Линн Олдрич - Lynn Aldrich

Линн Олдрич
Родившийся1944
Брайан, Техас, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАрт-центр Колледж дизайна; Калифорнийский государственный университет, Нортридж; Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл
ИзвестенСкульптура, инсталляция, паблик-арт
НаградыGuggenheim Fellowship, J. Paul Getty Trust, Город Лос-Анджелес (COLA)
Интернет сайтЛинн Олдрич
Линн Олдрич, Выключатель, сталь, дерево, стекловолокно, садовые шланги, 36 x 32 x 50 дюймов, 1999 год. Собрание Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Линн Олдрич (1944 г.р.) - американский скульптор, чьи разнообразные работы основаны на широком спектре высоких и низких культурных влияний и материалов.[1][2][3][4] Ее работы могут варьироваться от того, что писатели называют "хитрым Минималистский размышления о цвете, свете и пространстве[5] к причудливому "Home Depot" Поп "[3] это раскрывает и критикует излишества - визуальные, формальные и материальные - необузданного потребления.[6][2][7] Критики Лия Оллман и Клодин Исэ из Лос-Анджелес Таймс описали искусство Олдрича, соответственно, как "потребительский подход к сборка традиция "[8] и "остроумный и изобретательный бренд кухонной мойки Концептуализм "[5] LA Weekly критик Дуг Харви называет ее «одним из самых малоизвестных скульпторов в Лос-Анджелесе», отличительными чертами которого являются поэтическая трансформация найденных / присвоенных материалов, формальная изобретательность и неугомонная эклектика.[9] Олдрич выставлялся на Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музей Молота, Музей искусств Санта-Моники, а также места проведения мероприятий в Соединенных Штатах и ​​Европе.[10][11][12] Она была признана Guggenheim Fellowship (2014) и приобретение публичных коллекций произведений искусства LACMA, MOCA Los Angeles и Портлендский художественный музей, среди прочего.[13][14][15][16][12]

Ранняя жизнь и карьера

Олдрич родился в Брайане, штат Техас, в семье военного, которая периодически переезжала по Соединенным Штатам.[10][17] Ее отец был ветеринарным патологом в Институт патологии Вооруженных Сил и Национальный зоопарк (Вашингтон, округ Колумбия) и наука оказали влияние на ее ранние мысли и интересы, а затем и художественную практику.[18][19] Изначально она изучала биологию в Стетсонском университете, работая ассистентом вирусологической лаборатории в Смит, Клайн и Френч Лаборатории (Филадельфия) летом в колледже.[20][17] После перехода на английскую литературу она окончила Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл (BA, 1966), где познакомилась с будущим мужем Майклом Олдричем.[21][18] Решив переехать на запад, они поселились в Глендейл, Калифорния в 1970 году, где они воспитали троих сыновей: Джека, Мэтью и Дэниела.[21][18]

Всегда интересовавшийся изобразительным искусством, Олдрич брал уроки живописи и рисования в Глендейлском муниципальном колледже, а затем изучал искусство в Калифорнийский государственный университет, Нортридж (BA, 1984) с художником Марвином Харденом и в Арт-центр Колледж дизайна (МИД, 1986) с художниками Джереми Гилберт-Рольф и Стивен Прина.[22][17] В аспирантуре она разработала рабочую стратегию, в которой упор делался на материалы, поэтические аллюзии, трехмерность, сдвиги в масштабе и редуктивную простоту, а не на фирменный стиль; на нее повлиял теоретик Поль Вирилио, художник / писатель Роберт Смитсон, минималисты Дональд Джадд и Энн Труитт и калифорнийцы Роберт Ирвин и Эд Руша.[21][23][16] Олдрич широко выставлялась в свое первое десятилетие, получив признание на персональных выставках в Krygier / Landau, Сью Спайд Fine Art и Sandroni Rey (Калифорния), Художественный музей Санта-Моники, Cristinerose Gallery (Нью-Йорк) и Art Affairs Gallery (Амстердам), а также групповые выставки в таких местах, как MOCA Los Angeles, Городская художественная галерея Лос-Анджелеса, Институт искусств Сан-Франциско, P.P.O.W. (Нью-Йорк) и Портлендский институт современного искусства.[22][24][25][1][26][27][10][28]

