Пояс Филиппа - Philip Belt - Wikipedia

Пояс Филиппа Ральфа (2 января 1927 - 11 мая 2015) был пионером в изготовлении пианино в историческом стиле, в частности инструментов 18 века, обычно называемых Fortepianos. Его пианино были созданы по образцу инструментов, сделанных историческими строителями, в частности Иоганн Андреас Штайн и Антон Вальтер. Фортепиано Белта сыграло свою роль в возрождении игры на исторических инструментах, что было важной тенденцией в классической музыке во второй половине 20 века и продолжается по сей день.

Жизнь

Источники о жизни и работе Белта включают краткую автобиографию 1996 года, размещенную в Интернете.[1] а также биографические статьи, подготовленные Луисом Санчесом (сильным сторонником и академиком), Питером О'Доннеллом (коллегой по изготовлению инструментов) и журналистами Томас Кункель и Рэйчел Шили. Краткая статья о поясе Санчеса появляется в Словарь музыки и музыкантов New Grove.

Ранние годы

Пояс вырос на ферме на окраине г. Хагерстаун, Индиана,[2] городок с населением около 2000 человек. В его семье были две младшие сестры и старший брат, погибший во время Второй мировой войны.[2] В то время как молодой Белт показал механический наклон; с 11 лет построил сотни моделей самолетов;[2] в итоге не из комплектов, а с нуля.[3] По словам О'Доннелла, «в средней школе он четыре года проработал в слесарном цехе и даже сделал рабочий одноцилиндровый двигатель».[3] Шили продолжает: «Его первая работа после окончания средней школы Хагерстауна в 1945 году заключалась в доставке скота и лошадей в раздираемую войной Польшу. Вернувшись домой, он начал работать в Новый Замок музыкальный магазин."[4] Сначала он ремонтировал оркестровые инструменты, затем обучался настройке фортепиано у местного настройщика, а затем занялся обслуживанием и ремонтом пианино.[3] Его любопытство затем привело его к экспериментам с фортепиано, пытаясь «с различными видами проводов и модификаций деки, чтобы узнать все, что он мог о вещах, которые могут повлиять на звучание фортепиано» (О'Доннелл).

В поисках своего мастерства

Его карьера строителя началась случайно (Шили): «Это было во время пребывания Белта в ... музыкальном магазине.[5] что ему поручили настроить фортепиано в [поблизости] Кембридж Сити дом возлюбленной детства. В тот день в 1959 году его бывшая возлюбленная показала ему семейное сокровище - старинное немецкое квадратное пианино, привезенное в Америку семьей в 1700-х годах ».[4] Фортепиано изготовил немецкий строитель Кристиан Эрнст Фредеричи в 1758 году.[6] О'Доннелл пишет: «Он рисовал, узнал все, что мог о его происхождении, и решил построить пианино, используя его в качестве модели:« Что-то щелкнуло у меня в голове - это то, что я хотел бы сделать »».

Ремень тем временем покинул свой родной город и сменил работу, работая в Ок-Ридж, Теннесси в деревянной мастерской по изготовлению прекрасных краснодеревщиков.[2] Это было в Ок-Ридже в начале 1960-х.[7] что ему удалось сделать копию инструмента Фредеричи.[8] Копия Фредеричи привела к следующему этапу в карьере Белта: в 1965 году его пригласил Скотт Оделл, хранитель музыкальных инструментов в Музее музыкальных инструментов. Смитсоновский институт, разобрать, измерить и сделать там чертежи фортепиано, работа Иоганн Лодевейк Дулькен.[9] Когда позже Бельт занялся производством точных копий инструментов, Далкен предоставил подробные измерения, необходимые ему для использования в качестве его первой модели.[2]

Позже в 1965 году Бельт переехал со своей семьей в Уолтем, Массачусетс,[2] где он проходил обучение у двух пионеров исторической клавесин строительство, сначала кратко с Уильям Дауд, затем на два года[3] с Фрэнк Хаббард.[10] Пояс построил ряд клавесинов под руководством Хаббарда,[11] но он также «подрабатывал», устроив мастерскую в своем подвале для работы над фортепианосом.[2]

