Алебрие - Alebrije

Алебрихес на рынке Почоте в городе Оахака
Zacualpan Mojiganga 070
Анимационный ролик (на испанском) об алебрихе, созданный Museo de Arte Popular в сотрудничестве с Wiki Learning, Tec de Monterrey

Алебрихес (Испанское произношение:[aleˈβɾixes]) ярко окрашены Мексиканское народное искусство скульптуры фантастических (фантастических / мифических) существ. Первые alebrijes, наряду с изобретением термина, возникли в Мехико. картонеро Педро Линарес. Линарес часто рассказывал, что в 1930-х годах он очень сильно заболел, и пока он лежал в постели без сознания, ему снилось странное место, напоминающее лес. Там он увидел деревья, животных, скалы, облака, которые вдруг превратились во что-то странное, каких-то животных, но, неизвестных животных. Он видел осел с крыльями бабочки, петух с бычьими рогами, лев с головой орла, и все они выкрикивали одно слово: «¡Alebrijes !, ¡Alebrijes!». После выздоровления он начал воссоздавать существа, которых он видел, в cartonería, поделке из бумаги, состоящем из полосок бумаги и клея на арматуре.

Его работы привлекли внимание галериста в Куэрнавака, на юге Мексика а позже художников Диего Ривера и Фрида Кало. В 1980-х годах британский кинорежиссер Джудит Броновски организовала в Соединенных Штатах странствующий демонстрационный семинар мексиканских художественных промыслов с участием Педро Линарес, Мануэль Хименес и текстильный мастер Мария Сабина из Оахака. Хотя в долине Оахаки уже была история вырезания животных и других типов фигур из дерева, именно в это время, когда проходила мастерская Броновского, ремесленники из Оахаки узнали о скульптурах алебриджес из папье-маше. Линарес демонстрировал свои рисунки во время семейных визитов, которые были адаптированы к резьбе по дереву местного производства, которое называется копал; Этот вид дерева считается волшебным, созданным с помощью магии юнитадо.

Адаптация к резьбе по дереву из папье-маше была изобретена уроженцем Арразолы. Мануэль Хименес. Эта версия корабля с тех пор распространилась на ряд других городов, в первую очередь на Сан-Мартин-Тилькахете и Ла-Унион Техалапан, и стал основным источником дохода для этого района, особенно для Тилькахете. Однако успех этого ремесла привел к истощению местных копал деревья. Попытки исправить это с помощью лесовосстановления и управления дикими копаловыми деревьями имели ограниченный успех.[1] В трех городах, наиболее тесно связанных с производством алебриже в Оахаке, родились такие известные ремесленники, как Мануэль Хименес, Якобо Анхелес, Мартин Сандиего, Джулия Фуэнтес и Мигель Сандиего.

Оригинальные поделки из бумаги alebrijes

Папье-маше алебрие в процессе работы в мастерской в ​​Museo de Arte Popular в Мехико
Алебрие назвал Мичин Рохо приветствием Педро Линареса

Alebrijes возник в Мехико в 20 веке, в 1936 году.[2][3] Первые alebrijes, как и само название, приписываются Педро Линарес, ремесленник из Мехико (Федеральный округ), который специализировался на изготовлении пиньяты, карнавальные маски и Фигуры «Иуды» из картонерия, древнее и широко распространенное ремесло из бумаги, которое часто путают с папье-маше.[2] Он продавал свои работы на рынках, таких как Ла Мерсед.[4][5][6]

В 1936 году, когда ему было 30 лет, Линарес заболел, у него поднялась температура, и у него начались галлюцинации. В своих горячих снах он находился в лесу с камнями и облаками, многие из которых превратились в диких, неестественно окрашенных существ, часто с крыльями, рогами, хвостами, свирепыми зубами и выпученными глазами. Он услышал толпу голосов, повторяющих бессмысленное слово «алебрие». После того, как он выздоровел, он начал воссоздавать существ, которых видел, используя папье-маше и картон.[4][5][7] В конце концов, Куэрнавака галерист открыл для себя его работы. Это привлекло его внимание Диего Ривера и Фрида Кало, которые начали вводить в эксплуатацию еще несколько алебриджес.[5] Традиция значительно выросла после документального фильма британского режиссера Джудит Броновски 1975 года о Линаресе.

Линарес получил Национальная премия Мексики в области искусства и науки в категории «Народное искусство и традиции» в 1990 году, за два года до смерти.[5][8] Это вдохновило других художников алебрие, а работы Линареса получили признание как в Мексике, так и за рубежом. Ривера сказал, что никто другой не смог бы вылепить запрошенные им странные фигуры; работа, проделанная Линаресом для Риверы, теперь отображается в Музей Анауакалли в Мехико.[8]

Потомки Педро Линареса, многие из которых живут в Мехико, недалеко от Рынок Сонора, продолжают традицию изготовления алебриджей и других фигурок из картона и папье-маше.[8] Их клиенты включили Rolling Stones и Дэвид копперфильд. Стоунз раздали семье билеты на свое шоу.[9] Различные ветви семьи занимают ряд домов на одной улице. Каждая семья работает в своих мастерских в своих домах, но они будут помогать друг другу с большими заказами. Спрос растет и падает; иногда нет работы, а иногда семьи работают по 18 часов в сутки.[9]

Оригинальный дизайн алебрихеса Педро Линареса стал достоянием общественности. Однако, согласно главе третьей мексиканского федерального закона об авторском праве 1996 года, незаконно продавать поделки, сделанные в Мексике, без указания общины и региона, из которых они происходят, или изменять изделия таким образом, чтобы это могло быть истолковано как наносящее ущерб культуре. репутация или имидж. Закон применяется к коммерциализации ремесел, а также к их публичной демонстрации и использованию их изображений. Однако этот закон редко соблюдается; большинство продавцов ремесел в Мексике редко указывают происхождение своей продукции. Название «алебриджес» используется для обозначения самых разных ремесел, хотя семья Линарес стремилась получить контроль над этим названием. Семья говорит, что изделия, которые сделаны не ими и не из Мехико, должны указывать это.[10] Семья Линарес продолжает экспортировать свои работы в самые важные галереи мексиканского искусства по всему миру.[8] Например, «Звери и кости: Картонерия семьи Линарес »в Карлсбад, Калифорния, содержал около семидесяти алебриев и был настолько популярен, что его продлили на несколько недель.[11]

Однако, поскольку разные художники и ремесленники создавали алебриджес в своих стилях, это ремесло стало частью репертуара народного искусства Мексики.[4] Нет двух абсолютно одинаковых алебриджей.[8] Помимо семьи Линарес, одним из самых известных художников алебрие является Сусана Буйо,[2] которые научились работать с картоном и папье-маше в одной из мастерских семьи Линарес.[8] Местные дети города называют «Сеньора-де-лос-Монструос» Condesa, престижный район Мехико, она коренная Аргентинский и натурализованный гражданин Мексики. Ее работы можно найти в Мехико и других местах, например, в Европе.[3] Ее работы отличаются от работ Линаресов тем, что многие из ее рисунков включают человеческие контуры, а многие - с выражениями лица более нежными, чем устрашающими. Она также использует нетрадиционные материалы, такие как перья, фантастические камни и современные смолы, как для новизны, так и для долговечности.[8]

