Семья Сотено - Soteno family

Тибурчо Сотено работает над скульптурой в своей мастерской

Семья Сотено Метепек - одна из основных семей керамических мастеров, специализирующихся на скульптуре, называемых Деревья Жизни которые сделали город в Штат Мексика один из Основные керамические центры Мексики. Древо жизни - сложная красочная скульптура, созданная на основе подсвечников. Известность семьи началась с Модесты Фернандес Мата, матери, бабушки и прабабушки современных гончаров Сотено, которая начала экспериментировать, создавая больше декоративных предметов наряду с утилитарными. Поколения после нее научились этому ремеслу и улучшили его, начиная с детства, работая с родителями, бабушками и дедушками. Двумя наиболее известными членами семьи являются Тибурчо и Оскар, второе и третье поколение соответственно, которые получили различные награды и хранят свои работы в коллекциях по всему миру.

История

Вид на мастерскую Тибурчо Сотено в Метепеке

Сотенос - одна из семей керамических мастеров, которые сделали Метепек важным производственным центром в Мексике.[1] Метепек известен солнечными украшениями для стен, русалками, играющими на гитаре, фигурками скелетов, животными Ноев ковчег наряду с другими товарами, которые привлекают покупателей из Мехико и Толука. Муниципалитет является пригородом промышленной Толуки, но исторический центр по-прежнему сохраняет сельскую атмосферу с черепичными крышами и мощеными улицами.[2] Изготовление керамики в Долина Толука восходит по крайней мере 1000 лет из-за богатых залежей глины. В колониальный период Метепек стал центром керамики, сочетающим европейские и местные традиции, в основном специализируясь на черной и зеленой посуде, игрушках, религиозных деятелях и подсвечниках. Диего Ривера ему приписывают введение новых цветовых схем в семью гончаров в 1940-х годах, и другие мастерские последовали его примеру. Примерно в то же время гончары Метепека стали превращать подсвечники в скульптуры деревьев, которые стали самым известным предметом экспорта города. Оригинальные деревья были относительно простыми с ограниченными мотивами, в основном Эдемский сад. Со временем они стали более сложными, красочными и крупными.[3]

Семейство гончаров Сотено происходит от Дарио Сотено Леона и Модесты Фернандес Мата. Оба были гончарами, изготавливавшими утилитарные предметы, но в 1930-х годах Модеста начал экспериментировать с более декоративными предметами, начиная со свистков в форме животных, как один из первых гончаров Метепека.[4][5] У нее есть престижный конкурс, названный в ее честь, под названием Национальный конкурс гончарных и керамических изделий имени Модесты Фернандес, который привлекает ремесленников со всей Мексики.[3] Пара произвела на свет десять детей Монико, Кармен, Эстелу, Альфонсо, Виктора, Тибурчо, Педро, Терезу, Мануэля и Агустину, все из которых работали в гончарном деле.[4][6] Как и многие другие мастерские в городе, Сотенос работают на предприятиях, объединяющих несколько поколений, в которых работают четыре поколения.[2][4]

Каждый ремесленник в семье имеет свой стиль и предпочтения в оформлении изделий и используемых красок. Художники Сотено получили признание как в стране, так и за рубежом, поскольку их скульптуры являются частью музейных коллекций в Мексике, США, Канаде, Европе и других странах. Южная Африка .[6] Их работы можно найти в частных коллекциях, музеях, галереях и других учреждениях США, Франции, США. Швеция, Япония, Швейцария, Германия, Англия, Китай и Бразилия.[7] Семья надеется, что традиция продолжится и у грядущих поколений.[6]

Скульптуры Древо Жизни

Есть несколько мастерских Сотено, которые передаются из поколения в поколение. Эти мастерские производят ряд продуктов, включая фигурки для Вертеп и другие рождественские предметы, особенно мастерская Хуана Мануэля Сотено, детали для наборов могут варьироваться от пятидесяти до семи тысяч песо, а высота деталей достигает 1,2 метра.[2][8] Другой продукт - скелеты и черепа, связанные с День мертвых .[9]

