Микеланджело Черкоцци - Michelangelo Cerquozzi

Сцена из комедии дель арте

Микеланджело Черкоцци, известный как Микеланджело делле Батталье (12 февраля 1602 - 6 апреля 1660) был итальянцем Барокко Живописец известен своими жанровыми сценами, батальными картинами, небольшими религиозно-мифологическими произведениями и натюрмортами. На его жанровые сцены оказали влияние работы фламандских и голландских художников жанра, известных как Бамбоччанти работал в Риме, создавал небольшие кабинеты живописи и гравюры, изображающие повседневную жизнь низших классов Рима и его сельской местности. Микеланджело Черкоцци, один из ведущих художников-баталистов, работавших в Италии в первой половине 17 века, получил прозвище «Микеланджело делле Батталье» («Микеланджело битв»).[1]

Жизнь

Микеланджело Черкоцци родился в Риме в семье Марчелло Черкоцци и Лючии Вассалли, граждан Рима. Его отец был успешным торговцем кожей, и его семья была зажиточной. Микеланджело Черкоцци начал свое художественное образование в 12 лет в мастерской Джузеппе Чезари, художник-историк, в мастерской которого молодые Караваджо тренировался по прибытии в Рим.[2]

Солдаты играют в кости

Различные биографы и ученые описывают Черкоцци как художника, находящегося в тесном контакте с кругом фламандских и голландских художников, действующих в Риме. Они помещают его в период 1620-1621 годов, когда он жил или работал в Риме вместе с Якобом де Хасе (также известным как Джакомо Фьямминго), антверпенским художником-баталистом, который приехал в Рим в 1601 году.[1][3] Возможно, он учился у Якоба де Хазе до этой даты.[2] В 1624 году жил с голландскими художниками. Паулюс Бор родом из Амерсфорта и Ян Харманз, родом из Реймса, а в 1625–1630 годах - с Флемингом Виллемом Михильсом. К 1631 году у него была студия со своими учениками Маттео Боничелли и Михильсом.[3]

Работы его раннего периода малоизвестны. Он написал несколько батальных картин, а также нарисовал натюрморты, имитирующие работу Пьетро Паоло Бонци, а натюрморт специалист.[2]

Черкоцци присоединился к Accademia di San Luca в 1634 году и посещал их собрания до 1652 года. Однако он никогда не следовал их строгому приличию.[4]

Черкоцци постепенно завоевал признание, начиная с 1630 года, и его работы очень хорошо продавались всем классам меценатов. Раннее спонсорство покупателей, таких как торговец Доминико Виола, сыграло важную роль в начале его карьеры. Он также смог получить комиссионные от известных покровителей, включая таких профессионалов, как адвокат Рафаэло Маркези и доктор Винченцо Нери, а также аристократических клиентов из круга общества. Семья Барберини, то Семья Колонна, Кардинал Рапаччоли, Modenese Граф Камилло Карандини, граф Карпенья и монсеньор Рагги. Многие из его покровителей были из кругов, которые поддерживали испанское дело в Италии. Черкоцци также будет сотрудничать в разработке дизайна Famiano Strada с De Bello Belgico празднование Алессандро Фарнезе кампании по отвоеванию испанских Нидерландов для испанского императора.[5]

Корыто

Среди его друзей Пьетро да Кортона, Джачинто Брэнди, и Корнелис Блумарт.[1] Среди его учеников были Маттео Боничелли и Джованни Франческо Херарди.[3]

Черкоцци никогда не был женат и остался бездетным. Когда он умер 29 марта 1660 года в Риме в своем доме, расположенном недалеко от Испанская лестница он стал очень богатым художником с важными финансовыми и имущественными владениями.[6]

Работа

Общий

Микеланджело Черкоцци наиболее известен своими живописными небольшими холстами, изображающими жанровые сцены и живыми батальными сценами в стиле барокко. Черкоцци был признан выдающимся художником натюрморта, его многогранная карьера также включала религиозные и мифологические композиции.[7] Черкоцци выполнил только одно публичное поручение в Риме - люнет, изображающий Чудо святого Франциска Паоло в монастыре церкви Сант-Андреа делле Фратте, которая была утеряна. Говорят, что он расписал алтари для нескольких неопознанных сардинских церквей.[8]

