Керамика Халиско - Ceramics of Jalisco

Керамика High Fire с традиционным дизайном на Региональный музей керамики, Тлакепак.

Керамика Халиско, Мексика имеет историю, уходящую корнями далеко в доиспанский период, но современное производство является результатом методов, внедренных испанцами в колониальный период, и внедрения высокотемпературного производства в 1950-х и 1960-х гг. Хорхе Уилмот и Кен Эдвардс. Сегодня все еще производятся различные виды традиционной керамики, такие как бруньидо, канело и петатилло, а также керамические изделия, работающие на сильном огне, с традиционными и нетрадиционными декоративными мотивами. Два основных центра керамики: Тлакепак и Тонала, с большим разнообразием товаров, таких как посуда, тарелки, миски, копилки и многие виды фигурок.

История

Большой керамический контейнер в Национальном музее Cerámica в Тонала, Халиско

Производство керамики в Халиско восходит к доиспанской эпохе. Ранняя керамика в этом районе была грубой и утилитарной, для таких целей, как приготовление пищи, транспортировка воды или хранение семян. Некоторые из них были разноцветными, но украшения поблекли, потому что после покраски детали не обжигались.[1]

Испанцы представили европейские методы в этой области, особенно гончарный круг для создания более симметричных емкостей и остекления, чтобы сохранить цвет и придать блеск.[1] Керамика, представленная в Испании, постепенно была принята коренным населением в большинстве Новая Испания но в Халиско их приняли относительно быстро. Спрос был высоким, что стимулировало развитие керамической промышленности в Гвадалахара площадь.[2] Керамическая промышленность была основана монахами, которые не только проповедовали коренное население, но и обучали их ремеслам, например гончарному делу в европейском стиле. Обучение позволило сочетать местные традиции, такие как полировка, с использованием высококачественных глиняных шликеров. Это также позволило создать стили с влиянием европейских, местных и восточных мотивов. В Тонала Традиция стала известна как «посуда Тонала», «Полированная декоративная посуда» или «полихромия Гвадалахары». Некоторые из этих предметов были экспортированы в Европу в 17 и 18 веках, в основном в Испанию, но образцы достигли Италии и других регионов.[2] Однако в более поздний колониальный период керамика пришла в упадок. Тлакепак, возвращаясь в 19 веке с флягами и Вертеп.[1] Одним предметом, который сегодня кажется роскошным, но, вероятно, был относительно обычным в колониальный период, были большие керамические ванны, которые были богато украшены внутри и снаружи такими изображениями, как Святой Иаков верхом, покровитель местности, двуглавые орлы и другие мотивы в окружении растительных изображений, цветов, толстых и тонких линий и многого другого.[3]

В 1950-х и 1960-х годах Хорхе Уилмот и Кен Эдвардс представили более современную высокотемпературную керамику в районе Гвадалахары, начиная с Тонала. Эти изделия обжигаются при температуре выше 1000 ° C, что приводит к стеклованию глины и устраняет необходимость в глазури на основе свинца. Уилмот в основном придерживался местных традиционных дизайнов, хотя в нем присутствует некоторое влияние Востока и азиатские процессы остекления. Эдвардс представил новые дизайны с помощью техник.[3][4]

Сегодня керамика Халиско выделяется своим разнообразием, уникальным декором и разнообразным стилем, известным своим качеством, хорошо известным на национальном и международном уровнях.[3][5] Халиско имеет особенно сильные керамические традиции в Мексике не только из-за его разнообразия, но и как часть культуры. Барро-бруньидо признан частью государства, а на международном уровне - исключительно мексиканским.[6] Начиная с 1990-х годов оптовый рынок керамических изделий сокращался из-за завышенной стоимости. песо и рынки открываются для более дешевой азиатской керамики, особенно из Китая.[7] Экономические изменения последних десятилетий оказали давление на керамическую промышленность Халиско, поскольку она конкурирует с азиатским импортом. Чтобы гончары Халиско оставались конкурентоспособными, Museo Regional de la Cerámica добавил центр дизайна, чтобы помочь обучить местных ремесленников новым дизайнам и техникам.[8]

