Пол Кокс (режиссер) - Paul Cox (director) - Wikipedia

Пол Кокс
Фото Пола Кокса
Кокс со Шри Шанкаром Моханом в 2012 году
Родившийся
Паулюс Энрике Бенедиктус Кокс

(1940-04-16)16 апреля 1940 г.
Венло, Нидерланды
Умер18 июня 2016 г.(2016-06-18) (76 лет)
Мельбурн, Виктория, Австралия
Род занятий
  • Режиссер фильма
  • фотограф
  • писатель
Активные годы1964–2015

Паулюс Энрике Бенедиктус Кокс (16 апреля 1940 - 18 июня 2016) как Пол Кокс, был голландско-австралийским режиссером, который был признан «самым плодовитым австралийским автором фильмов».[1]

Фон

Кокс родился у Эльзы (урожденной Куминак), уроженки Германия, и отец Вим Кокс, 16 апреля 1940 г. Венло, Лимбург, то Нидерланды,[2] после своего брата (также называемого Вимом) и сестры Элизабет, и был старшей из сестер Якобы, Анджелины и Кристы.

Отец, Вим Кокс

Продюсер документального фильма и сын издателя католической газеты. Nieuwe Venlosche CourantКокс-старший в 1933 году выпустил богато иллюстрированный, но в конечном итоге неудачный киножурнал. Зуйдерфильм,[3][4] а в 1935 г. предложил построить кинотеатр при редакции газеты.[5] Он был заказан в 1938 году Ван Меегереном, председателем «RK Bond voor Groote Families» (Католическая ассоциация многодетных семей), основанной в 1917 году Матисом Янссеном, для создания фильма. Levensgang («Путешествие по жизни».)[6][7][8]

Вим Кокс и раньше снимал короткометражки, но это был его первый крупный фильм. С помощью Пленка 16 мм и самодельный звуковая система, он записал повседневную жизнь большой католической семьи в Венло. Кинокритик Янус ван Домбург (1895–1983) похвалил Levensgang как лучший 16-миллиметровый фильм Нидерландов на сегодняшний день. В Тегельсе Курант писал: «... этот фильм проецирует луч света на жизненный путь». Некатолический Algemeen Handelsblad согласился: «[Коксу] удалось запечатлеть на пленку сцены радости и печали, моменты эмоций и размышлений. Все смонтировано в увлекательное и плавное целое, с сильными кинематографическими ритмами, говорящими на понятном языке». С момента премьеры 12 октября 1938 года до 1940 года фильм посмотрели 25000 человек.[9] Только намного позже Пол Кокс обнаружил, что его отец был режиссером, снимавшим документальные фильмы в Нидерландах, Бельгии и Германии до Второй мировой войны.[10] Пол Кокс записал, что, хотя фильм его отца был «ужасной пропоагандой» и ужасно устаревшим, он восхищался им как «настоящим кинематографом. Вся его концепция была очень тщательно исследована, вы можете видеть это в раскадровке каждого кадра. Это замечательная работа. В некотором смысле, это лучший пропагандистский фильм, чем что-либо еще. Лени Рифеншталь когда-либо делал.[11]

Брат, Вим Кокс

Старший брат Кокса Вим, 1938 года рождения, после того, как научился помогать своему отцу, также сделал карьеру в кино и фотографии.[12] Он учился в Nederlansche Fotofakschool 1958-61, переехал в Кельн, чтобы работать в фотостудии Lambertin на мосту Гогенцоллернов, а с 1971 года работал не по найму, взяв кельнскую фотостудию Schmölz & Ulrich.[13] Он был членом правления Гильдии фотографов Кельна, председателем экзаменационной комиссии подмастерьев и членом Немецкого общества фотографии. Братья в 1997 году написали книгу в соавторстве. Ич Бин ('Я').[14]