Религиозные произведения Черкоцци, как правило, представляют собой картины размером с кабинет и представляют, как и его жанровые картины, маленькие неидеализированные фигуры в естественных пейзажах. Его мифологические полотна, например Геркулес и Герминия и пастыри обосновались в крестьянском мире. Он также написал несколько аллегорических картин, в том числе олицетворения времен года, таких как Летом и Весна (как в Ашмоловский музей ).[1]

Батальные картины

Сцена битвы

Микеланджело Черкоцци получил прозвище «Микеланджело делле Батталье» за свои боевые фигуры. В своих батальных пьесах он адаптировал стиль Бамбоччанти к жанру. Черкоцци использовал непосредственный, почти жестокий язык и продвигал батальную живопись к изображению голых фактов. На некоторые из его батальных фигур оказали влияние сцены из Сальватор Роза, например «Битва» в Национальской галерее Рима.

Он внес значительный вклад в жанр в своих небольших полотнах. На них изображен крупный план сражения, в котором преобладает интенсивная кавалерийская битва, в которой лошади и люди необузданно вращаются. Эти работы повлияли и предвосхитили Жак Куртуа '(Боргоньоне) достижения в жанре батл.[9]

Жанровые сцены

В своих жанровых сценах Черкоцци показывает свой долг перед Бамбоччанти, круг голландских и фламандских художников вокруг Питер ван Лаер и Ян Миель разработавших в Риме новый стиль, уходящий корнями в северные традиции жанровой живописи. Картина в этом стиле была известна как Bambocciata (множественное число: Bambocciate).[1] Важным вкладом Бамбоччанти было введение в римскую живопись новых предметов, заимствованных из фламандских и голландских жанровых картин, включая, согласно современным источникам, «мошенников, мошенников, карманников, банды пьяных и обжор, паршивых табачников, парикмахеров и других». грязные предметы ".[10]

Вечеринка в саду с римскими художниками

В своих ранних жанровых произведениях Черкоцци показал свое мастерство стиля Питер ван Лаер и Ян Миель в их компактном масштабе, антигероической тематике и драматических эффектах светотени.[1] В этих работах Черкоцци исследовал скромную жизнь римского народа среди его руин, в тавернах и их ссоры. Он часто снимал сцены в Риме и его окрестностях. Campagna.[2] Черкоцци не был рабским последователем этих фламандских и голландских моделей и отличался от них своим акцентом на современное повествование и анекдотические элементы. Он также представил фигуры более высокого социального положения, тенденция, также присутствующая в работах Яна Миля в 1640-х и 1650-х годах.[1][11] Черкоцци Вечеринка в саду с римскими художниками (Кассель, Gemäldegalerie Alte Meister ) отображает типичные Bambocciata характеристики в натуралистичности и малом формате. Однако вместо обычных низменных фигур он изображает группы хорошо одетых мужчин и женщин. К ним относятся сам художник, его врач Винченцо Нери и другие друзья, участвующие в беседах и играх.[1]

Традиционный взгляд на историю искусства заключался в том, что стиль Бамбоччанти, практикуемый Бамбоччанти, предлагал реалист «Настоящий портрет Рима и его народной жизни без вариаций и изменений» того, что видит художник. Однако их современники в целом не считали Бамбоччанти реалистами. Альтернативный взгляд на искусство Бамбоччанти заключается в том, что их работы представляют собой сложные аллегории, которые дают комментарий к классическому искусству с целью побудить наблюдателя к созерцанию возвышенных идей. Таким образом, они придерживаются давней традиции парадоксов, в которой низкие или вульгарные предметы были средством передачи важных философских значений.[10]

Натюрморт с тыквой, виноградом и грушами

В то время как его стиль живописи открыто презирался выдающимися итальянскими художниками в Риме и Болонье, такими как Сакки, Албани, и Рени, принятие Bamboccianti в Accademia di San Luca, престижное объединение ведущих художников в Риме не было невозможным. Об этом свидетельствует тот факт, что Черкоцци и ван Лаер были связаны с обоими. Черкоцци даже приняли в Академию в 1634 году, когда ему было всего 30 лет. Неприязнь других художников к Бамбоччанти объяснялась тем, что они создавали картины, которые часто были дешевле и, таким образом, составляли сильную конкуренцию «серьезным» художникам, особенно в конце 1640-х и в течение 1650-х годов, когда экономика находилась в депрессивном состоянии. Вопреки тому, что думали другие художники, самые успешные Бамбоччанти, такие как Черкоцци, на самом деле могли устанавливать высокие цены на свои работы.[5]