Большинство мастерских и других производителей в штате все еще небольшие, и лишь несколько формальных предприятий могут заниматься экспортом. Большинство ремесленников в штате являются участниками «неформальной экономики» без официальной государственной регистрации, что затрудняет проведение переписи в отрасли. Тем не менее, по оценкам, ремесла в целом, керамика является наиболее важной, создают около 80 000 рабочих мест в штате.[8] Некоторые ремесленники перебрались на специализированные рынки, такие как Artesanias Erandi, где продают бессвинцовую глазурованную керамику, расписанную вручную, которая пользуется популярностью у американских покупателей благодаря своему деревенскому и этническому виду. Это сильный огонь, но сохраняет традиционный дизайн.[7]

Традиционные керамические стили

Кувшины и плитки на выставке в Museo Regional de la Cerámica

В Халиско производят широкий спектр традиционной малопламенной керамики и некоторых изделий из высокопрочной керамики - от дешевых предметов до художественных произведений. Два основных муниципальных образования: Тонала и Тлакепак.[9] Традиционные стили керамики включают «брунидо», «бандера», «канело», «петате» и «бетус». Самый известный из этих стилей - bruñido, что переводится как полированный. Вероятно, он происходит от полихромии, произведенной в этой области в 19 веке. Название происходит от того факта, что эти изделия не покрываются глазурью, а, скорее, им придают блеск, а затем полируют камнем или пиритом. Многие из этих предметов представляют собой кувшины с тонким горлышком или основания для ламп, часто украшенные животными, такими как кролики, с искаженными характеристиками, что придает им сюрреалистический вид. Изделия обычно окрашены нежными оттенками розового, серо-голубого и белого на фоне светло-кофейного, светло-серого, а иногда и зеленого или синего цвета. Каждое изделие создается индивидуально. Привлекательность этой глиняной посуды заключается в ее внешнем виде, поскольку она слишком пористая, чтобы удерживать жидкость или пищу. Единственным исключением из этого правила являются большие толстые ванны, предназначенные для хранения воды или купания. Вода, хранящаяся в таких сосудах, приобретает аромат глины, чего на самом деле хотят многие люди. Еще одно исключение - емкость для воды с толстым телом и длинной шеей, с керамической чашкой, перевернутой через шею. Их называют ботеллонами или графины. Один из городов, который специализируется на них, - это Эль-Росарио, недалеко от Тонала.[10][11] Один из вариантов bruñido - черный, из которого часто делают банки, цветочные вазы, тарелки и черепа для День мертвых .[3]

Канело - это разновидность брунидо, названная в честь цвета, получаемого обожженной глиной, то есть различных оттенков корица (канела по-испански).[10] Она покрыта жиром и расписана охрой и коричневыми тонами. Декоративные линии обычно горизонтальные, разной толщины и тона с добавлением других стилизованных объектов, таких как листья, волны и т. Д.[3] Он популярен и используется в основном для кувшинов с водой, потому что он хорошо поддерживает охлаждение жидкости.[10] Из него также делают кастрюли и контейнеры для сухого хранения.[3]

Bandera, что в переводе с испанского означает «флаг», назван так потому, что он имеет красно-зеленый и белый цвета. Мексиканский флаг.[12] Мол, bruñido, это тоже неглазурованная полированная посуда. По непонятным причинам этот стиль керамики встречается очень редко.[13] Основа этой глиняной посуды - красный полированный бланк, который служит фоном для росписи с цветочным орнаментом. Рисунки обведены зеленым цветом, полученным из меди, а затем заполнены белым каолином. Эти три цвета также есть на мексиканском флаге, что и дало название керамическому стилю. Это не распространенный вид керамики, но большая часть того, что производится, имеет высокое качество, часто в римских сосудах для хранения и емкостях для хранения воды с длинным горлышком.[3]

