Список произведений Телониуса Монка - List of compositions by Thelonious Monk

Телониус Монах, Театр Минтона, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, ок. Сентябрь 1947 г.

Это список произведений джазового музыканта. Телониус Монах.[1]

0-9

Тема 52-й улицы

Контрафакт, основанный на ритм меняется в C, и в апреле 1944 года авторские права принадлежали Монку под названием «Безымянный». Монк также назвал мелодию «Бип-Боп», и он утверждает, что последнее название мелодии было источником определяющего жанр названия. бибоп. Она быстро стала популярной как вступительная и заключительная мелодия в клубах на 52-я улица на Манхэттен где Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер играл.[2] Впервые он был записан Диззи Гиллеспи секстет 22 февраля 1946 г.[3] под названием «Тема 52-й улицы». Леонард Фезер утверждает, что он дал последнее название.[2]

А

Спроси меня сейчас

Тонально неоднозначная баллада в D♭[4] впервые зарегистрирован 23 июля 1951 г. Гений современной музыки сеансы.[5] Он также появляется на 5 от Monk by 5,[6] и Соло-монах.[7] Джон Хендрикс написал текст к мелодии и назвал ее «Как я хочу»; это было впервые записано Кармен Макрей на Кармен поет монах. Марк Мерфи поет версию (текст приписывается Бен Сидран ) в его альбоме Керуак, тогда и сейчас.

B

Ба-Лю Боливар Ба-Луэ-Аре

Блюз на основе риффа в си♭ впервые отмечен 9 октября 1956 г. Блестящие углы. Ссылки на заголовок Pannonica de Koenigswarter проблемы с ее пребыванием в отеле «Боливар», где ее вечеринки помешали бы администрации отеля.[8] Он также появляется на Опасные связи 1960,[9] и дальше Сон монаха; на последнем выпуске он был переименован в "Блюз Боливара" или "Блюз Голубого Боливара".[10] Живые версии также появляются с альбомов, записанных на It Club и Джазовая мастерская.

Бемша Свинг

Мелодию, которую Монах написал Дензил Бест и впервые был записан 18 декабря 1952 года для альбома Трио Телониуса Монаха.[11] Мелодия также известна как «Бимша Свинг», потому что слово Бемша это новое написание слова "Бимшир" - разговорного прозвища для Барбадос, где родился Дензил Бест.[12] Это 16-тактная мелодия в форме AABA. 4-тактная A-секция в основном состоит из до мажора, но заимствует тона из параллельной до минорной гаммы и транспонирована на четверть, чтобы создать секцию B формы. Мелодия также появляется на Майлз Дэвис и гиганты современного джаза[13] и Блестящие углы, с участием Макс Роуч с литавр барабан добавил в свой набор, это вдохновило сына Монаха Монах "Гудок" играть на барабанах.[8] Концертные версии появляются на альбомах, записанных в Италия, Токио, It Club, Джазовая мастерская, и альбом Misterioso (записано во время тура).

Bluehawk

Блюз в B♭ впервые отмечен 21 октября 1959 г. Телониус один в Сан-Франциско.[14] Монах написал мелодию после посещения Гай Уоррен в 1958 году мелодия позаимствована из альбома Уоррена «Говорящий барабан смотрит вперед». Темы для африканских барабанов. Название дань уважения другу Монаха. Коулман Хокинс, а Черный ястреб клуб в Сан-Франциско.[15]

Синий монах

Блюз в B♭ написано в студии и впервые записано 22 сентября 1954 года для альбома Трио Телониуса Монаха, и это, безусловно, песня, которую Монк записал больше всего. Мелодия частично позаимствована из "Pastel Blue" Чарли Шейверса.[16] Версии мелодии появляются на Джазовые вестники Арта Блейки с Телониусом Монком,[17] и Блюз монаха. Мелодия появляется почти на каждом концертном альбоме Монка, включая альбомы от Карнеги Холл,[18] Five Spot, Ратуша, Токио, Ньюпорт (1958, 1959, 1963[19]), It Club, а на Джазовая мастерская. Аббатство Линкольн написал стихи на эту мелодию примерно в 1961 году,[20] и был записан Кармен Макрей как "Monkery's the Blues" на альбоме Кармен поет монах.

Голубая сфера

Вероятно, одна из последних официально известных композиций Монка, записанная 15 ноября 1971 года для London Collection Volume One, выпущенная лейблом Black Lion. Это единственная запись данной композиции. Мелодия основана на слабо написанных блюзовых рифах и в значительной степени импровизирована. В этой записи Монк продемонстрировал свое мастерство игры на фортепьяно.

Блюз Five Spot

Блюз в B♭ посвященный Кафе Five Spot, и появляется на Misterioso,[21] Сон монаха,[10] и Живите в It Club. Он также известен как "Five Spot Blues".

День Рождения Бу Бу

21-тактная мелодия в форме AAB. Он был записан только один раз, 21 декабря 1967 года, для альбома. Под землей.[22] «Бу-Бу» - прозвище дочери Монка, Барбары Эвелин Монк (3 сентября 1953 г.[23]–10 января 1984 г.).

Тормоза ради

Мелодия, которая была записана всего дважды, и форма у обеих версий разная. Впервые он был записан Джиджи Грайс с Монком в качестве сайдмена 15 октября 1955 года для альбома Грайса Темп Ники,[24] а вторая версия была записана 10 февраля 1964 года для альбома Пришло время монаха.[25] Обе версии имеют форму AABA, где последняя A-секция имеет расширенную кодировку. Версия 1955 года имеет 10 стержней в последнем А-образном сечении, а версия 1964 года, соответственно, 12 стержней.

Яркий Миссисипи

А противоречить из "Сладкая Джорджия Браун "который Монах разработал во время европейского турне в 1961 году,[26] где мелодия состоит из нот стаккато, подчеркивающих гармонию. Впервые он был записан 1 ноября 1962 г. Сон монаха.[10] Живые версии также появляются с альбомов, записанных на It Club и Джазовая мастерская.

