Леон Андервуд - Leon Underwood - Wikipedia
Леон Андервуд | |
---|---|
Андервуд в своей студии в Хаммерсмите, около 1930 г. | |
Родившийся | Джордж Клод Леон Андервуд 25 декабря 1890 г. Пастухи Буш, Лондон |
Умер | 9 октября 1975 г. Лондон | (84 года)
Национальность | Британский |
Образование | |
Известен | Скульптура, Гравюра по дереву |
Супруг (а) | Мэри Коулман (м. 1917) |
Джордж Клод Леон Андервуд (25 декабря 1890 - 9 октября 1975) был британским художником, хотя в первую очередь известен как скульптор, гравер и художник, он также был влиятельным учителем и популяризатором африканского искусства.[1][2] Его путешествия по Мексике и Западной Африке оказали существенное влияние на его искусство, особенно на изображение человеческой фигуры в его скульптурах и картинах.[3] Андервуд наиболее известен своими скульптурами, отлитыми из бронзы, резьбой по мрамору, камню и дереву, а также рисунками. Работа его жизни включает в себя широкий спектр средств массовой информации и занятий с выразительным и техническим мастерством. Андервуд не высоко ценил модернизм и абстракцию в искусстве, и это привело к тому, что критики часто игнорировали его работы до 1960-х годов, когда его стали рассматривать как важную фигуру в развитии современной скульптуры в Великобритании.[4]
биография
Ранние годы
Андервуд родился в пригороде западного Лондона Пастухи Буш. Он был старшим из трех сыновей Джорджа Андервуда, торговца произведениями искусства, и он учился в школе Хэмпдена Герни.[5][6] С 1907 по 1910 год он посещал Политехнический институт на Риджент-стрит в центре Лондона, прежде чем учиться в Королевский колледж искусств На три года.[7] Еще будучи студентом в 1911 году, Андервуд получил задание нарисовать фреску для Дворец мира в Гаага.[8] В 1913 году он посетил Россию, чтобы изучить изображение лошадей в традиционном русском искусстве.[9]
Первая мировая война
в Первая мировая война, Андервуд зачислен в Королевская конная артиллерия прежде чем перейти в полевую батарею и затем служить капитаном в секции камуфляжа Инженерные войска.[7][5] Он работал с Соломон Иосиф Соломон как камуфлер, создавая наблюдательные пункты поля боя, замаскированные под деревья.[9][10] Обязанности Андервуда на Западный фронт включен вход в Ничейная земля делать подробные чертежи деревьев, которые позже были заменены металлическими копиями, используемыми военными наблюдателями.[11] Он набросал и нарисовал сцены этой работы, особенно в своей картине маслом 1919 года. Возведение камуфляжного дерева, который был предназначен для никогда не построенного, британского национального Зал памяти и в свою очередь был куплен Имперский военный музей.[10][12]
1920-е и 1930-е годы
После войны Андервуд посещал Школа искусств Slade прошел годичный курс повышения квалификации и в 1920 г. получил Британский приз Рима но решил не ехать в Италию, вместо этого воспользовавшись грантом, чтобы поехать куда-нибудь в конце десятилетия.[7] В своей студии в Хаммерсмите он основал частную художественную школу Brook Green School, которой он периодически руководил до 1938 года.[4] В Брук-Грин Андервуд сначала сосредоточился на обучении гравюре и резке по дереву, но также начал делать скульптуры.[7][13] В 1925 году Андервуд вместе с некоторыми из своих бывших учеников создал Английское общество граверов по дереву для популяризации этого вида искусства.[13] Позднее в своей карьере, между 1935 и 1945 годами, Андервуд создал значительное количество цветных линогравюр.[13]
В 1922 году Андервуд провел свою первую персональную выставку в галерее Chenil в Лондоне.[7] Выставка его скульптур прошла в 1924 году.[5] Он также преподавал уроки рисования в школе Королевский колледж искусств с 1920 по 1923 год, когда он ушел в отставку и отправился в Париж и Исландию.[7] В 1925 году он стал первым современным художником, который потратил время на изучение наскальных рисунков в Альтамира в Испании.[14] Андервуд провел 1926 год в Соединенных Штатах, где опубликовал иллюстрированный сборник стихов, Animalia, иллюстрировал одни тома другими, а также писал и делал гравюры.[3][15] В Деревня Гринвич он открыл школу рисования.[16] В 1927 году он уехал в Мексику, где провел пять месяцев в путешествиях и учебе. Ацтеков и майя формы искусства.[3][13]