Петатная или петалилло-керамическая посуда отличается наличием светло-желтого фона, заполненного перекрестными штрихами, который выглядит как тканый коврик для пальм, называемый петат.[10][12] Согласно с Хосе Бернабе, barro petate началось, когда два гончара по имени Магдалено Гольдивар и Хосе Сервантес начали заполнять фон тонкой штриховкой. Семья Бернабе начала экспериментировать с этим декоративным стилем примерно в 1840 году. Для создания декоративного стиля требуется очень тонкая белая глина, чтобы создать очень гладкую поверхность для рисования.[14] Основной рисунок поверх штриховки обычно окрашивается в черный, а иногда и в зеленый цвет. К ним относятся изображения растений и животных, особенно оленей, кроликов, орлов, петухов и лебедей.[12][15] Чем плотнее штриховка, тем тоньше деталь. Из этого вида керамики делают кружки для горячего шоколада, тарелки, большие миски и некоторые фигурки животных и людей. Эту посуду перед обжигом при 900 ° С в течение пяти-шести часов красят, затем покрывают глазурью и снова обжигают. Полученная керамика выдерживает температуру до 3000 ° C.[14] Работа, связанная с декорированием, делает этот вид мексиканской керамики одним из самых дорогих, и по этой причине его чаще всего можно увидеть на больших, относительно плоских тарелках. Гигант урна в этом стиле на выполнение может уйти до трех лет.[3][12][15] Двумя самыми известными мастерами этого типа керамики были Педро Чавес и Хосе Бернабе, но их семьи продолжают заниматься этим.[3][14]

Керамика Betus отличается яркими цветами, которые придают керамике причудливый вид. Этот стиль получил свое название от масла бетуса, в которое погружают глиняную посуду перед обжигом. Масло, изготовленное из смолы, извлеченной из сосны, придает расписной керамике великолепный блеск.[10]

Одна необычная посуда называется энгрегадо. Эти предметы покрыты специальным лаком, который делает их полезными для приготовления пищи. Этот лак действует как тефлоновое покрытие, которое предотвращает скольжение продуктов при нагревании.[12]

Высокий огонь

Керамические плиты на выставке Хорхе Вильмота в Museo de Arte Popular, Мехико.

Огненная посуда Jalisco - одна из лучших в стране.[3] Керамика с сильным обжигом, включая керамогранит, была представлена ​​в Халиско Хорхе Уилмотом и Кеном Эдвардсом в 1950-х и 1960-х годах, что сделало Тонала первым и основным производителем этого типа керамики в Мексике. Эта продукция считается промежуточной между промышленной и традиционной керамикой ручной работы. Их обжигают при температуре выше 1100 ° C, в результате чего глина стекловывается и образует непористую поверхность.[10][12][16] Основное различие между стилями Уилмота и Эдвардса заключается в том, что Уилмот сохранил традиционные декоративные стили области, сосредоточившись на изображениях солнц, птиц, орлов, львов и цветов. Он также основал новую школу керамического производства, которая существует и по сей день, используя традиционный зелено-серый фон с изображениями из маленьких точек, часто двуглавых орлов, львов и разноцветных солнц. Керамика Эдвардса имеет серо-голубой фон и тонкий декор с восточными мотивами. Мастерские обеих традиций создают замысловатые чаши, кувшины, вазы для цветов и декоративные элементы, такие как фигурки рыб, от миниатюрных до пятидесяти сантиметров.[3]

В 1977 году Уилмот создал Premio Nacional de la Cerámica с двумя категориями: традиционная и современная керамика. За последние двадцать лет были добавлены новые категории. В 1997 г. был открыт музей лауреатов премии. Museo del Premio Nacional de la Cerámica Pantaleón Panduro, названный в честь известного мастера. В музее представлены не только лучшие образцы, но и успех гончаров Халиско в Европе и других странах мира.[1]