Блестящие углы

Печально известная сложная 22-тактовая мелодия в форме ABA (8-7-7 тактов соответственно), где сначала медленно играется голова, а затем - двойная. Припевы в соло также следуют этой форме.[4] Впервые мелодия была записана 15 октября 1956 года для альбома Блестящие углы, и песня, как известно, состояла из 25 неполных дублей мелодии, а финальная версия была завершена продюсером Оррин Keepnews путем вырезания неполных дублей.[8] Позднее мелодия была записана в упрощенном варианте 20 ноября 1968 г. Блюз монаха с оркестром Оливера Нельсона.[27]

Пока-Я

Латинская мелодия из 32 тактов в форме AABA, первоначально называвшаяся "Playhouse" (как посвящение Минтона, где Монк был домашним пианистом в начале 1940-х годов с Кенни Кларк ). Изначально предполагалось, что его устроит Гил Фуллер, когда Монк был пианистом в Диззи Гиллеспи большая группа,[28] но не был записан до 15 октября 1952 года для альбома Трио Телониуса Монаха под названием «Bye-Ya». Режиссер Боб Вайншток хотел назвать мелодию «Го», но из-за латинского влияния Вайншток попросил перевод на испанский, поэтому «Го» превратилось в «Вайя», а «Вая» превратилось в «Бай-Я».[11] Позднее мелодия была записана для Сон монаха,[10] и концертные версии появляются на альбомах, записанных на Карнеги Холл,[18] Five Spot, и Линкольн-центр.[29]

C

Детская песня

Композиция с 16 тактами (форма AA) в E♭на основе традиционной детской счетной песни "Этот старик ". Он был записан только один раз, 7 октября 1964 года, для альбома Монах.[30]

На оригинальном стерео LP песня была обозначена как «Тот старик» и на обложке, и на этикетке, но на монофоническом LP песня была указана как «Тот старик» на обложке, а «Детская песня» на этикетке, как и позже. переиздания стерео LP. На европейской пластинке 1984 года она была указана просто как «Детская песня», но с момента выпуска компакт-диска 2002 года она в основном известна как «Детская песня (тот старик)».[31]

Хордиально

Импровизированная, абстрактная и концептуальная композиция Монка, записанная 15 ноября 1971 года и выпущенная в качестве бонус-трека в "The London Collection: Volume Three" Black Lion.

Прибытие на Гудзон

19-тактная мелодия в формате AAB, которую Монк написал в 1958 году во время своего пребывания в Pannonica de Koenigswarter дом в Уихокен, Нью-Джерси, где из дома был хороший вид на река Гудзон.[32] Впервые он был записан 25 февраля 1958 г. Кларк Терри, Джонни Гриффин и Пеппер Адамс с ритм-секцией Монка.[33] Этот спектакль в настоящее время появляется на канале Monk's Полные записи Riverside, хотя впервые он появился на сборнике раритетов 1984 года Блюз Five Spot. Концертная версия появляется на альбоме 1958 года. Телониус в действии: записано в кафе Five Spot, а позже он был записан в студии для альбома Крест-накрест.[10]

Crepuscule с Нелли

Мелодия, играемая без соло. Монк сочинил мелодию в течение мая 1957 года. Изначально мелодия называлась «Сумерки с Нелли», но Pannonica de Koenigswarter предложил вместо этого использовать Французский слово для сумерки, что сумеречная. Впервые мелодия была записана септетом Монка для Музыка Монаха; на том альбоме (и во многих его переизданиях) "Crepuscule" было написано "Crepescule" (3 е 'с, 1 ты). [34] Мелодия также появляется на Опасные связи 1960,[9] Крест-накрест.,[35] и на концертных альбомах от Карнеги Холл, Ратуша,[36] Франция и Италия.

Крест-накрест

"Criss-Cross" (первоначально назывался "Матросская кепка")[5] была одной из первых композиций Монаха, которую он написал в начале 1944 года как ответ на совместный проект Монка, Мэри Лу Уильямс, и Бад Пауэлл.[37] Впервые он был записан 23 июля 1951 г. Гений современной музыки сессий, а позже был показан на 1964 альбом с таким же названием.[38] В первой версии мелодия имеет стандартную 32-тактную AABA-форму, но в последней версии два последних такта B-секции опущены.[4]

Мелодия вдохновила Гюнтер Шуллер сочинять вариации на Крест-накрест, премьера которого состоялась 17 мая 1960 года, а позже была выпущена на Джазовые абстракции, с участием Орнетт Коулман и Эрик Долфи как солисты.[39]

E

Эпистрофия

«Эпистрофия» (первоначально называвшаяся «Fly Rite» или «Ямбический пентаметр ") был написан в соавторстве с Кенни Кларк, и была защищена авторским правом 2 июня 1941 года, и была первой мелодией, защищенной авторским правом Монка. Это относительно атональная 32-тактовая мелодия в форме ABCB, хотя центральная часть - C♯.

Основная мелодическая тема была написана Кларком после экспериментов с аппликатурой на укулеле, а аккорды были написаны Монком. Название «Эпистрофия» нет ни в одном словаре. Однако слово "эпистрофа "определяется Мерриам-Вебстер как «повторение слова или выражения в конце следующих друг за другом фраз, предложений, предложений или стихов, особенно для риторического или поэтического эффекта».

