Джон Катон - John Cato

Джон Честер Катон
Джон Катон и Атол Шмит ок. 1955 г.
Джон Катон и Атол Шмит ок. 1955 г.
Родившийся2 ноября 1926 г.
Хобарт, Тасмания, Австралия
Умер30 января 2011 г. (84 года)
Виктория, Австралия
Род занятийФотограф и педагог
НациональностьАвстралийский
СупругРассвет Катона

Джон Честер Катон (2 ноября 1926 - 30 января 2011) был австралийским фотографом и учителем. Катон начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, а затем перешел на художественная фотография и образование. Катон провел большую часть своей жизни в Мельбурн, Австралия.[1][2]

Фотографическая карьера

Карьера Катона в фотографии началась в 12 лет, когда он был учеником своего отца, Джек Като. Вернувшись в 1946 году после службы в Тихом океане для Royal Australian во время Вторая мировая война, Катон работал индивидуальным фотографом до того, как его нанял Газета Аргус в качестве фотожурналиста в 1947 году. Катон занимал эту должность до 1950 года, когда он стал фотографом и помощником Атол Шмит Pty Ltd. в г. Коллинз-стрит, Мельбурн и женился на Дон Хелен Кадвалладер в октябре того же года.[3][4] В течение этого периода он проводил исследования для своего отца Джека о последнем. История камеры в Австралии опубликовано в 1955 году. В 1955 году Катон и Шмит стали деловыми партнерами и основали Athol Shmith-John Cato Pty Ltd.

Когда в 1959-60 гг. МоМА Семья Человека гастролировал по Австралии Катон посетил выставку несколько раз и был вдохновлен ее гуманист темы и оптимизм.[5] Он отошел от мира коммерческой фотографии в 1974 году после того, как испытал то, что он описал как «своего рода менопаузу». Вскоре после прекращения сотрудничества с Атолем Шмитом Катон начал свою педагогическую карьеру и сосредоточился на фотографии изобразительного искусства. Катон был одним из первых фотографов в Мельбурне, который отказался от коммерческой практики и стал фотографом изобразительного искусства.[2][6][7][8]

Художественная фотография

В 1970 году, за четыре года до ухода из коммерческой практики, Катон начал изучать фотографию как вид искусства. Его фотография изобразительного искусства показала связи между человечеством и окружающей средой, исследуя разные темы в каждом из них. фоторепортаж.

Катон сделал `` прямой '' (прямое изображение)пейзажные фотографии обычно с фотоаппаратами большого или среднего формата, чтобы «исследовать элементы ландшафта», обычно улучшая их при печати. В течение десятилетнего периода Катон проводил два года подряд, сосредотачиваясь на определенной символической теме австралийского пейзажа, часто проводя много времени в дикой местности, наблюдая за условиями и ожидая идеальной возможности. Он часто ждал и созерцал сцену в течение нескольких дней, прежде чем наконец нажать кнопку затвора в подходящий момент. Работа Катона была глубоко продумана и ясно показала его уникальный взгляд на окружающие нас природные элементы.[9][10]

«Встреча суши и моря всегда была для меня мистическим очарованием. Благодаря моей камере мое восприятие этого было усилено, мое осознание его чудесности углубилось. Прежде всего, я помню его шумную тишину».[8]

Джон Катон 1976

Катон часто используетсясимволизм имистика в его работе. Это было популярно в 1970-х как среди новых, так и среди опытных фотографов, включая его коллегу. Пол Кокс.[11][12]

Споры вокруг вопроса о статусе фотографии как вида искусства были весьма актуальны во времена Катона. Некоторые думают, что Катон - один из первых австралийских фотографов, который смешал идею фотографии как творческой интерпретации сцены и записи реальности. Некоторые фотографы подобной эпохи, напримерАнсель Адамс, были более техничны в своих фотографиях, что привело к меньшему количеству манипуляций или интерпретации сцены по сравнению с работами Катона, чьи изображения и фотографическая печать более уместны по сравнению с работойНезначительный белый или жеБилл Брандт. Кинематографист Нино Мартинетти, один из бывших учеников Катона, сказал: «Внимательно посмотрите на простые фотографии Джона Като скал, ветвей, деревьев, коры, песка, воды и отражений… это реальность? Да, но не так много людей видят это. Это тонкая грань, на которой стоят искусство фотографии и реальность, где художник улавливает эмоцию, которую мы можем передать и интерпретировать ».[13]

Личная работа Катона была описана как «отражение психика не света, что позволяет сознанию присутствовать в фигурации фотографических отпечатков. Личная работа - это выражение его личности, его опыта, его истории и его языка ».[8]

