур, куклы не сохранили его популярности. В Проект мисс Люпита была основана художницей Каролиной Эспаррагоса из Мехико, чтобы спасти и продвигать изготовление кукол из картона, а также других фигур, таких как Луча Либре фигурки, русалки и даже Годзиллы. В проекте участвуют несколько мастеров из Мексики, которые делают, продвигают и проводят мастер-классы по изготовлению этих кукольных фигур. В 2011 году Эспаррагоза отправился в Японию, чтобы провести семинары и выставить фигуры, сделанные в связи с проектом в Академии Сокей и галерее Сагио Плаза в Токио.[13]
Пиньятас
Хотя пиньяты можно найти на вечеринках круглый год, они являются наиболее традиционными для рождественского сезона, особенно в течение нескольких недель до "посадас" отмечаются. Эти посады воспроизводят поиски Иосифом и Марией места, где они могли бы остановиться до рождения Иисуса. Пиньята попала в Мексику из Европы в колониальный период, хотя практика разбивания контейнера с угощениями возникла в Азии. В Мексике есть традиция - старый горшок с украшениями с сезонными фруктами, конфетами и другими призами для детей, когда эти дети по очереди пытаются разбить пиньяты с завязанными глазами. Сегодня большинство пиньят изготавливают из картона и украшают крепированной бумагой и другими предметами. Самая традиционная форма звезды - от пяти до девяти точек. Однако для других случаев, таких как дни рождения, пиньяты часто представляют собой фигуры животных, клоунов и фигур из популярной культуры.[3]
Сожжение Иуды
Одна из наиболее важных традиций, связанных с картонерией в Мексике, - это сожжение Иуды в Великую субботу.[3][7] Это началось в колониальный период с двумя возможными истоками. В первом говорится, что он пришел с испанским, а точнее Францисканский монахи для целей евангелизации. Во втором говорится, что это началось как пародия на казни, проведенные Инквизиция, с куклами cartonería, подаренными детям как олицетворение еретиков.[6][7] Иуда - это полые фигуры из картона и папье-маше, которые обычно больше, чем в натуральную величину, и могут достигать трех-четырех метров в высоту. Обычно они имеют плетеный каркас, раскрашенный в яркие цвета с фейерверками, прикрепленными к различным частям тела. Они отправляются, чтобы сжечь фигуру и выразить гнев по отношению к Иуде Искариоту за его предательство Иисуса более двух тысяч лет назад. Однако эти цифры не являются исторически точными, поскольку они предназначены для изображения Иуды после предательства.[3][6] Они часто принимают то же самое, что и деформированный человек / дьявол, но появляются и другие образы из культуры.[3] С самого начала колониального периода они брали политические темы, начиная с изображений испанских солдат и наместники, а позже лидеры, такие как Антонио Лопес де Санта-Анна и Максимилиано I .[6][7] Однако не все фигуры Иуды представляют ненавистных людей, но также и тех, кого любят, таких как мифологические персонажи, историки и художники.[6] Их также можно найти в формах из популярной культуры, таких как Чаррос, клоуны, Катринас и даже известные люди, такие как Cantinflas .[3] Изначально фигурки Иуды, как и в Европе, делались сравнительно небольшими размерами и из различных материалов. Со временем они стали делаться почти исключительно из картона, размером до одиннадцати метров.[6]
В Мехико живет одна известная мастерица фигур Иуды, Кармен Кабальеро Севильяс. Изначально она создавала и продавала свои работы в Рынок Абелардо Родригеса когда Ривера обнаружил ее и пригласил поработать в своей студии. Ее работы встречаются не только на картинах Риверы, но и Руфино Тамайо также. Ее работы сегодня можно найти на Museo Casa Estudio Диего Ривера и Фрида Кало в Мехико, с временными выставками, такими как выставка ее работ 2009 г. Museo Nacional de Culturas Populares .[7]
Фигуры Иуды до сих пор производят и сжигают в таких местах, как Мехико, Селайя, Толука, Атлакомулько и Сьюдад-Незауалькойотль .[3] Однако традиция сжигать эти чучела, а также многочисленные петарды, которые на них изображены, с середины 20 века сократилась из-за ограничений на использование взрывчатых веществ. Это привело к тому, что многие мастера по производству картона вышли из бизнеса, так как это и работы ко Дню мертвых являются двумя основными сезонами для этого ремесла.[8][14]
Mojigangas