Дон Кихот Хосе Гваделупе Посада

Хотя Педро Линарес мечтал о существах, они не появлялись на поверхности в вакууме. Можно провести сходства и параллели между алебриджесами и различными сверхъестественными существами из прошлого коренных народов Мексики и Европы. В доиспанском искусстве яркие изображения часто были фантастическими и жуткими.[3][8] Влияния от Китайский квартал Мехико, особенно в драконах, и готическом искусстве, таком как горгульи можно увидеть.[12] Демонов из красного картона по имени Иуда, которые создал Линарес, до сих пор заставляют сжигать в Мексике во время Страстной недели в ритуалах очищения.[8] Более поздние предшественники мексиканской культуры, художники Хулио Руэлас и художник-график / комментатор Хосе Гуадалупе Посада, создавал фантастические, а иногда и устрашающие образы.[13] Алебриджес, особенно монстры, приобрели репутацию «отпугивающего злых духов» и защиты дома.[3][9] Некоторые, например, мастер Кристиан Дэвид Мендес, утверждают, что в создании и владении алебриджами присутствует определенный мистицизм, в котором части определенных животных представляют человеческие характеристики.[14]

Ежегодный монументальный парад Алебрихе в Мехико

Монументальный алебрие по имени Ла Урбе в Сокало в Мехико во время парада 2009 года.

Более недавнее явление, ежегодный монументальный парад Алебрие, спонсировалось организацией Museo de Arte Popular в Мехико с 2007 года. В параде 2009 года приняли участие более 130 гигантских алебриев, сделанных из дерева, картона, бумаги, проволоки и других материалов, и маршировали от Zocalo в историческом центре города на Ангел Независимости памятник на Пасео-де-ла-Реформа. Работы ремесленников, художников, семей и групп с каждым годом становились больше, креативнее и многочисленнее, с такими именами, как

  • "Девора Штайн" Уриэля Лопеса Бальтазара,
  • "Alebrhijos" Сантьяго Гонсена,
  • "Totolina", автор Arte Lado C,
  • "AH1N1" Высокого Дона Гуахо,
  • "Воладор", автор: Таллер де Пластика Эль Воладор,
  • "La mula del 6" Даниэля Мартинеса Бартельта,
  • "La gárgola de la Atlántida" Хуана Карлоса Исласа и
  • "Alebrije luchador" Рикардо Росалеса,

и сопровождаются группами, играющими популярную мексиканскую музыку. В конце парада фигуры выстраиваются в очередь на Пасео-де-ла-Реформа для оценки и выставляются в течение двух недель.[15] Тематика парада алебриже 2010 года была связана с Двухсотлетие независимости Мексики и столетие мексиканской революции, хотя Уолтер Болстерли, глава Museo de Artes Populares, признает, что это может потребовать некоторой терпимости, потому что это может привести к появлению таких уважаемых фигур, как Мигель Идальго и Игнасио Альенде с частями животных. Однако он заявляет, что цель - праздновать, а не издеваться.[12] В дополнение к ежегодному параду, музей спонсировал шоу алебрие, например, трехметровое алебрие, которое привлекло внимание на Feria International del Libro в Богота. Слово «алебрие» не было известно в Колумбия, поэтому местные жители окрестили его «дракончито» (маленький дракон). Наряду с "dragoncito" были показаны 150 других, более мелких изделий мексиканских ремесел.[12]

Резной алебриджес из дерева

Алебрихе Эль Чикло де Оахака работы Хакобо и Марии Анхелес на выставке в Museo Estatal de Artes Populares de Oaxaca в Сан-Бартоло-Койотепек.

Развитие ремесла в Оахаке

Человек-бабочка от Франциски Кальвы из Оахаки

Многие сельские домохозяйства в мексиканском штате Оахака за последние три десятилетия преуспели за счет продажи ярко раскрашенных причудливых изделий из дерева, которые они называют алебриджами, международным туристам и владельцам магазинов этнического искусства в США, Канаде и Европе.[16] То, что в Оахаке называется «алебрихес», представляет собой сочетание местных традиций резьбы по дереву и влияния работ Педро Линареса в Мехико.[17]

Педро Линарес был родом из Мехико (Федеральный округ). В 1980-х годах британский режиссер Джудит Броновски организовала передвижной демонстрационный семинар в Соединенных Штатах с участием Педро Линарес, Мануэль Хименес и мастерица текстиля Мария Сабина из Оахаки. Хотя в долине Оахаки уже была история вырезания животных и других типов фигур из дерева, именно в то время, когда проходила мастерская Броновского, ремесленники из Оахаки знали скульптуры алебриджес из папье-маше. Затем рисунки Линареса были адаптированы к резьбе по местному дереву под названием копал. В районе долины Оахака уже была история вырезания животных и других фигур из дерева, а рисунки Линареса были адаптированы к резьбе по местному дереву, называемому копал. Пионером в этой адаптации стал уроженец Арразолы. Мануэль Хименес. Эта версия корабля с тех пор распространилась на ряд других городов, в первую очередь на Сан-Мартин-Тилькахете и La Unión Tejalapan, стали основным источником дохода для региона, особенно для Тилькахете. Однако успех этого ремесла привел к исчезновению местных копаловых деревьев. Попытки исправить это с помощью усилий по лесовосстановлению и управлению дикими копаловыми деревьями имели лишь ограниченный успех. В трех городах, наиболее тесно связанных с производством алебриже в Оахаке, родились такие известные ремесленники, как Мануэль Хименес, Якобо Анхелес, Мартин Сандиего, Джулия Фуэнтес и Мигель Сандиего. каждая деталь является съемной, так вы можете сказать, что у вас есть деталь, вырезанная одним из великих мастеров оригинала. Более поздние резчики не научились так хорошо подогнать каждую деталь, чтобы ее можно было снимать и вставлять снова и снова. Эти предметы выросли в цене более чем в три раза. Роспись этих фигур также более насыщенная и разнообразная. Первым, кто скопировал фантастические формы и яркие цвета, был Мануэль Хименес, который вырезал фигуры не на бумаге, а на местной древесине копала.[18] Фигуры животных всегда вырезались сапотеками в центральной долине Оахаки с доиспанского периода. Тотемы местных животных были вырезаны на удачу или в религиозных целях, а также в качестве приманок для охоты. Фигурки для детей также вырезались в виде игрушек - традиция, которая продолжалась и в 20 веке.[19] После того, как ремесло стало популярным в Арразоле, оно распространилось на Тилькахете, а оттуда в ряд других сообществ, и теперь тремя основными сообществами являются Сан-Антонино-Арразола, Сан-Мартин-Тилькахете и Ла-Юнион Техалапам, каждая из которых разработала свой собственный стиль. .[18][20] Резьба фигурок из дерева не имела названия,[18] так что название «алебрие» в конечном итоге стало использоваться для любой резной, ярко окрашенной фигуры из копалового дерева, независимо от того, является ли она настоящим животным или нет.[21][22] Чтобы сделать различие, резные изображения фантастических существ, более близкие к alebrijes Линареса, теперь иногда называют «marcianos» (букв. Марсиане ).[22] Oaxacan alebrijes затмила версию в Мехико, поскольку большое количество магазинов в городе Оахака и его окрестностях продают эти изделия.[23] и, по оценкам, более 150 семей в том же районе зарабатывают на жизнь, зарабатывая эти цифры.[19]