Крупнейшие мастерские по производству керамики с высоким огнем сегодня включают Netzi, чаши которого покрыты серой эмалью внутри, а внешняя поверхность отделана текстурированным желтым цветом, похожим на пробку, за что и получила название «корчо». Мастерская Ноэ Суро делает декоративные шары кобальтового синего цвета в современном стиле.[3] Керамические изделия производятся на фабриках El Palomar и некоторых других в Тлакепаке. Еще одна высокогорная посуда белого цвета. каолин тип на таких заводах, как Loza Fina и Cerámica Contemporánea Suro.[9] Последний - это семейный ресторан, обслуживающий поваров, дизайнеров, архитекторов и художников. В мастерской в ​​основном изготавливают посуду всех форм и размеров, а также такие предметы, как лампы и предметы декора. Как правило, изделия изготавливаются на заказ по эскизам, предварительно утвержденным клиентом. Заказы варьируются от размера от четырех до всего набора блюд для ресторанов. Многие из их клиентов покупают товары оптом, хотя минимума нет.[17]

Тонала

Керамические фигурки животных от Tonalá

Тлакепаке и Тонала - главные керамические центры Халиско, получившие международное признание благодаря своим методам и декоративным стилям, где керамика с высокой температурой пламени является их самым важным производством.[1][16] Лучшая глина в Халиско находится в районах Тонала и Тлакепаке, особенно в районе Эль-Росарио. Эта глина настолько тонкая, что получаемые изделия напоминают фарфор.[1]

Тонала давно считается центром керамики в Мексике. Улицы заполнены ремесленными мастерскими и тротуарами, где продаются керамические изделия и керамика шт.[10] Одна вещь, которая отличает посуду от Tonalá, - это декоративные детали. Два элемента, нахуаль и "Фло де Тонала" обычны. Нахуаль - это доиспанский оборотень или шаман, часто изображаемый в виде улыбающегося кота. Фло де Тонала (цветок тонала) впервые появился в гончарном дизайне в начале 20 века. Его отличительная форма - овальный центр с закругленными лепестками, образующими зубчатый узор. Эти элементы могут присутствовать во всех типах керамических изделий, производимых здесь.[10] Рыночные дни, четверг и воскресенье - это хороший шанс увидеть самые разнообразные керамические изделия этого региона, разбросанные по улицам в центре города. Хотя существует большое разнообразие фигур, посуды и предметов декора, это еще не все, что производится. Многие производители продают свои товары через другие каналы. Чтобы найти лучшие изделия, нужно посетить мастерские и фабрики.[9]

Тонала известна своим "barro de olor" (букв. Ароматическая глина), потому что изделия, сделанные из нее, передают свой запах и аромат контейнерам с водой, особенно изделия bruñido, которые также являются важной керамикой для города. Один из распространенных типов предметов bruñido или canelo - это фигурки животных, особенно кошек в восточных позах, сделанные методом литья. Другие распространенные животные включают уток, рыб, туканы, совы, куры и голуби. Еще одна распространенная керамика - это разновидность копилка, наряду с тарелками и тарелками, часто украшенными растительными мотивами. Одна известная семья из Тонала в области полированной керамики - это семья Химен. Еще один популярный товар - копилки, которые окрашены в яркие цвета и покрыты глазурью.[3] Керамика с сильным огнем, производимая в Тонале, включает в себя несколько горшков для приготовления пищи, которые располагаются одна внутри другой.[3]

В городе ежегодно проводится конкурс керамики Concurso Nacional de la Cerámica Tonallan. В 2011 году общий кошелек составил 585 000 песо, которые были присуждены тридцати двум победителям из четырнадцати различных штатов Мексики.[18]В муниципалитете находится Museo Nacional de la Cerámica (Национальный музей керамики), который директор Пруденсио Гусман Родригес считает «связующим звеном между традицией Тонала и людьми, заинтересованными в изучении нашей традиции». Основанный в 1986 году, музей имеет коллекцию из 1000 экспонатов, от доиспанских артефактов до современных лауреатов. Учреждение было начато, когда совет местных ремесленников и бизнесменов со скульпторами Хорхе Уилмотом и Кеном Эдвардсом нашел способ продвигать здесь керамические традиции. Многие из артефактов взяты во временное пользование у Instituto Nacional Indigenista (Национальный институт коренных народов), а некоторые были подарены Уилмотом. Остальные изделия - лауреаты Государственного конкурса керамики Certamen Estatal de la Cerámica. К сожалению, к середине 1990-х музей закрывается из-за нехватки средств и технического обслуживания. Муниципалитет вмешался, и музей был вновь открыт в 1996 году. Коллекция включает в себя произведения, созданные некоторыми из самых известных ремесленников этого региона, в стилях, наиболее типичных для Тоналы, таких как брунидо, бандера, петатилло и канело. Представленные художники и ремесленники включают Сальвадора Васкеса, Хуана Антонио Матео, Херонимо Рамоса, Никасио Пахарито, Канделарио Медрано, Хорхе Уилмота и Кена Эдвардса.[10]