Подобно тем, которые используются на традиционных фестивалях в некоторых частях Европы и Азии, модзиганга - это гигантские фигурки из папье-маше, которые носят танцоры, которые можно найти в Мексике. Как и фигуры Иуды, они полые с плетеными рамками, покрытыми папье-маше, а затем расписанными и украшенными. Фигуры имеют огромные головы и маленькие тела, которые часто представляют собой фигуры дьяволов, ангелов или мужчин / женщин. Одни из самых известных модзигангов в Мексике - это те, которые участвуют в параде открытия Гелагеца фестиваль в Оахака .[3]
Toritos
Торитос (маленькие бычки) деревянные или плетеные рамы из папье-маше, построенные в виде быка с высокими башнями на спине. Затем в этой башне устраивают фейерверки. Во время фестивалей эту фигуру быка несут один или несколько человек, и зажигается фейерверк. Области, где сильна эта традиция, включают Cuetzalan на севере Пуэбла государство и Сан-Мигель-де-Альенде, Гуанахуато.[3]
День мертвых
День мертвых создает большой спрос на различные поделки из бумаги, в основном для украшения алтарей членам семьи и другим людям, которые умерли.[3] Традиционные рынки наполняются различными украшениями к празднику, особенно конфетами, папель пикадо и фигурки из картона.[14]
Одна из главных фигур, сделанных в картонерии ко Дню мертвых, - это Катрина - женщина-скелет, одетая в наряды конца 19 века. Она создание Хосе Гуадалупе Посада .[15] В Агуаскальентес, группа молодежи под названием Хувентуд Тултепек создала гигантскую фигуру Катрины из картона пятнадцати метров высотой. Он был создан к XVII фестивалю Калаверас (Фестиваль черепов) в честь Посады.[16] В Оахаке и Штат Мексика, энтиеррито (маленькие закопанные) - маленькие фигурки, часто монахи, сделанные из бумаги с головами нута. Их помещают в небольшие гробики из картона. К другим подобным фигурам относятся картонные гробы с черепом, который поднимается при натяжении веревки. В Селайе популярны маски черепа разных форм и размеров, а также скелетные фигуры, которые двигаются подобно марионеткам, часто с гитарой или верхом на лошади-скелете.[3] Картонерия, изготовленная семьей Линарес из Мехико, играет большую роль в большом алтаре ко Дню мертвых в Музей Долорес Ольмедо, который создан в честь тезки музея вместе с Диего Риверой и Фрида Кало .[8][17] Сеть ресторанов El Bajio спонсирует гигантский алтарь Дня мертвых в своем флагманском ресторане в Azcapotzalco который показывает картонерию с представительствами различных регионов страны.[15]
Семья Линарес и алебрихес
Самое известное предприятие по производству картонажных изделий - это предприятие семьи Линарес в Мехико, имеющее международную репутацию благодаря таким формам, как скелеты, черепа, фигурки Иуды и фантастических существ, называемых «алебриями».[3][14] Слава семьи началась с Педро Линарес кто создавал фигурки из картона как сезонное занятие.[14] Где-то до 1950-х годов Педро начал создавать более изобретательные фигуры, в том числе Alebrijes. Изобретательность работы позволила им не только продавать свои товары на традиционных рынках, но они также начали продавать их на Анхель де ла Индепенденсия памятник в модном Zona Rosa окрестности, завоевывая им покровительство художников и ученых. Это позволило семейному бизнесу пережить почти полный запрет на фигурки Иуды, который произошел в городе после взрыва на складе в 1957 году.[8] Слава о работах Линареса стала международной в результате Олимпийских игр 1968 года в Мехико, когда они заключили контракт с Долорес Ольмедо для создания скелетных фигур олимпийских спортсменов в натуральную величину. Хотя такие анимированные фигурки были обычным явлением для Дня мертвых, это был первый раз, когда такое было сделано в больших масштабах.[8] Это привело к тому, что их работы стали популярны в музеях и других странах США и Европы. В 1990 году Педро Линарес получил престижную Национальную премию в области науки и искусства от правительства Мексики.[14]