Резьба по дереву, наряду с другими ремеслами в Оахаке, приобретала все большее значение по мере того, как штат открывался для туризма. Это началось в 1940-х годах с Панамериканское шоссе и продолжается по сей день, строительство новых дорог, аэропортов и других транспортных средств совпало с ростом благосостояния США и Канады, что сделало Мексику доступным экзотическим отдыхом. Оахаканскую резьбу по дереву начали покупать в 1960-х гг. хиппи.[19] До 1980-х годов большая часть резных фигурок по дереву была естественным и духовным миром сообществ, изображая сельскохозяйственных животных, фермеров, ангелов и тому подобное.[16] Эти предметы, теперь называемые «деревенскими» (nistico), были вырезаны и расписаны простым способом.[22] Позже известные своими алебриже, резчики, такие как Мануэль Хименес из Арразолы, Исадоро Крус из Тилькахете и Мартин Сандиего из Ла Унион, в юности начали вырезать животных, часто выполняя другие обязанности, например, ухаживая за овцами. К 1960-м и 1970-м годам эти резчики имели достаточно репутацию, чтобы продавать свои работы в городе Оахака.[20] По мере того, как все больше дилеров, отправляющих товары в другие части Мексики и за границу, посещали сельские деревни, добавлялись более экзотические животные, такие как львы, слоны и им подобные, которые в конечном итоге стали доминировать в торговле.[18][22] Со временем традиционные краски уступили место и акрилу.[22] Еще одним событием, способствовавшим развитию резьбы по дереву, были конкурсы ремесленников, проводившиеся в штате Оахака в 1970-х годах, которые побудили резчиков пробовать новые идеи, чтобы выиграть призы и продать свои изделия государственным музеям.[22]

Мануэль Хименес с одним из своих творений

В 1970-х и начале 1980-х годов резчики в трех деревнях продавали изделия в основном владельцам магазинов в Оахаке, и только один резчик. Мануэль Хименес, резьба на полную ставку. Большинство других резчиков использовали это ремесло для пополнения доходов от сельского хозяйства и наемного труда. Это тоже считалось мужским занятием.[22] В середине 1980-х годов влияние Linares alebrijes стало популярным, и оптовые торговцы и владельцы магазинов из Соединенных Штатов начали напрямую иметь дело с ремесленниками в Оахаке. На рынок повлияло желание иностранных торговцев приобрести некоренных животных и недавно ставшие популярными алебриджи.[18][22] К 1990 году резьба по дереву начала процветать, и большинство домашних хозяйств в Арразоле и Тилькахете получали по крайней мере часть своего дохода от ремесла. La Union был менее успешен в привлечении дилеров и туристов.[22] Бум имел драматический экономический эффект, переместив экономику Арразолы и Тилькахете от сельского хозяйства к карвингу.[21] Это также повлияло на создаваемую резьбу. По мере того, как семьи соревновались друг с другом, резьба становилась более сложной, а картины - более декоративными.[16] Специализация также произошла с резчиками-новичками, которые искали нишу, чтобы конкурировать с уже известными резчиками.[22] Ремесло продолжало укрепляться в 1990-х годах, когда все больше семей занималось резьбой и все больше туристов приезжало в Оахаку со строительством новых дорог.[19] Некоторые из этих новых мастеров из Оахаки расширили дизайн до гладких абстрактных нарисованных реалистичных животных, особенно семья Мендоса (Луис Пабло, Дэвид Пабло и Мойзес Пабло, он же Ариэль Плайяс), создав новое поколение алебриджей.

Хотя тенденция продаж Oaxacan alebrijes была в основном положительной, она зависит от колебаний мирового рынка и туризма в Оахаку.[4] В конце 1980-х годов наблюдался спад продаж, возможно, из-за насыщения мирового рынка и преобладания повторяющихся, лишенных воображения дизайнов. Продажи снова выросли в 1990-х годах.[18] Продажи снова упали в 2001 году, когда упал туризм из США.[4] и снова упал круто 2006 г. из-за общественных беспорядков в штате. С тех пор он полностью не восстановился.[21]

Рынок алебрие делится на два уровня: производство уникальных, высококачественных, трудоемких изделий и производство серийных изделий среднего качества и недорогих изделий. Те, кто создал исключительно прекрасные произведения, заслужили репутацию художников, которые требуют высоких цен.[24] Более крупные изделия, как правило, изготавливают только лучшие мастера резьбы по дереву.[22] В то время как изделия можно покупать и заказывать напрямую у ремесленников, большинство из них продают их посредникам, которые, в свою очередь, продают их в магазины в Мексике и за рубежом.[4] Самые успешные семейства карвингов продают почти исключительно дилерам, и у них может быть только несколько штук, доступных для повторного посещения.[25] В Мексике Oaxacan alebrijes часто продают в таких туристических местах, как Город Оахака, Ла-Пас, Канкун, Косумель и Пуэрто-Эскондидо.[18] Большинство изделий, продаваемых на международном уровне, поступает в США, Канаду, Европу и Японию, где самые дорогие изделия попадают в магазины этнических ремесел в городских районах, университетских городках и престижных курортах.[16][18][26] Более дешевые вещи обычно продаются на выставках и в сувенирных магазинах.[16] Туристы, покупающие изделия напрямую у резчиков, платят вдвое больше, чем оптовые торговцы.[27] Цена каждого изделия зависит от качества, расцветки, размера, оригинальности, а иногда и от репутации резчика. Самые дорогие изделия чаще всего отправляют за границу.[18] Розничные продажи в Оахаке обычно варьируются от 1 до 200 долларов.[25] Наиболее коммерциализированные фигурки - это собаки, броненосцы, игуаны, жирафы, кошки, слоны, зебры, олени, дельфины, акулы и рыбы.[18] Животных часто раскрашивают яркими красками и узорами, а их резные детали имеют преувеличенные черты, мало похожие на то, что происходит в мире природы. Антропоморфизм является обычным явлением, и очень популярны изображения животных, играющих на музыкальных инструментах, играющих в гольф, рыбная ловля и других людских занятиях.[22]Также вырезаны фантастические существа, такие как драконы, химеры и другие,[18] даже резные фигурки Бенито Хуарес, Субкоманданте Маркос, чупакабры (воображаемые существа, которые едят коз), «марсиане», русалки и вертолеты. Разнообразие цифр обусловлено сегментированным рынком как в Мексике, так и за рубежом, который поощряет новизну и специализацию.[22] В ряде случаев резные фигурки возвращаются к изображениям из мексиканской культуры, таким как ангелы, святые и Девственницы, у которых будут мрачные лица, даже если они раскрашены в очень яркие цвета. Дьяволы и скелеты часто являются частями более праздничных сцен, изображающих их, например, верхом на собаках и выпивкой.[22] Иностранные заказчики требуют более креативных фигур с небольшим повторением. Цены за рубежом колеблются от трех до пяти раз выше розничных цен в Оахаке, в среднем 100 долларов США, самые низкие - обычно около 10 долларов, а самые высокие - около 2000 долларов.[21] Одно из самых дорогих произведений искусства, проданных в деревне резчиков, произошло в 1995 году, когда врач из Мехико заплатил Исидро Крусу из Тилькахете сумму, эквивалентную 3000 долларов США, за произведение, озаглавленное «Карусель Америки». На создание этого произведения Круз ушло три месяца.[22]Типичный семейный доход семей из Арразолы и Тилькахете составляет в среднем около 2000 долларов США в год, но выдающиеся художники могут зарабатывать до 20 000 долларов в год.[25][26] Две тысячи в год - это значительно больше, чем в среднем в Оахаке, и позволяет семьям строить или расширять жилье и отправлять детей в среднюю школу. Тем не менее, большинство семей занимается разделкой на побегушках, а сельское хозяйство обеспечивает основные продукты питания.[25] В некоторых городах, особенно в Тилькахете, экономика перешла от сельского хозяйства к изготовлению резьбы по дереву, при этом некоторые семьи полностью отказались от фермерства.[18] Однако для большинства домашних хозяйств в Оахаке успех алебриджес не заменил необходимости заниматься сельским хозяйством или облегчил необходимость отправлять членов семьи в Мехико или в США, работать и отправлять денежные переводы домой.[4][20]