Тем не менее, Сотенос наиболее известны скульптурами Древа жизни.[6] Время, необходимое для создания Дерева, зависит от размера и сложности, от одного дня до двух месяцев при 15-часовом рабочем дне. Размеры могут варьироваться от двадцати сантиметров до более метра в высоту.[6] Скульптуры сделаны из красноватой и желтой глин, найденных в соседнем поселке Окотитлан. Добытую глину оставляют сушиться, а комки разбивают, иногда выкидывая их на улицу, чтобы машины перевернулись. При необходимости измельченную глину смешивают с водой и цветком под названием «туле», чтобы смягчить и отбелить глину. Мелкие детали могут быть изготовлены с помощью форм, но некоторые мастера в семье, включая Оскара, предпочитают делать все вручную.[1] Детали и ответвления могут быть прикреплены или усилены проволокой, но и Oscar, и Tiburcio избегают использования проволоки, поскольку со временем она может сломаться. Изделие тщательно просушивают и обжигают. Самые большие деревья можно обжигать отдельными частями и поэтапно. Затем рисовали анилином, натуральными пигментами, акрилом, иногда эмалью.[1][6]

Тибурчо Сотено

Карлос Сотено с одним из своих творений в семейной мастерской

Сегодня патриарх семьи Сотено - Тибурчио Сотено Фернандес.[1] Его научили обрабатывать глину его родители, которые в конечном итоге стали специализироваться на Дереве Жизни.[10] Когда он был взрослым, у него была собственная мастерская, его жена Амелия помогала, когда его собственные дети, Саул, Карлос и Израиль были маленькими. Теперь они все работают со своим отцом в мастерской на улице Эсекьель Капистран, вместе со своими женами и внуками Тибурчо.[3][6][10] В этой мастерской нет галереи, а работает по специальному заказу.[8]

Тиберсио зарабатывает в среднем всего 2000 песо в неделю, изготавливая изделия стоимостью более 8000. Он продал работы по цене 5 000 долларов США. Изделия из его мастерской имеют высоту от семи сантиметров до пяти метров.[2][8] Сегодня Тибурчо пытается заполнить как можно больше пустых мест, чтобы избежать использования проволоки, которая, по его словам, со временем ржавеет, и кусок разваливается. Тибурчо называет свои работы arbóles retablo или деревьями запрестольных образов.[10][11] Большинство изделий Tiburcio лепит вручную, лишь изредка используя формы. Для окраски он использует анилиновые красители.[12]

Тибурчо говорит, что пытается создавать истории со своими деревьями. Темы этих деревьев варьировались от религиозных до эротических, с известными персонажами, такими как Дева Гваделупская и Фрида Кало а также рассказы обычных людей, делавших особые заказы. Когда он получает специальный заказ, он изучает тему, прежде чем приступить к лепке. Один такой приказ был основан на Лаура Эскивель Роман Как вода для шоколада .[6] Другие темы включены дантовский ад, открытие Америки, жизнь поэта Сор Хуана, то Мексиканская война за независимость и эпическое дерево с названием «Покорение Мексики».[2][12]

Имеет произведения в постоянных коллекциях британский музей, Музей современного искусства в Шотландии, Ланкастерский городской музей и в различных музеях Франции.[10] Одна конкретная постоянная выставка его работ находится в Музее человечества в Лондоне, которая посвящена Дню мертвых, а также экспонат, посвященный 500-летию открытия Америки Колумбом. Его работы находятся во многих частных коллекциях, в том числе у французских кинематографистов. Франсуа Райхенбах. Он выставлялся на Колледж Сан-Ильдефонсо в Мехико.[11] Другие работы можно найти в Канаде, Италии и Германии.[5] В 2010 году семья изготовила ряд произведений, связанных с Двухсотлетие независимости Мексики особенности фигур, таких как Мигель Идальго и Костилья, Хосе Мария Морелос и Павон, Эмилиано Сапата и Панчо Вилла .[10] Он создал Древо жизни, которое появляется в церкви Сан-Франциско в Эквадор, история которого простирается от происхождения греха в Эдемском саду до 21 века.[10] Тибурчо также создал трехметровую двухстороннюю скульптуру Дерева, которая находится на месте рядом с францисканским монастырем 16 века в его родном городе Метепек.[3]