Рядом с Тоналой находятся небольшие поселки Салатитлан, Эль-Росарио и Татепоско, которые также являются центрами керамики. Салатитлан известен своими глиняными свистками, которые придают форму фигуркам людей и животных. Эль Росарио производит барро канело, но в основном в виде миниатюр и игрушек, таких как миниатюрная посуда.[3] Еще одна популярная емкость для жидкости в районе Тонала - тинажа, приземистый кувшин с ручкой вверху и небольшим носиком.[19] В Санта-Крус-де-ла-Уэрта, недалеко от Тоналы, специализируется на глиняных водосточных трубах, некоторых грубо вылепленных игрушках и свистульках в виде животных. Большинство этих продуктов продается на открытых рынках. Единственным исключением является работа Канделарио Медрано, который создает любопытные, иногда гротескные скульптуры. В его мастерской можно найти двухпалубные лодки, церковные постройки с миниатюрными людьми и животных, таких как львы, петухи и совы с дикими человеческими лицами. Это, как правило, большие изделия, сделанные частично с помощью плесени, а частично вручную, а затем окрашенные яркими акриловыми красками.[19]

Тлакепак

Ваза из керамики с нахулями из Халиско

Tlaquepaque происходит от имени Tlacapan, что примерно переводится как «люди, которые своими руками делают глиняную посуду». Керамическая промышленность основана на семи различных типах глины, которые встречаются в этом районе. Большая часть лучшей керамики Тлакепака продается в различных галереях, которые находятся в центре города, наряду с другими ремеслами.[12]

Одна из специализаций - создание человеческих фигур, называемых «tipos populares» («обычные парни»), которые имеют рост от десяти до двадцати пяти сантиметров. Эти цифры включают фермеров, всадников, продавцов фруктов, молочников, рыбаков, пьяных и играющих детей. Другие цифры включают существ, называемых "Duendes "и наборы для Вертеп. Головы, ступни и руки создаются с помощью форм, а тела изготавливаются вручную, часто с тщательно продуманными деталями, и окрашиваются в различные цвета. Главное значение многих из этих произведений состоит в том, что они представляют Мексику 19 века. Другая серия цифр включает всех президентов Мексики, полностью или в виде бюстов. Большинство из них имеют размер около двенадцати сантиметров. Самая известная мастерская здесь - мастерская Семья Пандуро, на которых сохранился набор слепков XIX века. В Семья Карранса также делает фигурки, но использует проволочные каркасы в качестве основы для фигур, которые затем покрывают небольшими шариками из глины. Эти цифры обычно относятся к популярным фестивалям, таким как коррида, ярипео и чарреды а также вертеп.[3]

Около 2000 мастеров, таких как Хосе Гарсия Хинонес В Тлакепаке сохраняются традиции изготовления вертепов и других фигур из глины. Эти рождественские вертепы могут быть причудливыми с участием нетрадиционных животных, таких как львы, жирафы и даже Дьявол может появиться. Гарсиа Хинонес получал призы за свои работы с детства и каждый год в течение тридцати лет продавал свои товары в Мехико. Как и другие гончары, изделия изготавливаются в домашней мастерской, в создании которой участвуют все члены семьи.[нужна цитата ] Другой гончар, Жустино Эстувье, которому более 70 лет, экспортирует свои товары в Испанию.[нужна цитата ] Однако этот аспект керамической промышленности исчезает в муниципалитете с гораздо меньшим количеством гончаров, чем было раньше. Обычные ремесленники там борются за выживание против распространения пластика и более дешевой керамики из Азии. Средний вертеп ручной работы продается в Мексике за 350 песо, тогда как более дешевые серийные вертепы продаются за 160.[20]

