Майкл Дэвид (художник) - Michael David (painter)

Майкл Дэвид Сингер
Родившийся	(1954-09-22) 22 сентября 1954 г. (возраст 66) Бруклин, Нью-Йорк, НАС.
Национальность	Американец
Известен	Живопись, фотография, инсталляция скульптура
Движение	Абстрактный экспрессионизм

Майкл Дэвид, родившийся Майкл Дэвид Сингер; родился 22 сентября 1954 г., Американец художник. Родившийся в Рино, штат Невада, семья Дэвида переехала в Бруклин, штат Нью-Йорк, где он вырос. Он присутствовал СУНИ Фредония в течение одного года, а в 1976 году получил степень B.F.A. из Школа дизайна Парсона. Дэвид классифицируется как художник-абстракционист, наиболее известный тем, что использовал энкаустика техника, включающая пигмент с нагретым пчелиным воском. Он также известен своими работами в смешанной фигурной живописи, фотография и экологическая скульптура. Его работы входят в постоянные публичные коллекции Метрополитен-музей, то Музей Гуггенхайма, то Еврейский музей в Нью-Йорке Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, а Музей искусств округа Лос-Анджелес, среди прочего.

Плазматика и музыкальная сцена Нью-Йорка конца 1970-х

В 1976 году Дэвид, эротический фотограф. Рой Стюарт и подруга Фредония Ричи Стоттс сформировал группу под названием The Numbers с Дэвидом на басу. Группа была неотъемлемой частью раннего Нью-Йорка. панк-рок музыкальная сцена, игра в клубах вместе с пионерами панка Телевидение, Блонди и Ramones. Дэвид также играл на басу с новаторами панка. Джерри Нолан из Нью-Йоркские куклы, Cheetah Chrome из Мертвые мальчики, Марки Рамон, Питер Гордон, Дэвид Ван Тигем и свободная импровизация шумовая музыка группа Борбетомагус.

В 1977 году к The Numbers обратился импресарио Род Свенсон, который искал музыкантов для создания группы поддержки певца. Венди О. Уильямс, чью радикальную личность он стремился использовать как панк-музыку и перформанс. Числа стали Плазматика но внимание, которое Дэвид начал приобретать как важный голос в мире искусства, заставил его покинуть группу, чтобы продолжить свою растущую карьеру художника.^[1]

Живописная карьера

Первое персональное шоу Дэвида состоялось в 1981 году в исторической Сидни Дженис Галерея. В том году он был награжден Guggenheim Fellowship, в то время самый молодой художник, который когда-либо делал это, а в 1982 году был награжден Американская академия искусств и литературы приз. Он продолжал выставляться в галереях по всему миру и был представлен Knoedler & Co. на следующие 25 лет.

Дэвид известен тем, что использовал энкаустика техника росписи с использованием пигмента в сочетании с нагретым пчелиным воском. Дэвид построил свою раннюю карьеру на абстракции и религиозной иконографии, которые составляли основную часть его работ до 1999 года. С тех пор он также экспериментировал с изобразительной живописью и традиционной фотографией.

В 2000 году он разработал серию «Чортенс» и «Население», о которых писал выдающийся искусствовед и критик. Дональд Куспит пишет: «Это загадочные произведения, тем более что их бесчисленные детали образуют необычайно монументальное, устрашающее целое. Плотные, но утонченные, устрашающие, но интимные, они передают хрупкость и величие чистого бытия. Слой за слоем. краска накапливается, как слой за слоем кораллов, но текстурный результат более эпичен, если не сказать потрясающе, чем любой коралловый остров и практически любая другая существующая абстрактная экспрессионистская живопись (на которой они стилистически основаны) ». ^[2]

