Мигель Кабрера (художник) - Miguel Cabrera (painter)

Для других людей по имени Мигель Кабрера см. Мигель Кабрера (значения).
Каста живопись Мигель Кабрера, Español e India, Метисы. 1763.

Мигель Матео Мальдонадо и Кабрера (1695–1768) был Метисы[1] художник родился в Оахака но переехал в Мехико, столица Наместничество Новой Испании.[2] При жизни он был признан величайшим художником всей Новой Испании. Он создавал религиозное и светское искусство для католической церкви и богатых покровителей. Его Casta картины, изображающие межрасовые браки между индейцами, испанцами и африканцами, считаются одними из лучших в жанре.[3] Картины Кабреры варьируются от крошечных работ на меди до огромных полотен и настенных росписей. Он также проектировал алтари и надгробные памятники.[4]

биография

Мигель Кабрера, Эль-Арканхель Сан-Рафаэль (ок. 1745-1768), холл Дома-музея Гильермо Товара де Тереза ​​на Museo Soumaya
Портрет покровителя Кабреры, архиепископа Мануэль Хосе Рубио и Салинас, 1751. Музей изящных искусств, Бостон.
Алтарь Дева Гваделупская с Святой Иоанн Креститель, Бой Хуан де Сумаррага и Хуан Диего

Кабрера родился в Антекере, сегодня Оахака, Оахака, и переехал в Мехико в 1719 году. Возможно, он учился у братьев Родригес Хуарес или Хосе де Ибарра. Кабрера был любимым художником архиепископа Мануэль Хосе Рубио и Салинас, портрет которого он дважды написал, и Иезуиты, что принесло ему много комиссионных.

В 1756 г. он создал важное аналитическое исследование иконы Дева Гваделупская, Maravilla americana и коньюнто-де-рарас maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura (1756) («Американское чудо и ансамбль редких чудес, наблюдаемых в соответствии с правилами искусства живописи», часто называемое на английском языке просто как Американское чудо).[5] Кабрера и группа из шести других художников проанализировали картину научными, а не религиозными глазами, определив четыре различных вещества, использованных в картине: «масло, темпера с агглютинатами, Агуасо, и темпера, подобная фреске ». По оценке Кабреры, ни один художник не был способен использовать такие техники в восемнадцатом веке, а тем более в шестнадцатом веке, когда создавался образ.[6] Кабрера был обеспокоен распространением низкокачественных копий картины и дал понять, что известный художник семнадцатого века, Хуан Корреа, использовал шаблон изображения вощеной бумаги, так что копии до мельчайших деталей были верны оригиналу. Ателье Кабреры создало множество копий изображения, некоторые из которых были подписаны самим Кабрерой. Он стремился к сохранению оригинального изображения, но для придания блеска и силы копиям на некоторых картинах была сделана пометка «прикосновение к оригиналу» [Tocada a su Original] с датой.[7] В 1752 году ему снова разрешили доступ к значок из Богоматерь Гваделупская сделать три копии с помощью других художников, Хосе де Альсибар и Хосе Бентура Арнаэс. Копии принадлежали его покровителю архиепископу Хосе Мануэлю Рубио-и-Салинасу, одна - Папе. Бенедикт XIV, а третий - использовать «как образец для дальнейших копий».[8]

Основная цель Маравилла Американа должно было подтвердить мнение 1666 г. свидетелей, которые клялись, что образ Богородицы имел чудодейственную природу. Однако он также разработал новое мнение: изображение было создано с помощью уникального разнообразия техник. Он утверждал, что лицо и руки Богородицы были нарисованы масляной краской, а ее туника, Мандорла, и херувим у ее ног были нарисованы яичной темперой. Наконец, ее мантию казнили в гуашь. Он заметил, что золотые лучи, исходящие от Богородицы, казалось, были пылью, вплетенной в самую ткань холста, которая, как он утверждал, была «грубым переплетением определенных нитей, которые мы вульгарно называем лаваш«ткань, сотканная из пальмовых волокон.