По окончании обучения (1967 г.) он переехал с семьей в Центр Конвей, Нью-Гэмпшир, где на выручку от своей первой продажи фортепиано (см. ниже) он купил «участок площадью 3 акра с домом с десятью комнатами и огромным сараем».[1] Сарай стал его мастерской, где он произвел несколько фортепяно, все на основе Смитсоновского института Далкена.[1] Его дочь Элизабет Росс Белт, которой в то время было около семи лет, позже вспоминала:

Мы с сестрой провели много счастливых часов в мастерской отца, «помогая» ему в работе. Казалось, он всегда находил то, что мы могли сделать. Люди всех слоев общества, любопытствующие о его работе, навещали нас в нашем беспорядочном старом десятикомнатном доме, где мой отец открыл магазин в пристроенном сарае. Мы развлекали многих, от тех, кто в костюмах до хиппи дня. Из всех я предпочел хиппи, потому что они были самыми веселыми.[12]

О'Доннелл продолжает: «Знания об опыте Филиппа росли, и его попросили восстановить подлинное пианино Stein 1784 года в Толедо (Огайо) Художественный музей."[3] Процесс реставрации позволил получить интимный взгляд на исторический инструмент от ведущего производителя и послужил основой для создания точной копии.[3]

Пианино Belt добиваются успеха

Малкольм Билсон на мастер-классе в университет Мичигана, Анн-Арбор, в 2009 году.

Вскоре инструменты Белта стали приобретать выдающиеся ученые и исполнители. О своей первой продаже Санчес пишет в New Grove:

Профессор Гарвардского университета Луиза Фосгерчян купила первое фортепиано Белта в 1967 году и использовала его в концерте со скрипачкой. Роберт Кофф, в том числе произведения К. П. Э. Баха, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. Это представление на реплике было беспрецедентным в Соединенных Штатах; Belt сделал прорыв в том, что станет новой эрой в истории игры на клавишных.[13]

В 1968 году Белт загрузил свою вторую копию Далкена в свой катафалк (транспортное средство, которое Белт предпочитал для транспортировки) и показал его, получив одобрение экспертов, в университетах Среднего Запада.[2] В следующем году он одолжил копию Далкена.[2] к Малькольм Билсон, затем доцент кафедры Корнелл Университет, который провел неделю в интенсивной практике, готовясь к концерту, изменяя свою технику и подход к интерпретации, чтобы соответствовать новому инструменту. (Фортепианос создает проблемы для исполнителей, обученных игре на современных инструментах: прикосновение очень легкое и очень чувствительное, время затухания нот намного короче, а расстояние между клавишами обычно уже.) Билсон явно нашел свою встречу с фортепиано захватывающей; в том же году он купил свою собственную копию Далкена у Белта[14] и начал новую карьеру, сосредоточившись на фортепиано.[15] (Довольно успешная) карьера Билсона повысила известность фортепьяно в музыкальном мире, а также репутацию инструментов Белта. Позже Билсон сказал о Белте:

И здесь, и в Европе было несколько строителей, которые пытались создать эти инструменты, но Филип Белт выделялся как единственный в то время, кто создал полностью убедительный и хорошо сбалансированный инструмент. Это ни в коем случае не было диковинкой, это фортепиано, по-своему совершенное, как любое современное пианино.[4]

Билсон также стал ярым сторонником фортепьяно в своих сочинениях и демонстрационных видео, утверждая, что исторические фортепиано часто лучше подходят для исполнения музыки своего времени (для инструментов Белта это будут произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена. ) и позволяют более полно раскрыть потенциал музыки.

Другой фортепианец, находящийся под влиянием Белта, был Стивен Лабин, который в 1960-х посетил мастерскую Белта в Центре Конвея, чтобы узнать о фортепиано. В конце концов, Любин построил свою собственную копию фортепьяно (с помощью друга-пианиста Ли Мортона, который был учеником Белта) и продолжил успешную сольную карьеру с ней.

