Питер Плагенс - Peter Plagens

Питер Плагенс
Родившийся1941
Дейтон, Огайо, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет, Университет Южной Калифорнии
ИзвестенЖивопись, рисунок, художественная критика
СтильАбстрактный
Супруг (а)Лори Фендрих
Интернет сайтПитер Плагенс

Питер Плагенс (родился в 1941 г.) - американский художник, искусствовед и писатель из Нью-Йорка.[1][2][3] Он наиболее широко известен своим многолетним вкладом в Artforum[4] и Newsweek (старший писатель и искусствовед, 1989–2003 гг.),[5] и за то, что критики назвали удивительно последовательным,[6] пятидесятилетний корпус абстрактной формалистической живописи.[7] Плагенс написал три книги по искусству, Брюс Науман: настоящий художник (2014),[8] Лунный блюз: художественная критика художника (1986)[9] и Солнечная муза: современное искусство западного побережья, 1945-70 гг. (1974),[10] и два романа, Художественный критик (2008)[11] и Время для Робо (1999).[12] Он был удостоен крупных стипендий за свои картины (Фонд Джона Саймона Гуггенхайма,[13] Национальный фонд искусств ) и его письмо (Фонд Энди Уорхола, Национальный фонд искусств).[14][15] Работа Плагенса была представлена ​​в обзорах на музей современного искусства,[16] Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музей Уитни, и PS1, и в персональных выставках на Музей Хиршхорна и Художественный музей Лас-Вегаса.[17][1] В 2004 году галерея USC Fisher Gallery организовала и провела 30-летнюю передвижную ретроспективу его работ.[15] Критики противопоставляют чисто визуальный диалог, создаваемый его искусством, часто вызывающий больше вопросов, чем ответов, с прямотой его письма;[18] они также утверждают, что видимость его авторских прав как критика иногда затмевала его художественное творчество - неоправданно.[2][19][7] Лос-Анджелес Таймс Критик Дэвид Пейджел охарактеризовал картину Плагенса как «сплав высочайшей изысканности и повседневной неловкости» с интеллектуальной смекалкой, пренебрежением к снобизму и неловкостью, с которыми он сравнивал Виллем де Кунинг работа.[6] Рассматривая выставку Plagens 2018,[20] Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит назвал шоу «дразнящим глаз бутербродом контрастных формалистических стратегий», с трудом добытым результатом десятилетия целенаправленных экспериментов.[2]

Питер Плагенс, Кливленд объявил дефолт по своим долгамХолст, акрил, 66 "x 90", 1979 г.

Жизнь и карьера

Plagens родился в Дейтон, Огайо в 1941 году и вырос в Лос-Анджелесе.[1] Он присутствовал на Университет Южной Калифорнии, где специализировался на живописи (БФА, 1962) и рисовал карикатуры для Ежедневный троян.[21] Он покинул USC как художник-абстракционист, находящийся под влиянием Ганс Хофманн, Виллем де Кунинг, Ричард Дибенкорн и Элмер Бишофф, что поставило его в противоречие с несколько консервативным факультетом живописи в Сиракузском университете (MFA, 1964), где он учился в аспирантуре.[21] Он вернулся в Калифорнию в 1965 году и занял должность помощника хранителя в Художественном музее Лонг-Бич; вскоре после этого он подошел Artforum редактора Фила Лейдера за работу в качестве рецензента - по пять долларов за рецензию - чтобы не отставать от арт-сцены Лос-Анджелеса.[6][4] В 1966 году Плагенс принял должность преподавателя в Техасском университете, оставаясь там до 1969 года, когда он принял должность в Калифорнийском государственном университете в Нортридже. Он преподавал там до 1978 г., а также в Калифорнийском университете в Беркли (1972 г.), Университете Южной Калифорнии (1978–80 гг.) И Университете Северной Каролины (1980–1980 гг.), Где он также возглавлял художественный факультет.[1]

