Мэриан МакПартленд - Marian McPartland

Мэриан МакПартленд
Макпартленд играет на вилле Святого Иосифа недалеко от Рочестера, Нью-Йорк, 1975 год.
Макпартленд играет на вилле Святого Иосифа недалеко от Рочестер, Нью-Йорк, в 1975 г.
Исходная информация
Имя при рожденииМаргарет Мэриан Тернер
Родился(1918-03-20)20 марта 1918 г.
Slough, Объединенное Королевство
Умер20 августа 2013 г.(2013-08-20) (95 лет)
Порт Вашингтон, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
ЖанрыКрутой джаз, бибоп, основной джаз, качать, пост-боп
Род занятийМузыкант, радиоведущий, писатель, композитор
ИнструментыФортепиано
Активные годы1938–2013
ЭтикеткиАлкион, Конкорд Джаз, Джазовый Альянс, Бейнбридж, Савой, Капитолий, RCA

Маргарет Мэриан Макпартленд, OBE (урожденная Тернер;[1] 20 марта 1918 - 20 августа 2013), англо-американский джаз пианист, композитор и писатель. Она была хозяином Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд на Национальное общественное радио с 1978 по 2011 гг.[2]

После замужества с трубачом Джимми Макпартленд в феврале 1945 г.,[3] она жила в Соединенных Штатах, когда не путешествовала по миру для выступлений. В 1969 году она основала Halcyon Records, звукозаписывающую компанию, которая выпускала альбомы в течение 10 лет. В 2000 году она была названа Национальный фонд искусств Мастер джаза. В 2004 году ей вручили награда Грэмми для достижения на всю жизнь. В 2007 году она была введена в должность Национальный зал славы радио. Хотя она известна в основном джазом, она сочиняла и другие музыкальные жанры, исполняя собственные произведения. симфоническое произведение Портрет Рэйчел Карсон с Университет Южной Каролины Симфонический оркестр в 2007 году. В 2010 году она была назначена членом Орден Британской Империи.

Ранние годы

Маргарет Мэриан Тернер родилась 20 марта 1918 года в семье Фрэнка и Джанет (урожденная Пейн) Тернер. У нее был младший брат и сестра Джойс. Она рано продемонстрировала способности к игре на фортепиано, а позже осознала, что у нее абсолютный слух. Маргарет (Мэгги в семье) училась игре на скрипке с девяти лет, но никогда не увлекалась инструментом. Она также обучалась вокалу и получила ряд положительных отзывов в местной газете. Джанет отказывалась найти свою дочь учителем игры на фортепиано до 16 лет, к тому времени Маргарет уже знала песни на слух.[4] Отсутствие раннего образования означало, что Маргарет никогда не была сильным читателем нотной музыки и всегда предпочитала учиться на слух.

Тернер учился в школе для детей мисс Хаммонд с 1924 по 1927 год, в Авонклифе с 1927 по 1929 год, в монастыре Святой Троицы с 1929 по 1933 год и, наконец, в Стратфордском доме для девочек с 1933 по 1935 год.[5] Там она встретила Дорис Маки, учительницу, которая оказала на нее огромное влияние. Маки предложила Тернерам, чтобы Маргарет обратилась в Школа музыки и драмы Гилдхолл в Лондон, так как у нее явно были способности и страсть к музыке. Ее приняли весной 1935 года благодаря ее «безудержному энтузиазму, данным Богом способности и опасному избытку воображения», а также несмотря на то, что ей «прискорбно не хватало техники».[6]

Ранняя карьера (Европа)