В Тлакепаке есть гончары, которые специализируются на портретах известных людей из глины, в том числе президентов XIX века. Порфиро Диас и Бенито Хуарес. Портрет Диаса Панталеоном Пандуро был настолько хорош, что президент сам предложил отправить мастера в Италию для обучения, но Пандуро отказался.[1] Museo del Premio Nacional de la Ceramica Pantaleon Panduro назван в его честь и посвящен экспонированию произведений Concurso Nacional de la Cerámica Tonallan и других конкурсов. Это единственный в своем роде в Мексике, посвященный всем видам керамики, производимой в стране. Работы организованы по технике, происхождению и типу выигранных призов.[21][22]

В Museo Regional de la Ceramica управляется Instituto de la Artesanía Jalisciense и правительство штата Халиско. Основан в 1954 г. Instituto Nacional Indigenista и INAH.[5] В 2011 году музей получил в постоянную аренду две тысячи экспонатов из собрания Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas для выставки. Это соглашение является частью миссии музея по популяризации ремесел и искусства коренных народов.[23]

Другие керамические центры

Еще одна область, известная своей керамикой, - это Саюла с 19 века. Отличительной особенностью является синий тон, который не был воспроизведен нигде в штате.[1] Своего пика работы Саюла достигла в 19 веке. Однако с тех пор керамические традиции здесь почти полностью утеряны. Саюла керамика майолика тип, в котором используется тонкая белая глина. В разгар работы искали гасиенда собственники и духовенство. Фоновые цвета наносятся в виде накладок и обычно бывают трех цветов: белого, синего и розового, причем последние два необычны в керамике из майолики. Декоративные элементы почти всегда представляют собой цветочные и / или растительные и простые геометрические узоры. Иногда появляются такие фигуры, как люди и животные. Большая часть этой керамики используется в качестве контейнеров и плиток, а плитки встречаются на домах и церквях в районе Саюла. Их также можно увидеть в монастыре Санта-Мария-де-Грасиа в Гвадалахаре и на плитках на городской собор также считается, что это происходит отсюда. Большая часть продукции в этой области анонимна, но некоторые ремесленники действительно выделяются, например, Эпигменио Варгас и Исидро Реал. Считается, что основное производство в этом районе закончилось строительством железных дорог, которые подвергали керамику конкуренции.[6]