В более поздней карьере Олдрича Галерея Карла Берга, Галерея Бена Мальца, Edward Cella Art + Architecture, Галерея DENK (весь Лос-Анджелес) и Галерея Дженкинса Джонсона (Нью-Йорк), среди прочего, провела персональные выставки ее работ;[9][29][4][10] ее групповые выставки включают выставки в LACMA, MOCA Pacific Design Center, Hammer Museum, Музей искусств Сан-Хосе, Галерея Паулы Купер и Музей библейского искусства (оба Нью-Йорк).[11][10] Олдрич также преподавал искусство в Тихоокеанский университет Азуса (2011–5), Высшая школа Марс Хилл (2002–7), Колледж дизайна Art Center (1987–1998), UCLA, Колледж искусств и дизайна Отиса, и Биола университет.[21][30] Она живет и работает в районе Лос-Анджелеса.[31]

Линн Олдрич, Вид инсталляции с выставки «Необычные объекты», Галерея Алис де Руле Уильямсон, Колледж дизайна Art Center, 2013. На фото: Подразделение, 1990 (передний план, Коллекция MOCA Los Angeles); Червячная дыра, 2003 г. (фон, Коллекция Корнельского музея изящных искусств, Винтер-Парк, Флорида); Срок годности, 1992 (левая стена); и Созвездие, 2005/2013 (правая стена).

Работа и прием

Олдрич использует в своей работе множество ориентиров: излишество и зрелищность культура потребления и жизнь в Лос-Анджелесе, художественные и литературные влияния, природные и небесные явления, и Христианин стремление к откровению и превосходству.[19][32][33][34][23] Куратор Стивен Ноулин писали, что «разнородные работы Олдрича сплавляют и разряжают Дюшан, поп и минимализм, одновременно уважительно и непочтительно, измеряя размеры современного бытия, используя палитру потребителя ".[35] Критики часто отмечают в ее творчестве разную двойственность: пошлость и глубину, юмористическое зрелище и почти непонятливость.апокалиптический беспокойство, научное эмпиризм и вера.[1][36][11][16]

Писатели также подчеркивают игру Олдрича художественных влияний (в том числе Свет и космос движение) от феминистка стратегии, которые привносят в изобразительное искусство предметы быта и быта и понятия.[36][1][37] Она создает посредством процессов накопления, повторения и размещения, которые сохраняют фундаментальную, узнаваемую природу ее исходных материалов;[16][38] итоговые произведения (и их названия) объединяют, деконструируют или сокращают форму, функцию и значение,[39][5] создание физических и концептуальных загадок, раскрывающих метафоры и поэтические сущности, присущие обычным объектам.[40][11][7]

Ранние работы (1987–1996)

Ранние обзоры описывают работу Олдрича как «резко концептуальную»,[41] "потрясающе формалистические аранжировки"[1] которые превращают обыденные артефакты в изобретательные визуальные метафоры.[42] Сочетая высококультурные минималистические формы с символикой массового производства, такие работы, как Подразделение (1990) или Срок годности (1992) предложил открытый комментарий о пригородной семье, буржуазном гуманизм, и Модернист художественная практика.[1][43][37][44] Подразделение представленные участки белого пикетного забора, расположенные в тесном квадратном строении, которые, как писали рецензенты, означали как идеализированную пригородную жизнь, так и клаустрофобию или угрозу первозданной, но зажатой жизни;[41][1][37] Срок годности были представлены стопки банок с едой без этикеток, вколоченные в пространство, напоминающее шкаф, - размышление об устаревании и смертности, которое Artforum визуально сравнивают с «миниатюрой Луиза Невельсон в металле ".[1][34]

Критики предположили, что в лучших работах Олдрича слияние материалов и концепции казалось легким;[26][45] Дэвид Пейджел описанный Восковая и убывающая (1990) - две дюжины полосок вощеной бумаги, висящие между пластиковыми диспенсерами на соседних стенах - как изящное, "призрачное послание" Роберт Моррис «Оригинальные изделия из войлока», намекающие на невидимость и силу домашнего труда.[46] Вложенные накрахмаленные футболки Коллекция Shell (1993–4) ссылались на жизненный цикл и естественные формы, такие как годичные кольца деревьев, органические линьки или куколки; ARTnewsс Сюзанна Мучник описал такие работы как «необычные размышления», легкость которых, кривый юмор и эфемерность которых сделали их «идеи еще более запоминающимися, потому что они кажутся невесомыми».[43][37]

Линн Олдрич, Начиная с: Нео-Атлантида, Губки, скребки, мочалки, насадки для швабр, щетки, пластиковые перчатки, поршни, детали сантехники, 54 "x 96" x 66 ", 2008 г.