Тернер продолжила учебу в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне, где она работала над исполнительской степенью, которая позволила бы ей стать концертной пианисткой, хотя она также выполняла курсовую работу по вокальному исполнению. Она училась с Орландо Морган, который также учил Майра Хесс. Талант Тернер к импровизации и композиции был признан рано, когда она выиграла мемориальную стипендию Уэйнрайта за композицию, стипендию Worshipful Company of Musicians Composition Scholarship и приз председателя школы композиции в 1936 и 1937 годах.[7] К большому разочарованию своей семьи, она полюбила американский джаз и таких музыкантов, как Duke Ellington, Фэтс Уоллер, Тедди Уилсон, Мэри Лу Уильямс, и много других. В 1938 году Тернер искал Билли Майерл в своей Школе современной синкопии, чтобы искать уроки, и был убежден пройти прослушивание в свой фортепианный квартет. Несмотря на попытки ее семьи удержать ее в ратуше, Тернер ушел, чтобы присоединиться к Claviers Билли Майерла, игре на четырех фортепиано. водевиль действовать. Там она решила выступить под сценическим псевдонимом Мэриан Пейдж. Она пообещала своей семье, что однажды вернется, чтобы получить степень в Гилдхолле.[8] После тура Claviers, Мэриан вернулась в Лондон осенью 1938 года и время от времени играла на концертах и ​​на концертах. Шоу Кэрролла Льюиса. Чтобы избежать призыва во время Вторая Мировая Война, она стала волонтером в Ассоциации национальных услуг индустрии развлечений (ENSA ), группа, которая играла за союзные войска, осенью 1940 года. В 1944 году ее подруга Зони Дейл порекомендовала Мэриан присоединиться к Объединенные сервисные организации (USO), потому что они платили больше и играли с американцами.[9]

В USO Мэриан прошла базовую подготовку и получила комплект боевого снаряжения - ботинки GI, шлем и униформу. Мэриан была назначена в группу под названием Band Wagon, которая следила за войсками союзников после вторжения в день "Д". В ожидании требований военного времени Мэриан научилась играть на аккордеоне в том случае, если не было пианино, на котором можно было бы играть для войск. В St Vith, Бельгия 14 октября 1944 года Мэриан встретила чикагского корнетиста по имени Джимми Макпартленд на джем-сейшене. Макпартленд пошел добровольцем в армию и проходил действительную военную службу, когда его начальство осознало, что он мог бы лучше работать в качестве артиста, поскольку он был хорошо известен в войсках. Джимми попросили составить секстет, чтобы развлечь солдат, и пригласил Мэриан присоединиться к нему в качестве пианиста. Вскоре они влюбились друг в друга и 14 декабря 1944 года подписали официальный документ о браке в армии США. Они поженились 3 февраля 1945 года. Аахен, Германия, и сыграли на свадьбе своей военной базы. Ее брак с американцем автоматически дал Мэриан гражданство США наряду с британским.[3] Мэриан не хотела рассказывать своим родителям о браке и попросила командира Джимми сообщить им, когда он обедал с ними в Англии в начале 1945 года.[10] Именно с Джимми Мэриан начала свое первое настоящее обучение джазу. Джимми и Мэриан сделали свою первую совместную запись 6 января 1946 года в Лондоне перед отъездом в США. Они прибыли в Нью-Йорк 23 апреля 1946 года, и Мэриан больше никогда не будет жить за пределами США.[11] Однако британское гражданство она сохранила на протяжении всей жизни.

Ранняя карьера (Чикаго 1946–50 и Нью-Йорк 1950–62)

После войны Мэриан и Джимми переехали в Чикаго, чтобы быть рядом со своей семьей. Джимми вырос в Остин районе Чикаго и был одним из первых членов Остин Хай Банда это популяризировало Диксиленд в стиле Чикаго джаз в 1920-е гг. В июне 1946 года Мэриан дебютировала в Америке в Moose Lodge. Вскоре группа Джимми, в которую теперь входила Мэриан, дала постоянный концерт в Rose Bowl до конца 1946 года. За этим последовали выступления в Taboo, Capitol Lounge и, наконец, Brass Rail. Мэриан процветала в группе Джимми и вместе с ним. Они играли в эксклюзивных клубах, таких как Blue Note и Silhouette со звездами вроде Билли Холидей.[12]

Во время своего пребывания в Чикаго Джимми и Мэриан также посетили Францию ​​в 1949 году на Парижском джазовом фестивале. Это было наполовину важно для их ассоциации с европейской джазовой сценой, но более важно, потому что это ознаменовало начало писательской карьеры Мариан. Отзыв Мариан о фестивале был опубликован в июльском номере журнала 1949 г. Down Beat.[13]