Вернувшись в Англию в конце 1928 года, Андервуд написал ряд картин на мексиканские темы, а также создал несколько сюрреалистических картин, шесть из которых были показаны на первой и единственной выставке Нео-Общества, проходившей в галерее Годфри Филлипса в Лондоне в мае. 1930 г.[17] Андервуд является соучредителем ежеквартального графического журнала, Остров, в 1931 г., несмотря на взносы Генри Мур, Эйлин Агар, CRW Невинсон и Махатма Ганди, вышло всего четыре номера.[3][7][9][13][14] В 1934 году он опубликовал художественный манифест, Искусство ради бога: заметки по философии искусства.[18] Андервуд всегда был убежден, что предметный материал играет фундаментальную роль в мощи как его собственного, так и примитивного искусства, и не верил в беспредметную или чисто абстрактную форму в его собственных работах.
В 1938 году Андервуд закрыл школу Brook Green School.[4] За время существования школы среди ее учеников были Генри Мур, Эйлин Агар, Гертруда Гермес, Блэр Хьюз-Стэнтон, Раймонд Коксон и Роланд Вивиан Питчфорт.[9][17][19] Позже Мур говорил о том, что он обязан учению Андервуда.[1][9]
Вторая мировая война
С 1939 по 1942 годы во время Вторая мировая война Андервуд работал в маскировочном центре гражданской обороны в г. Leamington Spa.[7][5] В 1944 году, долгое время собирая и изучая незападное искусство, он предпринял поездку с лекциями, спонсируемую британский совет из Западной Африки и по возвращении в Великобританию написал три книги по аспектам африканского искусства.[3][9][19][18] Они включали исследование Ифе и Бенин головы Бронзы Западной Африки которые показали новаторское понимание их художественного значения и его понимание их отношения к культуре и технологиям, из которых они произошли.[9] Андервуд начал коллекционировать африканское искусство в 1919 году и после своего турне 1944 года приобрел более 550 произведений, в том числе несколько значительных произведений художника. Йоруба художников, в том числе скульптуры Олоу из Исэ.[9] Некоторые из этих работ Андервуд позже продал британский музей в то время как другие были в конечном итоге приобретены Национальный музей африканского искусства и Метрополитен-музей В Соединенных Штатах.[9][13] Его доступ к наскальным рисункам Альтамира в Испании загорелся его «Новой философией» в отношении этой взаимосвязи выразительности и технологии примитивного искусства.[1]
Более поздняя жизнь
На протяжении 1950-х годов Андервуд сосредоточился на своей скульптуре и на продвижении своих теорий и философии искусства.[7] В 1961 году Андервуд был избран почетным членом Королевское общество скульпторов и дальнейшее признание последовало в 1969 году, когда первая полномасштабная ретроспектива его работ прошла в Минори в Колчестере.[3][7] Искусствовед Джон Ротенштейн написал в предисловии к этой выставке, что Андервуд был «… самым разносторонним художником, работающим сегодня в Британии…».[20] Однако до следующей крупной ретроспективы его работ в 2015 г. Галерея Pallant House.[14][9] Этот недостаток внимания объясняется разнообразием и универсальностью работ Андервуда, в которых, в различных средствах массовой информации, в которых он работал, отсутствовал общий узнаваемый стиль, который было легко продвигать, а также его, иногда, сложным и эзотерическим философиям и теориям об искусстве. .[21]
Андервуд был женат на Мэри Коулман. Впервые они встретились в 1911 году в Королевском колледже искусств, поженились в 1917 году, а их первый ребенок родился в 1919 году.[22] У них было два сына, Гарт (зоолог)[23] и Джон, и одна дочь, Джин.
