Луи Грюнберг - Louis Gruenberg

Луи Грюнберг (/ˈɡрuənбɜːrɡ/ GROO-əн-бург; 3 августа 1884 г. [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 22 июля] - 10 июня 1964 г.) был американцем русского происхождения. пианист и плодовитый композитор, особенно опер. Ранний поборник Шенберга и других современных композиторов, он также был очень уважаемым композитором, номинированным на Оскар в Голливуде в 1940-х годах.

Жизнь и карьера

Луи Теодор Грюнберг родился около Брест-Литовск (Сейчас в Беларусь но потом в Россия ), Эйбу Грюнбергу и Кларе Кантарович. Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты когда ему было несколько месяцев. Его отец работал скрипачом в Нью-Йорк. Молодой Луи обладал талантом к игре на фортепиано, и к восьми годам Грюнберг брал уроки игры на фортепиано с Адель Маргулис в Национальной консерватории в Нью-Йорке (тогда возглавлял Антонин Дворжак ).

Грюнберг с самого начала играл как сольные концерты, так и в составе ансамблей, а когда ему было чуть за двадцать, он отправился учиться в Европу с Ферруччо Бузони в Венской консерватории. Перед Первая Мировая Война Грюнберг обучал студентов и гастролировал, как концертмейстер, так и солист.

В 1919 году Грюнберг написал Холм мечты для оркестра, за что получил признание Приз Флаглера и позволил ему более полно посвятить себя композиции. Став композитором, Грюнберг продемонстрировал свое увлечение джазом, сочиняя произведения с сильным влиянием джаза и рэгтайма.

4 февраля 1923 года Грюнберг дирижировал американской премьерой оперы. Пьеро Лунайр к Арнольд Шенберг как член Международная гильдия композиторов (основан Эдгар Варез и Карлос Сальседо в 1921 г.).[1] Вскоре после этого выступления он и другие члены лиги оставили разногласия с Варезом и сформировали Лига композиторов.[1]

В сезоне 1933 г. Метрополитен Опера представил свою экспрессионистскую оперу Император Джонс, на основе основных экспериментальных игра к Юджин О'Нил который уже восторжествовал на Бродвее с Полем Робсоном, сыгравшим главную роль афроамериканца, провозгласившего себя императором на Карибском острове. В опере главную партию создал баритон. Лоуренс Тиббетт, выступая в блэкфейсе. Он также был исполнен в Метрополитене в сезоне 1934 года и был показан на обложке журнала Time, получив признание критиков.

Фильм Поля Робсона 1936 года Песня свободы Также представлена ​​сцена из оперы, где Робсон поет роль Джонса. (Иногда это приводило к заблуждению, что фильм 1933 года по пьесе О'Нила - это фильм оперы.)

С 1933 по 1936 год Грюнберг возглавлял композиционный факультет Чикагского музыкального колледжа (ныне входит в состав Рузвельтский университет ). Он сотрудничал с человеком по прозвищу «режиссер Рузвельта», Паре Лоренц создать полудокументальный фильм «Битва за жизнь» о деторождении в трущобах Чикаго, в создании которого также участвовал Джон Стейнбек.

В 1937 году он вместе с семьей переехал в Беверли Хиллс, Калифорния, где теперь жили товарищи по Лиге Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский (хотя никогда не разговаривали). Там он работал над объединением музыки с визуальными средствами массовой информации и кино, а также сочинял для голливудских фильмов.

Композитор фильма

Грюнберг работал над музыкальным сопровождением шедевра Джона Форда. Дилижанс (1939), включающий народные песни; четыре других композитора, которые работали с ним, названы в номинации «Дилижанс Оскара», выигранной за лучшую музыку в том легендарном году - против такой жесткой конкуренции, как Дмитрий Темкин, Эрих Корнгольд и Аарон Копленд, - но Грюнберга, по необъяснимым причинам, нет в списке номинанты. Возникает вопрос, ведь Грюнберг возглавляет список из пяти человек, которые работали над счетом в официальных зачетах. [2] и вскоре был хорошо известен в индустрии как работал над оскароносной оценкой "Дилижанс" [3]- если он, возможно, убрал свое имя во время номинации, не желая, чтобы его сократили до команды из пяти человек, которые писали фоновую музыку для вестерна после того, как его опера попала на обложку журнала Time. В конце концов, никто не знал, что «Дилижанс» станет шедевром, не говоря уже о том, чтобы выиграть два «Оскара»; до этого ни один вестерн не был шедевром. Это был также первый звуковой вестерн Джона Форда. И Шенберг и Стравинский, не считая Рахманинов, все находились в радиусе трех миль. Но это только предположение.