песня Земли

Песня Земли была первой выставкой коллекции личных работ Катона. Эта серия состояла из 52 цветных фотографий, упорядоченных таким образом, чтобы их можно было распознать как отдельные фотографии и как часть общей концепции. Использование Катоном музыкальных аналогий можно увидеть в последовательности «Песни Земли». Последовательность описывалась как использование «мелодической линии и симфонической формы в качестве метафорической основы».[8]

Песня Земли экспонировалась в рамках выставки Frontiers, групповой выставки в Национальная галерея Виктории в 1971 году. Группа состояла из фотографов, которые исследовали идею фотографии как формы искусства и искали способ по-другому увидеть мир через свою камеру.[8]

Эссе 1: Пейзажи в рисунке

В своем первом фотографическом эссе Катон завершил пять черно-белых фотосессий между 1971 и 1979 годами. В каждой из них Катон исследовал выражение природы и творения, которое он видел как физическое представление своего жизненного опыта и философии.[8]

Название серииКоличество фотографийПроизведено между
Дерево - Путешествие18 изображений1971 - 1973
Петроглифы14 изображений1971 - 1973
Морской ветер14 изображений1971 - 1975
Протей18 изображений1974 - 1977
Водный путь16 изображений1974 - 1979

Эссе 2: Фигуры в пейзаже

Эссе 2 более политически мотивировано по сравнению с другими работами и фокусируется на «сублимации Культура аборигенов европейцами ». Эта серия исследует идею разрушения культуры, духовности и материальности с помощью двойственность представить идею фотографически.[8]

«Катон видел, что даже будучи частью целого, двойственность положительного / отрицательного, черного / белого, мужского / женского всегда находится в конфликте».[8]

Джон Катон: ретроспектива

Название серииКоличество фотографийПроизведено между
Алчеринга11 изображений1978 - 1981
Сломанные копья11 изображений1978 - 1983
Мантраки22 изображения (попарно)1978 - 1983

Двойной концерт: очерк в художественной литературе

«Двойной концерт» стал последним фоторепортажем Катона. Фоторепортаж опубликован под заведомо андрогиннымКаждый человек 'называет Пэта Ноуна и Криса Ноуна, двух личностей, которые Кейто создал, чтобы «визуализировать альтернативные условия внутри себя». В каждом эпизоде ​​исследуется, как отдельные люди могут видеть и воспринимать мир по-разному друг от друга.[8] Эта серия была выставлена ​​как "прощальный показ Катона" в галерее Luba Bilu на Гревиль-стрит. Prahran о его уходе с преподавания.

«Дело в том, что у людей смешанные чувства и запутанные мнения, и они подвержены противоречивым ожиданиям и результатам во всех сферах жизненного опыта».[8]

Джон Катон: ретроспектива

Название серииКоличество фотографийПроизведено между
Пэт Ноун30 изображений1984 - 1990
Крис Ноун11 изображений1985 - 1991

Педагогическая карьера

Катон начал свою педагогическую карьеру в 1975 году в Prahran College of Advanced Education. Между 1977 и 1979 годами Катон внес свой вклад в создание Колледж фотографии а также читал лекции, пока не стал главой отдела фотографии в Прахране. Катон занимал должность заведующего кафедрой до своего выхода на пенсию в 1991 году. Катон был страстным и щедрым учителем, и его высоко ценили студенты и сверстники. Он назвал себя «обязанным» делиться своим опытом со студентами и коллегами.[2][8]

Многие из бывших учеников Катона заняли уважаемые должности в области фотографии, искусства и образования. Среди учеников Катона был Билл Хенсон, известный австралийский фотограф современного искусства. Катон вдохновил Хенсона на использование музыкальных аналогий, которые Хенсон позже включил в свою работу.[2][6][14]

Пол Кокс, один из коллег Катона в Прахранском колледже продвинутого образования, заявил, что, хотя сотрудники отдела Катона были фотографами, никто из них не был квалифицированным учителем. Кокс сказал: «Можете ли вы представить, что это произойдет сегодня?… В Прахране учителя и студенты учились друг у друга. Это был обмен».[15]

Катон предпочитал использовать широкоформатные камеры за отличное качество и разрешение. Когда брал студентов в походы, он настаивал, чтобы они использовали то же самое вместо 35-мм зеркальные камеры, которые в то время были «оружием выбора», убежденные, что более технически совершенная камера обзора заставит студентов подумать, прежде чем они нажмут на кнопку затвора и предварительно визуализируют свою фотографию, а не «вспыхнет» с помощью одноразовой рулонной пленки.[13][16] Катон твердо верил в фотографию как форму индивидуального экспрессионизма, точку зрения, которую разделял Атол Шмит, который был одним из первых, кто преподавал фотографию как творческий курс в конце 1960-х годов.[17]