Томас Кункель, написав краткую биографию Белта, также предоставил интуитивную оценку эстетического вклада возрождения фортепиано:

Вскоре после того, как я впервые встретился с Филипом Белтом, я выудил кассету, которую он мне дал, и вставил ее в кассетный плеер на приборной панели. Это была запись известного пианиста Малькольма Билсона, исполняющего величественного Моцарта. фортепианный концерт № 13 до мажор (K. 415) на одной из крепостей Пояса. Звук казался необычайно ярким. Ближе к концу вступительного аллегро, например, ноты каденции идут ослепительными потоками. Тем не менее, несмотря на скорость, с которой играл Билсон, каждая нота была четкой и отчетливой. Чтобы почувствовать разницу, я стряхнул пыль со старой пластинки той же пьесы, записанной другим всемирно известным исполнителем на современном концертном рояле. Игра была прекрасна, но по сравнению с фортепиано звук кажется почти приглушенным, быстрые пассажи аллегро невнятны. Это было похоже на прослушивание версии Билсона в наушниках.[16]

Реплики против исторических инструментов

Реплики Белта были не первыми пианино в историческом стиле, использовавшимися в исполнении более ранней музыки 20 века; ранее использовались реальные исторические инструменты, восстановленные техниками до игрового состояния. Этот подход оказался проблематичным, поскольку строитель клавесина Кэри Биби объяснил:

"Современный интерес к возможностям раннего фортепиано был вызван такими европейскими пионерами, как Пол Бадура-Шкода и Йорг Демус. Первоначально записи этих исполнителей были ограничены слишком часто металлическими и расстроенными оригинальными инструментами, далеко вышедшими из расцвета или плохо `` восстановленными '' или подготовленными: это, к сожалению, было характерно для 60-х и 70-х годов, и несмотря на безупречные намерения музыкантов. обеспокоен, вероятно, испортил концепцию для многих непредубежденных слушателей ".

Биби продолжает говорить, что именно появление в первозданном виде точных копий инструментов, сделанных Белтом и другими, позволило гораздо более успешно возродить историческую практику.[17] Аналогичные замечания были сделаны ранее музыковедом Робертом Винтером, который, как и Кэри, критикует Badura-Skoda и Демус за использование ветхих старых инструментов. Винтер также похвалил раннюю запись музыки Моцарта (Golden Crest CRS 4097), которую Билсон сделал с копией Далкена, которую он купил у Белта:

Звук [реплики Belt Dulcken] восхищает своей ясностью и выразительностью. Во многом это связано с очевидным недостатком, от которого страдают американские коллекционеры, который Филип Бельт превратил в огромный актив. ... Европейцам намного проще найти, купить и восстановить старые инструменты. Этих предметов мало в нашей стране, и зачастую единственной альтернативой является создание копии. Если строитель является мастером, результатом будет новое творение, которое сохраняет все достоинства старого. На воспроизведении Далкена ничего не слышно о грохоте или предсмертном хрипе святых струн.[18][19]

Для получения дополнительной информации об исторических репликах фортепиано и их роли в современном исполнении см. Исторически обоснованная производительность и История фортепиано и музыкальное исполнение.

Записи

Дальнейшие записи на инструментах Belt последовали за записью, которую хвалил Винтер. Возможно, наиболее примечательным был набор всех фортепианных концертов Моцарта с Билсоном и Солисты английского барокко проводится Джон Элиот Гардинер. Известный критик Джозеф Керман похвалил записи и назвал "красивой" реплику Уолтера 1977 года, созданную Белтом, которую Билсон владел и использовал в записях.[20]

Дискография Пояса представлена ​​в конце этой статьи.

Стипендия

Моцарт Вальтер в Зальцбурге

Филип Бельт был не только строителем, но и ученым; его исследования включали обширное изучение и измерение исторических инструментов как в Смитсоновском институте (см. выше), так и в коллекциях исторических музыкальных инструментов Европы. Большая часть этой научной работы была сделана в сотрудничестве с Марибель Майзель, музыковедом по образованию, ставшей пятой женой Белта в 1973 году.[2] Молодожены провели медовый месяц в Европе, посетили музеи инструментов, и их работа окупилась измерением штейна 1781 года в Гётеборг, Швеция,[2] а также гораздо более известный инструмент, инструмент Вальтера начала 1780-х годов, принадлежавший Вольфганг Амадей Моцарт и хранился в доме, где родился Моцарт, в Зальцбург. Как рассказывает О'Доннелл, удача за них окупилась:

В конце шестидесятых он написал в Музей Моцарта в Зальцбурге в надежде получить доступ к инструменту. Ответ был краток - только «ученым и специалистам» было разрешено внимательно рассмотреть, и никакие измерения не допускались. Он отправил второе письмо и включил фотографии некоторых своих работ. В ответе говорилось, что он может исследовать «Уолтера», но никаких измерений не будет, и о создании точной копии не могло быть и речи. Так случилось, что Филип и ... Марибель Мейзель договорились увидеть пианино однажды утром перед тем, как музей был открыт для публики. Куратор отвел их к пианино, и во время их разговора выяснилось, что у Марибель есть что-то общее с ним. Ее брат работал с Вернер фон Браун (известный немецкий, а затем и американский ученый-ракетчик) за много лет до этого, и чиновник музея тоже. «Боже, он был просто счастлив найти кого-то, кто был связан с доктором фон Брауном», - говорит Филип. Он огляделся и сказал: «Думаю, было бы хорошо, если бы вы захотели сделать несколько измерений прибора».[3]

Измерения послужили исходной базой для реплики Уолтера Белта, которая стала его самым популярным инструментом.[2]

Белт и Майзель подготовили в соавторстве научные труды по историческому фортепиано, которые появились в виде глав в обширной статье «Pianoforte» в Словаре музыки и музыкантов New Grove; полная статья была позже опубликована как независимая книга с Белтом в качестве первого автора.[21]

Историческая наука сыграла роль в профессиональных отношениях Белта с Малкольмом Билсоном. Реплика Моцарта Вальтера, которую Белт построил для Билсона, обязательно основывалась на неполной информации. По мере того, как дальнейшие исследования (другими) на этом инструменте открывали для широкой публики больше информации, Белт постоянно вносил изменения в фортепиано Билсона, чтобы отразить это исследование. Билсон пишет:

Никто не станет утверждать - и уж тем более сам Белт - что [копия Моцарта Вальтера, которую он впервые построил], была «точной копией фортепиано Моцарта». Однако для истории важен тот факт, что каждый раз, когда информация о Моцарте Вальтере становилась доступной, Белт брал мое пианино в свой магазин и переделывал его. ... Он полностью переработал действие, добавив новые детали, новые точки баланса и т. Д. Изменился мост, и не только инструмент был обновлен.[22] но был установлен новый тип кожаных накладок и т. д. Однако душа (если можно так выразиться) инструмента никогда не менялась - она ​​была встроена в коробку с самого начала.[23]

Наборы

Пояс также рискнул в области создания пользовательских наборов инструментов, следуя примеру Вольфганг Цукерманн, который представил чрезвычайно успешную установку для клавесина, и Фрэнк Хаббард, создавший более сложную, но более исторически аутентичную установку для клавесина. Пояс продал свою первую установку для фортепиано Хаббарду в 1972 году.[13] Позже (1975-1979) Белт перешел на работу в Zuckermann Harpsichords, к тому времени под руководством Дэвид Жак Уэй, где он сотрудничал с Уэем над набором, основанным на реплике Моцарта Вальтера.[13] Набор имел скромный успех: он был запущен в производство в 1979 году тиражом около 200 экземпляров, которые в конечном итоге были проданы в течение десяти лет.[24]

В это время Белт жил в двух местах: Поле битвы, Индиана (1971-1975), куда он переехал, спасаясь от холодных зим Нью-Гэмпшира, затем Павкатук, Коннектикут, небольшой городок недалеко от штаб-квартиры Уэй в соседнем Stonington.[25]

Более поздняя жизнь

В конце концов, Бельт поссорился с фирмой Цукермана, которая ушла в 1979 году. В то время у него были некоторые трудности с поиском работы, и в 1982 году он развелся с Майзелем.[2] В том же году он отправился на Филиппины, чтобы встретиться со своей подругой по переписке Мерлиндой Дадор.[26] и двое там поженились. Осенью 1982 года они жили в Павкатаке, и Белт нашел стабильную работу настройщиком фортепиано и техником в Новый рай, 60 миль.[2] Он также основал свою собственную мастерскую в Нью-Хейвене на территории старой часовой компании Нью-Хейвена, и ему удалось получить несколько новых заказов. Договоренность сохранялась до тех пор, пока музыкальный магазин, в котором работал Белт, не обанкротился.[2]

Белт провел с 1986 по 1993 годы с Мерлиндой на Филиппинах. Он снова организовал мастерскую, на этот раз следуя местным обычаям, посоветовавшись с Знахарь, которые получили одобрение «невидимых людей» и дали советы относительно местоположения и размера.[2] Период был не очень продуктивным, отчасти из-за недоступности подходящего леса для строительства.[13] хотя Бельту удалось сделать инструмент модели Далкена из доступных на месте Нарра дерево, позже приобретенное Кейс Вестерн Резервный университет. Он также построил инструмент для Питера О'Доннелла с декой из красное дерево, другая тропическая древесина (в исторических и точных инструментах обычно используется ель или кипарис для своей деки).[27] Возможное возвращение Belt в Соединенные Штаты отчасти было вызвано проблемой древесины.