Вскоре Грюнберг сочинил оригинальную музыку к фильму. Так заканчивается наша ночь (1941) адаптировано из известного немецкого изгнания Ремарк Четвертый роман с оскароносцем в главной роли. Фредрик Марч, Маргарет Саллаван и очень молодой Гленн Форд как отчаявшиеся изгнанники, которых подъем нацистской Германии сделал без гражданства. Хорошо зная Вену, в которой происходит большая часть фильма, Грюнберг сочинил огромное количество исходной музыки, с любовью отдавая дань уважения миру австрийской и немецкой музыки, в которой он вырос, а теперь потерянным для нацистского безумия. Постоянное присутствие музыки становится своего рода тональной поэмой о глубокой ностальгии, которую неистовые изгнанники испытывают по своей прежней жизни, от персонажей, насвистывающих несколько тактов Бетховена, которые вызывают воспоминания другого персонажа о его матери за фортепиано, до хриплых джазовых оркестров, на немелодические каллиопы на Венской ярмарке, на граммофонные пластинки в чужой квартире. Грюнберг был номинирован на Премия Оскар за лучший оригинальный саундтрек, его коллеги-музыканты по Академии, несомненно, особенно наслаждались его остроумной музыкальной цитатой из знаменитого нисходящего 6-нотного «вздоха» Рихарда Штрауса из Der Rosenkavalier всякий раз, когда девственный 19-летний персонаж Гленна Форда с тоской смотрит на свою новую возлюбленную, 32-летнюю Маргарет Саллаван (которая, как они все знали, в своем третьем браке в реальной жизни).

В 1942 году Грюнберг снова был номинирован на роль в его следующем фильме вместе с главой музыкального отдела Колумбийского университета Моррисом Столоффом за лучшую драматическую партитуру для Коммандос наносит удар на рассвете (1942), режиссер Джон Фэрроу и с Полом Муни в главной роли в рассказе о секретном нападении союзников на оккупированное нацистами норвежское побережье. Первоначально Столофф убедил своего босса Гарри Кона нанять Стравинского на эту работу, поскольку русский гений переживал войну в Лос-Анджелесе. Жена Стравинского, Вера, нашла несколько норвежских народных песен в подержанном книжном магазине в Лос-Анджелесе, и Стравинский принялся за их адаптацию со своей обычной скоростью. Когда плодовитый композитор закончил свою музыку до того, как был снят хотя бы один кадр фильма; Столофф с сожалением заплатил Стравинскому и вернул работу. Спустя несколько месяцев Столофф пригласил Грюнбурга сочинить законченный фильм, как это было принято. Стравинский, никогда не позволяющий работе пропадать зря, переделал свою неиспользованную партитуру в «Четыре норвежских настроения», и Грюнберг был номинирован на еще один «Оскар».[4]

Его следующая работа в кино, Американский романс, был душераздирающим провалом для его директора, Король Видор, разноцветная сказка о сталелитейном промышленнике за 3 миллиона долларов, которого никто не видел; Композитор, не указанный в титрах, был приглашен, чтобы исправить полчаса, который он потерял после первых просмотров, прежде чем он потерял миллион долларов. Это положило конец долгой карьере режиссера Кинга Видора в MGM.

Концерт для скрипки грюнберга

Но у Грюнберга были поводы для беспокойства: в 1944 году величайший скрипач в мире Яша Хейфец, заказала и представила Концерт для скрипки Грюнберга, соч. 47 с Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр, и записал его с Пьер Монте и Симфонический оркестр Сан-Франциско в 1945 году. Живое произведение в трех частях (Рапсодия - Простота и тепло - Живо и с юмором) и длится 38 минут (в исполнении Хейфеца). Первоначально записанный для RCA Victor на шеллаковых дисках со скоростью вращения 78 об / мин, он считается легендарным исполнением мастера на пике его возможностей и часто переиздается на LP вместе с записью Хейфеца 1937 года Скрипичного концерта Прокофьева. Это одна из самых ранних записей этого знаменитого дирижера, которую также можно найти в собрании сочинений Пьера Монтё, переизданном Sony Classics.

Послевоенное создание фильмов

Вернувшись на заработную плату в Лос-Анджелесе, Грюнберг был приглашен, чтобы снять напряженную, хорошо принятую драму в одной комнате, где русский солдат держит группу немецких солдат. Контр-атака (1945), написанный вскоре занесенным в черный список Джон Ховард Лоусон. Его следующая оценка была написана для писателя из черного списка, который уже работал без кредита. Далтон Трамбо в малобюджетном нуарском фильме, Гангстер (1947). Триумфальная арка (он же Триумфальная арка) (1948), основанный на пятом романе Эриха Ремарка, вновь посещенном страдающими беженцами, с Чарльзом Бойером, Ингрид Бергман и Чарльз Лотон в роли скрывающегося нациста. Еще один престижный провал, который стоил 5 миллионов долларов, но собрал меньше миллиона в прокате. Казалось, что никто не хотел снова посещать Париж, где нацисты еще не были разбиты. Но парящая вступительная музыка Грюнберга, наполненная медными духами, просто замечательна.

