Люсия Пека - Lucia Peka

Люсия Пека
Люсия Пека
Родившийся	Лусия Рудзитис; 30 марта 1912 г.; Умурга, Лимбажский край, Латвия
Умер	13 августа 1991 г. (79 лет); Пенсильвания, Соединенные Штаты
Национальность	Латышский американец
Образование	Консерватория Макгилла (Монреаль, Квебек); Институт Карнеги (Питтсбург, Пенсильвания)
Известен	Картина
Движение	Экспрессионизм

Люсия Пека (30 марта 1912 г. - 13 августа 1991 г.) Латвийско-американский художник. Родившись в Латвии, она стала частью диаспоры художников, бежавших из Латвии во время Второй мировой войны, и в конце концов поселилась в Соединенных Штатах, где почти 50 лет успешно рисовала пейзажи, фигуры и натюрморты. Коллекция передвижной галереи побывала на Среднем Западе США и в Вашингтоне, округ Колумбия (2010–2011 гг.), Где была представлена коллекция картин маслом Пека вместе с другими латвийскими перемещенными лицами середины 20 века.

Жизнь и работа

Родившийся Лусия РудзитисВ Латвии Пека получил образование и работал в Швеции, Франции, Германии и Канаде. В конце концов она переехала в Соединенные Штаты с мужем и соотечественником из Латвии Эндрю Пека (Латышский: Андрис Пека).^[1] Они работали и проживали в Питтсбург, Пенсильвания до самой своей смерти в 1991 году. Похоронена с национальным признанием Латвии (FRONTES TEĀTRA DALĪBNIECE) под своим именем при рождении Люция Рудзитис на Латвийском кладбище в парке Елка, Нью-Йорк.^[2]

Отец Люсии был Римский католик священник в Собор Святого Иакова, Рига, Латвия, пока семья не бежала в Швецию во время Вторая Мировая Война.

Прожив несколько лет и проработав несколько лет в Германии, Франции и Швеции, Пека переехала в Канаду, где продолжила учебу в художественной школе. Консерватория Макгилла в Монреале, и Институт Карнеги в Питтсбурге, где ее работы выставлялись на Художественный музей Карнеги, наряду с несколькими другими престижными галереями.

С 24 июля 2010 года четыре картины Люсии Пека были включены в тур по Соединенным Штатам, выставку латвийской диаспоры под названием «Художник в изгнании - искусство латышских беженцев, 1944–1950». В сотрудничестве с галереей Клинклава Латвийского центра Garezers Всемирное общество латвийского искусства представило работы 24 художников латвийской диаспоры ХХ века. Тур включал остановки по Среднему Западу США с последней остановкой в Литовском всемирном центре в Лемонте, штат Иллинойс.

«Художник в изгнании» - вторая передвижная выставка, организованная Глобальным обществом, первая остановка которой состоялась в Три-Риверс, Мичиган. На выставке были представлены работы 24 художников, созданные в период 1944–1950 годов, когда эти художники жили в качестве перемещенных лиц. После торжественного приема 24 июля выставка побывала в центрах культуры латышской диаспоры по всей территории Соединенных Штатов.^{[нужна цитата ]}

Латышская диаспора

Пека является частью Латышская диаспора^[3] - Граждане Латвии, которые создавали искусство за пределами Латвии во время советской оккупации. Поскольку более 200 000 граждан Латвии погибли во время Второй мировой войны и Нацистская оккупация тысячи латышей бежали из страны, чтобы стать диаспорой.^[4] Когда эти латвийские «перемещенные лица» приехали в Соединенные Штаты и другие западные страны, они увидели в последующей советской оккупации их родины попытку искоренить латышскую культуру.^[5] Но теперь доступны ресурсы в Латвии и за рубежом, чтобы дать содержательный обзор искусства периода латышской диаспоры. В Латвии тремя основными учреждениями, отвечающими за ведение такой информации о художниках диаспоры, являются Латвийский национальный художественный музей, Латвийский центр современного искусства, Латвийский союз художников и, особенно, Всемирный центр латвийского искусства в Цесисе. Вместе они начали завершать историю европейского искусства.

Латвийский историк искусства Янис Силиньш описал движение, в котором Лючия Пека, Мартиньш Круминьш и другие американцы латышского происхождения принадлежат к «тем художникам, которые среди меняющихся тенденций современного искусства после тридцати лет в изгнании и эмиграции развивают традиции искусства своей родины - латышской или рижской школы».^[6]

Награды и критика

Р. Стивенс из La Revue Moderne, комментируя инсталляцию ее работ в Galerie Roccia в Монреале в декабре 1968 года, писал: «Картины Люсии мощные и сильно текстурированные. Она предлагает целые миры, работая с простыми, но обильными мазками кисти и палитры. нож. Ее картина "Колодец" выделяется на фоне истерзанного неба, вызывая ощущение жалкого одиночества. Ее цветовая гамма сильна, но гармонична. Ее композиции кажутся почти музыкальными. Она может быть одним из последних великих колористов. . "