В 1949 году семья Макпартлендов поселилась в Манхэттен, проживает в квартире в том же доме, что и Сестры Нордстрем. В 1950 году она объявила, что больше не будет носить сценическое имя Мэриан Пейдж, а теперь будет носить фамилию по браку Мэриан Макпартленд. С помощью и поощрением Джимми Мэриан основала собственное трио, которое начало выступать в недавно открытом клубе на 54-й улице под названием The Embers 8 мая 1951 года. Здесь она научилась руководить своей собственной группой и играла с такими великими людьми, как Рой Элдридж, Коулман Хокинс, и Терри Гиббс. Попробовав различные комбо, она остановилась на трио из фортепиано, баса и ударных, которое вскоре стало стандартом. Этот концерт привел к печально известному Леонард Фезер обзор, который открывался словами: «О, у нее никогда не получится: она англичанка, белая и женщина». Свой первый контракт со звукозаписывающей компанией она подписала без Джимми в 1951 году. Savoy Records.[14]2 февраля 1952 года Макпартленд открыла концерт в Hickory House, который продолжался регулярно до ноября 1962 года. Во время ее пребывания в Hickory House герцог Эллингтон часто приходил послушать. Эллингтон оказал влияние на становление Макпартленда как пианистки и сказал ей, что она сыграла слишком много нот, и ей бы это понравилось.[15] Барабанщик Джо Морелло присоединился к группе в 1953 году и был участником трио, пока не ушел, чтобы присоединиться к Дэйв Брубек Квартет в конце 1956 года.[16] В декабре 1953 г. Билл Кроу заменены Винни Берк как ее бас-гитарист. Это трио Макпартленда, Морелло и Кроу оставалось вместе до 1956 года, а в 1954 году было названо «Малой группой года» по версии журнала Metronome. Успех этого трио привел к подписанию Макпартлендом Capitol Records на пять альбомов.[17]Группа Макпартленда, Кроу и Морелло стала самым известным трио Макпартленда. Утверждалось, что Макпартленд так и не получила заслуженного признания, потому что она никогда не оставалась с кем-либо достаточно долго, чтобы выработать уникальный звук, и ее группа 1953-56 годов была исключением из этого правила.[18]

В 1956 году Макпартленд и Морелло начали роман, который продлился почти десять лет. В конце 1956 года жена Морелло обнаружила их роман, и Брубек нанял Морелло.[19]

Макпартленд продолжал писать отзывы для таких журналов, как Down Beat после положительного приема ее первого произведения в 1949 году. В конце 1950-х она начала писать о том, как быть женщиной в джазе. Она спросила: «Разве мы, женщины, не можем внести свой вклад в джаз, играя как женщины, но при этом сохраняя основные элементы джаза - хороший бит - хорошие идеи - честность и истинное чувство?»[20]

В сезоне 1953–54 Макпартленд регулярно появлялся на NBC с Судите сами программа-викторина ведущая Фред Аллен.[21]

В 1958 году черно-белый групповой портрет 57 известных джазовых музыкантов, включая Макпартленда, был сфотографирован перед коричневый камень в Гарлем, Нью-Йорк. Арт Кейн, внештатный фотограф, работающий на Esquire журнал сделал фото, которое называлось "Великий день в Гарлеме ", и это стало широко известным изображением джазовых музыкантов Нью-Йорка того времени. Непосредственно перед своей смертью в августе 2013 года она была одной из четырех из 57 участвовавших музыкантов, которые были еще живы. После многих лет записи для лейблов Такие как Капитолий, Савой, Арго, Sesac, Time и Dot, в 1969 году она основала свой собственный звукозаписывающий лейбл Halcyon Records, прежде чем иметь долгую связь с Конкорд метка.[3] Мэриан и Джимми развелись в 1972 году, но они остались близки и снова поженились в 1991 году, незадолго до смерти Джимми.[3]

В середине карьеры (Нью-Йорк, 1962–78)

После того, как помолвка Макпартленда с Hickory House закончилась, Бенни Гудман предложил ей место в своем септете для своего турне 1963 года. Вскоре стало ясно, что Гудман не нравится ее более современный стиль игры, и она перешла от полного септета к игре исключительно в числах трио. Физическое и эмоциональное напряжение последних нескольких лет тяжело сказалось на Мариан во время напряженного тура, и она проверила себя в Menninger Когда тур закончился, клиника в Топике, штат Канзас, на две недели амбулаторно. Там ее направили к доктору Уильяму Бенджамину, психотерапевту, который консультировал ее в течение многих лет.[22]