Во время своего пребывания в штате Калифорния Плагенс делил студию площадью 3000 квадратных футов с художником Уолтером Габриельсоном в том же квартале в Пасадене, что и художник. Брюс Науман s; в 1975 году снялся в короткометражном фильме Наумана. Преследование.[1][22][23] Plagens начал профессионально выставляться в 1967 году и был представлен на выставке LACMA 1971 года, "24 молодых художника Лос-Анджелеса" и 1972 году. Биеннале Уитни.[24] Он выставлялся в галерее Нэнси Хоффман в Нью-Йорке с 1975 года и регулярно выставлялся в галерее Яна Баума в Лос-Анджелесе (1977–1992) и Галерея Яна Цицерона в Чикаго (1986–98).[15][25][26][27] Его ретроспектива 2004 года в Университете Южной Калифорнии посетила Колумбийский колледж Чикаго и Институт американского искусства Батлера в Акроне.[28][29] Плагенс женился на художнице, Лори Фендрих, в 1981 году. В 1985 году они переехали в Нью-Йорк, где продолжают проживать, сохраняя при этом студию за городом.[30]

Питер Плагенс, Колеса чудесХолст, акрил, 66 "x 96", 1985 г.

Работа и прием

Критик Дэйв Хики, среди прочего, охарактеризовал Плагенса как «безвозвратно абстрактного художника-формалиста»,[7] который, независимо от моды, основывает свою работу на синтаксисе модернистского и абстрактного экспрессионизма, формальной строгости и сознательном принятии диссонанса и противоречий, таких как резкая геометрия и беспорядочная жестовая абстракция, «счастливые случайности и обильные исправления»,[30] и красота и преднамеренная неуклюжесть.[31][18][32] Дэвид Pagel писал, что ретроспективный Plagens в 2004 прослежена «удивительно последовательную дугу» из упорно провела абстрактную работу «сложной неэлегантность.»[6] Плагенс работает импровизационно, иногда доводя свои картины до грани провала, по его собственному признанию и по мнению критиков.[3][33][21] Он утверждает, что в его работах нет символики; однако он часто добавляет к своим работам загадочные названия, которые указывают на его размышления в студии.[21] На протяжении своей карьеры он создавал работы на бумаге, которые в целом соответствуют стилю его картин, включая коллажированные фотографии, фрагменты коммерческой упаковки, а также цветную и текстурированную бумагу.[15][33]

Питер Плагенс, Бентон Уэй энд Сансет, Лос-Анджелес, 28.06.55, 13:40Холст, смешанная техника, 20 "x 26", 1989 г.

Искусство 1970–1999 гг.

Ранние работы Плагенса представляли собой единичные выразительные формы - круги с удаленными клиньями, ромбы, трапеции и тонкие кольца, похожие на букву «С», - которые он помещал на ярких красно-оранжевых или кремово-белых полях, которые иногда распадались по краям холста на неправильные. , мягкие полосы нежного цвета.[34][15][6] Все чаще минимальные работы, такие как Кливленд объявил дефолт по своим долгам (1979) или Кубистический пейзаж (1980), были признаны за тщательно откалиброванные композиции, которые бросили вызов общепринятым правилам баланса и исследовали границу между элегантностью и неуклюжестью, трением и гармонией.[35][7][21][32] В центральных картинах середины 1980-х, таких как Колеса чудес (1985) и Клин жизни (1987),[6] Plagens включал в себя угловатые, эксцентрические многоугольники, большую вариативность поверхности и новое чувство движения, которое такие рецензенты, как Грейс Глюк считаются «остроумными уравновешивающими действиями».[36][32][37] За это время он также создал серию рисунков «Мой отец работал в рекламе» (1986), в которой были изображены пятнистые абстрактные экспрессионистские области по краям, по которым он рисовал и коллажировал цветные поля, а также резкие и неправильные формы.[15]