Полет

Сразу после его рождения Кокс и его семья были вынуждены бежать из своего дома в приграничном городе во время Немецкое вторжение в Голландию в апреле и мае 1940 года пережил травмирующие события в течение остальной части войны, которые, по мнению Кокса, были определяющими.[15] Послевоенные обвинения в том, что дед Вима Кокса в своей публикации Nieuwe Venlosche Courant сотрудничал с немцами, принес репарации его семье, включая конфискацию всего оборудования для кинопроизводства, прервав карьеру отца Кокса. Это было причиной большой горечи, хотя в 1957 году ему удалось снять художественный фильм. Реден Тот Левен ('Причина жить').[16] Он стал фотографом-портретистом, наняв дочь Элизабет, а позже и большую часть остальной семьи, чтобы они помогали в темной комнате.[15]

Ранняя фотография

Кокс был призван в армию в девятнадцать лет, получил травму на тренировке и впоследствии, вопреки воле отца, изучал искусство в вечерней школе. Он использовал старую камеру из студии своего отца, чтобы сделать свои первые успешные фотографии во время поездки в Париж с его матерью, одна из которых изображена на обложке его автобиографии.[15]

Эмиграция

Кокс эмигрировал в Австралию в качестве студента по обмену высшего образования в 1963 году.[16] к тому времени он уже зарекомендовал себя как фотограф.[17] Хотя его пунктом назначения был Сидней, его высадили на берег в Мельбурне. Там он поступил в Мельбурнский университет, чтобы изучать историю и английскую литературу на степень «искусство», подрабатывая продавцом фотоаппаратов и фотографом на мероприятиях, но через восемнадцать месяцев уехал после того, как любовная связь прервала его учебу. Он вернулся в Голландию на французском грузовом корабле через южную часть Тихого океана, Южную Америку, и вернулся домой провел две выставки полученных фотографий.[15]

Фотограф

Он решил вернуться в Австралию и в 1965 году эмигрировал. Впервые он работал в операторском отделе в Майер универмаг и накопил достаточно, чтобы открыть небольшую фотостудию, снимающую портреты и выполняющую коммерческие задания в арендованном магазине и жилом доме на 344 Punt Road, Южная Ярра, на террасе «Здания Шарпа». Там проходили дальнейшие выставки и по заказу Австралийский балет в качестве фотограф на Роберт Хелпманн 'песок Рудоф Нуриев с Дон Кихот, через которую он познакомился с венгерским актером и режиссером Тибором Маркусом, который должен был продюсировать первый полнометражный фильм Кокса. Освещение.[15]

В конце 1960-х годов Кокс отправился в Папуа - Новая Гвинея с Улли Байер его интересовали поэзия, драма и творчество коренных народов. В книге 1971 г.[18] Фотографии деревенской жизни Кокса были прикреплены к стихам, написанным учениками Бейера.[19] Позже Байер и Кокс опубликовали книгу о Мирка Мора[20] В том же 1971 году Кокс выиграл поездку в Лондон в конкурсе профессиональных фотографов «Age of Aquarius», организованном Илфорд (Австралия) Pty. Ltd.[21]

Лектор в кино

Был назначен учителем фотографии в Prahran College of Advanced Education в 1969 году и с небольшим опытом работы в этой сфере, кроме коротких Супер 8 фильмов с другом Берни Эдди, он стал лектором по кинематографии, опыт, который он вспоминает в своей автобиографии как определяющий:

За исключением нескольких фильмов Super-8, которые я снял, и нескольких более серьезных попыток на 16 мм, я ничего не знал о кинопроизводстве. Я был вынужден идти на шаг впереди студентов. Так я стал кинорежиссером.[15]

В августе 1970 года на курс кино было выделено около 15000 долларов (в 2019 году - 180000 долларов).[22] у которого глава художественной школы Тед Уорсли приобрел кинокамеры, Steenbeck набор для монтажа, кинопроцессор и Награ магнитофон.[23] Всегда работая с небольшими бюджетами, Кокс использовал оборудование для изготовления Путешествие (1972) и Освещение (1975), с лектором драмы Prahran Аланом Мани в актерском составе, а в 1994 показал 43 картины коллеги Элеоноры Харт в Дотронься до меня.[15][23] Студентов набирали, как в качестве практического обучения для них, так и в качестве экономии для начинающего режиссера, чтобы они служили съемочной группе на Кокса Мирка (1970) и документальные фильмы Все установлено за кулисами (1974), Мы все одни, моя дорогая (1975), и Для ребенка по имени Майкл (1980).[24] Мы все одни, моя дорогая, портрет писательницы Джин Кэмпбелл (1901–1984) в доме престарелых,[25] был заработан на 1000 долларов и принес Коксу его первый прорыв, получив награду за документальный фильм.