Несмотря на репутацию Оахаки как производителя ремесел коренных народов, мастера алебрие - одноязычные испаноговорящие люди, которые обычно не считают себя членами коренной группы, хотя почти все имеют Сапотек предки. Alebrijes считаются новинкой для производителей, а не выражением культурного наследия.[16][20] Более традиционная резьба по дереву, такая как посуда, игрушки, религиозные деятели и тому подобное, по-прежнему изготавливается пожилыми жителями, но эти ремесла затмеваются алебриджами.[18] Приблизительно 150 семей сейчас посвящают себя хотя бы неполный рабочий день изготовлению алебриджей, при этом техника резьбы передается из поколения в поколение, и многие дети растут вокруг фантастических фигур, как готовых, так и в процессе.[18]

Из-за копий из других мест, рассматривается схема сертификации, чтобы гарантировать жизнеспособность ремесел из этой области. Это будет включать обучение потребителей и работу с уважаемыми магазинами.[28]

Процесс резьбы

Женщина шлифует алебрие в Сан-Мартин-Тилькахете

Резьба детали, которая выполняется, пока древесина еще влажная, может длиться от нескольких часов до месяца, в зависимости от размера и тонкости детали.[19] Часто используемая древесина копала влияет на то, что делается, как из-за формы, которую могут принимать ветви, так и из-за того, что мужские и женские деревья различаются по твердости и форме.[17][19] Резьба выполняется немеханическими ручными инструментами, такими как мачете, долота и ножи. Единственный раз, когда используется более сложный инструмент, - это когда цепная пила используется для срезания ветки или выравнивания основания для предложенной фигуры.[19] Основная форма существа обычно вырезается с помощью мачете, а затем получается серия меньших ножей, используемых в качестве окончательной формы.[18] Некоторые детали, такие как уши, хвосты и крылья, обычно делаются из частей, отдельных от части основной части.[29]

После вырезания фигурку оставляют сушиться до десяти месяцев, в зависимости от ее общего размера и толщины. Полутропическая древесина, такая как копал, восприимчива к заражению насекомыми, и по этой причине сушилки часто замачивают в бензине, а иногда запекают, чтобы уничтожить все яйца насекомых.[19][30] По мере высыхания фигурка также подвержена растрескиванию. Перед покраской трещины заполняются небольшими кусочками копаловой древесины и смолой для опилок.[19]Все резные фигурки из Оахаки были первоначально окрашены анилиновыми красками, сделанными из натуральных ингредиентов, таких как кора копалового дерева, пищевая сода, сок лайма, гранат семена цинк, индиго, Huitlacoche и кошениль. Эти краски также использовались для окрашивания одежды, церемониальных красок и других целей.[19] С 1985 года большинство резчиков перешли на акрил, который устойчив к выцветанию и лучше выдерживает многократную чистку. Однако некоторые до сих пор используют анилин краски, поскольку они имеют более деревенский вид, который предпочитают некоторые клиенты. В любом случае, окраска обычно выполняется в два слоя, с наложением сплошного грунтовочного покрытия и разноцветного рисунка.[18][30]

Изначально резьба по дереву была занятием в одиночестве, и все аспекты выполнялись одним человеком, обычно мужчиной. Когда в 1980-х годах продажи резко выросли, работа стала делиться между членами семьи. Женщины и дети помогают в основном шлифовать и раскрашивать, оставляя мужчин делать меньше половины работы, которая идет на создание фигур. Несмотря на это, изделия по-прежнему считаются работой одного человека, обычно резчика-мужчины.[22] Из этого есть исключения. Есть мужчины, которые рисуют лучше, чем вырезают, и в сообществе Сан-Педро-Тавиче женщины собирают и режут дерево примерно так же часто, как и мужчины.[30] В большинстве случаев всю работу над изделиями выполняют члены семьи. Семьи могут нанять других родственников или незнакомцев, если им предстоит крупный заказ. Однако только наиболее авторитетные карвинговые семьи могут получить постоянную помощь со стороны, и некоторые из них отказываются нанимать посторонних.[27]

Копаловая древесина

Алебрие, вырезанный из дерева Копал в Арразоле.