Мелодия появляется почти на каждом концертном альбоме Монка, так как это была заключительная мелодия каждого сета со времен Монка. Театр Минтона вперед.[40] Первая запись была сделана Кути Уильямс 1 апреля 1942 г.,[41] и позже он был записан группой Кларка 5 сентября 1946 года.[42] Он не был записан Монком до 2 июля 1948 г. Волшебник флюидов сессии с участием Милт Джексон.[43] Позже он был записан для Музыка Монаха[34] и был выходом из Пришло время монаха сеансы.[25]

Эронель

32-тактная мелодия в форме AABA, изначально составленная Садик Хаким, в соавторстве с Идрис Сулиман. Он был записан 23 июля 1951 г. Гений современной музыки сеансы. Тем не менее, Монк неоднократно менял ноты и аккорды мелодии и добавлял си-секцию, в конечном итоге сделав ее «своей» мелодией. Изначально Хаким написал мелодию в честь старого пламени Хакима, Ленор Гордон (Эронель является Ленора назад). Когда запись была выпущена, она была приписана только Монку - Хаким и Сулиман не получили признание композитора до его смерти.[5] Позже он появился на Фортепианное соло,[44] и дальше Крест-накрест.[38]

Свидетельство

Контрафакт "Только ты, только я ". Название представляет собой искажение от" Just You, Just Me "к" Just Us "и" Justice "к окончательному названию" Evidence ".[4][45] Впервые мелодия была записана 2 июля 1948 г. Волшебник флюидов сессии с участием Милт Джексон,[43] позже Фортепианное соло,[44] и дальше Джазовые вестники Арта Блейки с Телониусом Монком.[17] Мелодия и последовательность аккордов мелодии продолжали развиваться, наконец, в конце 1957 г. в Карнеги-холле и Телониус в действии. Живые версии появляются на альбомах, записанных на Карнеги Холл, Five Spot, Черный ястреб, Токио, Линкольн-центр, It Club и Джазовая мастерская.

F

Четыре в одном

32-тактная мелодия в форме AABA, известная своими многочисленными 16-ю нотами. Контрафакт "Five Foot Two", он был впервые записан 23 июля 1951 года для Гений современной музыки сеансы.[5] Позже он появился на концертных альбомах, записанных на Черный ястреб[46] и на Линкольн-центр.[47]

Пятница, 13-е

4-тактная мелодия, построенная на украшенном Андалузская каденция in G. Мелодия была написана и записана в студии 13 ноября 1953 года. Частично мелодия была вдохновлена ​​трубачом. Рэй Коупленд грипп в день записи и рог Джулиус Уоткинс вместо этого вмешался.[48] Позднее мелодия была включена в альбом. Телониус Монк и Сонни Роллинз. Позже мелодия появилась на концертном альбоме. Оркестр Thelonious Monk в ратуше.[49]

Функциональный

Блюз из 12 тактов, записанный соло 16 апреля 1957 г.[50] для альбома Сам Телониус. Второй дубль вышел на Сам Телониус, а первый дубль позже был использован при составлении альбома Телониус Монах с Джоном Колтрейном.

г

Галоп галопом

32-тактная мелодия в форме AABA с заведомо сложной мелодией. Впервые он был записан Джиджи Грайс с Монком в качестве помощника 15 октября 1955 года для альбома Грайса Темп Ники,[24] а позже появляется в концертном альбоме Живите в It Club.[51]

Зеленые дымоходы

Мелодия из 32 тактов в форме ABA, которую Монк написал в период с декабря 1965 по январь 1966 года в честь своих детей, которые в то время ходили в школу.[52] Впервые он был записан 14 ноября 1966 года для альбома Прямо, без погони,[53] и позже появляется в альбоме Под землей.[22]

ЧАС

Хакенсак

Контрафакт »О, леди, будь хорошей! »Который был впервые« украден » Мэри Лу Уильямс и был впервые записан 15 декабря 1944 года ее группой. Коулман Хокинс позже заявил права собственности на мелодию и записал ее под названием "Rifftide" и записал ее 23 февраля 1945 года.[54] Он не был записан Монком до 11 мая 1954 года и присутствует в альбоме. Монах.[55] Он быстро стал основным в репертуаре Монка и появляется на альбомах. Фортепианное соло,[44] и дальше Крест-накрест.[10] Он появляется на концертных альбомах, записанных на Ньюпорт с Майлз Дэвис и Джерри Маллиган (1955), Франция, Токио, а на Джазовая мастерская.

Hornin 'In

32-тактовая мелодия в форме AABA в D♭ это было зарегистрировано только один раз, 30 мая 1952 г., для Гений современной музыки сеансы.[56]

Гм

Контрафакт »Я получил ритм »Это была самая первая песня, которую Монк записал в качестве лидера. Во время головы первые четыре полоски А-секции заменяются на велосипедные доминанты, которые начинаются на F.♯7, перед тем, как попасть на тоник B♭ в такте 5. Доминанты езды на велосипеде стали клише, которым Монк всегда играл на других Ритм меняется мелодии. Мелодия была записана только один раз - 15 октября 1947 года. Гений современной музыки сеансы.[57]

я

Я имею ввиду тебя

32-тактная мелодия в форме AABA, которую Монк написал в соавторстве с Коулман Хокинс, и Хокинс был первым, кто записал мелодию в декабре 1946 года.[58] Первая запись Монка была сделана 2 июля 1948 года для Волшебник флюидов сессии с участием Милт Джексон.[43] Мелодия позже появится на Джазовые вестники Арта Блейки с Телониусом Монком,[17] Маллиган встречает монаха,[59] и дальше 5 от Monk by 5.[6] Живые версии мелодии появляются на альбомах, записанных на Five Spot,[60] Живые версии мелодии появляются на альбомах, записанных в Франция и на Линкольн-центр.[47] Обе Чака Хан и Джон Хендрикс написали тексты для настройки. Лирика Хана впервые появляется в альбоме Эхо эпохи. Хендрикс переименовал мелодию в «Ты знаешь кто», и впервые она была записана Кармен Макрей для альбома Кармен поет монах.

In Walked Bud

Основная статья: In Walked Bud

"In Walked Bud" был основан на аккордная прогрессия из "Голубые небеса," рано поп-стандарт составлен в 1927 г. Ирвинг Берлин.[61][62] Монк написал "In Walked Bud" как дань уважения другу и коллеге-джазовому пианисту. Бад Пауэлл,[63] и многие биографии Пауэлла с тех пор цитируют это как благодарность Монка за действия Пауэлла в его защиту во время полицейского рейда на Бальный зал "Савой" в 1945 г.[64] Мелодия была впервые записана Монком 21 ноября 1947 года для Гений современной музыки сеансы.[61][65] Позже он был записан и для альбома. Джазовые вестники Арта Блейки с Телониусом Монком.[17] Живые версии мелодии появляются на концертных альбомах Открытие!,[66] Misterioso и дальше Оркестр Thelonious Monk в ратуше.[67] Последняя запись Монка была для его рекорда 1968 года. Под землей, с текстами и вокалом Джон Хендрикс.[22] С тех пор на песню сделали каверы.[65]

Самоанализ

Мелодия из 36 тактов в форме AABA (8-8-8-12). Впервые он был зарегистрирован 24 октября 1947 г. Гений современной музыки сеансы.[61] Позже он был записан для альбома. Соло-монах.