Кокс передал свою ненужную фотостудию Галерея и мастерская фотографов который он основал вместе с Ингеборг Тиссен, Джоном Ф. Уильямсом[26] и Род МакНиколл[27] в 1973 г. Он оставался в колледже Прарана до 1980 г. Атол Шмит и Джон Катон[28] оказал влияние на ряд фотографов и режиссеров, в том числе на художника Билл Хенсон, фотожурналисты Фил Квирк и Эндрю Чепмен, и Кэрол Джерремс, одну из первых выставок которой он показал в Галерее.[29]

Режиссер

Кокса Костас (1979) о греческом таксисте Мельбурне в бурном романе с австралийкой, которую играет Венди Хьюз, был более успешным в Европе, чем в Австралии. Сначала никого не интересовал сценарий первого фильма Кокса для Одинокие сердца, но Филип Адамс счел это многообещающим и познакомил Кокса с писателем Джоном Кларком. Фильм в исполнении Венди Хьюз и Нормана Кей был признан лучшим фильмом 1982 года и получил восторженный отклик на кинофестивалях в Лондоне, Нью-Дели и Сан-Франциско. Его успех привлек внимание и финансовую поддержку Коксу в создании быстрой серии художественных фильмов.

Кокс сохранил свою преданность сценаристам, в том числе Джон Кларк и Боб Эллис и некоторым актерам. Его фильм-эссе Замечательный мистер Кэй (2005) - портрет больного друга актера. Норман Кэй, который появился в многочисленных фильмах Кокса, таких как Одинокие сердца (1982) и Человек цветов (1983).[2]

В 2006 году Кокс стал покровителем Кинофестиваль в Байрон-Бей.[30]

26 декабря 2009 года Коксу сделали пересадку печени. Дэвида Брэдбери Документальный фильм 2012 г. В кредит, рассказывает эту историю на фоне своей жизни и работы, через интервью с Коксом, его друзьями и коллегами.[31] Кокс также написал мемуары, Байки из онкологического отделения.[32] Рози Игусти, его коллега по трансплантации, которую он встретил там, позже стала его партнершей.[33]

Последний фильм Кокса Сила судьбы, с Дэвид Уэнам и индийская актриса Шахана Госвами, был выпущен в июле 2015 года. Уэнам играет скульптора и пациента-трансплантолога, который влюбляется в пациента, которого встречает в больничной палате.[1] Кокс посетил Американец премьер Сила судьбы на Кинофестиваль Эбертфест в Чикаго, путешествуя с Рози через остановки в Бангкоке, Дубае и Франкфурте, чтобы избежать последствий путешествия для их хрупкого здоровья. Его пригласили выступить после просмотра, и он так и сделал.[34][35] и был назван в Филипп Адамс 'Список 100 национальных сокровищ за апрель 2015 года.[36] 18 июня 2016 года он умер в возрасте 76 лет.[37]

Актер

Кокс появлялся в небольших частях, некоторые из которых не указаны в титрах, в нескольких фильмах, в том числе: как фотограф в Отступничество (1979) и Где мечтают зеленые муравьи (1984), гробовщик в На рынок на рынок (1987), как клиент New Age в собственном Похоть и месть (1996), и шорты Печень и Музыка (оба 2013 г.).