Почти все резчики алебрие в Оахаке используют древесину деревьев этого рода. Bursera (Семья Burseraceae ), с предпочтением вида B. glabrifolia, который в местном масштабе называется копалом или копалилло. Это дерево обычно растет в сухих тропических лесах Оахаки и соседних штатов.[26] Исключение составляет Исидро Крус из Тилькахете, который использует «зомпантл» (Erythrina coralloides ) и семья Мануэля Хименеса, занимающаяся резьбой по тропическому кедру (Cedrela odorata ) импортировано из Гватемала.[16][22]

Первоначально резчики самостоятельно добывали древесину из местных лесов. Копаловые деревья короткие, приземистые и не дают много древесины; каждый кусок используется. Несмотря на это, успех резьбы по дереву привел к нерациональному истощению местного дикого копала, и почти все деревья в окрестностях Тилькахете и Арразола исчезли.[18][26] Это локализованное истощение вскоре привело к появлению рынка древесины копала в Оахаке, хотя многие из копаловых деревьев в других частях относятся к другому подвиду, у которого больше сучков.[16][26] Заготовка древесины - сложная задача, потому что переговоры с другими муниципалитетами требуют соблюдения сложных социальных, правовых и экономических норм, и во многих случаях государственные и федеральные природоохранные органы вмешиваются, чтобы попытаться сохранить дикие деревья копала в ряде районов. Некоторые общины просто отказались продавать свою древесину.[16][29] Эти трудности привели к появлению черного рынка копаловой древесины, и резчики покупали большую часть своих материалов у торговцев, называемых «копалерос». Сбор копалилло - несложная задача; деревья относительно небольшие, а древесина мягкая. Срубают деревья топором или бензопилой. Ветки обрезаем мачете.[16] Большая часть сбора урожая происходит на эджидал (коммунальные) земли. Законно это или нет, но покупка копаловой древесины в других частях Оахаки оказывает непосильное давление на дикие популяции в более обширных районах, вынуждая копалеро идти дальше, чтобы добывать древесину и часто иметь дело с разгневанными местными жителями и полицией, которые поочередно ищут взятки и заставляют закон.[26] В конце концов, это привело к тому, что всего шесть копалеро, контролирующих большую часть продаваемой древесины, оказались ненадежными.[16][29] Федеральное правительство заявляет, что большинство фигурок сделано из древесины, добытой незаконным путем.[31]

Обеспечение поставок копаловой древесины является серьезной проблемой для резчиков по дереву. Несмотря на то, что стоимость древесины не особо высока, несмотря на старания,[16] главный вопрос - надежность.[16][19] Еще одна проблема для резчиков - качество. Ремесленники будут платить больше за свою древесину, только если они уверены, что смогут переложить добавленную стоимость на своих клиентов.[16] Было предпринято несколько попыток выращивать деревья для резьбы по дереву.[16][18][19] Копал - местная порода деревьев для этой местности, поэтому легко растет без особого ухода. Чтобы дерево выросло достаточно большим, чтобы его можно было собрать, требуется от пяти до десяти лет (ветви или все дерево).[16][18] Некоторые из этих усилий включают усилия по лесовосстановлению, спонсируемые такими группами, как Фонд Родольфо Моралеса в Окотлан, а некоторые семьи проводят время сажая деревья в сезон дождей.[19] Некоторые начали посадки копала. Однако текущие потребности в древесине намного превышают то, что удалось произвести благодаря этим усилиям.[16]

Еще одна попытка связана с программой, разработанной для управления запасами дикого копала в муниципалитете под названием Сан-Хуан Баутиста-Хаякатлан.[1] Такое расположение имеет экономические преимущества как для производителей алебриже, так и для владельцев лесов, в которых производится древесина.[16] Он еще не разработан в достаточной степени, чтобы повлиять на незаконную заготовку древесины, но его организаторы надеются, что со временем он станет более экономичным и предпочтительным методом.[28] Разница между этой программой и другими в том, что она работает в более широком этноботанический контекст, способствуя управлению видами в его естественной среде обитания. Джаякатлан ​​расположен рядом с недавно созданным биосферным заповедником Теуакан-Куикатлан. Выгода для Джаякатлана состоит в том, что он дает муниципалитету возможность использовать запасы копала и в то же время сохранять свое биоразнообразие. Выгода для резчиков заключается в продвижении надежного источника древесины, а также торговой марки под названием «ecoalebrijes», чтобы помочь им продавать больше алебриев по более высокой цене. Однако древесина из Джаякатлана продается только в Арразола, а не в другой крупный центр Тилькахете. Энтузиазм резчиков по дереву Арразолы проистекает больше из наличия хорошей древесины, чем из соображений экологии.[16]

Сан-Мартин-Тилькахете

Большой алебрие возле магазина в Сан-Мартин-Тилькахете

Из трех основных городов карвинга Сан-Мартин-Тилькахете имеет наибольший успех.[16] Этот успех в основном связан с резчиком Исидро Крузом, который научился резать, когда ему было тринадцать, во время продолжительной болезни в конце 1940-х годов. Его работы продавались на местном уровне и в конечном итоге были замечены Тонатиу Гутьерресом, директором экспозиций Мексиканского национального совета по туризму, позже правительственного агентства, отвечающего за продвижение ремесел. Он призвал Круза вырезать маски, а позже назначил его руководителем государственного центра закупок ремесел. Круз работал над этим в течение четырех лет, много узнал о продаже ремесел и подключил других из Тилькахете к рынку. В отличие от других резчиков, Круз открыто рассказывал о своей технике, и к концу 1970-х около десяти мужчин занимались резьбой и продажей в Тилькахете. Круз не только обучал других своим методам, но и мог покупать многие работы своих соседей.[16][22] Усилия Круза стимулировали появление новых стилей резьбы, таких как алебриджес, и их продажи в городе Оахака.[22] К 1980-м годам четыре семьи занимались резьбой на полную ставку, а остальные делили свое время между ремеслами и сельским хозяйством.[24] В течение 1960-х и 1980-х годов вышитые рубашки, блузки и платья по-прежнему были популярным ремеслом Тилькахете.[19] но к концу 1980-х годов большинство семей занимались вырезанием алебриджей.[24]

Сегодня резьба по алебриху является экономической базой Тилькахете.[23] Каждую пятницу на главной площади проходит "Тяньгуис del alebrije ", или еженедельный рынок, где продаются деревянные фигурки. На мероприятии посетители могут покупать изделия напрямую у местных мастеров. Обычно есть также продавцы, продающие другие местные продукты, такие как мороженое.[32] Ежегодно в муниципалитете проводится Feria del Alebrije (фестиваль Алебрие), на котором проводятся продажи и выставки алебрие, музыка, танцы и театр. Также предлагаются блюда местной и региональной кухни. Присутствуют более 100 продавцов, продающих алебрижи, текстиль, местные блюда, произведения искусства и алкогольные напитки местного производства.[33][34] Его спонсирует Группа мастеров-ремесленников Тилькахете (Grupo de Maestros Talladoes de Tilcajete), в которую входят Хедильберто Оливера, Эмилия Кальво, Роберта Анхелес, Хувентино Мельчор, Мартин Мельчор, Маргарито Мельчор Фуэнтес, Маргарито Мельчор Сантьяго, Хосе Мельчорес Оливе. Гарсиа, Иносенте Васкес, Мария Хименес, Сира Охеда, Хакобо и Мария Анхелес, Хусто Ксуана, Виктор Ксуана, Рене Ксуана, Абад Ксуана, Флор и Ана Ксуана, Рохелио Алонсо, который работает в папье-маше Арельяно, и Дорис Арельяно художник.[17]