Мелодия отличается радикальными последовательностями аккордов и формой, поскольку она погранично атональна. В большинстве джазовых стандартов A-часть используется для установления тональности, в то время как B-часть имеет тональные переходы, но в «Introspection» роли частей меняются. А-часть не закрепляется на стабильном аккорде до такта 6, где она попадает на ре.Δ7, но B-сечение устанавливает D♭Δ7 как новый ключевой центр. Последняя расширенная А-секция наконец приземляется на D.♭Δ7 в коде с 4 барами.[4]

J

Джеки-Инг

Сквозная композиция из 16 тактов в си♭ лидийский режим, этот монах назвал в честь своей племянницы Джеки Смит. Впервые он был записан 4 июня 1959 года для альбома 5 от Monk by 5. Маршевое ощущение мелодии сделало ее темой открытия многих концертов Монка.[6] Он также появляется на концертных альбомах от Италия и Токио.

L

Назовем это

32-тактная мелодия в форме AABA, очень похожая на изменения в "Жимолость Роза ". Впервые он был записан 13 ноября 1953 года и появляется в альбоме. Монах.[48] Позже он появляется в концертном альбоме, записанном на Черный ястреб.[46] Марго Гурян также написал тексты к мелодии.[68]

Давайте остынем

32-тактная мелодия в формате AABA, впервые записанная 30 мая 1952 г. Гений современной музыки сеансы.[56] Позже он был записан с Кларк Терри для альбома На орбите,[69] и появляется на Misterioso, и Блюз монаха.[70] Марго Гурян также написал тексты к мелодии.[68]

Светло-синий

8-тактовая мелодия, написанная в 1957 году,[71] и впервые появляется в концертном альбоме Телониус в действии. Позже появляется в альбомах Опасные связи 1960 и дальше Биг-бэнд и квартет в концерте.[29]

Little Rootie Tootie

32-тактовая мелодия в форме AABA in A♭, который был написан примерно в 1943–1944 годах и первоначально назывался «Насос».[72] Позднее он был переименован в "Маленький Рут-Тути" в честь сына Монка, "Тут" Монах, и впервые записан 15 октября 1952 года для альбома Трио Телониуса Монаха.[11] Позже он был записан с биг-бэндом Монка для альбома. Оркестр Thelonious Monk в ратуше, где соло Монка с самого начала исполнялось как кричать хором рожками в биг-бэнде.[73] Позже появляется на Блюз монаха.[27]

Локомотив

20-тактовая мелодия в форме ABA (8-8-4), которая была впервые записана 11 мая 1954 года и появилась в альбоме. Монах.[55] Позже появляется в альбоме Прямо, без погони.[53]

M

Счастливого Рождества

Рождественская мелодия, которую Монк сочинил на празднике 1959 года с текстами, так и не была записана.[74][1] Это должно было быть записано на Под землей сессий, но в итоге так и не был записан из-за плохого состояния здоровья Монка.[22] Впервые он был выпущен как фортепианная версия Бенни Грин и вокальная версия Дайан Ривз в рождественском альбоме Blue Note "Yule Struttin ': A Blue Note Christmas" в 1990 году.

Misterioso

"Misterioso" был самым первым 12-тактовым блюзом, написанным Монком, и он был впервые записан 2 июля 1948 года для Волшебник флюидов сессии с участием Милт Джексон.[43] Мелодия позже появится на Сонни Роллинз, Vol. 2,[75] Misterioso, Биг-бэнд и квартет в концерте, Живите в It Club и Жить в Jazz Workshop.

Мечта монаха

32-тактная мелодия в форме AABA, впервые записанная 15 октября 1952 года и написанная примерно в то же время. Впервые он появился на альбоме Трио Телониуса Монаха.[11] Позже появляется в альбоме Сон монаха.[10] Джон Хендрикс позже написал текст к мелодии и переименовал ее в "Man, That Was a Dream", и впервые был записан Кармен Макрей для альбома Кармен поет монах.

Настроение монаха

Баллада в форме AABA, которая была написана примерно в 1943–1944 годах и прошла через множество рабочих названий, включая «Feeling That Way Now» и «Be Merrier Sarah», пока Монк не остановился на названии «Настроение монаха».[28] Впервые он был записан 24 октября 1947 г. Гений современной музыки сеансы.[61] Мелодия позже появится на Сам Телониус, с участием Джон Колтрейн и Уилбур Уэр.[28] Позже он появляется на концертных альбомах группы Карнеги Холл[18] и Ратуша.[36]

Точка монаха

12-тактный блюз си♭, описанный как «дань уважения Монаха изогнутой ноте», он впервые появился на Соло-монах, затем второй (и последний) раз на Блюз монаха с оркестром Оливера Нельсона.[76]

N

К северу от заката

12-тактный блюз си♭ построен на коротком риффе, похожем на тот, который позже был использован в "Raise Four". Он был записан только один раз, во время дневной сессии 31 октября 1964 года, для альбома. Соло-монах. Сеанс записи проходил в Лос-Анджелесе во время турне квартета по Западному побережью.[30] предполагая, что название, вероятно, на бульвар Сансет.