Критический ответ

Джон Ларкин во введении к Сказки из онкологического отделения пишет, что «Кокс мог бы пойти по голливудскому пути. Но он держался на расстоянии от продюсеров, которых он считает хищниками, поскольку они доминируют в индустрии. Он очень критически относится к тому, что он считает их предательством некогда великого искусства, кино. грубый вид потребительской культуры Он упорно боролся, чтобы оставаться независимыми, выбирая, чтобы сделать фильмы о внутренней жизни людей, а не эфемерного мира, в котором внешний вид все:.. великий гламур, великая иллюзия Его компания называется Illumination Films. Коллекция Кокса долговечна. Его главные фильмы [будут] по-прежнему показываться за границей и в Австралии ».[38]

Актер нескольких фильмов Кокса Дэвид Уэнам считает это; «Нет никого лучше Кокса. Он уникален, и он нам нужен, и такие люди, как он. Я смотрел Молокаи некоторое время назад: это безошибочно фильм Пола Кокса. Он полностью автор, потому что все, что вы видите на экране и слышите, покрыто отпечатками пальцев Пола. Я согласен с девяносто процентами его взглядов на мир ".[1]

Виктория Дакетт, оценивая отсылки к картине Тициана в картине Кокса. Человек цветови вспоминая миграцию Кокса в Австралию по морю, видит европейца Романтизм на работе: «С этой точки зрения романтизм Кокса является исключительно австралийским. Помещая себя в картину и снова помещая в нее море, он объясняет наше физическое и метафизическое место в мире».[39]

В противоположность взгляду, типичному для многих австралийских критиков Кокса, Викки Райли в 1995 г. Киноновости осуждает такие «еврофильские фетиши с потерянными связями и фрагментированными и вырванными с корнями жизнями людей - где акт воспоминания - это прустовский сенсорный пульс, открывающий, казалось бы, бездонную пропасть внутреннего повествовательного мира, движимого томной меланхолией, неизбежной судьбой, упущенными возможностями и тяжелым трудом. облака войны, «в точности» - тех страстей, которых избегают австралийские кинематографисты, за исключением нытье культурного раздражения, выраженного в работах Пола Кокса, Ян Прингл, и другие."[40]

Публикации

  • Кокс, У., и Кокс, П. (1997). ПЯ бин. Пульхейм / Кёльн: Шуффелен
  • Автобография Размышления: автобиографическое путешествие в 1998 г.[15]

Книги по фотографии

  • Кокс, Пол (1970). Еще живы люди из Непала. s.n. (Mentone, Vic: Alexander Bros.)
  • Кокс, Пол и Улли Байер (1971). Родина человека: жители Новой Гвинеи. Мельбурн: Томас Нельсон (Австралия)
  • Байер, Улли и Пол Кокс (1980). Мирка. Южный Мельбурн, Виктория: Макмиллан.

Выставки

  • 1977 Австралийский центр фотографии, Сидней: Фотография Атола Шмита и Пола Кокса
  • 2009 Галерея Чарльза Нодрума, Мельбурн: Пол Кокс, 6 - 29 августа
  • 2011 Галерея Марса, Мельбурн: Пол Кокс[41]
  • 2011 Галерея искусств Монаш: Age of Aquarius: Фотография Пола Кокса, 7 апреля - 19 июня

Фильмография

Функции

Шорты

  • Матута: Ранняя утренняя фантазия (1965) - 23 мин цветной фильм
  • Прошлое время (1966) - 10 мин ч / б фильм
  • Медицинская бригада принца Генриха во Вьетнаме (1966) - 14 мин цветной фильм
  • История принца Генриха (1968) - 17 мин ч / б фильм
  • Skindeep (1968) - 40-минутный цветной 16-мм драматический фильм
  • Марсель (1969) - 7 мин ч / б 16 мм фильм
  • Симфония (1969) - 12-минутный фильм
  • Мирка (1970) - 20-минутный фильм
  • Филлис (1971) - 35 мин. Цветная пленка 16 мм.
  • Путешествие (1972) - 60-минутный драматический фильм
  • Остров (1975) - 10 мин. Цветная пленка 16 мм
  • Способы увидеть (1977) - 24-минутный фильм
  • Ритуал (1978) - 10-минутный фильм