По возвращении Белт ненадолго поселился в сельской местности Орегона недалеко от Евгений[1] затем с Мерлиндой и их тремя детьми в его старом родном городе Хагерстаун.[28] Он восстановил свою мастерскую в загон для опороса свинарника на ферме его сестры Люсиль,[29] и продолжал создавать инструменты в течение ряда лет.[30] Ближе к концу жизни инсульт заставил его уйти на пенсию.[31][32]

В общем, кажется, что с течением времени Белт не смог сохранить свой первоначальный успех на том же уровне. Пик его мирского успеха, возможно, пришелся на 1974 год, когда ему нужно было выполнить список из пяти заказов; но когда серьезная рецессия После этого три заказа были отменены, и вскоре он остался без дела и вынужден был работать на других.[1] Позже в эту область вышли конкурирующие строители, часто со знанием дела и с сильной научной квалификацией.[33][34] Спустя годы снова были периоды без заказов.[35] В конце концов, срок службы Belt составил менее 50 инструментов, немногим больше одного в год.

Ближе к концу жизни Белта Билсон предложил защиту своей работы в свете более поздних событий:

«Ранние работы Филипа Белта трудно переоценить, поскольку они помогли продвинуться вперед всему музыкальному делу. Сейчас есть много прекрасных строителей, которые производят копии практически всех величайших мастеров прошлого, мастеров, чьи пианино восхвалялись и дорожили Бетховеном, Шуманом, Шопеном и Листом. Один из этих прекрасных строителей недавно был у меня дома, и я сыграл ему запись, сделанную в 1972 году на моем первом фортепиано Belt. Его рот открылся, и он сказал: «Все мое представление об этом движении изменилось. Я думал, что никто не сможет сделать такое хорошее фортепиано до середины 80-х! »[4]

Пояс был удостоен чести в преклонном возрасте (2007 г.), когда Среднезападное историческое общество клавишников пригласило его на свой конклав в Сент-Поле и (как сообщил Грегори Кроуэлл) «сделало ему особую презентацию в знак признания его новаторской работы по возрождению музыкального искусства. фортепиано ... Присутствие и участие Белта на встрече особенно порадовало всех присутствующих ».[36]

Он умер в Хагерстауне[28] 11 мая 2015 года в возрасте 88 лет. Среди его выживших были «его жена 33 лет, Мерлинда Белт; восемь детей,[37] ... и многочисленные внуки и правнуки ".[28]

Личные качества

Вот впечатления от Белта от людей, которые его знали. Питер О'Доннелл, который впервые встретился с Белтом на научном собрании в 1996 году, назвал его «откровенным, ... целеустремленным, скромным, эксцентричным и дерзким».[3] Ученик начала 1970-х назвал его «добрым, умным, веселым и одаренным» и отметил, что он свободно делится своими знаниями со своими учениками, игнорируя возможность будущих соревнований.[38] Вольфганг Цукерманн встретился с Белтом во время посещения его мастерской в ​​Центре Конвей, что является частью исследования для его книги. Современный клавесин (1969). Наряду с положительным обзором профессиональной работы Белта, Цукерманн (стойкий житель Нью-Йорка) заметил, что Белт «имел в себе вид фермера».[39] Учитывая, где Белт решил жить, вполне вероятно, что он предпочитал сельские местности.[40]

Белт любил свои инструменты, и ему было трудно передать их новым владельцам.[41]

Он не умел читать музыку,[4] он также не мог играть на своих инструментах, кроме как (по словам Кункеля) «взять несколько приятных аккордов».[42] У него также был идеальный слух, и он мог настраивать инструмент только на слух, хотя иногда он использовал камертон средней буквы «С», чтобы сориентироваться.[43]