Натюрморты

Черкоцци писал натюрморты на протяжении всей своей карьеры. Его ранние натюрморты имитировали работы Пьетро Паоло Бонци, а натюрморт специалист. Эти картины были натюрмортами из фруктов, которые стремились к реализму и показывали влияние Караваджо. Он начал писать большой натюрморт с фигурами в натуральную величину.[2]

Молодежь собирает фрукты

Примеры его натюрмортов: Молодежь собирает фрукты (640-1645, Музей Прадо ) и Урожай гранатов (после 1640 г. Музей Бойманса ван Бёнингена ), на которых изображены молодой мужчина и молодая женщина в саду, а мужчина предлагает сидящей женщине фрукт. Перед фигурами натюрморт с фруктами. Цифры ясно показывают влияние натурализма Караваджа. Несколько искаженное выражение лица молодого человека, его обнаженный торс и распахнутая белая рубашка напоминают некоторые ранние произведения Караваджо. Великолепное изображение виноградных листьев и винограда в произведении Прадо вызывает ассоциации с Караваджо. Корзина фруктов в Biblioteca Ambrosiana. Однако богатство тыкв, открытый гранат и присутствие пейзажа, едва заметного на заднем плане, указывают на более продвинутую фазу в эволюции жанра и демонстрируют полное влияние барокко.[12] Свобода взглядов в стиле барокко и "пленэр «постановка этих композиций показывает, что Черкоцци выступает посредником от Караваджо к« барокко ».[2]

Тема сбора фруктов и предложения их молодой женщине была распространена в Нидерландах еще в 16 веке. в Урожай гранатов в музее Бойманса ван Бёнингена молодой человек предлагает молодым женщинам гранат. Гранат на протяжении веков был символом плодородия и изобилия, несомненно, из-за множества семян, которые он содержит. На эротический смысл композиции указывает тот факт, что предложенный фрукт вот-вот лопнет, и любящий взгляд женщины на мужчину.[13]

Он добился значительных успехов в своих натюрмортах, которые часто появляются в инвентаре 17-18 веков.

Восстание Масаниелло

Сотрудничество

Он был частым сотрудником различных пейзажных и архитектурных художников. Сюда входило сотрудничество с архитектурными художниками. Вивиано Кодацци (с 1630-х гг.) и пейзажист Angeluccio.

Черкоцци и Кодацци стали частыми сотрудниками. Поскольку композиции Кодацци обычно изображали античные руины и памятники, сотрудничество, вероятно, заставило Черкоцци отойти от представления анекдотов сельской жизни к более возвышенным и экзотическим предметам. В 1657 году два художника сотрудничали над разными полотнами для Кардинала. Флавио Киджи, один из самых важных меценатов своего времени. Некоторые из полотен для кардинала Киджи были посвящены оригинальному сюжету. Например, композиция под названием Женская ванна представляет собой фантастический интерьер эпохи Возрождения, в котором многочисленные обнаженные женщины показаны в затонувших бассейнах, что, возможно, является неожиданным предметом для заказа кардинала.[5]