Зрелая работа (1997–)

Обзоры основных выставок Олдрич в середине карьеры (1997–2008) показывают, что она придерживалась более напористой театральности и чувственной экстравагантности, раскрывая непреднамеренную красоту общества потребления и раскрывая его опасности.[40][9][47] Более причудливая, более насыщенная по цвету, пространственному и текстурному диапазону, эта работа продвинулась дальше против минималистских ограничений в отношении повествовательного и референтного содержания, более прочно связавшись с телесными и коннотативными ассоциациями.[6][2][9][8] и приводя к более откровенно философским и теологическим темам, касающимся земли и космоса, общества и восприятия.[6][48][38][49]

В Выбор дизайнера (Genesis) (1997; сетка пола 125 искусственный мех образцы обивочной ткани) и Червячная дыра (2003; туннель из бетонных труб, облицованных целым спектром искусственного меха), Олдрич смешал низкокачественные, почти яркие потребительские товары, минималистскую форму и духовные, научные и метафизические аллюзии.[2][9][50] За Выключатель (1999), Серпентарий (2002) и Мочить (2008), она повторно контекстуализировала обычные садовые шланги, используя их аква-зеленые оттенки, такие как пигменты, и вызывая отсылки к воде, уравновешенных змей в раю, пригородных задних дворах и абстрактных полосатых рисунках, среди прочего;[39][9][31] Выключатель предложил большую, игриво угрожающую волну, которая поднялась с пола, как Хокусай травление, его блестящая латунная фурнитура, напоминающая клочки пены.[48][39][40]

Несколько трагикомических работ имитировали водную жизнь с помощью коммерческих продуктов (часто из нефтяной экономики, которая угрожает океанической жизни), предлагая ироническую, скрытую критику общества потребления.[8][51][52] Морское изменение (2003) - это Day-Glo диорама подводной жизни, построенная из кухонных губок и салфеток; Начиная с: Нео-Атлантида использует чистящие средства и ванны для унитаза, чтобы создать гиперболический синтетический подводный мир, буйство красок которого соперничает с цветовым диапазоном природы.[9][45][8][53] Лия Оллман описала такую ​​работу как упаковку «мультфильма, который сильно резонирует - и причудливо - как с естественным, так и с неестественным миром, внутренней сферой и глобальной травмой».[8]

Линн Олдрич, Букет, стальные водосточные трубы, гибкое пластиковое колено, внешняя эмаль, черепица, 28 x 19 x 12 дюймов, 2009 г. Собрание художественной галереи Ahmanson, Ирвин.

В конце 2000-х Олдрич исследовал метафоры, включающие воду, жажду и тоску, в своих работах с использованием водосточных желобов из оцинкованной стали, значение (и названия) которых балансировало между формальным объектом, пригородным языком и метафорой.[54][19][7] Серебряная подкладка (2009) представляет собой множество блестящих металлических водосточных труб, подвешенных на разной высоте сверху, их открытые внутренности окрашены в оттенки синего, что указывает на полосы дождя, органные трубы и сакраменталь.[54][13][47] В Desert Springs (2006-9) и Букет (2009), Олдрич перевернул функцию водосточных труб, расположив их как родники, кактусы, стебли глаз животных или распускающиеся цветы.[19][7] Гидрант Гидры (2010) показывает хобот белых водосточных труб, поднимающихся вверх в извилистом лирическом многоголовом безумии.[29][55][7]