Критики отметили сложность строительства и непосредственность продукции Plagens с 1989 по 2000 год, результат более обширного сочетания материалов, маркировки и палитры.[6][38][39] В таких картинах, как Бентон Уэй энд Сансет, Лос-Анджелес, 28.06.55, 13:40 (1989) и Узнавание трагических новостей (1996),[40] он ввел выразительные капли и жесты, знаки и формы произвольной формы, которые Майкл Киммельман написанное имело "зацикленное каллиграфическое красноречие", напоминая Аршил Горки и Ричард Дибенкорн.[38][41][17] Особо следует отметить небольшие, ярко окрашенные, диссонирующие геометрические формы, которые Плагенс противопоставлял преимущественно не совсем белому и серо-серому фону, что, по мнению критиков, «фиксировало» его ритмические композиции.[38][6][32]

Искусство, 2000–

Питер Плагенс, Октябрьские идыХолст, смешанная техника, 72 "x 66", 2017 г.

В период с 2000 по 2003 год Плагенс стремился создать большую степень напряженности в серии безымянных работ на бумаге, разделив их на два поля: одно, содержащее текучие, выразительные формы и линейные формы на сером или цветном фоне, поверх другого, с изображением конфигурации резких прямоугольников с жесткими краями на черных или не совсем белых полях.[42][15] В более поздних картинах он отказался от подразделения, создав более централизованные композиции, в которых использовались плоские, неправильные, почти флуоресцентные цветные формы, непосредственно нарисованные на нейтральной основе контрастных жестов и знаков.[15]

Питер Плагенс, Зловещий Человек 2, смешанная техника, бумага Arches, 30 "x 22", 2018 г.

В 2010-х Плагенс получил одни из лучших отзывов в своей карьере.[2][23][33] для шоу, которые критики описывали по-разному, как "веселые, завершенные исследования"[3] или горячие "интимные беседы"[31] исследование сосуществования несовместимых стилей, формальных концепций и применения красок в отдельных работах. Эти картины (например, Октябрьские иды или же Литературная чувствительность,[43] оба 2017) и работы на бумаге использовали три основных визуальных элемента: жестовое, импровизационное поле из волнистых линий, петель и рыхлых сеток, частично затененных большим пространством с нерегулярными краями непрозрачного оранжевого, розового, лавандово-серого или цвета морской волны, на котором Plagens набор жестких, неправильных многоугольников, построенных из шести или семи осколков яркого цвета, которые он назвал «цветными значками».[33][2][44] Критики предположили, что эти значки опосредуют постоянный поток между связным целым и текучими частями, порядком и беспорядком, свободой и сдержанностью,[33][31] установление непростой, но увлекательной «странной гармонии».[44]

Недавние работы Плагенса на бумаге, такие как Зловещий человек 2 (2018 г.), в значительной степени полагались на централизованные композиции, закрепленные коллажированными фотографиями или находили бумагу с текстом или графическими изображениями, содержащимися в цветных или окрашенных прямоугольных полях.[33][45] Меньшие по размеру и менее нестандартные по композиции, эти работы были замечены как выражающие большую интимность и остроту, чем картины Плагенса.[33][21]

Письмо

Плагенс был выдающимся искусствоведом более пяти десятилетий, опубликовав многочисленные обзоры, эссе и статьи о художниках и мире искусства. Он также является автором монографии, Брюс Науман: настоящий художник (2014),[8] и две книги художественной критики, Лунный блюз: художественная критика художника (1986),[9] и Солнечная муза: современное искусство западного побережья, 1945-70 гг. (1974 г., переиздано в 2000 г.),[10][46] Другие критики характеризуют творчество Плагенса как «стильное, проницательное».[2] грамотный[7] прямой и откровенный.[22][18] В 1974 г. Нью-Йорк Таймс обзор Саншайн Муза, Хилтон Крамер описал Плагенса как «единственного забавного писателя, когда-либо появлявшегося на страницах Artforum."[47] Лос-Анджелес Таймс критик Кристофер Найт писал, что монография Брюса Наумана Плагенса исследует вопрос о том, что такое художник, «с остроумием, проницательностью и огромным количеством исследований, плюс большой личный опыт»;[22] другие рецензенты приветствовали откровенное, почти конфессиональное общение книги с художником от первого лица, к которому часто обращались с помощью академического жаргона.[48][49][50] Саншайн Муза, считается «живым и ценным» в Нью-Йорк Таймс,[47] часто цитируется критиками, изучающими искусство и художников Западного побережья с момента его публикации в 1974 году.[51][52][53]

