Мадонна с младенцем (Липпи) - Madonna and Child (Lippi)

Для картины в Парме см. Мадонна с младенцем (Филиппо Липпи, Парма).
Мадонна с младенцем (Липпина)
Филиппо Липпи - Мадонна коль Бамбино и дуэ анжели - Google Art Project.jpg
ХудожникФилиппо Липпи
Годc. 1450–1465
СерединаТемпера на панели
Размеры92 см × 63,5 см (36 дюймов × 25,0 дюйма)
Место расположенияГалерея Уффици, Флоренция

Мадонна с младенцем (Итальянский: Мадонна коль Бамбино и Анджели или же Липпина) - картина итальянского художника эпохи Возрождения. Филиппо Липпи. Дата казни неизвестна, но большинство историков искусства сходятся во мнении, что она была написана во время последней части карьеры Липпи, между 1450 и 1465 годами.[1][2][3][4] Это одна из немногих работ Липпи, которая была выполнена не в его мастерской и стала влиятельной моделью для более поздних изображений Мадонна и ребенка, в том числе Сандро Боттичелли. Картина находится в Галерея Уффици, Флоренция, Италия, и поэтому историки искусства обычно называют ее «Мадонной Уффици».[3][4][5]

Фон

Основная статья: Филиппо Липпи
Автопортрет фра Филиппо Липпи.

Фра Филиппо родился в 1406 году во Флоренции в бедной семье, где его отец был мясником. Он поступил в монастырь со своим братом в раннем возрасте. Позже его перевели в монастырь в г. Прато, и вот влюбился в монахиню, Лукреция Бути, с которой у него было двое детей. Он столкнулся с еще большими проблемами, когда его покровители заявили, что фра Филиппо не выполняет свои контракты. Основными покровителями фра Филиппо были Медичис.[1]

История

Заказ и точная дата исполнения картины неизвестны. В 1457 году Джованни де Медичи пожелал подарить панно Король Неаполя и поручил Фра Филиппо нарисовать его. Фра Филиппо, работавший в то время в Прато, решил временно вернуться в свою резиденцию во Флоренции, чтобы работать над этим проектом. Фра Филиппо написал Джованни письма, из которых видно, что художник отказался от проекта из-за отсутствия финансирования. Хотя историк искусства Ульманн считает, что фра Филиппо представил Мадонну Уффици Джованни, чтобы поблагодарить его за посредничество между ним и королем Неаполя, Эдвард С. Струтт утверждает, что это убеждение неверно. Однако он также заявляет, что Мадонна Уффици, по всей вероятности, была казнена примерно в это время, когда Фра Филиппо находился во Флоренции. Это также демонстрируется техниками, которые фра Филиппо использовал для создания этой картины: тупое исполнение и смелые цвета подчеркивают, как на художника повлияла техника фресковая живопись. Поскольку он приобрел такие техники, работая в Прато собор Задолго до того, как он переехал во Флоренцию, Стратт считает, что фра Филиппо, должно быть, написал эту картину после того, как он работал в соборе.[3]

Мадонну традиционно отождествляют с Лукрецией Бути, как и с большинством Мадонн Фра Филиппо.[1][5][6]

Другая возможная интерпретация картины заключается в том, что необычный размер, возможно, связан с личным событием, таким как рождение его сына, Филиппинский (1457 г.): однако, если Филиппино был выбран в качестве модели для ангела на переднем плане, панель могла быть датирована примерно 1465 годом.[7]

Надпись XVIII века на тыльной стороне панели свидетельствует о наличии картины в Медичи Вилла дель Поджио Империале в то время. 13 мая 1796 г. он вошел в Gran Ducal коллекции во Флоренции, которые легли в основу будущего музея Уффици.[3]

Описание

Фра Филиппо Национальная художественная галерея Мадонна с младенцем, c. 1440 г., одна из ранних Мадонн художника.

Мадонна Уффици ассоциируется со вкусом новой эры, поскольку Мадонна «красивее и моднее, чем любая из предыдущих Мадонн Филиппо».[1]Группа Мадонны с младенцем, что необычно для того периода, помещена перед открытым окном, за которым открывается пейзаж, вдохновленный Фламандская живопись.[7] Мадонна сидит на стуле у окна дома, расположенного на вершине холма, откуда открывается вид на тщательно продуманный пейзаж «равнины, далекие горы, город и залив». Ее глаза направлены вниз, а руки сложены в молитвах перед ребенок Иисус, которого держат два ангела. На ней изысканная прическа с мягкой вуалью и жемчугом: эти элементы, наряду с ее костюмом, олицетворяют элегантность середины 1400-х годов и были повторно использованы в многочисленных работах конца 15 века во Флоренции.[1]Кроме того, как и во многих эпоха Возрождения На картинах волосы Мадонны сбриты дальше назад, потому что «лоб [был] предмет особой красоты», напоминавший «сияющую, красиво закрепленную жемчужину».[1]

Фра Филиппо Мадонна с младенцем и сцены из жития святой Анны, также известный как Питти тондо. Он тесно связан с Мадонной Уффици.