Некоторые из наиболее известных ремесленников в Тилькахете включают Дельфино Гутьеррес, сестры Ана и Марта Брисия Эрнандес, семья Эфраина и Сильвии Фуэнтес, Коиндо Мельчор, Маргарито Мельчор и Мария Хименес. Delfino Gutierrez специализируется на слонах, лягушках, черепахах, броненосцах и многом другом.[35] которые продаются в магазинах в Чикаго, Калифорнии, Нью-Йорке и Израиль.[36] Сестры Эрнандес продают в основном из дома и известны своим стилем живописи. Семья Фуэнтес получила известность благодаря талантам Эфраина в области резьбы по дереву. Он был представлен на выставке в Санта-Фе, Нью-Мексико когда ему было всего 13 лет, и его работы были представлены как минимум в одной книге.[23] Маргарито Мельчор специализируется на кошках, а Коиндо Мельчор вырезает сложные упряжки быков с быками, погонщиком и телегой, заполненной животными и зерном, а также существами, которые были описаны как «женщины с птичьими головами». Мария Хименес и ее братья специализируются на святых и ангелах, а также на некоторых животных. Мария - самый известный художник в сообществе Оахака. Она говорит, что у нее есть около тридцати рисунков, которые она разработала для резьбы, многие из которых связаны с тем, когда она шила платья с вышивкой.[22]

Самым успешным ремесленником является Якобо Анхелес, чьи работы были широко представлены на Смитсоновский институт и Национальный музей мексиканского искусства в Чикаго.[19] Его также можно найти в многочисленных музеях, художественных колледжах и галереях мира. Якобо научился резать у своего отца, когда ему было двенадцать, а позже его наставляли старейшины в своей и других общинах. В то время как дизайн alebrijes был новаторским и сочетал в себе современные элементы, в дизайне семьи Анхелес основное внимание уделяется представлению культуры сапотеков. Это можно увидеть в нарисованном дизайне, основанном на таких влияниях, как фризы из Митла, а также другие древние символы, а также продолжающееся использование в анилиновых красках из натуральных ингредиентов, таких как кора копалового дерева, пищевая сода, сок лайма, семена граната, цинк, индиго, уитлакош и кошениль. Каждый год Джакобо путешествует по Соединенным Штатам, чтобы продвигать народное искусство Оахаки в целом в образовательных учреждениях, а также выступать лектором в художественных учреждениях.[19]

Арразола

Alebrijes на продажу в Арразоле

Производство алебрихеса в Оахаке было первоначально основано в Арразоле Мануэлем Хименесом.[16] Хименес начал вырезать деревянные фигурки еще мальчиком, пасущим животных в 1920-х годах.[34] К концу 1950-х - началу 1960-х работы Хименеса продавались в городе Оахака, что привело к их показу коллекционерам народного искусства, таким как Нельсон Рокфеллер. К концу 1960-х годов он проводил выставки в музеях Мехико и США, а в 1970-х туристы начали посещать его мастерскую. Он придерживался своей техники резьбы строго в рамках семьи, с ним работали только его сыновья и зять. По этой причине всего шесть семей занимались изготовлением алебрихеса в Арразоле еще в 1985 году. Хименес умер в 2005 году.[16] Сегодня работы Хименеса стоят минимум 100 долларов США.[22]

Многие резчики и сообщества карвингов занимаются специальными делами, чтобы занять ниши на более конкурентном рынке алебрие в Оахаке. В Арразоле одной из специализаций общины является вырезание сложных тел животных, особенно игуаны из цельного куска дерева.[22] Еще один способ соревнований сообщества - ежегодный фестиваль «Cuna de los Alebrijes» (Колыбель Алебрихес), который ежегодно проводится для популяризации своих деятелей. Коспонсором этой ярмарки является министр туризма штата Оахака. Это происходит во второй половине декабря, во время рождественского сезона, более шестидесяти мастеров делают фигурки. В настоящее время цель состоит в том, чтобы привлечь больше туристов в город и наладить связь с магазинами, галереями и музеями.[37]

Как и в Тилькахете, в Арразоле есть несколько известных ремесленников. Марсело Эрнандес Васкес и его сестры делают алебриджес восемнадцать лет.[23] и Хуана Карлоса Сантьяго ищут его пингвинов. Антонио Арагон создает маленьких реалистичных оленей, собак, львов и кошек с тонкой резьбой, а Серджио Арагон специализируется на миниатюрах.[22]Один из самых известных - Мигель Сантьяго, который продает около сорока штук в год. Некоторые из этих продаж - отдельные предметы, а другие - несколько наборов, например, Фрида Кало в окружении обезьян. Наборы обычно продаются иностранным покупателям по цене от 300 до 800 долларов США и отправляются в Европу, Японию и США. На изготовление наборов часто уходит больше месяца, и его работа считается дорогостоящей. Заказы Сантьяго продлеваются более чем на два года вперед. Раньше Сантьяго работал с братом, а затем с племянником, но сегодня он работает в основном в одиночку со своим отцом, чтобы помочь.[22] Еще одна из самых известных - одна из немногих женщин-предпринимателей на рынке Ольга Сантьяго. Она не занимается резьбой и не рисует, а нанимает других для работы, пока она управляет. Однако она все подписывает. Многие из ее резчиков и художников - молодые люди, которые быстро уезжают и создают собственные мастерские. Хотя ее мастерская не единственная, где проводятся подобные мероприятия, ее мастерская является новейшей и самой успешной. Клиентская база Ольги - это туристы, которых часто к ней привозят гиды, таксисты и им подобные за комиссию, а также оптовые торговцы.[22]

La Unión Tejalapan

La Union Tejalapan не имела такого успеха, как Арразола и Тилькахете, потому что они не смогли привлечь столько торговцев или туристов.[22] Тем не менее, значительный рынок остается для простых деревенских предметов (pre-alebrije) и предметов, расписанных традиционными анилиновыми красками, на которых специализируется La Union. Они популярны среди тех, кто ищет предметы без алебрие, такие как святые, ангелы, дьяволы, скелеты и связанные с ними мотивы. ко Дню мертвых. Также изготавливаются изделия Alebrije, но их просто раскрашивают в один или два цвета с небольшими украшениями. Ремесленники La Union делают разноплановые родео, фиесты и вертепы. Еще одна деревенская особенность изделий La Union - то, что ноги можно прибивать к торсу.[22]Первым резчиком алебрие из Ла Юнион был Мартин Сантьяго. В 1950-х и 1960-х годах Сантьяго в течение разных периодов работал в Соединенных Штатах, работая в сельском хозяйстве. Программа Bracero. Когда эта программа закончилась, Сантьяго обнаружил, что не может содержать семью, занимаясь сельским хозяйством, и начал продавать резьбу по дереву владельцу магазина в Оахаке. Эта договоренность закончилась после сложного спора. Затем Сантьяго вместе со своими четырьмя братьями начал вырезать и продавать изделия самостоятельно, и в течение многих лет семья Сантьяго была единственной в общине резчиками.[22]