Тибурчо вместе с Карлосом Сотено ездил за границу с выставками и лекциями, в том числе в Музее человека и в отделе этнографии Музей Лондона .[5][6] Он получил ряд наград и признаний, в том числе La Rosa de Oro, Maestro de Maestros (1995), Concurso Nacional de Artesanías в Метепеке, Premio Fomento Cultural Banamex (1996) и Presea Estado de México (2000).[8][11][12]

Оскар Сотено

Скульптура «Древо жизни» Оскара Сотено в Museo de Arte Popular в Мехико

Оскар Сотено - племянник Тибурчо, сын Альфонсо Сотено. Как и его поколение, он научился обрабатывать глину в детстве, специализируясь на Дереве жизни, став взрослым в 1988 году. Сегодня он вместе с женой Марией и тремя другими членами семьи владеет собственным магазином. Большинство произведений из этого магазина имеют высоту один метр и ширину 85 см, хотя бывают и более крупные и мелкие.[6] Семейная мастерская Оскара Сотено Элиаса находится недалеко от Метепека, на шоссе, ведущем в Икстапан-де-ла-Саль. В мастерской преобладает большой двор, в котором, в свою очередь, преобладают две большие печи для обжига кирпича и кирпича, где обжигаются изделия. Сразу за двором находится небольшая галерея, где выставляются и продаются произведения искусства.[1] Оскар Сотено также экспериментировал с продажей своих произведений в Интернете, особенно работ, посвященных Дню мертвых, для Хэллоуин в Соединенных Штатах, с ростом продаж.[9]

У Оскара есть своя ниша. Он создает традиционные Деревья Жизни с традиционной темой Адама и Евы и Эдемского сада, но он также создает деревья с другими темами, такими как жизнь Христа, история любви пары и деревья, покрытые бабочками-монархами. Иногда он создает деревья с множеством лиц, обычно с тремя, которые охватывают разные темы. Например, на дереве может быть сцена, изображающая рождение Христа, Последний ужин и Распятие. Другой пример - ухаживание, брак и смерть пары.[1] Для украшения деревьев обычно используются тонкие кисти и краски, сделанные из натуральных пигментов. Последняя деталь покрывается слоем клеевого лака. Обратите внимание на детали.[6]

Оскар создал дерево в честь своей бабушки Модесты, которая умерла в 1987 году. На этой удостоенной награды скульптуре изображена фигура Модесты, сидящей в кресле и изображающей крошечную фигурку русалки. Остальная часть дерева имеет мелкомасштабные представления типичных Мексиканские ремесла включая миниатюрное Древо Жизни. Это символизирует то, что она начала делать, - сначала свистки и копилки.[6] Ему также были заказаны скульптуры по заказу Иоанн Павел II .[9]

Оскар активно выставлялся в национальных и международных музеях.[6] Его изделия отличаются качеством отделки и разнообразием насыщенных цветов. Он получил ряд наград и наград на выставках, конкурсах и арт-ярмарках, в том числе Galardón Nacional в Халиско в 1995 году и Premio Fomento Cultural Banamex в 1996 году.[1] Он был выбран Fomento Cultural Banamex для участия в программе организации по популяризации мексиканских ремесел и народного искусства как один из 150 великих мастеров мексиканского народного искусства.[6][8]

Другие члены семьи

Монико Сотено Фернандес - старший брат в семье. Он научился гончарному делу у своих бабушек и дедушек по материнской линии, а также у своей матери, начиная с семи лет. Он считается одним из основоположников традиции «Древо жизни» Метепека. Он получил различные награды, в том числе Premio Pantaleón Panduro от штата Халиско, XV Premio Nacional de Cerámica и первое и второе место в Segundo Concurso Nacional de Objetos Navideños Tradicionales. Он выставлял свои работы в галерее Основателя Калифорнийского университета в Сан-Диего, в галерее Conjunto Ollin Yoliztli, Galería Toltecayotl и в галерее Galería Flora в Торреоне, Коауила.[11]