Консультации Макпартленд с Бенджамином в конечном итоге привели ее к ряду важных решений, первым из которых было решение прекратить роман с Морелло весной 1964 года. Вторым было ее решение развестись с Джимми летом 1967 года, и это разделение было принято. публике в декабре того же года.[23] Несмотря на развод, Мэриан и Джимми остались близкими друзьями и в конечном итоге снова поженились за несколько недель до смерти Джимми в 1991 году.[24]

В конце 1960-х Макпартленд начал рецензировать альбомы для Down Beat. В 1966–69 она рецензировала 34 альбома. Ее точка зрения была уникальной, потому что она подошла к обзору, исходя из своего опыта работы в качестве равного музыканта. После 1969 года она перестала делать рецензии, но продолжала писать учебные статьи.[25] В мае 1966 года она начала вести еженедельную радиошоу под названием «Деликатный баланс», которое транслировалось по два часа каждую субботу. Шоу начиналось как традиционная программа, но вскоре было добавлено и интервью.[26] Эти интервью и связи могут стать важным предшественником Макпартленда. Фортепианный Джаз.

Мэриан изо всех сил пыталась подключиться к авангардный джаз конца 1960-х годов, хотя она и пыталась изучить и адаптировать бесплатный джаз стиль для собственного использования.[27] В 1960-е годы она не пользовалась большим спросом как исполнитель, и ее внимание сместилось в сторону джазового образования. Мариан осознала необходимость получения джазового образования, когда ее убедили провести семинар в средней школе в г. Рочестер, Нью-Йорк, в 1956 году. Она поняла, что дети совершенно не знакомы с джазом и совершенно очарованы новым рок-н-роллом, охватившим страну.[28] В 1964 году она начала преподавать в джазовых клиниках, организованных Клем ДеРоса, один из ее бывших барабанщиков. ДеРоса разрабатывал программу обучения джазу в Хантингтон, Школьный округ Нью-Йорка. В 1966 году ДеРоса получил грант, который позволил ему и дальше развивать свой метод, и он переехал в Средняя школа Колд-Спринг-Харбор. Благодаря этому гранту он смог оплатить Мэриан полный рабочий день, чтобы она преподавала вместе с ним до 1967 года.[29] Макпартленд продолжал заниматься джазовым образованием в течение следующего десятилетия. Один из ее самых сложных проектов был в 1974 году, когда она получила грант в Вашингтоне на преподавание в бедных чернокожих районах.[30] Макпартленд получила признание за свою работу в области джазового образования в 1986 году, когда она получила награду «Джазовый педагог года». Она будет продолжать преподавать и судить джазовые фестивали для молодежи до конца своей жизни.

Во время помолвки в нью-йоркском клубе The Apartment в феврале 1967 года она встретила Алек Уайлдер, мужчину, с которым она подружится и который будет поощрять ее писать и сочинять. Они снова встретились, когда Мэриан гастролировала в Рочестере, и они начали сотрудничество, которое стало важным, хотя и трудным для них обоих.[31] В 1974 году Мариан записала альбом, Мэриан Макпартленд исполняет музыку Алека Уайлдера, который был выпущен Halcyon Records.

После многих лет записи для таких лейблов, как Capitol, Savoy, Арго Рекордс, Сесак, Время, Дизайн и Dot Records В 1969 году Макпартленд стала соучредителем своего собственного звукозаписывающего лейбла Halcyon Records.[32] Позже она продолжала иметь долгую связь с Конкорд Рекордс метка. Макпартленд основал Halcyon с Шерман Фэйрчайлд и Хэнк О'Нил. Они объединились с намерением производить работы недооцененных или недопредставленных джазовых исполнителей.[33] Их первый альбом был Взаимодействие, альбом дуэтов McPartland – Linc Milliman (бас). Фэйрчайлд умер в 1971 году, и Макпартленд выкупил O'Neal, чтобы сохранить лейбл для самораспространения или других проектов.[34] Последний альбом Halcyon вышел в 1979 году.