Плагенс начал писать для Artforum в 1966 году и стал штатным редактором в 1971 году и младшим редактором West Coast в 1974 году.[4] Он был старшим писателем и искусствоведом в Newsweek с 1989 по 2003 год и работающим редактором до 2010 года.[5] С 2011 года он пишет обзоры и статьи для Журнал "Уолл Стрит и ведет блог на сайте Национальной программы художественной журналистики, СТАТЬИ, с 2010.[15][45] Он был опубликован в Нью-Йорк Таймс, Лос-Анджелес Таймс, Искусство в Америке,[54] ARTnews,[55] Искусство + Аукцион, Нация,[56] L.A. Weekly, и Книжный форум, среди многих публикаций.[15][57] Плагенс написал очерки-каталоги для художников. Джим ДеФранс,[58] Тони ДеЛап,[59] Дон Гаммер,[60] Рон Линден,[61] Ник Миллер[57] и Эдвард Руша,[62] и для выставок «Тектонический сдвиг глины: Джон Мейсон, Кен Прайс, и Питер Вулкос, 1956–1968"[63] и «Пасадена в Санта-Барбару» (оба 2012 г.).[64]

Плагенс также написал два романа: Художественный критик (2008)[11] и Время для Робо (1999).[12] Время для Робо включает темы путешествий во времени, восприятия, природы реальности и конца времени, среди прочего. Рецензенты сравнили его темы и "Китайскую шкатулку" в стиле рассказов в рассказах с романами Томас Пинчон, Курт Воннегут, Джим Додж, и Роберт Кувер.[65][12] Художественный критик (2008) - это римский ключ высмеивает мир современного искусства Нью-Йорка с точки зрения известного искусствоведа, современного скульптора и ассистента художественного издательства.[66][67]