Карлос Мойзес Сотено - сын Тибурчо, он путешествовал со своим отцом по выставкам и лекциям. Его работы находятся в собраниях музеев Европы и Канады.[5][6]

В Кубинец Правительство удостоило Хосе Альфонсо Сотено Фернандеса медали Хайди Сантамария. Он был награжден за скульптуру Древа жизни, подаренную Кубе в 1975 году тогдашним президентом Мексики. Луис Эчеверриа Альварес. Эта скульптура высотой семь метров состоит из 663 фигур, включая русалок, солнц и лун, которая стала одним из символов Каса-де-лас-Америкас в Гавана.[7]

Коллекции музея

Смотрите также

Список мексиканских ремесленников

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Фернандес де Кальдерон, Кандида, изд. (2003). Великие мастера мексиканского народного искусства: Из коллекции Fomento Cultural Banamex. (2-е изд.). Мехико: Fomento Cultural Banamex, A.C., стр. 139–140. ISBN  968 5234 09 4.
  2. ^ а б c d е Сюзанна Мерфи-Ларронд (14 ноября 2004 г.). «В Метепеке, глиняные подвиги в анклаве ремесленников». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 13 мая, 2012.
  3. ^ а б c d Мерфи-Ларронд, Сюзанна (май – июнь 2001 г.). «Все загорелись в Метепеке». Америка. 53 (3): 30+.
  4. ^ а б c Фабиола Монтес де Ока Р. (18 октября 2011 г.). ""Сотено ", выставка artesanal de alfareros" [Выставка гончарных ремесел "Сотено"]. Эль-Соль-де-Толука (на испанском). Толука, Мексика. Получено 13 мая, 2012.
  5. ^ а б c d «Выставка Тибурчио Сотено в Британском музее» [Тибурчо Сотено экспонирует работы в Британском музее]. Подер Эдомекс (на испанском). Мексика: штат Мексика. 19 декабря 2007 г.. Получено 13 мая, 2012.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Кассин, Эрин; Кинич Рамирес (2006). «Семейные корни Мексики: Деревья жизни Сотено». Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN  1028-9089. Получено 13 мая, 2012.
  7. ^ а б "Destacan en Cuba homenaje a alfarero de Metepec" [Куба воздает дань уважения гончару Метепек]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. 27 июня 2010 г.. Получено 13 мая, 2012.
  8. ^ а б c d е Инти Варгас (4 декабря 2004 г.). "Moldean con barro la Navidad" [Лепить Рождество из глины]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 18.
  9. ^ а б c «Мексиканские ремесленники планируют высокотехнологичную маркетинговую стратегию для захвата североамериканского рынка Хэллоуина». PR Newswire. Нью-Йорк. 12 октября 2000 г. с. 1.
  10. ^ а б c d е ж «Фигуры Ланзана дель Бисентенарио лос альфарерос де Метепек» [Гончары в Метепеке запускают цифры, относящиеся к двухсотлетию]. Диарио де Толука (на испанском). Толука, Мексика. 16 августа 2010 г.. Получено 13 мая, 2012.
  11. ^ а б c d Рут, Лечуга. "Эль-арте-де-трансформар-эль-Барро" [Искусство трансформации глины] (на испанском языке). Мехико: журнал Artes e Historia. Получено 13 мая, 2012.
  12. ^ а б c Фернандес де Кальдерон, Кандида, изд. (2003). Великие мастера мексиканского народного искусства: Из коллекции Fomento Cultural Banamex. (2-е изд.). Мехико: Fomento Cultural Banamex, A.C., стр. 143–144. ISBN  968 5234 09 4.

19 ° 15′13.04 ″ с.ш. 99 ° 36′16,03 ″ з.д. / 19.2536222 ° с.ш. 99.6044528 ° з.д. / 19.2536222; -99.6044528Координаты: 19 ° 15′13.04 ″ с.ш. 99 ° 36′16,03 ″ з.д. / 19.2536222 ° с.ш. 99.6044528 ° з.д. / 19.2536222; -99.6044528