Все люди короля (1949), художественная история Хьюи Лонга, получившая Пулитцеровскую премию, имела колоссальный успех, получив три высших Оскара среди многих других. Луи Грюнберг был номинирован на лучший результат недавно учрежденной премии «Золотой глобус». Последний голливудский саундтрек Грюнберга был для Майки Руни и Питера Лорра в фильме нуар. Зыбучие пески (1950), поставленный ветераном Ирвином Пишелем, который многие считают лучшей работой Руни для взрослых. Опять же, оркестровое вступление под титрами содержит мощное использование духовых инструментов, и когда Руни погружается в свою жизнь мелких преступлений, появляется жилистая джазовая партитура.

Спустя годы

Карьера Луи Грюнберга как композитора для фильмов прекращается в 1950 году, и кажется справедливым предположение, что, работая с писателями из черного списка (Трамбо и Лоусен), режиссерами из черного списка (Ирвинг Пичел и Джон Кромвель) и испорченными левыми актерами (Ингрид Бергман, Фредрик Марч) ), он либо покинул Голливуд в этот момент истории американского кино, либо был оставлен им. Существует очень мало информации о влиянии черного списка на композиторов фильмов, которых часто не замечают в лучшие времена, а 1950 год был не лучшим временем.

В течение последних двадцати лет своей жизни Грюнберг становился все более изолированным от мира концертной музыки. Он действительно поддерживал тесную дружбу с Арнольд Шенберг, к настоящему времени постоянный житель Лос-Анджелеса, а также профессор музыки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, вплоть до смерти последнего в 1951 году.

Луи Грюнберг писал музыку до самой своей смерти в 1964 году в Беверли-Хиллз. Помимо других произведений, он написал пять симфоний, четыре полнометражных оперы (Volpone, Джек и бобовый стебель, Антоний и Клеопатра и Тупая жена) и длинная оратория Песнь веры.

Повторное открытие

Скрипач Ко Габриэль Камеда вновь представил публике почти забытый концерт с премьерой работы в Японии в 2002 году с Новой Японской филармонией под руководством Джерард Шварц. Он был первым скрипачом, сыгравшим концерт после Хейфеца. В 2009 году Камеда провела очередную премьеру концерта в Мексике с Филармоническим оркестром Мехико под управлением Эдвина Аутотера.

Разнообразные музыкальные произведения Грюнберга также заслуживают дальнейшего признания; К счастью, это более достижимая цель сейчас, когда его фильмы 1940-х годов стали доступны на домашнем видео и в Интернете. Его замечательная работа над теми бесстрашными фильмами, которые способствовали битве кинематографистов против профашистской изоляционистской Америки, однажды будет признана вместе с другими целлулоидными воинами, столь невоспетыми и столь жестоко наказанными черным списком.

Работает

Оперы

  • Невеста богов, либретто Бузони в переводе К. Х. Мельцера (1913)
  • Тупая жена, либретто после Мужчина, который женился на немой жене к Анатоль Франс после Рабле (1923)
  • Джек и бобовый стебель, либретто Джона Эрскина (1931)
  • Император Джонс, либретто композитора (работает самостоятельно), по пьесе Юджин О'Нил (1931)
  • Королева Елена (1936)
  • Зеленые особняки (радио опера ), либретто по роману А. Уильям Генри Хадсон (1937)
  • Муж Елены, либретто П. Мёллера (1938)
  • Volpone, либретто композитора по Бен Джонсон (1945)
  • Одна ночь Клеопатры, либретто композитора по Т. Готье
  • Нежный король, либретто композитора по Александр Дюма, отец (1955)
  • Антоний и Клеопатра, либретто композитора по Шекспир (1955)

Оркестровый

  • Холм мечты, 1919
  • Дэниэл Джаз, 1925
  • Концерт для скрипки с оркестром, соч. 47, 1944 г.
  • 5 симфоний

Фильмы

  • Быстрый песок, 1950
  • Все люди короля, 1949 г. (номинация на «Золотой глобус» за лучший саундтрек, 1950 г.)
  • Умная женщина, 1948
  • Триумфальная арка, 1948
  • Гангстер, 1947
  • Контр-атака, 1945
  • Американский романс, 1944
  • Нацистская забастовка Документальный короткометражный фильм, 1943 год
  • Коммандос наносит удар на рассвете, 1942 (номинирован на премию Оскар за лучшую драматическую партитуру, 1943)
  • Так заканчивается наша ночь, 1941 (номинирован на премию Оскар за лучшую драматическую партитуру, 1942)
  • Борьба за жизнь, 1940
  • Дилижанс, 1939. (титры Оскар за лучшую музыку, 1940)

внешняя ссылка

Примечания

  1. ^ а б Манди, Рэйчел (2013). «Лига еврейских композиторов и американской музыки». Musical Quarterly. 96: 50–99. Дои:10.1093 / musqtl / gdt003.
  2. ^ https://www.imdb.com/title/tt0031971/fullcredits
  3. ^ Фредерик Марч - непревзойденный актер Чарльза Транберга, глава 11, раздел III
  4. ^ Голливудская рапсодия: музыка из фильмов и ее создатели, 1900-1975, (Нью-Йорк, 1997) Гэри Марморстайн, стр. 88