Писатели предполагают, что работы Олдрича часто привносят трансцендентное или величественное в интимное, общее домашнее пространство, как в Моя Ниагара (2012) или Рэй (2005/2013), сдержанная, от потолка до пола, похожая на солнечный луч скульптура из 150 уникальных цветов швейных ниток, предполагающих озарение или прозрение.[47][52][56][23] Ее настенные работы "Абажур" (Фиолетовый час (для Т.С. Элиота); Созвездие) аналогичным образом преобразует обыденное - дешевые частично заполненные абажуры, прикрепленные сверху к стенам с тонко окрашенным интерьером, - в небесные чаши цвета и света.[2][39][40][52] который Сьюзан Кандел Сказал, предполагает, что «откровение доступно даже, а может быть, особенно в магазине за 99 центов».[6] Установка Розовое будущее (2015) заново представили трепет и свет витражных интерьеров соборов, используя гипсокартон, гудрон и краску;[57][18] Эрмитаж (2019), четырнадцатиметровая колонна в форме телескопа, в которую могут войти зрители, использует простые материалы и низкотехнологичную конструкцию, чтобы воссоздать медитативные высокотехнологичные световые эффекты Джеймс Террелл с небоскрёбы.[58][59]

Общественное признание

Олдрич был отмечен стипендиями от Фонд Джона С. Гуггенхайма (2014), J. Paul Getty Trust (2000) и город Лос-Анджелес (COLA, 1999).[12][10] Она также получила Искусство общения Премия за дизайн для Un / Common Objects: Линн Олдрич (2014), а Художники США Премия за проект (2014 г.), премия «Христиане в визуальных искусствах» (CIVA) (2007 г.) и Флорентийская биеннале приз в области скульптуры (2001) и др.[10]