Его биографы (Санчес, Шили, О'Доннелл, Кункель) упоминают об интересе к «духовным» вопросам. Санчес заметил, что во время беседы с Белтом строитель читал книгу средний Элвуд Бэббит.[2] Кункель отмечает, что Белт воспитывался в фундаменталистском протестантизме, и какое-то время он боролся, прежде чем прийти к убеждениям, которые ему больше подходили.[44]

Согласно Канкелю и Шили, Белт верил в реинкарнацию. Шили писал: «Его отношения с музыкой и музыкальными инструментами являются для него духовными, и он считает, что его прошлые жизни помогли сформировать его работу. Он сказал, что мальчиком в прошлой жизни он работал в мастерской производителя фортепиано, вырезая крошечные и изящные предметы. . "[4] Белт предположил Кункелю, что он прожил предыдущую жизнь как Наннетт Штрайхер (дочь Штейна и сама выдающийся строитель) и сказала другому свидетелю, что он жил как Бартоломео Кристофори, изобретатель фортепиано.[45]

Часто упускали из виду его интерес к деревообработке. Многие красивые шкафы, полки и комоды были построены еще при его жизни и используются до сих пор.[43]

Дискография

  • (1973) Малкольм Билсон, соло; Реплика Stein. Моцарт: Сонаты B ♭ мажор, K. 281; До мажор, К. 330; A Major, К. 331; B ♭ Major, K. 570; Адажио си минор, K. 540 и Eine Kleine Gigue, K. 574. Golden Crest Records. [20]
  • (1978-1980) Сонаты для фортепиано Гайдна, сыгранные Малькольмом Билсоном на реплике Моцарта-Вальтера. Соната фа мажор, Hob. XVI: 23. Соната до минор, Hob. XVI: 20. Соната ля мажор, Hob. XVI: 43. Соната си минор, Hob. XVI: 32. - Т. 2. Соната ля мажор, Hob. XVI: 26. Соната ми минор, Hob. XVI: 34. Соната ля мажор, Hob. XVI: 46. Титаник Рекордс. [21]
  • (1982) Сонаты и рондо Моцарта в исполнении Марии Садовникофф на реплике Бельта Далкена 1969 года. Титаник Рекордс. [22]
  • (1982) произведения Гайдна, Моцарта и К. П. Э. Баха, исполненные Малкольмом Билсоном на его реплике 1977 года Belt Walter. Не такой. [23]
  • (1982) Карл Филипп Эмануэль Бах: Полные клавишные фантазии, записанные Эвелин Гарви с использованием копии Филиппа Бельта с фортепиано Вальтера Моцарта, Вена, 1786. Spectrum SR-146. Источник: [24].
  • (1983) Гайдн, фортепианные сонаты ми-бемоль H.49 и 52. Малкольм Билсон играет первую на копии Штейна, построенной Томасом Маккоббом в 1972 году «по рисункам Филиппа Белта», а вторую - на копии Уолтера 1977 года, созданной Белтом. Нет такого 9 78018-4.
  • (1984) Концерты Моцарта для фортепиано с оркестром 9 и 11, с Малкольмом Билсоном, играющим точную копию Моцарта-Вальтера, и Джоном Элиотом Гардинером, режиссирующим «Английские солисты в стиле барокко». Архив. [25]
  • (1988) Концерты Моцарта для фортепиано с оркестром 22 и 23, с Малкольмом Билсоном, играющим точную копию Моцарта-Вальтера, и Джоном Элиотом Гардинером, режиссером английских солистов в стиле барокко. Архив. [26]
  • (1989-1991) Билсон, 1977 реплика Уолтера. Сонаты для фортепиано Моцарта: ре мажор, K 311 (= 284c); Соль мажор, K 283 (= 189h); B ♭ мажор, K 281; Мажор, к 331; Фа мажор, K 280 (= 189e); До мажор, K 330 (= 300h). Hungaroton. [27]
  • (1994) Квентин и Мэри Мюррелл Фолкнер играют разных композиторов, включая Моцарта на клавесине и неопознанной копии пояса. Pro Organo. [28]
  • (2009) Джон Хури исполняет произведения Антона Эберла. Педальное фортепиано Джеймса Кандика и Филипа Бельта. [29].