Документальные фильмы

  • Калькутта (1971) - 30 минут
  • Все установлено за кулисами (1974) - 22 мин.
  • Мы все одни, моя дорогая (1975) - 22 минуты
  • Для ребенка по имени Майкл (1979) - 30 минут
  • Королевство Нек Чанд (1980) - 22 минуты
  • Проигравший (1980) - 53 минуты
  • Смерть и судьба (1984)
  • Винсент (1987)
  • Скрытое измерение (1997) - 43-минутный фильм IMAX
  • Замечательный мистер Кэй (2005)
  • Калуапапа Хеван (2007)
  • Ужин (2012)

телевидение

  • Бумажный мальчик (1985) (ТВ)
  • Обращаться осторожно (1985)
  • Тайная жизнь деревьев (1986) - 25-минутный телефильм
  • Подарок (1988)
  • Дотронься до меня (1993) - 30-минутный телесериал

Награды

Рекомендации

  1. ^ а б c Доу, Стив (25 апреля 2015 г.). "Пол Кокс: Сила жизни". Еженедельный обзор.
  2. ^ а б c «Кино ужасно злоупотребляли». Мэтью Хейс и Мартин Сиберок, Глобус и почта, 4 сентября 2000 г.
  3. ^ Sef Derkx - «Зуйдерфильм. Impressies uit een stad voor en na de tweede wereldoorlog ’, в: Jan Coppens e.a. изд., Impressies ’45. Beelden uit het bevrijdingsjaar (Венло, 1990)
  4. ^ Thunnis van Oort‘Het Nederlandse filmtijdschrift en de markt ’Tijdschrift voor mediageschiedenis, 13.2 (2010) 157-174
  5. ^ «Hoe Willem Petersk bioscoopkoning van Venlo werd» в Buun 2005. (2004). Венло: Stichting Cultuur-Historische Publicaties for het Stadsgewest Venlo
  6. ^ Аасман, С. (2007). «Хлеб с радостью»: религиозный репертуар и семейный фильм. История кино, 19 (4), 361-371. Получено с www.jstor.org/stable/25165442.
  7. ^ "Биография Пола Кокса (1940-)", Справочник по фильму.
  8. ^ «Кактус (1986)», Австралийский экран.
  9. ^ NTR. "Гроте Гезиннен". Андере Тийден (на голландском). Получено 7 декабря 2019.
  10. ^ Страттон, Дэвид (24 августа 1997 г.). "Путешествие с Полом Коксом". Разнообразие. Получено 7 декабря 2019.
  11. ^ NTR. "Гроте Гезиннен". Андере Тийден (на голландском). Получено 24 марта 2020.
  12. ^ "Вим Кокс - FotografenWiki". www.fotografenwiki.org. Получено 24 марта 2020.
  13. ^ "Кельн. Бесте!". www.koeln-beste.de (на немецком). Получено 24 марта 2020.
  14. ^ Кокс, У., и Кокс, П. (1997). ПЯ бин. Pulheim / Köln: Schuffelen.
  15. ^ а б c d е ж грамм час Кокс, Пол; Кокс, Пол, 1941 (1998), Размышления: автобиографическое путешествие, Валютный пресс, ISBN  978-0-86819-549-0CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  16. ^ а б Датский австралийский еженедельник, Сидней, пятница, 25 февраля 1983 г., стр. 2
  17. ^ Том Райан, "Making Silence Speak: Интервью с Полом Коксом", Газеты для кино, Июль 1977 г., стр. 16–19, 94.
  18. ^ Кокс, Пол и Улли Байер (1971). Родина человека: жители Новой Гвинеи. Томас Нельсон (Австралия), Мельбурн
  19. ^ Стивен Загала (2012), «Фотографирование Тихого океана» в S. Dupont (2012), Расколы (Открытки с Обода), Goulburn Gallery, Goulburn Regional Gallery, 20 сентября - 20 октября.
  20. ^ Байер, Улли и Пол Кокс (1980). Мирка. Южный Мельбурн, Виктория: Макмиллан.
  21. ^ а б 'Поездка в Великобританию для победителя фотографий', в Возраст, Сб, 19 сентября 1970 г., стр.5.
  22. ^ «Пять способов вычисления относительной стоимости австралийских сумм с 1828 года по настоящее время». Стоимость измерения.