К 1977 году Макпартленд стала общественным защитником женщин в джазе и возглавила первый женский джазовый фестиваль, который проходил в Канзас-Сити 17-19 марта 1978 года.[35] Конец 70-х ознаменовал начало возрождения живого джаза, в результате чего Мэриэн отправилась по всему миру, выступая в Азии, Европе, Южной Америке и Соединенных Штатах. Макпартленд редко использовала женщин в своих комбо, но она помогла многим молодым женщинам найти свои ноги в джазовом бизнесе, например Мэри Феттиг (первая женщина в Стэн Кентон группа) и Сюзанна МакКоркл.[36]

В 1978 году Макпартленд исполнил фортепианный концерт ля минор Грига с оркестром Рочестерский филармонический оркестр. Хотя представление было плохо оценено большинством критиков, она продолжала исполнять работу со многими симфониями по всей стране. Из-за ее плохих навыков чтения с листа она выучила отрывок в основном на слух.[37]

Поздняя карьера (Фортепианный Джаз и дальше)

Мэриан Макпартленд, интервью Рэмси Льюис в ее радиошоу, Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд в 2009

В 1964 году Мэриан МакПартленд открыла новое предприятие по WBAI-FM (Нью-Йорк), ведя еженедельную радиопрограмму с записями и интервью с гостями. Pacifica Radio станции Западного побережья России также несли эту серию, что открыло путь для Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд, а Национальное общественное радио (NPR), запись которого началась 8 октября 1978 г. и премьера состоялась 1 апреля 1979 г. WLTR (Южная Каролина) и предлагалась NPR на национальном уровне. Макпартленд была предложена возможность прежде всего по рекомендации ее друга Алека Уайлдера, который вел American Popular Song, пока его здоровье не помешало ему продолжить программу. Фортепианный Джаз была самой продолжительной культурной программой на NPR, а также одной из самых продолжительных джазовых программ, когда-либо транслировавшихся на общественном радио. Тема «Калейдоскоп» - оригинальная композиция Макпартленда.[38] В программе Макпартленд играл за клавишными с приглашенными исполнителями, обычно пианистами, но также певцами, гитаристами, другими музыкантами и даже автором. Шпильки Теркель, который не был музыкантом. Первое шоу вышло в эфир 1 апреля 1979 года с гостьей Мэри Лу Уильямс.[39] Несколько Фортепианный Джаз программы были выпущены на компакт-дисках Конкорд Рекордс.

В 1984 г. Фортепианный Джаз получил премию Пибоди за выдающиеся достижения в области телевещания.[40] В 1986 году он получил премию Габриэля и Золотую медаль Нью-Йорка.[41]

Она отметила 25-летие сериала NPR записью в прямом эфире в Кеннеди Центр для которого Питер Чинкотти был гостем. После того, как с сентября 2010 года не было записи нового шоу, 10 ноября 2011 года NPR объявило, что Макпартленд уходит с поста ведущего. Фортепианный Джаз. Затем она спросила своего давнего друга, джазового пианиста Джон Вебер, чтобы продолжить шоу. Как результат, Фортепианный джаз: восходящие звездысериал NPR, организованный Вебером, начал транслироваться 3 января 2012 года. Фортепианный Джаз вскоре вернулся в эфир в повторных передачах.[42]Из-за растущей популярности Мариан, в основном благодаря успеху Piano Jazz, она начала заказывать все более престижные шоу и делать больше записей. Макпартленда любили за то, что он привлек в джаз-клубы недостаточно представленную аудиторию. Она также использовала свою знаменитость, чтобы защищать молодых артистов и использовать их в своих комбо.[43]

В 1979 году Макпартленд получил грант NEH на написание книги о женщинах в джазе, в которой особое внимание уделяется Международные возлюбленные ритма. Это начинание было дополнительно поддержано стипендией Гуггенхайма 1980 года. Хотя в июне 1980 года она опубликовала предварительное эссе, она изо всех сил пыталась завершить свою книгу. В начале 80-х было опубликовано множество книг о росте женщин в джазе, включая интервью со многими из тех же людей, с которыми она брала интервью, тем самым уменьшив новизну ее собственных исследований. В итоге она опубликовала сборник из 13 эссе, Всему свое времяв 1987 году. В течение многих лет она пыталась написать свою автобиографию при поддержке Алека Уайлдера, но так и не завершила проект.[44]

Смерть и наследие

Down Beat удостоил Макпартленда Премии за заслуги перед жизнью в 1994 году.[45]

Макпартленд был награжден Грэмми в 2004 г. Премия за заслуги перед попечителями, за ее работу в качестве педагога, писателя и ведущей многолетней программы радио NPR Radio Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд. Несмотря на то, что она мастер приспосабливается к музыкальным стилям своего гостя и хорошо известна склонностью к красивым и гармонично богатым балладам, она также записала множество собственных мелодий. Среди ее композиций - «Амбианс», «Будут и другие времена», «С тобой в мыслях», «Сумеречный мир» и «В дни нашей любви».