Выставки и галереи

Катон выставлял свои работы с другими фотографами на 24 групповых выставках в период с 1964 по 2003 год.[8] и в 17 персональных выставках в австралийских и международных галереях. В 1973 году он был включен в Стэн Остоя-Котковски, Марк Стризич, Питер Медлен и Джон Уилкинс в Границы на NGV который посетил посольство Австралии в Bankok, 27 июня - 5 июля[18] и показали в галерее Abraxas, Манука, в декабре 1974 г. Сью Форд, Лес Грей и Марк Стризич.[19] Первая персональная выставка Катона прошла в Horsham Art Gallery (Виктория, Австралия) в 1975 году, с последующими персональными выставками, проходящими каждые несколько лет до 2004 года.

Работы Катона хранятся в многочисленных коллекциях галерей по всей Австралии, включая Национальная галерея Австралии, Национальная галерея Виктории, Художественная галерея Хоршэма, Олбери Областная картинная галерея, Университет Дикина, Галерея Тасманского искусства и Государственный колледж Мельбурна. Помимо австралийских галерей, работы Катона также хранятся в коллекциях в Bibliotheque Nationale в Париж и Schmidtbank Weiden в Германия.[8]

Пол Кокс и Брайан Грейси, преподаватели колледжа Праран, совместно подготовили коллекцию работ Катона, которая будет выставлена ​​на выставке 2013 года. Международная фотобиеннале в Балларате. Кокс и Грейси считают, что работа Катона заслуживает того, чтобы ее увидели и признали такой, какой она есть. На выставке представлены черно-белые пейзажные фотографии Катона, сделанные между 1971 и 1991 годами. Что касается выставки, Пол Кокс сказал: «Джон будет кататься на высокой волне. Он принадлежит к Национальной галерее, к высшим эшелонам, и я думаю, что это очень замечательный первый шаг ".[15]

Персональные выставки

  • 1975 Художественная галерея Хоршэма (Виктория)
  • 1976 Австралийский центр фотографии (Новый Южный Уэльс)
  • 1976 Галерея Школа фотоискусства (Виктория)
  • 1977 Галерея фотографов (Мельбурн)
  • 1979 Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней)
  • 1980 Галерея Макклелланда (Виктория)
  • 1982 Прахранский колледж высшего образования
  • 1984 Лвалева-Хаус, Байройтский университет (F.G.R)
  • 1985 Австралийский центр фотографии (Новый Южный Уэльс)
  • 1991 Галерея Любы Билу, Виктория
  • 1992 Художественная галерея Хоршема, Виктория
  • 1993 Региональный центр искусств Олбери (Новый Южный Уэльс)
  • 1995 lwalewa-Haus, Байройтский университет (G.D.R)
  • 1997 Галерея фотографов (Виктория)
  • 2002 Галерея Ребекки Хоссак, Лондон
  • 2004 Wilderness Gallery (центр Cradle Mountain N.P.), Тасмания
  • 2004 Кунст Келлер, Кельн

Групповые выставки

  • 1964 Галерея 'A' Мельбурн
  • 1971 Национальная галерея Виктории
  • 1971-73 Передвижная выставка (Токио, Манила, Сеул и др.)
  • 1974 Галерея 'Abraxas', Канберра
  • 1975 Музей и художественная галерея Тасмании, Хобарт
  • Национальная галерея Виктории, Мельбурн
  • 1975-76 Туристическая выставка (Индия, Африка и др.)
  • 1976 1977 Викторианский колледж художественной галереи
  • 1979 Антикварные книжные магазины, Мельбурн
  • 1982 Центр фотографии Черч-стрит (Виктория)
  • 1982 Технологический институт Pitspace Phillip
  • 1983 Центр искусств города Уэверли (Виктория)
  • 1984 Центр искусств Камдена (Новый Южный Уэльс)
  • 1984 Австралийский центр фотографии (Новый Южный Уэльс)
  • 1986 Национальная галерея Виктории, Мельбурн
  • 1987 Галерея Патра, Мельбурн
  • 1988 Австралийский центр современного искусства,
  • 1988 Мельбурн, Национальная галерея Австралии,
  • 1988 Канберра, Национальная галерея Виктории, Мельбурн
  • 1989 Галерея Blaxland, Мельбурн
  • 1992 Викторианский центр фотографии
  • 1993 Галерея Даймару, Мельбурн (Австралийский фонд охраны природы)
  • 1995 Викторианский центр фотографии
  • 1997 Центр искусств города Уэверли (Виктория) и гастроли
  • 2003 Университет Брайтона, Великобритания