Люсия Пека выиграла "Приз за покупку" Художественной коллекции Форд-Сити, штат Пенсильвания. Она выиграла премию Лилы Шелби на Музей Национальной Академии в Нью-Йорке. Среди владельцев ее работ - Латвийский национальный художественный музей, постоянная коллекция в Мемориальном крыле Альфреда Хури. Художественный музей Крайслера в Норфолк, Вирджиния, то Библиотека Хантингтона и коллекции произведений искусства в Сан-Марино, Калифорния, актер Джордж Клуни, и бывший Губернатор Нью-Йорка Марио Куомо. Многие из ее картин были пожертвованы на благотворительные цели, такие как Женская больница в Кливленде, канал PBS 13 (Нью-Йорк) и Американское онкологическое общество. После показа работ Пека в музее Крайслера в июне 1969 года Корнелия Джастис Норфолк Ledger-Star прокомментировал: «Я с удовольствием вспоминаю масло Lucia Peka с таким безобидным названием« Цветы ». С такой смелой техникой и чувством цвета, намного превышающим средний уровень, это должно было получить более яркое название».^[7]

Ассоциации и влияния

Вильхельмс Пурвитис пионер латвийской традиции пейзажной живописи. за которым последовал Пека. Его любимые темы включали весенние паводки, тающий снег, лед, ил, отражения деревьев. В то время как в его молодые годы его работы отражали мировоззрение, основанное на реализме, его картины рубежа веков отображают типичную импрессионистскую манеру письма.

К 1920-м годам модернизм в латвийском искусстве пришел в упадок, поскольку художники обратились к Неореализм. Подобно параллельному Новая объективность движение в немецкой живописи, которое обычно использовало отстраненное, хотя и идеально детализированное, изображение объектов в природе, неореалисты Rīga Art Group (в том числе Александра Бельцова и Уга Скулме ) продвигались вперед со своими экспериментами. Пека не пошел в этом направлении.

Вместо этого в течение 1930-х годов Пека и ее современники обратились к тональной живописи и к богато текстурированным, почти покрытым шрамами поверхностям. Здесь можно отметить влияние работ бельгийских и французских художников, особенно Морис де Вламинк и Исидор Опсомер. Это были фактурные и стилистические влияния, которые сформировали Лючию Пека. Под влиянием Леонардо да Винчи и Рембрандт, эти художники уделяли особое внимание вопросам света, цвета и текстуры. Художники с наивной выразительностью сохранили свою близость к природе, подчеркнув мифологические, исторические и традиционные латышские этнические мотивы и народное искусство.

После Карлис Улманис государственного переворота 1934 года, новая официальная политика правительства Латвии поощряла традиционный реализм. От художников требовалось иметь моральную позицию и националистическое содержание в произведениях искусства, монументальность и позитивизм, а также отвернуться от влияния европейского искусства.^[8] Двумя следствиями этой политики было ограничение свободы творчества и побуждение таких художников, как Пека, покинуть Латвию.

После переезда в США Пека была активным участником нескольких Латышская диаспора художественные ассоциации и региональные группы художников, в том числе: Общество искусств Копли (Копли, Массачусетс), Лига искусств Фэрфакс Вирджиния, Американская ассоциация латвийских художников, Лига художников Центрального Нью-Джерси, Национальная ассоциация женщин-художников в Нью-Йорке и Американско-латвийская ассоциация Роквилля, Мэриленд.

Вместе с Мартиньшем Круминьшем (1900–1992), Янис Калмите (1907–1996), Александра Бельцова (1892–1981) и Вия Целминс (1938 г.р.) Люсия Пека стала рассматриваться как экспрессионист художник, известный в латышской диаспоре времен Второй мировой войны.^[9] На протяжении 50 лет изгнания из Латвии эти художники поддерживали народные темы латышской этнической культуры перед лицом вторжения и оккупации со стороны иностранных держав.^[10] Пека и другие пытались развивать латвийское национальное искусство экспатриантов, следуя по стопам таких художников, как Эдамс Алкснис, Теодорс Эдерс,^[11] и Вильхельмс Пурвитис.

Галерея

Интерес к продолжительности работы Пека неуклонно растет по мере того, как все больше становится известно о масштабах Латышская диаспора, и художников, которые его составляют. После восстановления независимой Латвии в 1991 году граждане Латвии начали каталогизировать и выставлять искусство этого периода, которое стало более ценным, поскольку латыши пытаются вернуть утраченные части своей культуры.

В интервью 1972 года Люсия Пека объяснила, что ее «взгляд на жизнь всегда был светлым, обнадеживающим и позитивным, с неослабевающей энергией и движением». Когда ее спросили о том, что она предпочитает работать с маслом и ножом для поддонов, художница сравнила свою картину с «приготовлением на сливочном масле, оба имеют схожую текстуру».

По словам доктора Ансиса Карпса из Латвийский национальный художественный музей Пека была «всегда окружена музыкой и вела удивительно чувствительную и увлекательную жизнь, поскольку она стремилась выразить чувства, желания и мечты с помощью масляной живописи».

Примечания

«Зиеди» - это одновременно и город в Латвии (Алукснесский район), и формальное латышское слово, означающее «цветы».
«Puķes» - это неофициальное латышское слово, означающее «цветение».
«Дом» - это обычно используемое имя протестантской Рижский собор (Rīgas Doms) в Риге, Латвия.