  23. ^ а б Бакрич, Джудит Рафаэль; Бакрич, Дж; Институт механики Прарана (2007 г.), Дизайн для жизни: история Prahran Tech, Издательство Prahran Mechanics 'Institute Press, ISBN  978-0-9756000-8-5
  24. ^ Мы все одни, моя дорогая
  25. ^ Хелен Фризелл, «Жалкий взгляд на старость» в Sydney Morning Herald, Вторник, 31 мая 1977 г., стр.9.
  26. ^ Уильямс, Дж. Ф. (Джон Ф.); Макфарлейн, Роберт (автор); Ньютон, Гаэль, (автор) (2004), Нулевая линия, фоторепортаж 1958-2003 гг., Издательство Университета Нового Южного Уэльса, ISBN  978-0-86840-487-5CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  27. ^ Макникол, Родерик; Галерея искусств Монаш (2014), Экзистенциальный портрет, Галерея искусств Монаш, ISBN  978-1-876764-45-6
  28. ^ О ком Кокс позже был соредактором биографии Кокс, Пол (ред.); Грейси, Брайан (редактор) (2013), Джон Катон: ретроспектива, Мельбурн: Victoria Wilkinson Publishing, ISBN  978-1-922178-09-1CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  29. ^ Кинг, Натали, 1966 - и Музей современного искусства Хайде (2010). Вблизи: Кэрол Джерремс с Ларри Кларком, Нэн Голдин и Уильямом Янгом. Музей современного искусства Хайде: Schwartz Media, Мельбурн.
  30. ^ «О кинофестивале в Байрон-Бей».
  31. ^ Маргарет Берин и Джоанн Шобридж, «В ненадежное время: Дэвид Брэдбери делится интимным портретом друга и режиссера», ABC, 13 июня 2013 г.
  32. ^ Кокс, Пол (2011), Байки из онкологического отделения, Транзитный зал, ISBN  978-0-9808462-3-2
  33. ^ Филиппа Хоукер, «Возвращение», Возраст, 16 апреля 2011 г., Life & Style, стр. 12.
  34. ^ Мастерим: Пол Кокс, Джон Кларк (сатирик), 25.06.2016, дата обращения 11.04.2017
  35. ^ Комик Джон Кларк о своем друге, режиссере Поле Коксе, Джон Кларк (сатирик), 25.06.2016, дата обращения 11.04.2017
  36. ^ Адамс, Филипп. "Национальные сокровища - у меня есть еще один список". Австралийский. Получено 25 апреля 2015.
  37. ^ «Пол Кокс, австралийский режиссер и частый сотрудник Дэвида Уэнама, умирает в возрасте 76 лет», Хранитель, 19 июня 2016 г.
  38. ^ Кокс, Пол; Эберт, Роджер; Ларкин, Джон, 1963- (2011), Сказки из онкологического отделения, Транзитный зал, ISBN  978-0-9808462-3-2CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  39. ^ Дакетт, Виктория «Новый взгляд на романтизм:« Цветочный человек »Пола Кокса». Чувства кино 53, нет. Декабрь (2009 г.).
  40. ^ «Воспоминания и мечты». Киноновости. 25 (3). Новый Южный Уэльс, Австралия. 1 мая 1995 г. с. 13. Получено 10 декабря 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  41. ^ http://marsgallery.com.au/paul-cox-exhibition/
  42. ^ Лестер, Л. (1976). Melbourne Filmmakers Cooperative Ltd. Metro Magazine: Media & Education Magazine, (35), 22.
  43. ^ номинирован на «Лучшее достижение в режиссуре» на Премии Австралийского института кино (AFI) 1996 года."Лучшие фильмы Австралии награждены". Раз. 92 (10). Южная Австралия. 15 ноября 1996. с. 15. Получено 10 декабря 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  44. ^ «Архив. Победители - Seminci». Получено 6 ноября 2019.
  45. ^ "Медаль и награды за права человека 1991 года". Комиссия по правам человека и равным возможностям. Получено 11 августа 2007.
  46. ^ "Берлинале: Программа 1994". berlinale.de. Получено 12 июн 2011.

внешняя ссылка