Чокнутый

32-тактовая мелодия в форме AABA in B♭ который был написан в студии и впервые записан 22 сентября 1954 года для альбома Трио Телониуса Монаха. Мелодия построена как "Бемша Свинг" и "Хорошая приманка ", поскольку в соответствующих B-секциях эта A-часть переносится на субдоминанту для создания B-секции.[16] Мелодия была записана снова в июле 1957 года для альбома. Телониус Монах с Джоном Колтрейном.[59] Живые версии мелодии появляются на альбомах из Карнеги Холл[18] и Five Spot. Марго Гурян также написал текст к мелодии.[68]

О

Off Minor

32-тактная мелодия в форме AABA, которую, как известно, сложно сыграть. Песня сначала называлась "Что теперь",[77] а часть А-образного сечения была заимствована из Элмо Хоуп. Впервые он был записан 10 января 1947 г. Бад Пауэлл и появляется в альбоме Бад Пауэлл Трио. Позже Монк записал мелодию 24 октября того же года для Гений современной музыки сеансы.[61] Позднее мелодия появится в альбомах Фортепианное соло,[78][44] Музыка Монаха,[34] Оркестр Thelonious Monk в ратуше,[79] и дальше Монах во Франции.

Оська Т.

8-тактовая мелодия в ля♭ что только появляется в альбоме Биг-бэнд и квартет в концерте. Сообщается о двух несвязанных объяснениях происхождения названия. Правдоподобное объяснение состоит в том, что название является отсылкой к радиоведущей и джазовой телеведущей. Оскар Тредуэлл (после кого Чарли Паркер назвал другую джазовую композицию «Оскаром для Тредуэлла»).[80] Другое объяснение состоит в том, что название - это искажение Британский английский произношение «попросить чаю».[29] Итан Айверсон предполагает, что эта мелодия была ответом Монка на модальный джаз движение, так как мелодия в основном лежит на одном аккорде.[4]

п

Панноника

33-тактная мелодия в форме AABA (8-8-8-9), которая является одной из самых популярных баллад Монка. Мелодия была написана летом 1956 года и посвящена Pannonica de Koenigswarter. Впервые мелодия была записана 9 октября 1956 г. Блестящие углы.[8] Позднее мелодия появится в альбомах Опасные связи 1960,[9] Телониус один в Сан-Франциско,[14] Крест-накрест,[35] Монах в Токио, Монах.[81] Джон Хендрикс написал текст для настройки и назвал его «Маленькая бабочка», и впервые был записан Кармен Макрей на Кармен поет монах.

Играли дважды

16-тактовая мелодия в форме AABA, впервые записанная для альбома 1 июня 1959 года. 5 от Monk by 5.[6] B-часть ритмично смещает заключительную фразу предыдущей A-части. Позже появляется в альбоме Биг-бэнд и квартет в концерте.

р

Поднять четыре

12-тактный блюз си♭ с риффом с одним тактом, построенным на интервале повышенной четверти (или усиленной четверти), также известной как плоская квинта или тритон. Он был записан только один раз, 14 февраля 1968 года, для альбома. Под землей.[30]

Размышления

Популярная баллада в форме AABA, впервые записанная 18 декабря 1952 года для альбома Трио Телониуса Монаха. Плитку предоставил Ира Гитлер, который был продюсером сеанса.[11] Мелодия также появляется в альбомах Фортепианное соло как "Портрет Эрмиты",[44] Сонни Роллинз, Vol. 2,[75] Телониус один в Сан-Франциско,[14] и дальше Блюз монаха.[27]

Согласно с Гэри Гиддинс это «классический, парадоксальный Монах, красивый и запоминающийся, но с минным полем нечетных интервалов, каждый из которых важен для его строения из кирпича и раствора». В 1980-х годах Джон Хендрикс написал текст песни для Кармен Макрей, которая выпустила это на своем альбоме Кармен поет монах под названием «Оглядываясь назад». Дайан Ривз спела мелодию на своем альбоме 2003 года Немного лунного света.[82]

Rhythm-A-Ning

Мелодия, основанная на ритм меняется в B♭,[83] и была одной из основных мелодий Монка.[84][85] "Rhythm-A-Ning" впервые был записан 15 мая 1957 года для альбома Джазовые вестники Арта Блейки с Телониусом Монком,[17] и позже появляется на Маллиган встречает монаха,[59] Опасные связи 1960,[9] и дальше Крест-накрест.[10] Он также появляется почти на каждом концертном альбоме, записанном Монком с 1958 года, начиная с Телониус в действии.

Раздел A можно найти в нескольких записях друзей Монка на записях с 1930-х по 1940-е годы. Тема находится в Мэри Лу Уильямс 'расположение Ходьба и качели (с Энди Кирком, 1936), и на контрафактных записях Чарли Кристиан Мелодия "Знакомьтесь, доктор Кристиан", записанная на Театр Минтона.[9][86][87] Монк и Уильямс были близкими друзьями. Джон Хендрикс добавил текст к мелодии, переименовав ее Слушай монаха и он появляется на Кармен Макрей альбом Кармен поет монах.[86]

С тех пор песня появилась на десятках релизов Monk, а также была перепутана такими музыкантами, как Декстер Гордон, Кенни Бэррон, и Чик Кориа.

Круглые огни

Импровизированный блюз в си♭ записан в октябре 1959 г. Телониус один в Сан-Франциско. В примечаниях к обложке альбома утверждается, что название - «в честь» «старинных, богато украшенных люстр» в Фугази Холл, где был записан альбом.

'Круглая полночь

Основная статья: 'Круглая полночь

«Round Midnight» - самая записываемая мелодия Монка и самый записываемый в мире стандарт джазовых музыкантов.[88] Впервые мелодия была записана 22 августа 1944 г. Кути Уильямс, в честь его пианиста и хорошего друга Монка, Бад Пауэлл, убедил Уильямса записать мелодию.[89][90] Песня была впервые записана Монком 21 ноября 1947 года для Гений современной музыки сеансы (под названием "Около полуночи"),[61] и появляется на многих его концертных альбомах.

Руби, моя дорогая

Баллада из 32 тактов в форме AABA, которую Монк сочинил примерно в 1945 году, впервые названная «Манхэттенские настроения». Позднее мелодия была переименована в "Ruby, My Dear" в честь Руби Ричардсон, первой любви Монаха и лучшего друга его старшей сестры Марион. Однако это было не из ностальгических причин, а потому, что первая фраза мелодии соответствовала новому названию.[91][77] Впервые он был записан 24 октября 1947 г. Гений современной музыки сеансы.[61][59] Мелодия позже появится на Музыка Монаха, Телониус Монах с Джоном Колтрейном,[59] Телониус один в Сан-Франциско,[14] и дальше Соло-монах.