Незадолго до своего 90-летия Макпартленд сочинила и исполнила симфоническое произведение, Портрет Рэйчел Карсон, чтобы отметить столетие первооткрывателя окружающей среды.[46]

Макпартленд был назначен Офицер Ордена Британской Империи (OBE) в Новогодние награды 2010, «За заслуги перед джазом и начинающими молодыми музыкантами в США».[47]

Энциклопедические знания Макпартленда о джазовых стандартах, высокий музыкальный слух, участие в более чем 60-летнем развитии джазовых стилей и богатый опыт общения с гостями радио.[48] привело к созданию музыкального стиля, который описывался как «гибкий и сложный, почти невозможный для классификации».[49] Она была известна как гармонично и ритмически сложный и изобретательный импровизатор. «Ей никогда не нравилось находиться в одном месте, и она постоянно совершенствовалась. У нее отличный слух и отличная гармония. Благодаря своему слуху она может без проблем использовать две или три разных клавиши в мелодии и переключаться».[50]

Макпартленд также был синестет, связывая различные музыкальные тональности с цветами, заявляя, что «тональность D - желтая нарцисс, си мажор - бордовая, а си-бемоль - синий».[51]

Макпартленд умерла 20 августа 2013 года естественной смертью в своем доме в г. Порт Вашингтон, Нью-Йорк. Ей было 95 лет.[52][53]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Мэриан Макпартленд среди сотен художников, чьи материалы были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[54]

Дискография

Джазовая пианистка Мэриан Макпартленд в салоне Village Jazz Lounge в Мир Уолта Диснея
  • Джаз в Сторивилле (Савой, 1951)
  • Колыбельная Birdland (Савой, 1952)
  • Мариан Макпартленд Трио (Савой, 1952)
  • Великолепная Мэриан МакПартленд за фортепиано (Савой, 1952)
  • Настроения (Савой, 1953)
  • Джаз в Hickory House (Савой, 1953)
  • Мэриан Макпартленд в доме Гикори (Капитолий, 1954)
  • Мэриан Макпартленд после наступления темноты (Капитолий, 1956 г.)
  • Трио Мэриан Макпартленд (Капитолий, 1956 г.)
  • Трио Мэриан Макпартленд со струнными: с вами в мыслях (Капитолий, 1957 г.)
  • Трио Мэриан Макпартленд: В Лондонский дом (Арго, 1958)
  • Мэриан Макпартленд играет музыку Леонарда Бернстайна (Время, 1960)
  • Джимми и Мэриан Макпартленд в темах для ТВ (Дизайн, 1960)
  • Мэриан МакПартленд: Босса Нова + Душа (Время, 1963 год)
  • Она качается со струнами (Мэриан Макпартленд с оркестром Фрэнка Хантера) (Sesac, 1964)
  • My Old Flame: Мэриан Макпартленд исполняет классические хиты Сэма Кослоу (Точка, 1968)
  • Взаимодействие (Halcyon, 1969)