Коллекции

  • Bibliotheque Nationale (Париж)
  • Национальная галерея Виктории
  • Национальная галерея Австралии
  • Департамент иностранных дел
  • Галерея Тасманского искусства (Хобарт)
  • Технологический институт Суинберна, Мельбурн
  • Государственный колледж Мельбурна
  • Коллекция произведений искусства города Уэверли
  • Всемирный конгресс-центр, Мельбурн
  • Художественная галерея Хоршема
  • Региональный центр искусств Олбери
  • Университет Дикина
  • Schmidtbank Weidcn, Германия

Критический прием, наследие и награды

В обзоре ретроспективы Катона 1997 г. Галерея фотографов, Возраст рецензент Фреда Фрейберг отметила его достижения;

В этом состоянии Катон внес неоценимый вклад в фотографию как учитель. Как художник, он очень увлечен природой - деревьями, скалами и небом. Он изучает, анатомирует, преумножает и прославляет разнообразные конструкции и образцы творения. Социальный мир отсутствует, за исключением Мантраки серия, где граффити на камнях и обломки деревьев означают уродливое воздействие импортированной культуры. Но даже здесь Катон не столько социальный критик, сколько созерцательный наблюдатель. Он находит идеальные объективные корреляты своим личным внутренним состояниям в темноте и свете, твердости и мягкости и бесконечном разнообразии узоров на стволах деревьев, облаках и скалах.[20]

Тем не менее Катон был известен как очень скромный фотограф. Он никогда не намеревался прославиться ни себе, ни своей работе. По его мнению, работа была вознаграждением. В путеводителе по международной фотобиеннале Балларата 2013 года Като был назван «недооцененным» и «намного опередившим свое время».[13]

Пол Кокс сказал следующее в статье для Австралийский: «Он был мечтателем. Я всегда его обожал. У Джона было прекрасное сердце; он был нежным по отношению к мужчине. Вы знаете, что не знаете многих таких людей».[15]

Из-за того, что он сильно не любил публичность, Катон иногда публиковал свои работы под псевдонимом, что характерно для его прощальной выставки как «Пэт и Крис Нун». Пол Кокс сказал: «Эго всегда является самым большим ограничением художника, но у Джона не было эго. Он был свободным человеком».[15] Изобель Кромби, главный куратор фотографии в Национальной галерее Виктории, разделила мнение Кокса и сказала: «Он отличался тем, что у него не было огромного эго, как у некоторых из его современников».[21]

Почетные назначения

За свою карьеру Катон активно участвовал в национальных и международных сетях в сферах фотографического и художественного образования. Он занимал ряд почетных должностей, в том числе одну из них по просьбе выпускников Прахрана Юана МакГилливрея, куратора фотографии в Музей науки Виктории, и Мэтью Никсон, который работал в отделе фотографии в RMIT, чтобы возглавить знаковую конференцию «Рабочие документы о фотографии» (WOPOP) Австралийской конференции по фотографии, проходившей в Прахранском колледже высшего образования, Мельбурн, 19–21 сентября 1980 г.[22]

  • 1975-76 советник по фотографии, Национальная галерея Виктории
  • 1977-80 Исполнительный совет Австралийского центра фотографии
  • 1977-87 гг. С отличием исполнительный и присяжный, Институт австралийской фотографии
  • 1978-79 годы советник, Викторианский колледж искусств
  • 1978-82 Международный консультативный совет, история фотографии (Университет штата Пенсильвания)
  • 1979 Исполнительный совет, Австралийский образовательный совет по фотографии
  • 1980 год - советник, колледж высшего образования Бендиго
  • 1980-82 Советник Художественного собрания города Уэверли
  • 1981 Председатель Австралийского совета по образованию в области фотографии
  • 1982 Председатель, WOPOP Photography Conference
  • 1981-91 Советник курса и внешний эксперт, Колледж исследований фотографии, Мельбурн
  • 1982 Исследователь и куратор «Джек Като» ретроспективной выставки.
  • 1985-86 Член Фонда и Руководящий комитет, Дизайн, Виктория-Колледж, Центр фотографии Виктории
  • 1987-89 Консультативный совет Викторианского центра фотографии

Награды

Катон был удостоен множества наград, в том числе Парень в Австралийском институте профессиональных фотографов (1991) и Почетный доктор искусств в Университет RMIT (1999). Он также был удостоен двух грантов, один Совет изобразительных искусств Грант на поездку в 1985 году, а другой грант на исследования и разработки от Виктория Колледж в 1990 г.[8]

  • 1962 ассоциированный австралийский институт фотографии
  • 1978 почетный член Австралийского института фотографии.
  • Грант Совета по визуальным искусствам 1985 г. (Европа)
  • Грант 1990 года на исследования и разработки, колледж Виктории
  • 1991 научный сотрудник Австралийского института профессиональной фотографии
  • 1999 Почетный доктор искусств, Университет РМИТ.