Общественные комиссии
- Темперный панно для столовой Shell Лондон, 1954 год.[5]
- Рельефная панель для коммерческой застройки Старая улица, Лондон, 1955 год.[5]
- Reredos, боковая часовня и витраж, Святой Михаил и все ангелы, Нью-Марстон, Оксфорд, 1955 г.[3]
- Бронзовые подсвечники и распятие Аббатство Амплфорт, 1958 год.[5]
Избранные публикации
- Animalia. Пейсон и Кларк, 1926.[15]
- Сиамская кошка. Брентано, 1928.
- Красный тигр, 1929, Филипп Рассел, иллюстрированный Андервудом, отчет об их совместных путешествиях по Мексике.[8][13]
- Искусство ради бога: заметки по философии искусства, 1934[18]
- Фигуры в лесу Западной Африки. Алек Тиранти, 1947.
- Маски Западной Африки. Алек Тиранти, 1948 год.
- Бронзы Западной Африки. Алек Тиранти, 1949 год.[9]
- Технологии бронзового века в Западной Азии и Северной Европе, 1958.[3]
Музеи и публичные коллекции
Публичные коллекции, в которых хранятся работы Андервуда, включают
- то Институт искусств Курто, Лондон[24] (39 работ)
- то Галерея Тейт, Лондон[25] (8 работ)
- то Национальная портретная галерея, Лондон,[15] (4 работы)
- то Коллекция Инграма, Лайтбокс, Woking[26] (2 работы)
- то Музей Виктории и Альберта, Лондон, архив из 206 рисунков и эскизов[6]
- то Ашмоловский музей, Оксфорд[27]
- то Национальный музей Кардиффа[28] (две работы)
- то британский совет Коллекция, Лондон, (пять работ)[19]
- Архивы Хаммерсмит и Фулхэм[29] (15 работ)
- Трастовая коллекция Виктора Батт-Лэя в Минорис[30] (две работы)
- Бруклинский музей[31] (три работы)
- Художественная галерея и музей Лимингтон-Спа[32] (шесть работ)
Выставки
- Леон Андервуд, мексиканские гравюры на дереве. Георгиевская галерея, 1928
- Леон Андервуд, мексиканские акварели. Георгиевская галерея, 1929
- Скульптура, картины, рисунки и гравюры Леона Андервуда. Лестерские галереи, 1934
- Скульптура в доме. Художественный совет, 1946
- Леон Андервуд. Галерея изящных искусств, 1953
- Бронзы и гравюры на дереве Леона Андервуда. Томас Агнью и сыновья, 1973
- Леон Андервуд, Мексика и после. Национальный музей Уэльса, 1979
- Современная британская скульптура. Королевская Академия художеств, 2011
- Мексика Революция в искусстве 1910-1940 гг.. Королевская Академия художеств, 2013
- Сенсорная война 1914-2014. Художественная галерея Манчестера, 2014
- Леон Андервуд, фигура и ритм. Галерея Pallant House, 2015[33]
- Став Генри Мур. Фонд Генри Мура, 2017
Рекомендации
- ^ а б c Неве, Кристофер; Ротенштейн, Джон (1974). "Вступление". Леон Андервуд. Лондон: Темза и Гудзон. С. 1–5. ISBN 0500090998.
- ^ Селина Джеффри (май 2000 г.). "Коллекция африканского искусства Леона Андервуда". Журнал музейной этнографии. 12 (12): 21–38. JSTOR 40793641.
- ^ а б c d е ж грамм час Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1 85149 106 6.
- ^ а б c Ян Чилверс (2004). Оксфордский словарь искусств. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0 19 860476 9.
- ^ а б c d е ж грамм Университет истории искусств Глазго / HATII (2011). "Леон Андервуд". Картирование практики и профессии скульптора в Великобритании и Ирландии 1851–1951 гг.. Получено 9 августа 2020.