Утес слепого, с Ангелуччо

Черкоцци сотрудничал с Вивиано Кодацци в 1648 году над полотном, изображающим Восстание Масаниелло.[14] Это произведение посвящено антииспанскому восстанию, которое произошло 7 июля 1647 года на площади Пьяцца дель Меркато в г. Неаполь при поддержке Франции. Черкоцци сформулировал и объективировал свои наблюдения за событием в широкой живописной и сложной перспективе. Он блестяще использовал натуралистический Bambocciata манера создания комично-героического изображения восстания.[1] Он изобразил живую историческую фреску в миниатюре, на которой городская площадь, разгневанные люди, мелкие воры и животные окружены широким видом на город, который открывается на Везувий.[2] В этой единой композиции изображены различные события, произошедшие во время восстания. Вождь восстания появляется на лошади в центре картины.[15] В отличие от современного лечение того же предмета к Доменико Гарджуло который дважды на одном полотне трактует Масаниелло как примитивного святого, Черкоцци отнесся к антииспанскому восстанию, которое было очень важным событием в балансе сил в Европе, довольно беспристрастным и объективным образом, хотя в целом его считали происпанский. На самом деле произведение было заказано Бернардино Спада Про-французского кардинала.[5] Черкоцци, художник жанровых и батальных сцен, возможно, был логичным выбором для кардинала. Историческое восстание все еще считалось «новостью», когда он заказал картину. Масаниелло представлен не столько как герой или даже комический антигерой, выступающий за или против испанского, но как своего рода вундеркинд, который поднялся над обычной судьбой своего класса и совершил невероятные дела. Таким образом, композицию Черкоцци можно рассматривать как принадлежащую к жанру живописных чудес, которые путешественники привезли с Востока или из Нового Света, чтобы запечатлеть редкости природы или особенности человеческого поведения в интересах европейских коллекционеров. Масаниелло, рыбак, ставший королем, также был отклонением от нормального хода человеческих событий и, таким образом, заслуживал такого представления.[15]

Колизей и арка Константина, с Вивиано Кодацци

В 1647 году Черкоцци сотрудничал с Ян Миель, Джакомо Боргоньоне и др. об иллюстрациях для второго тома романа Фамиано Страда. De Bello Belgico, который отметил кампании, проводимые Алессандро Фарнезе в Нидерландах для испанского императора.[16]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Дэвид А. Левин. «Черкоцци, Микеланджело». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 6 июля 2016 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм Джузеппе Скавицци, Микеланджело Черкоцци, детто Микеланджело делле Батталье в Dizionario Biografico degli Italiani - Том 23 (1979) (на итальянском)
  3. ^ а б c Лаура Бартони, Le vie degli artisti: residence e botteghe nella Roma barocca dai registri di Sant'Andrea delle Fratte, 1650-1699, Edizioni Nuova cultura, Рим, 2012, стр. 412-413 (на итальянском)
  4. ^ Микеланджело Черкоцци в Адриане
  5. ^ а б c d Хаскелл, Фрэнсис (1993). Меценаты и художники: искусство и общество в Италии в стиле барокко. 1980. Издательство Йельского университета. С. 135–141.
  6. ^ Лоредана Лориццо, Новое изобретение Микеланджело Черкоцци по стимулированию Марио де Фьори, в RIVISTA D'ARTE, Vol. I, quinta серия, 2011, с. 283-311 (на итальянском)
  7. ^ Микеланджело Черкоцци, которого звали Микеланджело делле Батталье (Рим, 1602 - 1660), Репетиция, или Сцена из комедии дель арте в Galerie Canesso
  8. ^ Алессандро Зуккари, Микеланджело Черкоцци по прозвищу Микеланджело делле батталье в Banca d'Italia
  9. ^ Марко Кьярини, Тридцатилетняя война и ее влияние на батальную живопись в Италии семнадцатого и восемнадцатого веков в Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte
  10. ^ а б Дэвид А. Левин (декабрь 1988 г.). Римские печи обжига извести в Бамбоччанти. Бюллетень искусств (Ассоциация искусств колледжей) 70 (4): 569–589
  11. ^ Людовика Трезани. "Миэль, янв." Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 6 июля 2016 г.
  12. ^ Микеланджело Черкоцци, Niños cogiendo fruta, в музее Прадо (на испанском)
  13. ^ Микеланджело Черкоцци, Урожай гранатов в музее Боймана ван Бёнингена
  14. ^ Восстание Масаниелло В архиве 2006-10-17 на Wayback Machine в галерее Боргезе (на итальянском)
  15. ^ а б Венди Вэссенг Роуорт, Эволюция исторической живописи: восстание Масаниелло и другие бедствия в Неаполе семнадцатого века, Художественный бюллетень, Том. 75, No. 2 (июнь 1993 г.), стр. 219-234
  16. ^ Фамиано Страда, De Bello Belgico в Worldcat

внешняя ссылка