Награды и коллекции

Плагенс получил признание крупных художественных учреждений как за свое искусство, так и за письмо. Он получил стипендию по живописи от Фонд Джона Саймона Гуггенхайма (1972),[13] Национальный фонд искусств (1985, 1977) и Фонд Брауна в Музее изящных искусств, Хьюстон (2009, 2017).[68] Его работы были отмечены стипендиями от Фонд Энди Уорхола (Грант писателей Creative Capital Arts, 2008 г.)[14] и Национальный фонд искусств (художественная критика, 1973), и он был одним из четырех старших научных сотрудников Национальной программы художественной журналистики Колумбийского университета в 1998 году.[69][45] Произведения Плагенса были приобретены многочисленными общественными и корпоративными коллекциями, в том числе Музей изящных искусств, Хьюстон,[70] Музей и сад скульптур Хиршхорна,[71] Денверский художественный музей, Музей современного искусства Сан-Диего, Балтиморский художественный музей, Галерея Олбрайт-Нокс,[72] Музей Нью-Мексико,[73] и Художественный музей Экленда,[74] среди прочего.[1][15]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Интернет-архив Калифорнии. Документы Питера Плагенса, 1938-2014 гг.. Проверено 18 января 2018 года.
  2. ^ а б c d е ж Смит, Роберта. "Питер Плагенс" Нью-Йорк Таймс, 7 февраля, 2018. Проверено 18 января, 2018.
  3. ^ а б c Уилкин, Карен. "Питер Плагенс" Обзор Гудзона, Весна 2018.
  4. ^ а б c Ньюман, Эми. Вызов искусства: Artforum, 1962–1974, New York: Soho Press, 2000. Проверено 17 января 2018 г.
  5. ^ а б Newsweek. "Питер Плагенс" Авторы, Newsweek. Проверено 21 января 2018 года.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Пагель, Дэвид. "Продвинь это до края", Лос-Анджелес Таймс, 1 декабря 2004 г.
  7. ^ а б c d е Хики, Дэйв. "Бармаглот и горилла в углу", Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004 г., стр. 16–25.
  8. ^ а б Плагенс, Питер. Брюс Науман: настоящий художник, Лондон: Phaidon, Inc., 2014. Проверено 17 января 2018 г.
  9. ^ а б Плагенс, Питер. Лунный блюз: художественная критика художника, Анн-Арбор: UMI Research Press, 1986. Проверено 17 января 2018 г.
  10. ^ а б Плагенс, Питер. Солнечная муза: современное искусство западного побережья, 1945-70 гг., Беркли: UC Press, 2000; переиздание New York: Praeger, 1974. Проверено 17 января 2018 г.
  11. ^ а б Плагенс, Питер. Художественный критик, Нью-Йорк: www.ArtNet.com (2008) и электронная книга Hol Art Books, 2012. Проверено 17 января 2018 г.
  12. ^ а б c Плагенс, Питер. Время для Робо, Сиэтл: Black Heron Press, 1999. Проверено 17 января 2018 г.
  13. ^ а б Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Питер Плагенс, Товарищи. Проверено 18 января 2018 года.
  14. ^ а б Программа грантов ArtsWriters, "Питер Плагенс" Получатели грантов, Creative Capital / Andy Warhol Foundation, 2008. Проверено 21 января 2018 г.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k Галерея USC Fisher. Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004.
  16. ^ Музей современного искусства. "Питер Плагенс" Artists, дата обращения 21 января 2018.
  17. ^ а б Кларк, Джозеф. «Идеалистический воск: пост-арт меланхолия без особых усилий царит в живописи Питера Плагенса, 1989–2000», LVcitylife, 30 ноября 2000 г.
  18. ^ а б c Зона, Луи А. "Послесловие," Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004 г., стр.27.
  19. ^ Зальц, Джерри. Обзор, Питер Плагенс, New York Magazine, 4 марта 2018 г. Проверено 18 января 2018 г.
  20. ^ Галерея Нэнси Хоффман. Питер Плагенс, 25 января - 10 марта 2018 г.. Проверено 18 января 2018 года.