Сегодня этим ремеслом занимается еще несколько человек. Агилино Гарсия продает довольно дорогих скунсов, крокодилов, броненосцев и пальмы. Он имеет репутацию человека, работающего медленно, но делает изделия, которые в 1998 году продавались по цене от 100 до 400 песо.[22] Более известна команда мужа и жены Рейнальдо Сантьяго и Элодии Рейес, которые занимаются резьбой с момента их свадьбы в середине 1970-х годов. Рейнальдо - племянник Мартина Сантьяго. Как и во многих других семьях резчиков, он вырезает, а она рисует. Их дети не участвуют в их бизнесе. В то время как пара изготавливает большие и средние изделия, они специализируются на миниатюрах (около семи см), таких как собаки, кошки, жирафы, кролики и козы, которые будут стоить около 30 песо каждая. Поскольку в Ла-Юнион мало туристов, пара в основном полагается на владельцев магазинов и оптовиков, которые покупают у них. Сегодня их основные покупатели - оптовый торговец в Калифорнии и владелец магазина в Техасе.[22]

Другие части Мексики

Освещенные фигуры алебрие на выставке в Museo de Arte Popular в Мехико

За пределами Мехико и Оахаки алебриджи известны и производятся, но в основном как хобби, а не как важный источник работы. Большинство этих алебрижес сделаны из папье-маше, проволока, картон, а иногда и другие материалы, например ткань.[6] Мастер-классы и выставки Alebrije проходили в Канкун.[38] Мастер-классы по изготовлению алебриджей с целью их продажи прошли в г. Куаутла, Морелос.[6] В Тампико, мастер-классы проводит Омар Вильянуэва. Он также проводил семинары в Нуэво-Ларедо, Кампече, Канкун, Плая-дель-Кармен, Четумаль, Querétero и другие места.[39]

Один из мастеров алебрие в Куаутле - Маркос Зентено, который обучил этому ремеслу свою дочь. Он также дает другим мастер-классы по изготовлению поделок.[6] Одна из главных достопримечательностей Primer Festival Internacional de las Artes в Saltillo в 2000 г. были алебрижи, которые происходили из мастерских из Монклова, Сабинас, Паррас-де-ла-Фуэнте и Сальтильо.[13]