Рекомендации

  1. ^ Ньютон, Гаэль (1988). Оттенки света. Канберра: Австралийская национальная галерея. п. 131. ISBN  0642081522.
  2. ^ а б c d "Международная фотобиеннале Балларата - Путеводитель по основным и особым событиям 2013" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 5 марта 2016 г.. Получено 24 марта 2015.
  3. ^ «Интимные заметки». Австралийский женский еженедельник. 17 (28). Австралия, Австралия. 17 декабря 1949 г. с. 19. Получено 5 марта 2016 - через Национальную библиотеку Австралии.
  4. ^ "Семейные уведомления". Аргус (Мельбурн) (32, 481). Виктория, Австралия. 9 октября 1950 г. с. 9. Получено 5 марта 2016 - через Национальную библиотеку Австралии.
  5. ^ Ньютон, Гаэль. Оттенки света: фотография и Австралия 1839-1988 гг. Сидней: Австралийская национальная галерея, Уильям Коллинз, 1988, стр.131.
  6. ^ а б "Мельбурн Джека Катона: Интервью с Джоном Като". Получено 24 марта 2015.
  7. ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Изображая Австралию: история фотографии. Лондон, Соединенное Королевство: Angus & Robertson Publishers. п. 222. ISBN  0207155992.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Кокс, Пол; Грейси, Брайан (2013). Джон Катон: ретроспектива. Мельбурн, Вик: Wilkinson Publishing. ISBN  9781922178091.
  9. ^ "Международная фотобиеннале Балларата - Путеводитель по основным и особым событиям 2013" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 5 марта 2016 г.. Получено 24 марта 2015.
  10. ^ Стивен-Тейлор, Элисон (10 августа 2013 г.). "Нежный человек природы". Австралийский. Получено 20 апреля 2015.
  11. ^ Ньютон, Гаэль (1988). Оттенки света. Канберра: Австралийская национальная галерея. п. 148. ISBN  0642081522.
  12. ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Изображая Австралию: история фотографии. Лондон, Соединенное Королевство: Angus & Robertson Publishers. п. 235. ISBN  0207155992.
  13. ^ а б c Международная фотобиеннале в Балларате. Балларат: Международная фото биеннале в Балларате, 2013. стр. 4. ISBN  9780992305505.
  14. ^ Ньютон, Гаэль (1988). Оттенки света. Канберра: Австралийская национальная галерея. п. 149. ISBN  0642081522.
  15. ^ а б c d Стивен-Тейлор, Элисон (10 августа 2013 г.). "Нежный человек природы". Австралийский. Получено 20 апреля 2015.
  16. ^ "NGV - Джон Катон". Национальная галерея Виктории - Джон Катон. Национальная галерея Виктории. Получено 20 апреля 2015.
  17. ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Изображая Австралию: история фотографии. Лондон, Соединенное Королевство: Angus & Robertson Publishers. п. 219. ISBN  0207155992.
  18. ^ "Тайцы игнорируют выставку". Канберра Таймс. 47 (13, 501). Австралийская столичная территория, Австралия. 31 июля 1973 г. с. 11. Получено 5 марта 2016 - через Национальную библиотеку Австралии.
  19. ^ "СТИЛЬ ЖИЗНИ". Канберра Таймс. 49 (13, 918). Австралийская столичная территория, Австралия. 21 ноября 1974 г. с. 14. Получено 5 марта 2016 - через Национальную библиотеку Австралии.
  20. ^ Фреда Фрейберг «Комбинации творчества». Возраст Пятница, 11 апреля 1997 г., стр. 27
  21. ^ «Жизнь сквозь объектив без прикрас». Сидней Морнинг Геральд. 21 февраля 2011 г.. Получено 20 апреля 2015.
  22. ^ Австралийская конференция фотографии (1977: Сиднейский университет); Рабочие статьи по фотографии (Фирма); Никсон, Мэтью; Макгилврей, Юан (1980), Австралийская конференция фотографии: материалы конференции, WOPOP, ISBN  978-0-9594596-0-9