Макс Баттинг - Max Butting

«Баттинг» перенаправляется сюда. Относительно глагола "butting" см. wikt: прикладом.

Макс Баттинг (6 октября 1888 г. в г. Берлин, Германская Империя - 13 июля 1976 г. в Берлине, Восточная Германия ) был Немецкий композитор.

Жизнь

Макс Баттинг был сыном торговца скобяными изделиями и учителя фортепиано. Свое первое музыкальное обучение он получил от матери, а затем от органиста Арнольда Дрейера. После учебы в средней школе (Реалгимназия), учился в Akademie der Tonkunst (Академия композиции) в Мюнхен с 1908 по 1914 год. Там он обучался композиции у Фридрих Клозе, проводящий от Феликс Моттл и Пол Прилл, а также пение Карла Эрлера. Он также посещал лекции в психология, философия и музыковедение на Мюнхенский университет. Баттинг выучил композицию по частному обучению от Вальтер Курвуазье, по большей части, которых Клозе рекомендовал ему после разногласий.[1]

Баттинг не был призван на военную службу в Первая мировая война из-за плохого самочувствия. По настоянию отца он работал помощником в отцовском бизнесе, когда вернулся в Берлин в 1919 году, где оставался до 1923 года. Однако у него было достаточно свободного времени для сочинения музыки. Он быстро связался с другими молодыми художниками и подружился с Вальтер Руттманн и Филипп Ярнах, среди прочего. В 1921 году Баттинга приняли в левые партии. Ноябрьгруппа и он руководил их музыкальными мероприятиями до 1927 года. В 1925 году он также был музыкальным журналистом "Sozialistischen Monatsheften" (Ежемесячный журнал Socialist). Его произведения стали более известны благодаря выступлениям на музыкальных фестивалях Gesellschaft für Neue Musik (Общество новой музыки), где Баттинг работал членом правления немецкой секции с 1925 по 1933 год, а также в Donaueschinger Musiktage.[2] В 1929 г. Герман Шерхен дирижировал Третьей симфонией Баттинга в Женева, что также принесло ему признание на международном уровне. В том же году композитор стал заместителем председателя Genossenschaft deutscher Tonkünstler (Кооператив немецких композиторов).

Баттинг был одним из первых композиторов, столкнувших свое искусство с радио. Таким образом, он был членом советников по культуре Funkstunde (Radio Hour) с 1926 по 1933 год[3] и руководитель студии радиопереговоров при Консерватория Клиндворт-Шарвенка с 1928 по 1933 год. Кроме того, он читал магистерские курсы по радиокомпозиции в Rundfunkversuchsstelle (Экспериментальная служба радио) Berliner Hochschule für Musik (Берлинский музыкальный колледж), где Эрнст Герман Мейер был одним из его учеников.

В январе 1933 года Баттинга даже назвали членом Прусская Академия Художеств, однако вскоре стало ясно Адольф Гитлер взял власть, которую он не хотел Национал-социалисты. До 1938 года Баттинг все еще мог работать в авторской компании STAGMA. После этого ему снова пришлось существовать за счет бизнеса своего отца по торговле скобяными изделиями, частичное владение которым он унаследовал после смерти отца в 1932 году и которое он взял на себя в начале 1939 года. Таким образом, композитор, наконец, оказался вынужден присоединиться к Нацистская партия в 1940 г.

После Второй мировой войны Баттинг отказался от своей коммерческой деятельности и жил как композитор-фрилансер в Восточном Берлине. В 1948 году он стал членом Kulturbund der DDR (Культурная ассоциация ГДР ) и главный редактор государственного радиокомитета ГДР. В 1950 году он был одним из основателей ГДР. Академия художеств, Берлин из которых он был вице-президентом с 1956 по 1959 год, а также членом правления Verband Deutscher Komponisten und Tonsetzer (Союз немецких композиторов, ВК ГДР) с 1951 г., а также руководитель консультативного совета Anstalt zur Wahrung der Aufführungsrechte (AWA, Институт защиты прав на исполнение). В ГДР Баттинг получил множество наград: он получил серебро. Патриотический орден «За заслуги» в 1961 г. и позже в золоте почетный доктор от Берлинский университет имени Гумбольдта в 1968 г., а Национальная премия Восточной Германии в 1973 г.

Тональный язык

Музыка Баттинга сначала приняла стиль Антон Брукнер и Макс Регер и приблизился к более современным тенденциям в 1920-е годы. Постепенно ему удалось выработать свой индивидуальный стиль, в котором преобладает контрапункт и который в равной степени близок к обоим музыкальным мотивам. неоклассицизм и экспрессионизм. Метр / ритм по большей части сложны и обычно содержат изменения во времени. Гармония варьируется в пределах часто диссонирующей заостренной тональности. Время от времени появляются двенадцатитоновые темы, например, в Sinfonie Nr. 9, однако Баттинг никогда не перерастает в истинный додекафония, в том смысле Арнольд Шенберг, которым он восхищался. Композитор также формально ориентировался на традиционные модели, такие как сонатная форма однако он обычно менял ее или полностью отказывался от нее в более чем нескольких работах в пользу формы развития, которая не имеет перерывов. Он всегда старался найти индивидуальную форму для каждого произведения, поскольку его симфонические произведения образно демонстрируют все циклические формации, от одночастных до пятичастных.