Работы Олдрича принадлежат публичным коллекциям LACMA, MOCA Los Angeles, Публичная библиотека Нью-Йорка, Портлендский художественный музей, Художественная галерея Ахмансона (Ирвин, Калифорния), Фонд Колдера, Корнельский музей изящных искусств (Винтер Парк, Флорида) и Художественный музей Вестмонт Ридли-Три (Санта-Барбара, Калифорния), а также многие частные коллекции.[13][10][12] Она также получила заказы на общественное искусство от Управления общественного транспорта Лос-Анджелеса (для Оазис Голубой Линии, 1994, станция Голубой линии Артезия)[60] и Оружейный центр искусств (для временной общественной установки, Три источника, 2010).[61][62][63]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Джонс, Амелия. "Линн Олдрич" Artforum, Лето 1992 г., стр. 115.
  2. ^ а б c d е Нолан, Тимоти. "Линн Олдрич" New Art Examiner, Июль-август 1997 г., стр. 47.
  3. ^ а б Фрэнк, Питер. «Объекты привязанности», LA Weekly, 18-24 января 2008 г.
  4. ^ а б Оллман, Лия. «Линн Олдрич трансформирует физическое в« Бархатной живописи: Вознесение »», Лос-Анджелес Таймс, 6 ноября, 2015. Проверено 13 января, 2020.
  5. ^ а б c Исэ, Клодин. «Сдвиг восприятия», Лос-Анджелес Таймс, "2 апреля 1999 г. Проверено 10 января 2020 г.
  6. ^ а б c d Кандел, Сьюзен. "Интригующие концепции, Лос-Анджелес Таймс, 2 мая, 1997. Проверено 9 января, 2020.
  7. ^ а б c d е Валентина, Кристина. «Необычная жизнь предметов и смысла», Линн Олдрич: Un / Common Objects, Пасадена, Калифорния: Art Center College of Design / Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013. Проверено 9 января 2020 г.
  8. ^ а б c d е Оллман, Лия. "Олдрич такой натуральный в Fakery", Лос-Анджелес Таймс, 18 января 2008 г. Проверено 13 января 2020 г.
  9. ^ а б c d е ж грамм Харви, Дуг. «Скульптуры Линн Олдрич», LA Weekly, 7–13 ноября 2003 г., с. 35.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Колледж искусств и дизайна Отиса / Галерея Бена Мальца. 3 Сольных проекта, Лос-Анджелес: Колледж искусства и дизайна Отиса / Галерея Бена Мальца, 2009.
  11. ^ а б c d Романо, Карен. "Линн Олдрич" COLA 2000, Лос-Анджелес: Лос-Анджелес: Департамент культуры Лос-Анджелеса, 2000 г., стр. 20–1.
  12. ^ а б c d Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Линн Олдрич" Guggenheim Fellows. Проверено 9 января 2020 года.
  13. ^ а б c Колдер, Дайан. "Линн Олдрич" ArtScene, Ноябрь 2013 г., стр. 12.
  14. ^ Музей современного искусства Лос-Анджелеса. "Линн Олдрич" Коллекция. Проверено 19 января 2020 года.
  15. ^ Музей искусств округа Лос-Анджелес. Выключатель, Линн Олдрич, Коллекции. Проверено 19 января 2020 года.
  16. ^ а б c d Хаус, Мелисса. «Очарованный бытием в мире», Творческий дух, Осень 2004 г., стр. 26–31.
  17. ^ а б c Тимберг, Скотт. «Романтик и реалист: Линн Олдрич», Журнал Art Center Dot, Осень 2019, стр. 2–3.
  18. ^ а б c d Мелрод, Джордж, «Профиль исполнителя: Линн Олдрич», Art Ltd, 6 ноября 2015 г.
  19. ^ а б c d Chattopadhyay, Collette. «Сбор образцов: разговор с Линн Олдрич», Скульптура, Март 2010 г., стр. 58–63.
  20. ^ Гринштейн, M.A. «Встреча дисциплин: Линн Олдрич и Маргарет Хонда». Новости мировой скульптуры, Лето 1998 г., стр. 33–7.
  21. ^ а б c d Тимберг, Скотт. «Концепций недостаточно: Олдрич находит красоту в физической природе вещей», Журнал Art Center Dot, 9 июля 2019 г.
  22. ^ а б Морленд, Патрисия. «Сделать себе имя: выставка в двух местах, демонстрирующая разнообразие выпускников художественного факультета CSUN», Лос-Анджелес Таймс, 19 февраля 1988 г. Проверено 9 января 2020 г.
  23. ^ а б c Шорб, Джон. «Интервью с Линн Олдрич». Искусство в религиоведения и богословских исследований, Т. 27, № 1, с. 40–44.
  24. ^ Кертис, Кэти. "Санта Моника," Лос-Анджелес Таймс, 14 июля 1989 г. Проверено 9 января 2020 г.
  25. ^ Спид, Сьюзен. "Флора у Кригера Ландау", Видения, Осень 1990 г.
  26. ^ а б Пагель, Дэвид. "Летающий слепой" Лос-Анджелес Таймс, 29 апреля 1993 г.
  27. ^ Таннер, Марсия. «Пять художников в поисках выставки», Artweek, 3 ноября 1994 г., стр. 10.
  28. ^ Левин, Ким, "Краткий список: штемпель, Лос-Анджелес", Деревенский голос, 5 июля 1995 г., обложка.
  29. ^ а б Оллман, Лия. «3 персональных проекта в галерее Ben Maltz», Лос-Анджелес Таймс, 1 мая, 2009. Проверено 13 января, 2020.
  30. ^ Биола университет. "Линн Олдрич" Провидцы. Проверено 9 января 2020 года.