Его участие в анализе образа Гваделупе было частью его долгосрочной кампании по повышению статуса художников от простых ремесленников до уважаемых практиков свободных искусств. Это произошло в то же время, когда мексиканский архиепископ Мануэль Хосе Рубио-и-Салинас (1749-1765) добивался назначения Богородицы Гваделупской универсальным покровителем. Иезуит Франсиско Лопес был защитником ее дела в Риме. Бенедикт XIV признал Гваделупу своим праздником, начавшимся в 1754 году.[9][10]

В 1753 году он основал вторую Академию живописи в Мехико и стал ее директором.[11]

Большинство остальных его работ также имеют религиозный характер; Как официальный художник архиепископа Мексики, Кабрера писал свои и другие портреты. В 1760 году Кабрера создал Богородица Апокалипсиса, который описывает главу 12 Книга Откровения.[12] Он также известен своим посмертным портретом поэта семнадцатого века. Сор Хуана Инес де ла Крус.

Кабрера в настоящее время наиболее известен своими Casta картины. Один из шестнадцати в наборе, который отсутствовал много лет, был куплен Музей искусств округа Лос-Анджелес в 2015 году.[3] В музей поступила информация, что последний из шестнадцати, считавшихся потерянными, возможно, находится в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.[13]

В 19 веке писатель Хосе Бернардо Коуту назвал его «олицетворением великого художника и художника по преимуществу; и спустя столетие после его смерти превосходство, которое он умел заслужить, остается неизменным». Его останки захоронены в Церковь Санта-Инес в Мехико.

Галерея

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Инмакулада Родригес Мойя (2003). La mirada del virrey: iconografía del poder en la Nueva España. Университет Жауме I. п. 70. ISBN  84-8021-418-Х.
  2. ^ Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки. Лондон: Phaidon Press 2005, стр. 418
  3. ^ а б «LACMA покупает давно потерянный шедевр, который когда-то хранился под диваном». LATimes.com. 2015-04-01. Получено 2015-04-01.
  4. ^ Барджеллини, Клара. «Кабрера, Мигель». В Давид Карраско (ред). Оксфордская энциклопедия мезоамериканских культур, том 1. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2001.
  5. ^ americanmarvel.org
  6. ^ Петерсон, Жанетт Фавро. Визуализация Гваделупы: от Черной Мадонны до королевы Америки. Остин: Техасский университет Press 2014, стр. 107.
  7. ^ Петерсон, Визуализация Гваделупе, стр. 198-99.
  8. ^ Петерсон, Визуализация Гваделупе, п. 194.
  9. ^ Петерсон, Визуализация Гваделупе, п. 298.
  10. ^ Куадриело, Хайме. "Зодиако Мариано: Уна алегория де Мигель Кабрера" в Зодиако Мариано, стр. 21-128. Мехико: Insigne y Nacional Basilica de Santa María de Guadalupe.
  11. ^ Хэмнетт, Брайан Р. Краткая история Мексики. Кембридж: Cambridge University Press, 1999: 97 (получено через Google Книги, 1 мая 2009 г.). ISBN  978-0-521-58916-1.
  12. ^ "Мигель Кабрера, Дева Апокалипсиса - Smarthistory". smarthistory.org. Получено 2019-02-21.
  13. ^ Похоже, что в Лос-Анджелесе прячется шедевр 18 века., Лос-Анджелес Таймс 22 октября 2017 г., первая полоса. по состоянию на 18 ноября 2017 г.

дальнейшее чтение

  • Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки. Лондон: Phaidon Press 2005.
  • Каррильо и Гариэль, Абелардо. Эль пинтор Мигель Кабрера. Мексика, Национальный институт антропологии и истории, 1966. OCLC  2900831
  • Кастро Мантекон, Хавьер; Мануэль Сарате АкиноМигель Кабрера, pintor oaxaqueño del siglo XVIII,. Мексика, Instituto Nacional de Antropología 41579}} exas Press 1967.
  • Кацев, Илона. Каста Живопись. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2004.
  • Петерсон, Жанетт Фавро. Визуализация Гваделупе. Остин: Техасский университет Press 2014.
  • Туссен, Мануэль. Колониальное искусство в Мексике. Перевод и редакция Элизабет Уайлдер Вайсман. Остин: Техасский университет Press 1967.

внешняя ссылка