Довольно умеренно продуктивный композитор до 1945 года и почти полностью замолчавший во время нацистского режима, Баттинг испытал новый творческий импульс после окончания войны. Тот факт, что наибольшее количество его произведений до сих пор было создано в ГДР, объясняется прежде всего тем, что теперь он сделал одной из своих обязанностей также написание "повседневной музыки", которая должна была удовлетворить государственный спрос на популярную музыку. понятное искусство. Он начал с некоторых произведений, которые он уже написал специально для радио в конце 1920-х годов, стилистически близких к изысканной легкой музыке.

В центре творчества Баттинга находятся десять симфоний, которые определяют его как одного из самых важных немецких симфонистов своего поколения. В дополнение к этому он написал камерную симфонию для тринадцати сольных инструментов, две симфониетты («маленькие симфонии») и триптихон для большого оркестра. Кроме того, он писал прежде всего камерную музыку, среди которых десять струнные квартеты выделяться, быть заметным. Другие из его оставшихся работ включают фортепианный концерт и концерт для флейты, многочисленные короткие оркестровые произведения, преимущественно небольшие фортепианные произведения, а также оратория "Меморандум Das", опера "Plautus im Nonnenkloster " после Конрад Фердинанд Мейер и несколько кантаты.

Избранные работы

Оркестровые произведения

  • Trauermusik op. 12 (1916)
  • Симфония № 1 соч. 21 для 16 инструментов (1922)
  • Камерная симфония для 13 инструментов op. 25 (1923)
  • Симфония № 2 соч. 29 (1926)
  • Симфония № 3 соч. 34 (1928)
  • Sinfonietta mit Banjo op. 37 (1929)
  • Безмятежная музыка op. 38 (1929)
  • Симфония № 4 соч. 42 (1942)
  • Симфония № 5 соч. 43 (1943)
  • Симфония № 6 op. 44 (1953 г., первая версия 1945 г.)
  • Totentanzpassacaglia op. 51 (1947)
  • Симфония № 7 op. 67 (1949)
  • Сонатина для струнного оркестра op. 68 (1949)
  • Концерт для флейты с оркестром op. 72 (1950)
  • Симфония № 8 "Die Urlaubsreise"op. 84 (1952)
  • Симфонические вариации op. 89 (1953)
  • Пять серьезных пьес после Дюрер op. 92 (1955)
  • Симфония № 9 op. 94 (1956)[4]
  • Sinfonietta op. 100 (1960)
  • Симфония № 10 op. 108 (1963)[5]
  • Концерт для фортепиано с оркестром op. 110 (1964)
  • Триптихон op. 112 (1967)
  • Stationen, op. 117 (1970)
  • Gespenster besuchten mich, op. 120 (1972)[6]

Камерная музыка

  • Струнный квартет № 1 ля мажор соч. 8 (1914)
  • Струнный квинтет до минор соч. 10 (1915)
  • Струнный квартет № 2 ля минор соч. 16 (1917)
  • Струнный квартет № 3 фа минор соч. 18 (1918)
  • Струнный квартет № 4 до-диез минор соч. 20 (1919)
  • Квинтет для скрипки, альта, виолончели, гобоя и кларнета op. 22 (1922)
  • Миниатюры для струнного квартета op. 26 (1923)
  • Струнный квартет № 5 op. 53 (1947)
  • Фортепианное трио op. 54 (1947)
  • Струнное трио (1952)[7]
  • Струнный квартет № 6 op. 90 (1953)
  • Струнный квартет № 7 op. 95 (1956)
  • Струнный квартет № 8 "Die Nachgeburt"op. 96 (1957)
  • Струнный квартет № 9 op. 97 (1957)
  • Струнный квартет № 10 op. 118 (1971)

Фортепианная музыка

  • 15 коротких пьес для фортепиано, соч. 33 (1927)
  • Соната op. 82 (1951)
  • Сонатина для Гретль op. 87 (1852)
  • Две токкаты op. 88 (1953)

Вокальная музыка

  • "Меморандум Das"op. 52, Oratorium (1949; либретто: Макс Баттинг)
  • "An den Frühling"соч. 59, Кантат" (1948; либретто: Макс Баттинг)
  • "Der Sommer"соч. 61, Кантат" (1948; либретто: Макс Баттинг)
  • "Der Herbst"соч. 62, Кантат" (1948; либретто: Макс Баттинг)
  • "Der Winter"соч. 63, Кантат" (1948; либретто: Макс Баттинг)
  • "Die Lügengeschichte vom schwarzen Pferd"соч. 71, Кантате" (1949; либретто А. Эккенер)
  • "Plautus im Nonnenkloster"op. 98, Oper (1958; либретто: Хедда Зиннер )

Литература

  • Макс Баттинг: Musikgeschichte, die ich miterlebte. Хеншель, Берлин, 1955 год.
  • Дитрих Бреннеке: Das Lebenswerk Max Buttings. Deutscher Verlag für Musik (DVfM), Лейпциг, 1973.

использованная литература

  1. ^ Грош, Нильс. Grove Music Online, 2001 год
  2. ^ Музыкальные времена № 991, 1 сентября 1925 г., стр. 844
  3. ^ Росс, Кори. СМИ и становление современной Германии: массовые коммуникации, общество и политика от Империи до Третьего рейха (2010).
  4. ^ видео на YouTube
  5. ^ видео на YouTube
  6. ^ видео на YouTube
  7. ^ видео на YouTube

внешние ссылки