  • Элегантное фортепиано: соло и дуэты Тедди Уилсона и Мэриан МакПартленд (Алкион, 1970)
  • Мэриан Макпартленд: тонкий баланс (Алкион, 1972)
  • В прямом эфире в Монтичелло: Джимми и Мэриан Макпартленд (Алкион, 1972)
  • Swingin ': Мэриан, Джимми Макпартленд и гости (Алкион, 1973)
  • Мэриан Макпартленд: играет музыку Алека Уайлдера (Алкион, 1974)
  • Мэриан Макпартленд: сольный концерт в Хаверфорде (Алкион, 1974)
  • Позволь этому произойти (RCA, 1974) как джазовый фортепианный квартет с Дик Хайман, Хэнк Джонс и Роланд Ханна
  • Маэстро и друг: Мэриан МакПартленд и Джо Венути (Алкион, 1974)
  • Концерт в Аргентине: Эрл Хайнс, Тедди Уилсон, Мэриан Макпартленд, Эллис Ларкинс (Алкион, 1974)
  • Мэриан Макпартленд: играет музыку Алека Уайлдера (Алкион, 1974)
  • В прямом эфире в Токио: Мэриан Макпартленд и Хэнк Джонс (ТДК, 1976)
  • Сейчас самое время (Алкион, 1977)
  • Тони Беннетт, Макпартленды и друзья создают великолепную музыку (Импров, 1977)
  • Начиная с этого момента (Конкорд, 1978)
  • Мэриан Макпартленд: Вживую в отеле Carlyle (Алкион, 1979)
  • Атмосфера (Джазовый Альянс, 1970)
  • На фестивале (Конкорд, 1979)
  • Портрет Мэриан МакПартленд (Конкорд, 1980)
  • Мэриан МакПартленд: На фестивале (Конкорд, 1980)
  • Мэриан Макпартленд и Джордж Ширинг: наедине вместе (Конкорд, 1982)
  • Личный выбор (Конкорд, 1982)
  • Уиллоу Крик и другие баллады (Конкорд, 1985)
  • Мэриан Макпартленд исполняет музыку Билли Стрейхорна (Конкорд, 1987)
  • Мэриан Макпартленд играет сборник песен Бенни Картера (Конкорд, 1990)
  • Мэриан Макпартленд: Концерт в концертном зале Maybeck, том девятый (Конкорд, 1991)
  • В моей жизни (Конкорд, 1993)
  • Мэриан Макпартленд исполняет музыку Мэри Лу Уильямс (Конкорд, 1994)
  • В прямом эфире в Токио: Мэриан Макпартленд и Хэнк Джонс (Конкорд, 1994)
  • В прямом эфире в Yoshi's Nitespot (Конкорд, 1995)
  • Мэриан Макпартленд со струнами: Тихий бассейн (Конкорд, 1997)
  • Трио Мэриан Макпартленд из Hickory House: Reprise (Конкорд, 1999)
  • Мэриан Макпартленд: Просто друзья (Конкорд, 1999)
  • Мэриан МакПартленд: Портреты (NPR, 1999)
  • Мэриан Макпартленд: единственный лепесток розы, сущность герцога Эллингтона (Конкорд, 2000)
  • Мэриан Макпартленд и Уилли Пикенс: Ain't Misbehavin '- Live at the Jazz Showcase (Конкорд, 2001)
  • Windows (Конкорд, 2004)
  • Трио Мэриан Макпартленд с Джо Морелло и Руфусом Ридом - Выступление в Нью-Йорке (Конкорд, 2005)
  • Мэриан Макпартленд и друзья: 85 свечей - концерт в Нью-Йорке (Конкорд, 2005)
  • Сумеречный мир (2008)