Тексты песен были написаны Салли Свишер, а песня была записана в 1988 г. Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Кармен поет монах. Из соображений авторских прав песня была переименована в "Dear Ruby".

S

Сан-Франциско Холидей

32-тактная мелодия в форме AABA, которую Монк сочинил в канун Нового 1959 года. Первоначально мелодия называлась «Секретная информация».[74] но он решил переименовать его как "Worry Later" при его первой записи 29 апреля 1960 года для альбома Телониус Монах в Blackhawk.[46] Когда он появился в альбоме Монах в Италии, наконец, он появился под названием «Праздник Сан-Франциско», которое Монах назвал в честь долгого пребывания его семьи в Сан-Франциско. Марго Гурян также написал текст к мелодии.[68]

Перемешать кипение

32-тактовая мелодия в форме AABA с необычным остинато баса. Название представляет собой искаженное выражение «тасовать шар», которое обычно используется в чечетка. Впервые он был записан Джиджи Грайс с Монком в качестве сайдмена 15 октября 1955 года для альбома Грайса Темп Ники,[24] и позже появляется на Пришло время монаха.[92]

Шестнадцать

Мелодия с 16 барами в форме AABA, а название взято из количества тактов мелодии. Его единственная запись была сделана 30 мая 1952 г. Гений современной музыки сессий, но не был выпущен официально до Mosaic Records выпустили свой сборник монахов Синяя нота сеансы.[56]

Шесть в одном

Импровизированный блюз, записанный для саундтрека к французскому фильму "Опасные связи (фильм)," режиссер Роджер Вадим. Без названия на момент записи, Монк позже записал усовершенствованную версию на своей сессии в Сан-Франциско под названием "Round Lights".

Скиппи

32-тактовая мелодия в форме ABAC, полностью основанная на циклических доминантных аккордах (или их замещения тритона ). Тональность мелодии полностью скрыта до тех пор, пока последние 4 такта четко не установят A♭-основной. Мелодия была названа в честь сестры Нелли Монк, настоящее имя которой было Эвелин.[93] Его единственная запись была сделана 30 мая 1952 г. Гений современной музыки сессии,[56] но с 2000-х годов он стал популярной мелодией с множеством кавер-версий. Принято считать, что изменения «Скиппи» основаны на реорганизации Монка «Чай для двоих "(который он позже запишет на Уникальный монах Телониуса,[94] и дальше Крест-накрест,[38]) но Итан Айверсон утверждает, что Монк написал "Skippy", а затем применил изменения к "Tea for Two".[4]

Что-то в синем

12-тактный блюз си♭. Это было зафиксировано всего один раз, на марафоне. Black Lion Records сессия 15 ноября 1971 г.[30]

Прямо, без погони

А 12-тактный блюз в B♭ который, как в "Синий монах ", творчески использует хроматику в мелодии. Впервые она была записана 23 июля 1951 года для Гений современной музыки сессии,[5] и позже появляется на Маллиган встречает монаха,[59] 5 от Monk by 5,[6] Прямо, без погони,[53] и дальше Блюз монаха.[27] Концертные версии появляются на альбомах, записанных в Италия, Токио, It Club и на Джазовая мастерская.

Майлз Дэвис записал версию на своем Вехи альбом, в котором мелодия играется в F, а не B♭. Он был записан много раз Монком и другими и является одной из самых кавер-песен Монка.[95]

Тексты песен были написаны Салли Свишер, а песня была записана в 1988 г. Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Кармен поет монах. Из соображений авторского права песня была переименована в "Get It Straight".

Музыкальный педагог Марк С. Гридли писал о стиле композиции Монка: «Монк использовал простые композиционные приемы с очень оригинальными результатами. Его песня« Straight, No Chaser »включает в себя в основном только одну идею, воспроизводимую снова и снова, каждый раз в разных частях такта и с другим концом ".[96]

Душная индейка

32-тактовая мелодия в D♭ мажор, который был записан только один раз, 10 февраля 1964 года, для альбома Пришло время монаха. А-сечение основано на ритм меняется, и заимствован из Коулман Хокинс Мелодия "Душная".[25]

Т

Тео

24-тактовая мелодия в си♭ minor в ABA-форме. "Teo" был написан как дань уважения продюсеру Монка и многих других джазовых музыкантов Колумбии, Тео Масеро. Изменения основаны на стандарте "Топси ".[25] Мелодия была впервые записана 9 марта 1964 года и впервые появилась в альбоме. Монах.[92]

Телониус

Мелодия из 36 тактов в форме AABA (8-8-10-10) в B♭ основной. Впервые мелодия была записана 15 октября 1947 г. Гений современной музыки сеансы.[57] Позже он был записан для альбома Под землей,[22] и живые версии появляются в альбомах Оркестр Thelonious Monk в ратуше,[36] и Жить в Jazz Workshop.