Zacualpan Mojiganga 019

Освещенный alebrijes

Новшеством в alebrijes являются версии с подсветкой, которые обычно предназначены для ношения одним человеком на плече. Вместо картона, эти алебриджи изготавливаются на подвижных металлических каркасах со светодиодной подсветкой и с тканевой и / или пластиковой оболочкой. Этот стиль алебрие был впервые представлен на коротком параде, посвященном им в 2014 году в Колония-Рома.[40] Эти версии были сделаны в Мехико различными художниками, особенно в таких мастерских, как Fábrica de Artes y Oficios Oriente.[41] Выставки, посвященные этому варианту, привлекли до 6000 человек в Museo de Arte Popular в Мехико и были представлены на Международном фестивале огней в Мексике.[42]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Питерс, Чарльз (2018). «9». Управление дикой природой: истории людей, растений и тропических лесов. Издательство Йельского университета. В архиве из оригинала от 11.11.2018.
  2. ^ а б c Thelmadatter, Ли Энн. Мексиканская картонерия. Шиффер Паблишинг. п. 192. ISBN  978-0-7643-5834-0.
  3. ^ а б c d Анайя, Эдгар (11 ноября 2001 г.). «Эль Монструо де ла Сьюдад де Мехико» [Монстр Мехико]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 14.
  4. ^ а б c d е ж г "Alebrijes, una tradición amenazada" [Alebrijes, традиция, находящаяся под угрозой]. Terra (на испанском). Мехико. 31 марта 2010 г. Архивировано с оригинал 24 октября 2008 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  5. ^ а б c d Галуччи, Мария (25 октября 2009 г.). "Алебрихес идет маршем на Мехико". Макклатчи - Tribune Business News. Вашингтон.
  6. ^ а б c d "Taller de alebrijes Un emprendimiento Imparte Marcos Zenteno con" Capital Semilla"" [Мастерская предпринимательства Алебрие, которую преподает Маркос Зентено с помощью «начального капитала»] (на испанском языке). Куаутла, Мексика: Эль Соль де Куаутла. 4 октября 2007 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  7. ^ Рассел, Анита. "История мексиканской скульптуры папье маше". Галерея Driftwood Dreams. В архиве из оригинала 8 февраля 2007 г.. Получено 2007-02-11.
  8. ^ а б c d е ж г час я Беркович, Хелин (7 сентября 2001 г.). «Памяти Дона Педро - искусство Алебрие от мастера-художника». Мексика: Mexconnect. Получено 17 апреля, 2010.
  9. ^ а б c Мартинес, Хуан Карлос (1 октября 1997 г.). "Encantan alebrijes en Marco" [очарование Алебрихеса в Марко]. Эль-Норте (на испанском). Монтеррей, Мексика. п. 3.
  10. ^ Джуандиего, Язмин (27 сентября 2000 г.). «Sin proteccion el arte popular» [Популярное искусство без защиты]. Фреска (на испанском). Гвадалахара, Мексика. п. 10.
  11. ^ Генри, Барбара (11 ноября 2004 г.). «Карлсбад, Калифорния, программа искусств выиграла грант в размере 17 000 долларов». Деловые новости Knight Ridder Tribune. Вашингтон. п. 1.
  12. ^ а б c Алехо, Иисус (22 декабря 2009 г.). "Van alebrijes tras imaginación de los belgas" [Алебрихес превзошел воображение бельгийцев]. Миленио (на испанском). Мехико. Архивировано из оригинал 26 декабря 2009 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  13. ^ а б Эррера, Марио (22 октября 2000 г.). «Марио Эррера / Алебрихес? Нет сына Creacion de Linares sino de Ruelas y de Posada» [Марио Эррера / Алебрихес? Они созданы не Линаресом, а Руэлас и Посада]. Палабра (на испанском). Сальтильо, Коауила. п. 5.
  14. ^ Лопес, Хоакин (24 ноября 2009 г.). "Carácter humano en los alebrijes de hoy" [Сегодняшние алебриджи содержат человеческий фактор]. Миленио (на испанском). Мехико. Архивировано из оригинал 16 января 2010 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  15. ^ "Realizan Tercer Desfile de Alebrijes en México" [Действие третьего Alebrije Parate происходит в Мехико]. Эль-Сигло-де-Торреон (на испанском). Торреон, Коауила. Нотимекс. 24 октября 2009 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  16. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Чибник, Михаил; Сильвия Пурата (март 2007 г.). «Сохранение копалилло: создание устойчивой резьбы по дереву Оахакана». Сельское хозяйство и человеческие ценности. Гейнсвилл, Флорида. 24 (1): 17–29. Дои:10.1007 / s10460-006-9033-1. S2CID  154539287.
  17. ^ а б c "Завершите фестиваль Эль-Терсер SHIN NAA LASN," Эль-Арте-дель-Пуэбло ", Сан-Мартин Тилькахете" [Третий фестиваль Шин Наа Ласн (Искусство деревни) завершается в Сан-Мартин-Тилькахете]. электронная консультация (на испанском). Оахака. 4 ноября 2009 г.. Получено 12 апреля, 2010.
  18. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s Эрнандес Эспехо, Октавио. "Сан-Мартин Тилькахете и сус алебрихес (Оахака)" (на испанском). Мехико: журнал Mexico Desconocido. Получено 17 апреля, 2010.
  19. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п Старкман, Элвин. «Джакобо Анхелес: богатая традиция резьбы по дереву в Оахаке, восходящая к доиспанским временам». MexConnect. Получено 17 апреля, 2010.
  20. ^ а б c d Каннингем, А. Б .; Брюс Морган Кэмпбелл; Брайан Мюррей Белчер (2005). Вырезая будущее: леса, средства к существованию и международная резьба по дереву ... Стерлинг, Вирджиния: Earthscan. п. 148. ISBN  1-84407-045-X. Получено 17 апреля, 2010.
  21. ^ а б c d Чибник, Михаил (зима 2008 г.). "Реклама резьбы по дереву Оахакана". Человеческая организация. Вашингтон. 67 (4): 362–373. Дои:10.17730 / humo.67.4.r9278237u6104840.
  22. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление Чибник, Михаил (лето 2000). «Эволюция рыночных ниш в резьбе по дереву Оахакана». Этнология. Питтсбург. 39 (3): 225–243. Дои:10.2307/3774108. JSTOR  3774108.
  23. ^ а б c d Мартинес, Майкл (26 апреля 2007 г.). «Ремесло - часть деревенской жизни в регионе Оахакан». Новости Меркурия. Сан-Хосе, Калифорния. Получено 17 апреля, 2010.
  24. ^ а б c Серрано Освальд, С. Эрендира (июль 2008 г.). «Феномен миграции в Сан-Мартин-Тилькахете, Оахака. Качественное и гендерно-чувствительное чтение некоторых аспектов уязвимости на месте», ориентированное на женщин ». Бонн, Германия: Институт окружающей среды и безопасности человека Университета Организации Объединенных Наций. Архивировано из оригинал 11 июня 2007 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  25. ^ а б c d Каннингем, А. Б .; Брюс Морган Кэмпбелл; Брайан Мюррей Белчер (2005). Вырезая будущее: леса, средства к существованию и международная резьба по дереву ... Стерлинг, Вирджиния: Earthscan. п. 157. ISBN  1-84407-045-X. Получено 17 апреля, 2010.
  26. ^ а б c d е ж Каннингем, А. Б .; Брюс Морган Кэмпбелл; Брайан Мюррей Белчер (2005). Вырезая будущее: леса, средства к существованию и международная резьба по дереву ... Стерлинг, Вирджиния: Earthscan. п. 147. ISBN  1-84407-045-X. Получено 17 апреля, 2010.
  27. ^ а б Каннингем, А. Б .; Брюс Морган Кэмпбелл; Брайан Мюррей Белчер (2005). Вырезая будущее: леса, средства к существованию и международная резьба по дереву ... Стерлинг, Вирджиния: Earthscan. п. 156. ISBN  1-84407-045-X. Получено 17 апреля, 2010.
  28. ^ а б Каннингем, А. Б .; Брюс Морган Кэмпбелл; Брайан Мюррей Белчер (2005). Вырезая будущее: леса, средства к существованию и международная резьба по дереву ... Стерлинг, Вирджиния: Earthscan. п. 158. ISBN  1-84407-045-X. Получено 17 апреля, 2010.
  29. ^ а б c Каннингем, А. Б .; Брюс Морган Кэмпбелл; Брайан Мюррей Белчер (2005). Вырезая будущее: леса, средства к существованию и международная резьба по дереву ... Стерлинг, Вирджиния: Earthscan. ISBN  1-84407-045-X. Получено 17 апреля, 2010.
  30. ^ а б c Каннингем, А. Б .; Брюс Морган Кэмпбелл; Брайан Мюррей Белчер (2005). Вырезая будущее: леса, средства к существованию и международная резьба по дереву ... Стерлинг, Вирджиния: Earthscan. п. 155. ISBN  1-84407-045-X. Получено 17 апреля, 2010.
  31. ^ Санчес, Вирджилио (25 октября 2009 г.). "Usan artesanos madera ilegal". Палабра. Сальтильо, Коауила. п. 16.
  32. ^ "Bienvenidos a la Tierra del Alebrije / Добро пожаловать в страну Алебрихе" (на испанском). Сан-Мартин Тилькахете, Оахака: Комитет Comunitario de Artesanos. Архивировано из оригинал 25 мая 2010 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  33. ^ "LA FERIA DEL ALEBRIJE" (на испанском). Сан-Мартин Тилькахете, Оахака: Комитет Comunitario de Artesanos. Архивировано из оригинал 26 мая 2010 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  34. ^ а б "Segunda Feria del Alebrije en Oaxaca" [Вторая Feria de Alebrije в Оахаке]. Миленио (на испанском). Мехико. 11 ноября 2007 г. Архивировано с оригинал 12 января 2010 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  35. ^ "Сан-Мартин Тилькахете". Справочники по Луне. Архивировано из оригинал 12 марта 2010 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  36. ^ Schatorie, Chretien (1 ноября 1998 г.). «Оахака: El estado y su artesania» [Оахака: Поместье и его ремесла]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 4.
  37. ^ "Segunda expo artesanal" Cuna de los Alebrijes ", en Arrazola" [Вторая выставка ремесел «Колыбель Алебрихов» в Арразоле]. электронная консультация (на испанском). Оахака. 16 декабря 2009 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  38. ^ "Muestran sus alebrijes" [Показывая свои алебриджи]. Эль Периодико (на испанском). Канкун, Мексика. La Redaccion. 8 июня 2009 г.. Получено 17 апреля, 2010.[постоянная мертвая ссылка ]
  39. ^ "La Creación de los alebrijes a la tampiqueña" [Создание Алебрие в стиле Тампико]. Миленио (на испанском). Мехико. 18 июля 2009 г. Архивировано с оригинал 29 января 2013 г.. Получено 17 апреля, 2010.
  40. ^ «PASEO NOCTURNO DE ALEBRIJES ILUMINADOS, 29 ДЕКАБРЯ 2014». Мехико: Amigos del MAP. 25 ноября 2014 г.. Получено 18 октября, 2015.
  41. ^ "¡Préndete! Alebrijes iluminados". Мексика: КОНАКУЛЬТА. Получено 18 октября, 2015.
  42. ^ ""Alebrijes iluminados "Фурор в музее популярного искусства". NOTIMEX. Мехико. 13 августа 2015 г. Архивировано с оригинал 24 ноября 2015 г.. Получено 18 октября, 2015.

Веб-сайт семьи Линарес "En Calavera: Искусство папье-маше семьи Линарес" Сьюзен Н. Масуока ISBN  0-930741-40-4 (в обязательном порядке) / ISBN  0-930741-41-2 (мягкая обложка) UCLA Fowler Museum of Cultural History

внешняя ссылка