Performance Space Нью-Йорк - Performance Space New York

Координаты: 40 ° 43′42 ″ с.ш. 73 ° 59′04 ″ з.д. / 40.728285 ° с.ш. 73.984581 ° з.д. / 40.728285; -73.984581

Performance Space Нью-Йорк
P.S. 122.jpg
Performance Space New York (ранее Performance Space 122 или P.S. 122) размещается в старой государственной начальной школе в Ист-Виллидж окрестности Манхэттен
Адрес150 Первый проспект
Место расположенияНью-Йорк
Открыт1980 (место проведения презентации)
Интернет сайт
производительностьпространство.org

Performance Space Нью-Йорк, ранее известный как Производственное пространство 122 или же P.S. 122[нужна цитата ], некоммерческая организация искусства, основанная в 1980 г. Ист-Виллидж окрестности Манхэттен в заброшенном здании государственной школы.[1]

Источник

Бывшая начальная школа была заброшена и пришла в упадок, когда группа художников начала использовать старые классы для студий. В 1979 году хореограф Чарльз Моултон начал проводить репетиции и семинары в кафетерии на втором этаже и пригласил других исполнителей Чарльза Денниса, Джона Бернда и Питера Роуза к сотрудничеству в управлении и использовании помещения. Тим Миллер, Возлюбленная Джона Бернда, позже присоединилась к четверке, запустившей P.S. 122.[2]

Одним из первых программных предложений, созданных основателями и хореографом Стефани Скура, было Open Movement, недельное танцевальное мероприятие с импровизацией без перформативности.[3] Среди первых участников Открытого движения были художники Измаил Хьюстон-Джонс, Ивонн Майер, Дженнифер Монсон, Йошико Чума, Дженнифер Миллер, и Кристофер Ноулз, среди других известных артистов танца и перформанса, которые активно работают и сегодня. P.S. 122 начала свою историю презентаций в 1980 году с первой выставки «Авангард-Арама», междисциплинарной выставки, и опубликовала свой первый полный календарь выступлений, классов и семинаров. Первая полнометражная публичная пьеса или перформанс, представленный в P.S. 122, октябрь 1980 г., была пьеса Робина Эпштейна.[4] и экспериментальная женская театральная труппа Дороти Кэнтуэлл, Больше огня! Производство.

Расширение

Марк Рассел был нанят в качестве художественного директора в 1983 году, чтобы курировать и сфокусировать общее программирование, превратив его из арендуемого дома в круглогодичный центр презентаций. P.S. 122 удвоила свои программы в 1986 году, когда он преобразовал старый тренажерный зал на первом этаже в площадку для выступлений, которая будет использоваться для расширенных спектаклей небольших театральных групп и в качестве места для общественных собраний. Рассел уехал в 2004 году; Вальехо Гантнер, сменил его на этом посту в сезоне 2005-2006 по 2017 год и, в частности, создал ежегодную зимнюю серию Performance Space 122 - фестиваль COIL.[5][6]

Финансирование увеличивается

В 2005 году Performance Space 122 входил в число 406 Нью-Йорк учреждениям искусства и социальных служб, чтобы получить часть гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорация Карнеги, что стало возможным благодаря пожертвованию мэра Нью-Йорка Майкл Блумберг.[7][8]

В 2011 году Performance Space 122 приступила к масштабной реконструкции своего здания стоимостью 37 миллионов долларов, при значительной финансовой поддержке Департамента по делам культуры Нью-Йорка. В течение шестилетнего процесса Performance Space 122 проводила программы на партнерских площадках по всему Нью-Йорку, в том числе Проект Danspace, Шоколадная фабрика, Центр искусств Абронс, Центр искусства собак-невидимок, La MaMa ETC и другие, работающие из административных офисных помещений в Бруклине. Обновленные помещения Performance Space Нью-Йорка вновь открылись в январе 2018 года с премьеры «Видения красоты» хореографа Хизер Кравас, которая прошла в рамках фестиваля COIL 2018.[9]