С Хелен Меррилл

Награды

Почетные степени

Другие награды

использованная литература

  1. ^ Хэссон, Клэр, "Мэриан Макпартленд: джазовый пианист: обзор карьеры". Кандидатская диссертация. Проверено 12 августа 2008 года.
  2. ^ МакКинли-младший, Джеймс С. (10 ноября 2011 г.). "Мэриан Макпартленд отходит от клавишных в своем радиошоу" Piano Jazz "". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 июн 2014.
  3. ^ а б c d Некролог: Мэриан МакПартленд, telegraph.co.uk, 21 августа 2013 г.
  4. ^ де Баррос, Поль, Сможем ли мы сыграть в нее вместе? Нью-Йорк: St. Martin's Press, 2012 (ISBN  978-0312558031), п. 16.
  5. ^ де Баррос (2012), стр. 19.
  6. ^ де Баррос (2012), стр. 25.
  7. ^ де Баррос (2012), стр. 28.
  8. ^ де Баррос (2012), стр. 32.
  9. ^ Шиптон, Алин. Пригоршня клавиш: беседы с тридцатью джазовыми пианистами, Нью-Йорк: Equinox Publishing Ltd, 2004, стр. 113.
  10. ^ де Баррос (2012), стр. 58.
  11. ^ де Баррос (2012), стр. 72.
  12. ^ де Баррос (2012), стр. 113.
  13. ^ де Баррос (2012), стр. 118.
  14. ^ де Баррос (2012), стр. 131.
  15. ^ Хентофф, Нат, и Портер, Льюис. На балу джаз-бэнда: 60 ​​лет на джазовой сцене, Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2010, стр. 53.
  16. ^ "Джазовые клубы Нью-Йорка и рестораны с джазом". www.oldandsold.com. Получено 26 марта 2018.
  17. ^ де Баррос (2012), стр. 160.
  18. ^ де Баррос (2012), стр. 200.
  19. ^ де Баррос (2012), стр. 170.
  20. ^ Макпартленд, Мэриан. "Разве мы не можем женщины", Просто джаз, Лондон (1959), стр. 59.
  21. ^ "Судите сами" в Тиме Бруксе и Эрле Марше, Полный справочник кабельных и сетевых телешоу в прайм-тайм с 1946 г. по настоящее время, Нью-Йорк: Издательство Random House, 2003, стр. 822.
  22. ^ де Баррос (2012), стр. 207.
  23. ^ де Баррос (2012), стр. 232.
  24. ^ Гурс, Лесли. Мадам Джаз: современные женщины-инструменталисты, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Глава 23: Мэриан Макпартленд: «... То, что вам действительно нужно в жизни, кто-то, кто вас вдохновит» 1995, с. 197.
  25. ^ де Баррос (2012), стр. 222.
  26. ^ де Баррос (2012), стр. 226.
  27. ^ де Баррос (2012), стр. 224.
  28. ^ де Баррос (2012), стр. 177.
  29. ^ де Баррос (2012), стр. 218.
  30. ^ де Баррос (2012), стр. 265.
  31. ^ де Баррос (2012), стр. 250.
  32. ^ Кантер, Андреа. "Мэриан МакПартленд, 1918-2013: Джазовый мастер NEA, королева фортепианного джаза" JazzPolice. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 апреля 2014 г.. Получено 11 апреля 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  33. ^ де Баррос (2012), стр. 236.
  34. ^ де Баррос (2012), стр. 260.
  35. ^ Брюэр, Кэролайн Гленн (2017). Изменение мелодии: женский джазовый фестиваль в Канзас-Сити, 1978–1985. Пресса Университета Северного Техаса. С. 18–56. ISBN  978-1-57441-666-4.
  36. ^ де Баррос (2012), стр. 306.
  37. ^ де Баррос (2012), стр. 287.
  38. ^ де Баррос (2012), стр. 301.
  39. ^ Де Баррос, Поль (2012). Сможем ли мы сыграть в нее вместе?. Пресса Св. Мартина. стр.296–298. ISBN  978-0-312-55803-1.
  40. ^ Гурс, Лесли. Мадам Джаз: современные женщины-инструменталисты, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Глава 23: Мэриан МакПартленд: «... То, что вам действительно нужно в жизни, кто-то, кто вас вдохновит», 1995, с. 194.
  41. ^ де Баррос (2012), стр. 332.
  42. ^ "Джон Вебер берет на себя фортепианный джаз Мэриан Макпартленд.'". Получено 26 марта 2018.
  43. ^ де Баррос (2012), стр. 324.
  44. ^ де Баррос (2012), стр. 340.
  45. ^ де Баррос (2012), стр. 370.
  46. ^ Дэй, Джеффри (13 ноября 2007 г.). «Великий джазовый МакПартленд представит симфоническую пьесу о Рэйчел Карсон». popmatters.com. Проверено 26 апреля 2009 года.
  47. ^ «№ 59282». Лондонская газета (Дополнение). 31 декабря 2009 г. с. 24.
  48. ^ Хэссон, Клэр. Обсуждение стиля Мэриан Макпартленд в "Мэриан МакПартленд: Джазовый пианист: обзор карьеры".
  49. ^ MacFadyen, J. Tevere (1985), примечания к статье Мэриан Макпартленд: Уиллоу Крик и другие баллады, Concord Jazz Inc.
  50. ^ Зич, Д. (1997), "Мэриан МакПартленд: Истинная преданность", JazzTimes, т. 27, нет. 8, October, стр. 31–37.
  51. ^ Баллиетт, В. (1977), New York Notes: журнал джаза семидесятых, Нью-Йорк: Da Capo Press Inc., стр. 289.
  52. ^ Контрерас, Феликс (21 августа 2013 г.) «Мэриан МакПартленд, ведущая 'Piano Jazz', умерла», ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Проверено 21 августа 2013 года.
  53. ^ Keepnews, Питер "Мэриан Макпартленд, джазовая пианистка и ведущий радиостанции NPR, умерла в возрасте 95 лет ", Нью-Йорк Таймс, 22 августа 2013 г., с. B17 Нью-Йоркского издания.
  54. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2019.

внешние ссылки