Примечания

  1. ^ а б c d е Ремень (1996)
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Санчес (2011)
  3. ^ а б c d е ж грамм час О'Доннелл (1996)
  4. ^ а б c d е ж Шили (2015)
  5. ^ Похоже, что если связь Белта с одним и тем же музыкальным магазином продолжалась до 1959 года, то, вероятно, она не была постоянной; газетные объявления указывают на то, что в 1954 году Белт руководил собственным бизнесом по настройке и ремонту фортепиано в Элвуд, Индиана, примерно в 50 милях к северо-западу от Хагерстауна. Видеть [1], [2].
  6. ^ Дата из Санчеса (н.д.). В конце 1960-х Белт купил его у семьи и подарил Метрополитен-музей в Нью-Йорке; Санчес (2011).
  7. ^ Свидание с пояса (1996)
  8. ^ Источник: О'Доннелл. Белт хранил свою копию Фредеричи большую часть своей жизни, пожертвовав ее в последние годы жизни Художественному музею Хагерстауна. (Шили).
  9. ^ Sanchez 2011. В то время считалось, что его построил Иоганн Андреас Штайн из-за вводящей в заблуждение этикетки на его деке.
  10. ^ Обучение игре на клавесине имело непосредственное отношение к цели Белта, поскольку фортепьяно гораздо больше похожи на исторические клавесины в их основных элементах (например, обрамление, мосты, дека), чем на современные фортепиано.
  11. ^ Источник: Цукерманн (1969).
  12. ^ Источник: сообщение в блоге, [3].
  13. ^ а б c d Санчес (без даты)
  14. ^ Санчес (2011). Dulcken # 2 в конечном итоге был куплен Музыкальный колледж-консерватория Университета Цинциннати.
  15. ^ Билсон рассказывает о своей встрече с фортепиано Belt в статье Эндрю Уиллиса (2006) Jouez le Fortepiano! Интервью с Малкольмом Билсоном », Ранняя музыка Америка, 12 (3), 28-32. На линии в [4].
  16. ^ Кункель (1996: 57)
  17. ^ Источник: Веб-сайт Биби
  18. ^ Роберт Винтер (1977) "Исполнение музыки девятнадцатого века на инструментах девятнадцатого века", Музыка 19 века 1: 163-175, с. 167.
  19. ^ Тем не менее, третий ученый, который высказывает то же самое, - Хаскелл (1996: 190), который далее отмечает, что такие реплики инструментов, которые существовали в начале века, были не очень хорошими: «заметные улучшения в воспроизведении фортепиано в последние десятилетия убедили многих скептиков. [исполнения для фортепиано]. Есть огромная разница между [Джоном] Challis фортепиано, которое [Ральф] Киркпатрик принадлежали [в середине века] ... и историческим моделям ведущих современных производителей, таких как Дерак Адлам и Филип Белт ».
  20. ^ Обзор появился в Нью-Йоркское обозрение книг 18 мая 1989 г., можно прочитать в Интернете: [5]. Для идентификации инструмента см. Сет А. Карлин (2004) «Раннее фортепиано: возрождение» в Роберте Пальмиери, Фортепиано: Энциклопедия. Routledge, выдержки на сайте [6]
  21. ^ (1997) Новая роща: Фортепиано. Нью-Йорк: Нортон.
  22. ^ Молотки большинства ранних фортепиано были покрыты не войлоком, как сегодня, а кожей.
  23. ^ Источник: Малькольм Билсон (2001), "Моцарт Вальтер рояль", Старинная музыка 29: 333-334. При написании этого Билсон предлагал современную аналогию, чтобы поддержать возможность сопоставимых отношений исполнитель-строитель между Моцартом и Вальтером 200 лет назад, когда Уолтер модифицировал свой инструмент, чтобы удовлетворить потребности Моцарта, добавив коленные рычаги (функционально эквивалентные педалям) для управления. амортизаторы. Ученые споры, на которые обращался Билсон, касались того, позволяло ли фортепиано Вальтера Моцарта «крутить педали» в современном смысле этого слова. Билсон добавляет, что он проверил с Белтом, сколько времени ему потребуется, чтобы добавить коленные рычаги к инструменту, и получил ответ - два часа.
  24. ^ Источник: веб-сообщение создателя клавесина. Кэри Биби: [7]
  25. ^ См. Автобиографию пояса; а для воспоминаний того периода следующая ветка: [8] а также [9].