Ребрендинг и новое руководство

В 2017 году бывший куратор MoMA PS1 Дженни Шленцка была названа преемницей Гантнера на посту исполнительного художественного директора, первой женщиной-директором в истории организации.[10] Одновременно с открытием своего здания организация объявила о своем обновленном названии Performance Space New York. Его обновленное название "свидетельствует о стремлении быть актуальным и доступным для всего Нью-Йорка", по словам Шленцки, и активно сотрудничать с местным сообществом в своих программах. Первый полный сезон программирования Шленцки начался в феврале – июне 2018 года с ряда выступлений, дискуссий, кинопоказов и других презентаций, специально посвященных Ист-Виллидж. Сериал отдает дань уважения истории Performance Space New York, а также привлекает молодых художников и коллективы, отражающие современный район.[9] Новый логотип и фирменный стиль Performance Space New York создал известная художница Сара Ортмайер.

Удобства

Performance Space New York теперь может похвастаться двумя театрами и представляет танец, перформанс, выставки, музыку, фильмы и видео. Он имеет профессиональный технический и административный персонал, а также активную комиссионную программу. Оба театральных помещения оснащены самым современным техническим оборудованием и полностью универсальны. Большой театр имеет сетку высотой 22-3 дюйма и игровое пространство шириной 65 футов и глубиной 65 футов. Театр Нилмы Сидни имеет высоту сетки 12 футов и игровое пространство шириной 18 футов и глубиной 63 футов.

Награды художника

Performance Space New York поддерживает две текущие премии артистов: премию Сполдинга Грея и премию Этила Эйхельбергера.

Премия Сполдинга Грея, названная в честь новаторского монолога Сполдинг Грей (1941–2004), спонсируется консорциумом, в который входит Кэтлин Руссо, вдова Грея; Перформанс-пространство Нью-Йорк; Центр искусств Уокера в Миннеаполисе; Музей Энди Уорхола в Питтсбурге; и на досках в Сиэтле. Награда включает комиссию в размере 20 000 долларов за создание новой работы и предусматривает полное производство этой работы, представленной каждой организацией. Среди прошлых получателей - Тим Этчеллс, Ричард Максвелл, Раби Мруэ, Янг Джин Ли, Национальный театр Соединенных Штатов Америки, Radiohole и Хизер Вудбери.

Премия Ethyl Eichelberger Award, названная в честь яркой, веселой и выдающейся исполнительницы, Этил Эйхельбергер, (1945–1990) вручается художнику, который «олицетворяет неординарный стиль и щедрость духа Этила; воплощает многогранную артистическую виртуозность Этила, объединяющую миры и вдохновляющую окружающих». Среди получателей: Дэйн Терри, Майк Айвсон, Тейлор Мак, Джули Атлас Муз, Джастин Вивиан Бонд, Дженнифер Миллер, Вагинальный Дэвис, Джон Келли и Пегги Шоу.

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Лисция, Валентина Ди (22.01.2020). «Пространство для выступлений на Манхэттене в течение года будет полностью занято артистами». Гипераллергический. Получено 2020-10-12.
  2. ^ Рассел, Марк, изд. (1997). Вне характера: рэпы, рейвы и монологи от лучших исполнителей сегодняшнего дня. Bantam Books. стр. vii – xiv. ISBN  978-0553374858.
  3. ^ Фрер-Джонс, Саша (21.11.2017). «Как Performance Space 122 сохраняет художественное наследие Ист-Виллидж». www.departures.com. Получено 2018-01-24.
  4. ^ http://www.robinepstein.com
  5. ^ «Архивная копия» 일부 계층 에서만 화제 되는 공연 은 의미 없죠 (на корейском). Hankook Ilbo. 2008-01-17. Архивировано из оригинал на 2011-05-16. Получено 2008-02-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  6. ^ Jiun Chung. ""Спектакль, который интересует только артистов, бессмыслен."". Получено 2008-05-04.
  7. ^ Робертс, Сэм (2005-07-06). "Городские группы получают подарок Bloomberg в размере 20 миллионов долларов". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-07.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-05-17. Получено 2008-12-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  9. ^ а б Берк, Шивон (2018). «Открытие перформанса в Нью-Йорке». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-07.
  10. ^ Бароне, Джошуа (2017). «Куратор MoMA PS1 возглавит перформанс 122». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-07.

внешняя ссылка