Несмотря на вопросы относительно того, войдет ли традиция в следующее поколение, трое сыновей Педро Линареса не только посвящают себя этому ремеслу на постоянной основе, трое внуков также участвуют в семейном бизнесе и сделали свои собственные инновации, такие как скелеты. с изображением проституток, наркоманов и спортсменов.[8] Ко Дню мертвых в 1986 году Фелипе Линарес был уполномочен отметить Землетрясение 1985 года в Мехико. Это привело к названию «La Muerte Tembloroso» («Смерть в толчках») с более чем 50 скелетами в натуральную величину, представляющими ключевые инциденты с такими фигурами, как пожарные, жертвы под завалами, раненые, солдаты и даже мародер с телевизором. Одна фигура изображает человека, известного как Эль Пульга (блоха), тощего спасателя, известного тем, что он выходит в небольшие пространства под обрушившимися зданиями. Работа была неоднозначной в то время, но ее также использовали для сбора денег для жертв в Европе.[8][14] Семья продолжает работать в различных помещениях, расположенных в нескольких кварталах за рынком Сонора в Мехико.[14] Бизнес в значительной степени полагается на систему ученичества, позволяющую использовать «общий визуальный язык». Это позволяет различным членам семьи работать над частями крупномасштабного заказа, но в конечном итоге все части складываются вместе как единое целое.[8] Семья работает сообща, создавая не только отдельные заказы, но и крупные работы для институтов, такие как пьеса «Атомный апокалипсис», созданная для британский музей. Работы семьи также выставлялись на выставке Центр Жоржа Помпиду в Париже, Британский музей, Музей истории культуры Фаулера в Лос-Анджелесе и Галерея современного искусства в Глазго .[14]
Две наиболее распространенные темы в работах Линареса - это анимированный скелет и алебрие. Оба основаны на формах и техниках, используемых для создания фигурок Иуды, и есть ранние работы семейств человеческих фигур Иуды с головами и крыльями животных.[8] По словам членов семьи, Педро Линарес придумал концепцию алебрихеса как молодого человека, больного в постели с высокой температурой, мечтающего о них и имени. После того, как он снова поправился, он начал создавать монстров, которых видел во сне.[14] Несмотря на эту историю, сам Педро Линарес признал, что существа эволюционировали на протяжении его жизни.[8] Эти существа часто представляют собой смесь различных реальных и воображаемых животных, раскрашенных в яркие цвета и диких узоров. Создание этих существ вскоре распространилось на Селайю, а затем и в штат Оахака, где они были вырезаны из дерева, а не из бумаги.[3] Примеры этих существ можно найти в различных музеях Мексики, в том числе в Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, а также в музее Museo de Arte Popular в Мехико. Большой масштаб подражания имел свои преимущества и недостатки.[14] С момента своего изобретения alebrijes превратились в более современные формы с изображениями рок-звезд, супергероев и многого другого. Даниэль Баррера - известный картонажный художник из Сьюдад-Нецауалькойотль. Его работы alebrije, как правило, основаны на популярной культуре, особенно на рок-группах, таких как Judas Priest а также традиция алебрие.[18] Однако семья отмечает, что существует серьезная проблема с другими художниками, которые выдают свои изделия за изделия из семьи Линарес.[14]
Сезон Дня мертвых - самый загруженный для семьи Линарес, поскольку интерес к праздникам в Соединенных Штатах и Европе способствует еще большему увеличению деловой активности для предприятия.[14] Их анимированные скелеты известны своим разнообразием с теми, кто танцует, катается на скейтбордах и выполняет любое количество обычных занятий в прошлом и настоящем, таких как водитель трамвая.[8] Они производят разноцветные картонные и бумажные черепа разных размеров, хотя самый распространенный из них - около 75 см в высоту. Эти черепа имеют различные темы, такие как Дон Кихот, уличные торговцы разных категорий, тореадоры и деятели популярной культуры. Они также делают версию, имитирующую сахарные черепа, созданные для Дня мертвых, которые обильно украшены цветами, птицами и другими предметами.[3] Их работы выделяются своей способностью заново изобрести классические темы мексиканской картонерии.[8]
Смотрите также
внешняя ссылка
Для проекта "Мисс Лупита" [1] и [2]
Рекомендации
- ^ а б c d Рафаэль Сольдара Луна; Алисия Мендес Хуарес. "Картонериа де Селайя" [Cartonería of Celaya] (на испанском языке). Мексика: Museo de Celaya. Получено 2 февраля, 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
- ^ а б c d «Искусство Картонерии - декабрь 2009 г.» (Пресс-релиз). Эксплораториум. 1 декабря 2009 г. Архивировано с оригинал 12 июня 2010 г.. Получено 2 февраля, 2012.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Эррера, Хосе. "Papel y cartonería" [Paper and cartonería] (на испанском языке). Мексика: Universidad Veracruzana. Архивировано из оригинал 24 марта 2012 г.. Получено 2 февраля, 2012.