- ^ а б «Архив искусства и дизайна - Леон Андервуд». Музей Виктории и Альберта. Получено 8 августа 2020.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Дэвид Бакман (2006). Художники Великобритании с 1945 г. Том 2, от M до Z. Art Dictionaries Ltd. ISBN 0 953260 95 Х.
- ^ а б «Леон Андервуд, 9 июля - 8 августа 2013 года, Redfern Gallery, Лондон». Международный журнал Wall Street. 19 июля 2013 г.. Получено 10 августа 2020.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Лейф Биргер Холмштедт (13 января 2019 г.). "Скульптор Леона Андервуда, ученый и коллекционер". ÌMỌ̀ DÁRA. Получено 9 августа 2020.
- ^ а б Тим Ньюарк (2007). Камуфляж. Темза и Гудзон / Имперский военный музей.
- ^ Пол Гоф (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Сансом и компания. ISBN 978-1-906593-00-1.
- ^ "Возведение камуфляжного дерева". Имперский военный музей. Получено 8 августа 2020.
- ^ а б c d е ж грамм "Леон Андервуд". Британский музей. Получено 2 сентября 2020.
- ^ а б c Марк Ширин (27 апреля 2015 г.). «Леон Андервуд выходит из исторических теней с большим шоу в Pallant House». культура 24. Получено 12 августа 2020.
- ^ а б c "Человек: Леон Андервуд". Национальная портретная галерея. 26 декабря 2016 г.. Получено 1 июня 2017.
- ^ Селина Джеффри (2002). "Уголь (итальянский иммигрант)". Тейт. Получено 8 августа 2020.
- ^ а б "Запись в кателоге: Створка в бесконечность (1930)". Тейт. Получено 8 августа 2020.
- ^ а б c Селина Джеффри (2002). "Manitu Bird (1935)". Тейт. Получено 8 августа 2020.
- ^ а б c "Леон Андервуд (1890–1975)". Британский совет. 2011. Архивировано с оригинал 3 февраля 2014 г.. Получено 8 августа 2020.
- ^ Джон Ротенштейн (1969). Леон Андервуд ретроспективная выставка. Колчестер: Незначительные.
- ^ Саймон Мартин (2015). «Фигура и ритм: переоценка Леона Андервуда». Порт. Получено 12 августа 2020.
- ^ "Запись в каталоге: Камин (1919)". Тейт. Получено 8 августа 2020.
- ^ "Гарт Андервуд - Посвящение | Бюллетень музея естественной истории: серия зоологии | Cambridge Core". Journals.cambridge.org. 9 декабря 2002 г. Дои:10.1017 / S0968047002000183. Получено 1 июня 2017.
- ^ "Поиск A&A: Леон Андервуд". Artandarchitecture.org.uk. Получено 1 июня 2017.
- ^ Селина Джеффри (2002). «Тотем художнику (1925–30)». Тейт. Получено 8 августа 2020.
- ^ "результаты поиска". ingramcollection.com. Получено 1 апреля 2019.
- ^ «Все онлайн-коллекции». Ashmolean.org. Архивировано из оригинал 18 мая 2007 г.. Получено 1 июня 2017.
- ^ "UNDERWOOD, Леон | Коллекции произведений искусства в Интернете". Museumwales.ac.uk. Получено 1 июня 2017.
- ^ "Художники Брук Грин, 1890–1940 | Библиотеки LBHF". Lbhflibraries.wordpress.com. 1 июля 2013 г.. Получено 1 июня 2017.
- ^ "Леон Андервуд". Коллекция Victor Battle-Ley Trust. Архивировано из оригинал 26 июля 2014 г.. Получено 20 июля 2014.
- ^ "Коллекции: Леон Андервуд". Бруклинский музей. Получено 8 августа 2020.
- ^ "Леон Андервуд работает". Search.woindowsonwarwickshire.org.uk. Получено 1 июня 2017.
- ^ Саймон Мартин. "Первый взгляд: Леон Андервуд в галерее Pallant House". Аполлон. Получено 12 августа 2020.