Эта Мадонна похожа на другие Мадонны того же художника. Например, он тесно связан с произведением Фра Филиппо Питти тондо Мадонна, но в ней отсутствует «жалкая девичья прелесть» Питти тондо и скорее имеет «более женственный и зрелый тип красоты».[6]

Ангел справа - одна из самых любопытных частей картины: он смотрит на зрителя с «лукавой улыбкой, более выражающей озорство, чем серафическое совершенство».[3] Его поза не похожа на позу ангела, и он, кажется, не играет своей роли, скорее, он кажется настоящим ребенком.[6]

Техника

Большое окно, расположенное за Мадонной, помогает уменьшить расстояние между зрителем и фигурами, которые также находятся очень близко к плоскости, чтобы помочь зрителю почувствовать себя частью картины.[2]

Фра Филиппо фреска Фон из его времени в Прато влияет на эту картину от окраски и невнимания к деталям. Цвета нанесены жирными мазками, которые выглядят почти независимо друг от друга, что показывает, что фра Филиппо «очень мало заботился о гармоничном смешении различных оттенков», что характерно для фресок. Композиция картины имеет пирамидальную форму, а передний план и задний план расположены таким образом, чтобы предполагать, что на Фра Филиппо также повлияли методы Донателло Школа.[3]

Праздник Ирода, фреска Фра Филиппо, часть Истории святого Стефана и Иоанна Крестителя, c. 1452–1465.

Из его более ранних картин видно, что фра Филиппо находился под влиянием Мазаччо.[8] Однако Мазаччо светотень исчезла в Мадонне Уффици, и теперь фигуры освещены мягким светом с резкими тенями. Это значительно снижает ощущение объема, которое было свойственно более ранним картинам Фра Филиппо.[1]

Символизм

Эта картина содержит религиозные символы: скалы и морской берег за окном - повторяющиеся темы в картинах флорентийского Возрождения. Морской берег, вероятно, отсылает к титулу Девы Марии «морская звезда и порт нашего спасения», а скалы намекают на сказки пророка Даниэль[1]

Интерпретация

Внешнее видео
Фрагмент картины Филиппо Липпи - Мадонна коль Бамбино и дуэ Анджели - Google Art Project.jpg
значок видео Фра Филиппо Липпи, Smarthistory[7]

Ангел справа всегда имел особое значение для искусствоведов. Мэрилин Лавин утверждает, что Мадонну Уффици «следует понимать как изображение брака Христа и Девы Марии». По словам Барнаби Нигрена, тот факт, что Мадонна не держит ребенка на руках, а его представляют ей, противоречит интерпретации Лавина. Тем не мение, Бернард Беренсон утверждает, что «отношения между женихом и невестой складываются не в отношения Девы Марии и Христа, а как у отдельной благочестивой души и Бога».[4] Ну наконец то, Джонатан Джонс утверждает, что Мадонна - «одна из самых красивых картин эпохи Возрождения» и пример гуманизации религии, восходящей к Джотто. По его словам, фра Филиппо в этой картине делает отношения между Мадонной и младенцем отношениями настоящих матери и ребенка.[6]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Хартт, Фредрик. История итальянского искусства Возрождения. Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси, и Нью-Йорк: Prentice-Hall, Inc. и Harry N. Abram, Inc.
  2. ^ а б Нигрен, Барнаби. «Una cosa che non e ': перспектива и юмор в картинах Флиппо Липпи». Оксфордское Искусство.
  3. ^ а б c d е ж Стратт, Эдвард (1901). Фра Филиппо Липпи. Лондон: Джордж Белл и сыновья.
  4. ^ а б c Нигрен, Барнаби (осень 2008 г.). «ДРУГ ЖЕНИХА ИЛИ ЛЮБИТЕЛЬ НЕВЕСТЫ ?: АНГЕЛ-ХОЛОДИЛЬНИК В УФФИЦИ МАДОННА ФИЛИППО ЛИППИ»"". Заметки по истории искусства. 28 (1). JSTOR  23207967.
  5. ^ а б «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» Филиппо Липпи ».
  6. ^ а б c d Джонс, Джонатан. "Мадонна с младенцем и двумя углами, Филиппо Липпи". Хранитель. Получено 2015-10-30.
  7. ^ а б c "Фра Филиппо Липпи". Smarthistory в Ханская академия. Получено 14 марта, 2013.
  8. ^ Беренсон, Бернард (1959). Итальянские художники эпохи Возрождения. Cromwell Place, Лондон: Phaidon Press.

Источники

внешняя ссылка