  21. ^ а б c d е ж Холо, Сальма и Питер Плагенс. "Почему" интроспектива "," Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004 г., стр. 7–15.
  22. ^ а б c Рыцарь, Кристофер. «Что такое художник?» Питера Плагенса «Озаряет Брюс Науман» » Лос-Анджелес Таймс, 7 июня, 2014. Проверено 21 января, 2018.
  23. ^ а б Покаро, Алан. «Каждый чертов момент на счету: беседа с художником и критиком Питером Плагенсом», Новый город, 26 октября, 2018. Проверено 18 января, 2018.
  24. ^ Ливингстон, Джейн и Морис Такман. «24 молодых художника Лос-Анджелеса», Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1971.
  25. ^ Мучник, Сюзанна. Обзор выставки Питера Плагенса в галерее Яна Баума, Лос-Анджелес Таймс, 18 ноября 1977 г.
  26. ^ Гринштейн, М.А. «Побелка: Питер Плагенс в галерее Яна Баума», Artweek, 6 февраля 1992 г.
  27. ^ Бухольц, Барбара. «Искусство Питера Плагенса», Чикаго Трибьюн, 1 мая, 1998. Проверено 18 января, 2018.
  28. ^ Транбер, Дэн. «Критик преподает урок в абстрактном смысле», The Cleveland Plain Dealer, 18 августа 2005 г.
  29. ^ Вачунас, Том. Рассмотрение, Диалог, Сентябрь – октябрь 1996 г.
  30. ^ а б Эйнспрух, Франклин. «Звездные художники: Лори Фендрих и Питер Плагенс», художественно-критический, 14 февраля 2011 г. Проверено 18 января 2018 г.
  31. ^ а б c Джонс, Даррен. "Питер Плагенс" Artforum, March 2018. Проверено 17 января 2018 года.
  32. ^ а б c d Артнер, Алан Г. «Оценивая абстрактное», Чикаго Трибьюн, 13 марта 2005 г. Проверено 18 января 2018 г.
  33. ^ а б c d е ж грамм Родос, Дэвид. "Питер Плагенс" Бруклинская железная дорога, March, 2018. Проверено 18 января, 2018.
  34. ^ Рассел, Джон. Обзор выставки в галерее Нэнси Хоффман, Нью-Йорк Таймс, 15 февраля 1975 г.
  35. ^ Рейнор, Вивьен. "Искусство: Водоворот Золотого Запада", Нью-Йорк Таймс, 6 января 1978 г. Проверено 18 января 2018 г.
  36. ^ Глюк, Грейс. «Искусство: художники-абстракционисты возвращают старую харизму», Нью-Йорк Таймс, 8 марта 1985 г., Проверено 17 января 2018 г.
  37. ^ Генри, Геррит. Питер Плагенс в галерее Нэнси Хоффман " Искусство в Америке, Февраль 1985 г.
  38. ^ а б c Киммельман, Майкл. "Питер Плагенс" Нью-Йорк Таймс, 3 января 1997 г. Проверено 18 января 2018 г.
  39. ^ Коттер, Голландия. "Питер Плагенс" Искусство в Америке, Лето 1990 г.
  40. ^ Плагенс, Питер. Узнавание трагических новостей, 1996. askART. Проверено 18 января 2018 года.
  41. ^ Диккеншитс, Скотт. "Питер Плагенс" ARTnews, Март 2001 г.
  42. ^ Плагенс, Питер. Без названия (VIII), 2003. Картина на обложке Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004. Проверено 18 января 2018 г.
  43. ^ Плагенс, Питер. Литературная чувствительность, 2017. Галерея Нэнси Хоффман. Проверено 18 января 2018 года.
  44. ^ а б Церковь, Аманда. "Питер Плагенс" ARTnews, Июнь 2011 г., стр. 107.
  45. ^ а б c Государственный университет Сономы. Жизнь черного и белого цвета: последние работы на бумаге Лори Фендрих и Питера Плагенса, Парк Ронерт, Калифорния: Государственный университет Сономы, 2017.
  46. ^ Ливингстон, Джейн. Рецензия на "Солнечная муза: современное искусство западного побережья", "Искусство в Америке", март 1975 г.
  47. ^ а б Крамер, Хилтон. «Упадок и смешение искусства Западного побережья», Нью-Йорк Таймс, 15 декабря 1974 г. Проверено 18 января 2018 г.
  48. ^ Мобилио, Альберт. "Брюс Науман: Настоящий художник" Питера Плагенса " Нью-Йорк Таймс, 7 декабря, 2014. Проверено 21 января, 2018.
  49. ^ Вайн, Ричард. "Истинный Науман: Питер Плагенс о его новом томе о художнике", Интервью, Искусство в Америке, 21 апреля, 2014. Проверено 21 января, 2018.