Санта-Крус-де-лас-Уэртас находится недалеко от Гвадалахары и известен своими игрушками. Традиционные копилки отсюда черные, как и ряд фигурок, например, артистов цирка. Среди других предметов - разноцветные свистки из barro betus, которые обычно продаются дюжинами. Самым известным ремесленником здесь является Канделарио Медрано, основавший стиль керамики, которому последовали местные ремесленники. Многие из производимых здесь игрушечных фигурок большие, разноцветные и часто изображают фантастических существ, таких как львы с солнечными лицами. Другие наборы игрушек включают церкви, киоски и представления Ноев ковчег. Это сообщество также производит керамические маски, используемые для традиционного танца сообщества "Tastoanes".[3]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б c d е ж г час "Debe considerarse la cerámica de Jalisco como un arte" [Керамику Халиско следует рассматривать как вид искусства]. Эль-информадор (на испанском). Гвадалахара, Мексика. 14 августа 2010 г.. Получено 14 августа, 2011.
  2. ^ а б Фарвелл Гэвин, Робин (2003). Cerámica y cultura: история испанской и мексиканской майолики. Музей международного народного искусства (N.M.). ISBN  978-0-8263-3102-1. Получено 14 августа, 2011.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q «Оксиденская церковь: Халиско, Мичоакан и Колима» [Керамика Запада: Халиско, Мичоакан и Колима] (на испанском языке). Веракрус, Мексика: Universidad Veracruzana. Архивировано из оригинал 24 марта 2012 г.. Получено 14 августа, 2011.
  4. ^ Галлуччи, Мария (1 сентября 2009 г.). «Пионер гончарного дела показывает легендарную керамику». Деловые новости McClatchy-Tribune. Вашингтон.
  5. ^ а б "Региональный музей биенвениды де ла Керамика" [Добро пожаловать, Museo Regional de la Cerámica] (на испанском языке). Халиско, Мексика: Instituto de la Artesanía Jalisciense. Архивировано из оригинал 2 октября 2010 г.. Получено 14 августа, 2011.
  6. ^ а б "La Cerámica de Sayula: Un arte perdido Exposición homenaje al maestro Otto Schöndube" [Саюла: Утерянная художественная выставка в честь мастера Отто Шёндубе] (на испанском языке). Tlaquepaque, Jalisco: Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Архивировано из оригинал 22 сентября 2011 г.. Получено 14 августа, 2011.
  7. ^ а б Форбс, Майкл (1996). «Спасительная милость Гвадалахары». Бизнес Мексика. 5 (12): 8.
  8. ^ а б "Diseño y marketing, retos de los artesanos: IAJ" [Дизайн и маркетинг, проблемы ремесленников: IAJ]. Эль-информадор (на испанском). Гвадалахара, Мексика. 27 марта 2010 г.. Получено 14 августа, 2011.
  9. ^ а б c Хопкинс и Мюллер 99
  10. ^ а б c d е ж г час я Кассиин, Эрин (1 февраля 2006 г.). «Раскрытие истории Тоналы в Национальном музее керамики». MexConnect. Получено 2 мая, 2010.
  11. ^ Хопкинс и Мюллер 100–102
  12. ^ а б c d е ж г Алисау, Патрисия (март 2004 г.). «На окраине Гвадалахары». Бизнес Мексика. Мехико. 14 (3): 44–47.
  13. ^ Хопкинс и Мюллер 101
  14. ^ а б c Клаудиа Саенс. "Cerámica de Petatillo. Tejido al capricho del pincel" [Керамика Петатилло. Капризно соткано кистью] (на испанском). Мехико: журнал Mexico Desconocido. Получено 14 августа, 2011.
  15. ^ а б Хопкинс и Мюллер 98–99
  16. ^ а б "Cerámica de Alta Temperatura" [Высокотемпературная керамика] (на испанском языке). Халиско, Мексика: Instituto de la Artesanía Jalisciense. Архивировано из оригинал 4 августа 2009 г.. Получено 14 августа, 2011.
  17. ^ Авила, Арели (4 июля 2008 г.). «Fuego lento» [Медленный огонь]. Фреска (на испанском). Гвадалахара, Мексика. п. 4.
  18. ^ Рикардо Солис (15 июля 2011 г.). "Destacan michoacanos en el Concurso Nacional de la Cerámica Tonallan 2011" [Мичоаканос выделяется на Национальном конкурсе керамики в Тонала 2011] (PDF) (на испанском). Морелия, Мексика: Ла-Хорнада-де-Мичоакан. Получено 14 августа, 2011.
  19. ^ а б Хопкинс и Мюллер 102
  20. ^ Севилья, Мария Евгения (20 декабря 2002 г.)."Preservan en barro la tradicion" [Сохранение традиции в глине]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 4.
  21. ^ "Муниципальный музей национального благосостояния де ла Cerámica Pantaleón Panduro" [Муниципальный музей Национальной премии керамики Панталеон Пандуро] (на испанском языке). Синалоа, Мексика: Instituto Sinaloense de la Cultura. Получено 14 августа, 2011.
  22. ^ Дюран, Сесилия (26 декабря 2003 г.). "Un lugar para la ceramica" [Место для керамики]. Фреска (на испанском). Гвадалахара, Мексика. п. 4.
  23. ^ "CDI firma contrato de comodato con el Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque" [CDI подписывает договор займа с Региональным музеем керамики Тлакепаке] (пресс-релиз) (на испанском языке). Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. 17 мая 2011 г.. Получено 14 августа, 2011.

использованная литература

  • Уэллс Хопкинс, Барбара; Флоренсия Мюллер (1999). Путеводитель по мексиканской керамике. Мехико: Minutiae Mexicana. ISBN  968-7074-44-2.