- ^ Thelmadatter, Ли Энн (2019). Мексиканская картонерия: бумажная паста и фиеста. Атглен, Пенсильвания: Шиффер Паблишинг. п. 179. ISBN 9780764358340.
- ^ а б c d е "Cartonería. Judas y calaveras" [Cartonería: Иуда и черепа]. Sistema de Información Cultural (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. Получено 2 февраля, 2012.
- ^ а б c d е ж Марта Вальдеспино (10 апреля 1998 г.). «Es expresion popular la quema del traidor» [Сжигание предателя - популярное выражение]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 19.
- ^ а б c d е ж Фабиола Палапа Кихас (7 апреля 2009 г.). "Llama a revalorar la cartonería de Carmen Caballero" [Призыв переоценить картонерию Кармен Кабальеро]. La Jornada (на испанском). Мехико: UNAM. п. 4. Получено 2 февраля, 2012.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л Масуока, Сьюзан (январь 1995 г.). «Искусные скульпторы причуд». Америка. 47 (1): 28–35.
- ^ "Darán curso de cartonería en Museo Diego Rivera" [прочитает курс картонерики в музее Диего Риверы]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. 21 мая 2010 г.
- ^ "Abren cursos sobre cartonería mexicana" [Открытые курсы о мексиканской картонерии]. Миленио (на испанском). Мехико. 22 марта 2011 г. Архивировано с оригинал 28 января 2013 г.. Получено 2 февраля, 2012.
- ^ Эдуардо Веласко (9 октября 2001 г.). «Preparan jovenes llegada de difuntos» [Подготовка молодежи к приходу мертвых]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 7.
- ^ Хорхе Лопес (14 января 2012 г.). "Dedican vida a dar al cartón personalidad" [Посвятите жизнь приданию бумажной индивидуальности]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 15.
- ^ Фабиола Палапа Кихас (19 февраля 2011 г.). "Muñeca de cartón репрезентативная Nuestra cultura Popular en Japón" [Кукла из бумаги маше, представляющая нашу культуру, популярную в Японии]. La Jornada (на испанском). Мехико. п. 2. Получено 14 июня, 2012.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л Лиза Нуньес Хэнкок (2 ноября 2004 г.). «Семья ремесленников создает предметы, посвященные Дню мертвых». NoticiasFinancieras. Майами. п. 1.
- ^ а б Сарайд Луна (8 ноября 2002 г.). "Una ofrenda de arte" [Алтарь искусства]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 14.
- ^ «Ховенес де Тультепек, подробно описывающий катрину 15 метро для фестиваля» [Молодежь в Тультепеке создает пятнадцатиметровую Катрину для фестиваля]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. 27 октября 2011 г. с. 1.
- ^ Хуан Карлос Гарда; Летисия Санчес (30 октября 1997 г.). "Ofrendan a sus muertos con tradicion del carton" [Делайте подношения своим умершим по традиции картонерии]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 1.
- ^ Нурварит Васкес (12 декабря 2011 г.). "Impulsa arte fantástico" [Стимулирование фантастического искусства]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 28.