  50. ^ Слифкин, Роберт. «Поистине, скептически настроенный», обзор Питера Плагенса, Брюс Науман: настоящий художник, Художественный журнал, Лето 2015, стр. 93–6. Проверено 21 января 2018 года.
  51. ^ Рейнор, Вивьен. «Искусство: прерафаэлит последних дней с запада», Нью-Йорк Таймс, 5 января 1979 г. Проверено 21 января 2018 г.
  52. ^ Рейнор, Вивьен. «Новаторы Западного побережья в шоу Риджфилда», Нью-Йорк Таймс, 24 марта 1991 г. Проверено 18 января 2018 г.
  53. ^ Мартин, Дуглас. «Крейг Кауфман, скульптор по пластике, умер в возрасте 78 лет», Нью-Йорк Таймс, 15 мая 2010 г. Проверено 21 января 2018 г.
  54. ^ Искусство в Америке. "Питер Плагенс" Авторы, Искусство в Америке. Проверено 21 января 2018 года.
  55. ^ ARTnews. "Питер Плагенс" Автор, ARTnews. Проверено 21 января 2018 года.
  56. ^ Нация. "Питер Плагенс" Авторы, Нация. Проверено 21 января 2018 года.
  57. ^ а б Плагенс, Питер. «Ник Миллер: Рисуя жизнь из пейзажа», Ник Миллер: Пейзажи из грузовиков - Пейзажи из мобильной студии, Дублин: Галерея Рубикон, 2007.
  58. ^ Плагенс, Питер. Каталог эссе, Джим ДеФранс, Orange, CA: Orange Coast Community College, 2018. Проверено 17 января 2018 г.
  59. ^ Плагенс, Питер и Брюс Гюнтер. Тони ДеЛап, New York: Hudson Hills Press, 2001. Проверено 17 января 2018 г.
  60. ^ Плагенс, Питер и Дон Гаммер. Лирический конструктивист: скульптура Дона Гаммера, Evansville, IN: Evansville Art Museum, 2001. Проверено 17 января 2018 года.
  61. ^ Плагенс, Питер. «Заявление куратора», Рон Линден, Нью-Йорк: CUE Art Foundation, 2007.
  62. ^ Плагенс, Питер и Дэйв Хики, Энн Ливет. Работы Эдварда Руша, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1982. Источник: 17 января 2018 г.
  63. ^ Плагенс, Питер. "Предисловие" Техтонический сдвиг Клея: Джон Мейсон, Кен Прайс, Питер Вулкос, Getty Publications: Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, 2012. Проверено 17 января 2018 г.
  64. ^ Плагенс, Питер. «Города, две сказки и искусство», Пасадена в Санта-Барбара, Санта-Барбара: Музей искусств Санта-Барбары, 2012. Проверено 17 января 2018 года.
  65. ^ Publishers Weekly. Время для Робо, Publishers Weekly, May 1999. Проверено 21 января 2018 года.
  66. ^ Халаш, Пири. «Художественный критик Питера Плагенса», художественно-критический, 1 января 2009 г. Проверено 21 января 2018 г.
  67. ^ Триплет, Лия. «Художник и критик» Книжная шлюха, Январь 2013 г. Проверено 21 января 2018 г.
  68. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон / Дом Доры Маар. Годовой отчет стипендиатов Фонда Брауна Хьюстон: Музей изящных искусств, Хьюстон, апрель 2007 г.
  69. ^ Нью-Йорк Таймс. «Четыре университета объявляют стипендиатов журналистских стипендий», Нью-Йорк Таймс, 13 мая 1998 г. Проверено 18 января 2018 г.
  70. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. Питер Плагенс, Кора Жизни - Человечество (Сибил) , Коллекции. Проверено 21 января 2018 года.
  71. ^ Музей и сад скульптур Хиршхорна. Питер Плагенс, Заговоры - это синхронизация существующих сил (20-75), Сборник. Проверено 21 января 2018 года.
  72. ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс. "Питер Плагенс" Проверено 21 января 2018 года.
  73. ^ Музей искусств Нью-Мексико. «Существенные вопросы: отрывки из подарка Джоанн и Гиффорд Филлипс», Пресс-релизы, 9 апреля, 2015. Проверено 18 января, 2018.
  74. ^ Художественный музей Экленда. Питер Плагенс, Без названия, 1975, Сборник. Проверено 21 января 2018 года.

внешняя ссылка