  31. ^ а б Харт, Хью. «Художник превращает садовые шланги, заглушки для унитаза, водостоки в искусство« Пригородная тревога »», Co.Create, Октябрь 2013.
  32. ^ Кертис, Кэти. "Полоса крыльев Линн Олдрич: художник использует рисунки Одюбона, чтобы показать иронию в нашем поклонении дикой природе", Лос-Анджелес Таймс, 24 сентября 1991 г. Проверено 9 января 2020 г.
  33. ^ Джонсон, Кен. «Новые художники, мотивированные христианством», Нью-Йорк Таймс, 19 августа 2005 г., стр. E33. Проверено 13 января 2020 года.
  34. ^ а б Фокс, Говард Н. Линн Олдрич: Un / Common Objects, Пасадена, Калифорния: Art Center College of Design / Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013. Проверено 9 января 2020 г.
  35. ^ Ноулин, Стивен. "Предисловие" Линн Олдрич: Un / Common Objects, Пасадена, Калифорния: Art Center College of Design / Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013. Проверено 9 января 2020 г.
  36. ^ а б Chattopadhyay, Collette. «Линн Олдрич в галерее LASCA», Artweek Июль 1997 г., стр. 25.
  37. ^ а б c d Линвуд, Эллиотт. "Линн Олдрич и Джанет Биггс" Формы обращения, Сан-Франциско: Институт искусств Сан-Франциско, 1994, стр. 11.
  38. ^ а б Стрингер, Кэтрин (ред.). Современники, Лос-Анджелес: Фонд сообщества Калифорнии, 2004 г., стр. 62.
  39. ^ а б c d Зеллен, Джоди. "Вне дома и дома" dArt International, Лето 1999 г., стр. 27.
  40. ^ а б c d Дункан, Майкл. «Линн Олдрич из Сандрони Рей», Искусство в Америке, Январь 2000 г., стр. 127.
  41. ^ а б Кертис, Кэти. «Изобретательные метафоры художников спасают плохо сфокусированную экспозицию», Лос-Анджелес Таймс, 15 января 1990 г. Проверено 9 января 2020 г.
  42. ^ Кандел, Сьюзен. "Обманывая глаз" Лос-Анджелес Таймс, 27 января 1994 г. Проверено 10 января 2020 г.
  43. ^ а б Мучник, Сюзанна. "Линн Олдрич" ARTnews, Май 1994 г., стр. 166.
  44. ^ Уилсон, Уильям. «Средство находит новый смысл в старых школах мысли», Лос-Анджелес Таймс, 7 сентября 1996 г. Проверено 9 января 2020 г.
  45. ^ а б Рыцарь, Кристофер. «Размышления о воде», Лос-Анджелес Таймс, 31 октября 2003 г., стр. E26. Проверено 10 января 2020 года.
  46. ^ Пагель, Дэвид. «Эфемерность важна в« сырой »выставке», Лос-Анджелес Таймс, 8 августа 1991 г. Проверено 9 января 2020 г.
  47. ^ а б c Мизота, Шарон. «Ретроспектива Линн Олдрич воплощает изобретательный дух», Лос-Анджелес Таймс, 16 декабря, 2013. Проверено 9 января, 2020.
  48. ^ а б Ньюхаус, Кристина. "Линн Олдрич" Искусство / Текст, Август-октябрь 1999 г., стр. 79.
  49. ^ Калифорнийский технологический институт / Колледж дизайна Арт-центра. Наблюдать, Пасадена, Калифорния: НАСА / Лаборатория реактивного движения Спитцера / Галерея Алис де Руле Уильямсон, 2008.
  50. ^ Дайчендт, Дж. Джеймс. «Эволюция художника», Линн Олдрич: Un / Common Objects, Пасадена, Калифорния: Art Center College of Design / Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013. Проверено 9 января 2020 г.
  51. ^ Фон Таубе, Анника. «Множественный хаос», Гладкий, Весна 2008.
  52. ^ а б c Мично, Кристофер. «Линн Олдрич:« Un / Common Objects »в галерее Williamson», Art Ltd., Январь 2014.
  53. ^ Поргес, Мария. «Линн Олдрич и Сабина Отт @ Бедфорд», Квадратный цилиндр, 25 апреля, 2017. Проверено 9 января, 2020.
  54. ^ а б О'Брайен, Джон. "Линн Олдрич" 3 Сольных проекта, Лос-Анджелес: Колледж искусства и дизайна Отиса / Галерея Бена Мальца, 2009.
  55. ^ Дайчендт, Дж. Джим. «Смерть и жизнь объекта», ArtScene, Март 2012 г.
  56. ^ О'Брайен, Джон. "Линн Олдрич" Артиллерия, 7 января 2014 г. Проверено 13 января 2020 г.
  57. ^ Уилл, Рэйчел, «Витражи и расширяющаяся Вселенная вдохновляют на создание новых скульптур Линн Олдрич», Художественный, 4 ноября 2015 г.
  58. ^ Зеллен, Джоди. «Выбор недели: Линн Олдрич в галерее DENK», Что в Лос-Анджелесе, 4 июля, 2019. Проверено 13 января, 2020.
  59. ^ Рубин, Дэвид. «Линн Олдрич в галерее DENK», Источник визуального искусства, 14 июня 2019.
  60. ^ Метро Лос-Анджелеса. «Оазис Голубая линия», Произведения. Проверено 19 января 2020 года.
  61. ^ Рыцарь, Кристофер. "Линн Олдрич @ One Colorado" Лос-Анджелес Таймс, 20 августа, 2010. Проверено 13 января, 2020.
  62. ^ Ченг, Скарлет. "Соревнование, которое взбудораживает массу талантов", Лос-Анджелес Таймс, 6 января 2002 г. Проверено 13 января 2020 г.
  63. ^ Оружейная палата Центра искусств. "Линн Олдрич: Три источника", Выставки. Проверено 19 января 2020 года.

внешняя ссылка