А-часть основана на риффе, который Монк очень часто использовал, начиная с тех времен, когда он был домашним пианистом в Театр Минтона. Рифф содержит только высоту B♭ и ля, настаивающая на тонике, и гармонизируется с нисходящими аккордами.[57]

Подумайте об одном

32-тактовая мелодия в форме AABA. Мелодия была впервые записана 13 ноября 1953 года и присутствует в альбоме. Монах, а позже появится в альбоме Крест-накрест. По замыслу мелодия очень похожа на "Thelonious", поскольку мелодия настаивает на тонике, хотя и с более неожиданными изменениями, чем в "Thelonious".[48]

Тинкл, Тинкл

32-тактовая мелодия в формате AABA, известная своей сложной мелодией. Впервые он был записан 18 декабря 1952 года для альбома Трио Телониуса Монаха,[11] и позже появляется в альбоме Телониус Монах с Джоном Колтрейном и дальше Блюз монаха.[27]

Есть две истории о происхождении названия, первая объясняет, что производитель Ира Гитлер Возможно, он не расслышал, когда Монк произнес название мелодии в студии - Гитлер сообщает, что Монк, возможно, сказал «Тинкл, Тинкл, как звезда» вместо «Мерцай, Мерцай, как звезда». Также считается, что название является искажением термина «щекотка», который использовался в старом шагать пианисты называли себя.[11]

Два таймера

Мелодия, которую Монк никогда не записывал, но впервые записал Джеки Маклин для его альбома Непостоянный сонанс под названием «Пять получится десять». Мелодия была приписана Сонни Кларк, который боролся с героин зависимости в то время, и был частым гостем у друга Монка, Pannonica de Koenigswarter дом. Считается, что, поскольку Монк хранил большую часть своих нот в доме Панноники, Кларк украл ведущий лист и объявил его своим, в надежде, что мелодия станет хитом.[97] Оригинальный свинцовый лист был позже обнаружен примерно в 90-х годах и впервые был записан Сын монаха для его альбома Монах на монаха.[1]

U

Уродливая красота

32-тактовая мелодия в форме AABA, записанная только один раз, 21 декабря 1967 года, для альбома. Под землей. Это был барабанщик Монка Бен Райли предлагает сыграть мелодию как вальс, и поэтому "Ugly Beauty" имеет большое значение как единственный вальс Монаха.[22] Майк Ферро позже написал текст к мелодии, и песня была записана в 1988 г. Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Кармен поет монах. Из соображений авторского права песня была переименована в "Still We Dream".

W

Мы видим

32-тактовая мелодия в форме AABA, впервые записанная 11 мая 1954 года для альбома. Монах.[55] Позже появляется в альбомах Фортепианное соло под названием "Manganèse",[44] и дальше Прямо, без погони. Первоначально мелодия называлась «Weetee», что было прозвищем двоюродной сестры Монка, Эвелин. Марго Гурян также написал текст к мелодии.[68]

Ну тебе не нужно

32-тактовая мелодия в форме AABA, одна из самых популярных мелодий Монка, известная своими хроматически восходящими / нисходящими аккордами. Мелодия ранее была известна как "You Need 'Na". Впервые мелодия была записана 24 октября 1947 г. Гений современной музыки сеансы.[57] Позже появляется на Фортепианное соло,[44] Музыка Монаха,[34] и дальше Опасные связи 1960.[9] Концертные версии появляются на большинстве концертных альбомов Монка.

Название было вдохновлено джазовым певцом Чарльзом Бимоном. Монк написал песню и сказал Бимону, что собирается назвать ее в честь него, на что Бимон ответил: «Ну, вам не нужно».[98]

Есть три широко используемых версии мелодии;

  • Версия Monk использует педаль F в секции A с фигурой obbligato в дополнение к мелодии. Линия хроматически поднимается от C для каждого такта, затем опускается, когда достигает E. Мост начинается на D.♭, затем поднимается и опускается хроматически до C, доминанты.
  • В более поздних версиях Монах играл попеременно F и G♭ при компоновке, но мост оставить как был.
  • Майлз Дэвис Версия этой мелодии сравнительно более популярна. Дэвис изменяет основной мотив секции A, а тритон заменяет изменения Монка во время моста. Поэтому Майлз Дэвис начинает мелодию бриджа на полтона ниже.[99][4] Позже он записал контрафакт мелодии под названием "I Didn't" и появляется в альбоме. Размышления о Майлзе.

Майк Ферро позже написал текст к мелодии, и песня была записана в 1988 г. Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Кармен поет монах. Из соображений авторского права песня была переименована в "It's Over Now".

Кто знает?

32-тактный мотив в форме AABA, отличающийся сложной мелодией. Он был записан только один раз, 21 ноября 1947 г. Гений современной музыки сеансы.[61]

Работа

32-тактная мелодия в форме AABA, а также отличается сложной мелодией, хроматическими изменениями и басовой линией облигато. Он был записан только один раз, 22 сентября 1954 года, и появляется в альбоме. Телониус Монк и Сонни Роллинз.[16]