В 2001 году Дэвид разработал двустороннюю невропатия из-за отравления газами, выделяемыми перегретым пчелиным воском, используемым в процессе энкаустики. Болезнь привела к частичному параличу ног, что на несколько лет замедлило создание картины. В том же году Дэвид начал рисовать одну из своих самых известных серий, «Падшие тореадоры», вдохновленную XIX веком. Французский реалист художник Эдуард Мане «Мертвый тореадор» 1864 года. О сериале Дэвид сказал: «Моя работа (стала) о сострадании. Сострадание к тем, кто отличается от нас, сострадание друг к другу и, что наиболее важно, сострадание к себе, художник, который был достаточно безрассудным, чтобы навредить себе, делая то, что любит больше всего ».^[3]

Фотография

В 1993 году Дэвид экспериментировал в студии Polaroid "20x24" на Манхэттене, в результате чего была создана серия портретов драматурга. Эдвард Олби и друга Джеки Гросса, который станет продолжающейся серией смешанных работ «Джеки». Когда в 2003 году из-за невропатии он не мог рисовать, он вернулся в больницу. 20x24 камера и снимали широкоформатные поляроиды, вдохновленные Караваджо; обнаженные мужчины и женщины, одетые как тореадоры, и религиозные образы.

Экологическая скульптура - Проект теплицы

В 2002 году Дэвид начал разрабатывать The Greenhouse Project, развивающуюся «архитектурную конструкцию», основанную на историческом американском Довоенный теплицы, построенные с использованием настоящих стеклянных негативов, проданных голодающим фермерам в пост-американская гражданская война Юг. Дэвид указал, что в каждой теплице будут показаны фотографии и социальная сеть, создать форум и выставку идей и экспонатов, связанных с гражданскими правами и правами человека; спецификации каждой теплицы зависят от сообщества, в котором она построена.

Критический ответ

Работа Дэвида была рассмотрена в Artforum и Искусство в Америке, и считается одной из последних ссылок на Нью-Йоркская школа живописи. Историк искусства Дональд Куспит охарактеризовал картины Дэвида в следующем эссе;

"Абстрактные картины Майкла Дэвида обновляют непосредственность, действительно, воссоздают, усиливают и даже апофеозируют ее. Они поднимают ее до лихорадочно свежей интенсивности своим замечательным прикосновением, указывая на то, что они являются одними из самых лучших живописных абстракций. Для меня они делают это прозрачно ясным что непосредственность может быть иллюзией для интеллекта, но не иллюзией для чувств - для осязания и зрения, неразрывно соединенных вместе в экстатическом восприятии. Для них живописная непосредственность является высшей реальностью: чистой чувственной интенсивностью, превосходящей обычное, привычное понимание мир, который опосредован социально одобренным языком и банальными значениями, которые загоняют чувственный опыт в их прокрустово ложе.

Дэвид может быть самым новаторским мастером непосредственной обработки поверхности со времен абстрактные экспрессионисты. Он признал свой долг перед Абстрактный экспрессионизм, но он преобразовал это. Там, где абстрактные экспрессионистские картины сороковых и пятидесятых годов кажутся современными наскальными рисунками, как предполагает их грубая, несфокусированная, часто извилистая, бурная живопись и как таковая, чтобы восстановить доисторическую эпоху, Дэвид, кажется, превращает пещеру в храм, как его более считали Концентрированная, действительно, плотная, созерцательная живописность указывает, так что его картины имеют ауру постистории. Возвышенное достигается без потери силы - без ущерба для живописной динамики. Действительно, есть выигрыш в чувстве телесности: каждая из его работ имеет определенное «тело» - плотность присутствия - так что кажется, что оно воплощает возвышенное, а не просто вызывает его. Его картины делают абстрактное возвышенное живо конкретным, как если бы оно могло быть постигнуто, а не существовало как нечто сверхъестественное ».^[4]

Примечания

1. https://vasari21.com/michael-david-podcast-blurb/
2. Дональд Куспит, "Непосредственное возвращение": Майкл Дэвид New Works 2002-2004, 2004
3. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-06-10. Получено 2009-10-27.
4. Дональд Куспит, Непосредственность Redivivus: Майкл Дэвид New Works 2002-2004, 2004