Рекомендации

  1. ^ а б c Келли 2009 С. 563–569.
  2. ^ а б Келли 2009 С. 94–95.
  3. ^ "Диззи Гиллеспи и его оркестр - Тема 52-й улицы / Антропология". дискоги.com. Получено 22 сентября, 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Айверсон, Итан. "Столетие монаха Телониуса Сферы: основные и дополнительные документы". Архивировано из оригинал 3 января 2018 г.. Получено 20 сентября, 2018.
  5. ^ а б c d е Келли 2009 С. 154–155.
  6. ^ а б c d е Келли 2009 С. 268–269.
  7. ^ Келли 2009, п. 371.
  8. ^ а б c d Келли 2009 С. 210–213.
  9. ^ а б c d е ж Келли 2009, п. 271.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Келли 2009 С. 327–329.
  11. ^ а б c d е ж грамм Келли 2009 С. 159–161.
  12. ^ Хиллшафер, Линда (15 августа 2016 г.). "Bemsha Swing: истории стандартов". kuvo.org. Получено 22 ноября, 2017.
  13. ^ Келли 2009, п. 183.
  14. ^ а б c d Келли 2009 С. 277–278.
  15. ^ Келли 2009 С. 244–245.
  16. ^ а б c Келли 2009, п. 179.
  17. ^ а б c d е Келли 2009, п. 221.
  18. ^ а б c d Келли 2009 С. 237–238.
  19. ^ Келли 2009, п. 341.
  20. ^ Келли 2009 С. 299–300.
  21. ^ Келли 2009, п. 243.
  22. ^ а б c d е ж Келли 2009 С. 393–394.
  23. ^ Келли 2009, п. 163.
  24. ^ а б c Келли 2009 С. 193–194.
  25. ^ а б c d Келли 2009 С. 350–351.
  26. ^ Келли 2009, п. 308.
  27. ^ а б c d е Келли 2009 С. 400–403.
  28. ^ а б c Келли 2009 С. 112–113.
  29. ^ а б c Келли 2009 С. 347–349.
  30. ^ а б c d Шеридан 2001.
  31. ^ «Монах * - Монах». Discogs. Получено 24 мая, 2019.
  32. ^ Келли 2009 С. 240–241.
  33. ^ "Дискография Телониуса Монаха". jazzdisco.org. Получено 21 сентября, 2018.
  34. ^ а б c d Келли 2009 С. 221–223.
  35. ^ а б Келли 2009, п. 335.
  36. ^ а б c Келли 2009 С. 258–259.
  37. ^ Келли 2009, п. 93.
  38. ^ а б c Келли 2009, п. 332.
  39. ^ Келли 2009 С. 288–289.
  40. ^ Келли 2009 С. 69–70.
  41. ^ Келли 2009 С. 76–77.
  42. ^ "Кенни Кларк и его парни с 52-й улицы - Epistrophy / Oop Bop Sh'Bam". дискоги.com. Получено 22 сентября, 2018.
  43. ^ а б c d Келли 2009 С. 140–141.
  44. ^ а б c d е ж грамм Келли 2009, п. 177.
  45. ^ Келли 2009, п. 114.
  46. ^ а б c Келли 2009 С. 287–288.
  47. ^ а б Келли 2009 С. 348–349.
  48. ^ а б c Келли 2009 С. 164–165.
  49. ^ Келли 2009 С. 261–262.
  50. ^ https://www.jazzdisco.org/thelonious-monk/discography/
  51. ^ Келли 2009, п. 368.
  52. ^ Келли 2009, п. 378.
  53. ^ а б c Келли 2009 С. 384–385.
  54. ^ Келли 2009, п. 102.
  55. ^ а б c Келли 2009 С. 167–168.
  56. ^ а б c d Келли 2009, п. 158.
  57. ^ а б c d Келли 2009 С. 127–128.
  58. ^ Келли 2009, п. 120.
  59. ^ а б c d е ж Келли 2009 С. 235–236.
  60. ^ Келли 2009 С. 249–250.
  61. ^ а б c d е ж грамм час Келли 2009 С. 128–129.
  62. ^ Музыка Монаха: Телониус Монах и история джаза в процессе становления. Габриэль Солис. Калифорнийский университет Press, 2007. ISBN  0-520-25201-2, п. 149.
  63. ^ Джаз: первые 100 лет. Генри Мартин и Кейт Уотерс. Cengage Learning, 2005. ISBN  0-534-62804-4, п. 215.
  64. ^ Альбертс, Дон (2013). "Бад Пауэлл". Дневник аутсайдеров: джаз 1960-х годов в Сан-Франциско. Лулу Пресс. ISBN  978-1257225651. Получено 27 октября, 2015.
  65. ^ а б "In Walked Bud" в Вся музыка. Проверено 3 июля 2009 года.
  66. ^ Келли 2009, п. 250.
  67. ^ Кристгау, Роберт (28 июня 1988 г.). «Потребительский гид». Деревенский голос. Нью-Йорк. Получено 27 октября, 2015.
  68. ^ а б c d е Келли 2009 С. 369–370.
  69. ^ Келли 2009, п. 242.
  70. ^ Келли 2009, п. 400-403.
  71. ^ Келли 2009, п. 217.
  72. ^ Келли 2009, п. 94.
  73. ^ Келли 2009 С. 259–265.
  74. ^ а б Келли 2009, п. 282.
  75. ^ а б Келли 2009, п. 219.
  76. ^ Келли 2009 С. 368, 566.
  77. ^ а б Келли 2009, п. 116.
  78. ^ Келли 2009, п. 172.
  79. ^ Келли 2009, п. 261.
  80. ^ Келли, Робин (2009). Телониус Монах: Жизнь и времена американского оригинала. Нью-Йорк: Свободная пресса. п.338. ISBN  9780684831909.
  81. ^ Келли 2009, п. 365.
  82. ^ Гиддинс, Гэри (15 ноября 2004 г.). Weather Bird: джаз на заре своего второго века. Издательство Оксфордского университета. п.588. ISBN  978-0-19-534816-3.
  83. ^ Оуэнс, Томас (1996). Бибоп: музыка и ее исполнители. Издательство Оксфордского университета. стр.214 –215. ISBN  978-0-19-510651-0.
  84. ^ "Телониус Монах - Ритм-нинг". pastemagazine.com. Получено 21 ноября 2016.
  85. ^ "Ритм-нин". learnjazzstandards.com. Получено 21 ноября 2016.
  86. ^ а б "Ритм-а-нинг". theloniousspheremonk.weebly.com. Получено 8 февраля, 2018.
  87. ^ «Мэри Лу Вильямс духовно играла на пианино». aaregistry.org. Получено 8 февраля, 2018.
  88. ^ "Джазовые стандартные песни и инструментальные партии ('Round Midnight)". Jazzstandards.com. 21 ноября 1947 г.. Получено 13 февраля, 2016.
  89. ^ Келли 2009 С. 101–102.
  90. ^ Проект джазовой дискографии. "Дискография Бада Пауэлла". Jazzdisco.org. Получено 13 февраля, 2016.
  91. ^ Келли 2009, п. 51.
  92. ^ а б Келли 2009, п. 357.
  93. ^ Келли 2009, п. 33.
  94. ^ Келли 2009, п. 205.
  95. ^ Straight No Chaser в jazzstandards.com. Проверено 24 апреля 2009 года.
  96. ^ Марк С. Гридли: Джазовые стили: история и анализ. Прентис Холл, 31 июля 2002 г. ISBN  0-13-099282-8.
  97. ^ Келли 2009, п. 311.
  98. ^ Джоя, Тед (2012). Джазовые стандарты: Путеводитель по репертуару. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 452. ISBN  978-0-19-993739-4.
  99. ^ Оуэнс, Томас (1996). Бибоп: музыка и ее исполнители. Издательство Оксфордского университета. стр.116 –117, 215. ISBN  978-0-19-510651-0.

Литература