  26. ^ Для "друга по переписке"; см. Sheeley (2015).Ее девичью фамилию Дадор см. [10].
  27. ^ Постскриптум редактора к О'Доннеллу (1996).
  28. ^ а б c Некролог в Hagerstown Palladium-Item
  29. ^ Кункель (1996: 54-56)
  30. ^ Похоже, что примерно в 1998 году Белт предпринял набег на другой бизнес - строительство исторического аэродинамические трубы того вида, который используется Братья Райт. Видеть [11] и [12]
  31. ^ Шили (2015) цитирует его слова в январе 2015 года: «Я сижу здесь и выгляжу в окно весь день - мои руки не работают, как раньше».
  32. ^ Источники расходятся в том, как закончилась карьера Белта. Шили перечисляет в общей сложности 46 инструментов и предполагает, что Белт продолжал расти до такой степени, что он перенес изнурительный удар. Санчес, писавший в 2011 году, говорит: «Он закончил свои последние инструменты, копию Вальтера для фортепиано Моцарта и Вальтера. педальное пианино, в 2007 г. "и дает 45 как общее время жизни Пояса. В некрологе Белта, цитируемом ниже, общее время жизни составляет 49.
  33. ^ Сегодня производители фортепиано часто имеют обширные веб-сайты с высококачественными фотографиями их инструментов и многочисленными свидетельствами об их ученой квалификации; например [13], [14], и [15]
  34. ^ Один из новичков выступил с резкими атаками на Белта в Интернете, обвинив его в создании «псевдоисторических» инструментов ([16] ) и утверждая, что Белт никогда не измерял Моцарта Вальтера ([17] ).
  35. ^ См. Belt (1996), а также это веб-сообщение.
  36. ^ Кроуэлл, Грегори (2001) Отчет о Конклаве MHKS [Среднезападного исторического общества клавишников], май 2007 г. Клавесин и фортепиано. Осень 2007 г. 12 Выпуск 1, стр. 8-9.
  37. ^ Был девятый ребенок по имени Стивен, который «погиб в ужасной аварии в 1968 году» (Kunkel 1996: 54).
  38. ^ Источник: сообщение в блоге Янины Дуглас, [18].
  39. ^ Цукерманн (1969)
  40. ^ А именно, небольшие городки Хейгерстаун, Элвуд, Центр Конвей, Поле битвы и Поукатак. Он жил не в маленьком городке Ок-Ридж, а поблизости, как и Юджин. Адрес проживания на Филиппинах неизвестен, но очевидно, что это был сельский дом (последние три места см. В Belt (1996)). Скромный пригород Уолтема, вероятно, был самым большим городом, в котором он жил, выбор был продиктован его ученичеством у Хаббарда.
  41. ^ Шили: «Каждый из них был делом любви, и каждого было трудно отпустить». Такое ощущение, что ты избавляешься от своих детей, - сказал Белт. - Такое ощущение, что он уходит в такое место, где ты никогда этого не увидишь. опять таки.'"
  42. ^ Кункель (1996: 57)
  43. ^ а б Майкл Белт, внук
  44. ^ Кункель (1996: 61)
  45. ^ Что касается Кристофори, см. Запись в блоге его бывшей ученицы Янины Дуглас: [19], который намекает, что в данном случае пояснение Белта было насмешливым: «Были времена, когда он сталкивался с проблемой, которая казалась неразрешимой в строительстве. Он откладывал ее в сторону и ждал, пока не сможет спать на ней всю ночь, и решение придет к нему к утру. Он даже пошутил, что он реинкарнация Кристофори, и что он просто вспоминает, как он решал те же проблемы в своей предыдущей жизни! "

внешняя ссылка

Рекомендации

  • Ремень, Филипп (1996) "Филипп Белт, создатель фортепиано". Неопубликованный автобиографический очерк. Хранится в Интернет-архиве по адресу [34].
  • Хаскелл, Гарри (1996) Возрождение старинной музыки: история. Курьерская корпорация. Выписки на сайте [35].
  • Канкель, Томас (1996) 200 лет опыта. Журнал "Надежда". Выпуск май / июнь, стр. 56–61.
  • О'Доннелл, Питер С. (1996) «Филип Белт - фортепьяно», Информационный бюллетень по ранней игре на клавиатуре Айова-Сити, октябрьский выпуск. Размещено в сети по адресу [36].
  • Санчес, Луис (н.д.) "Филип Белт", в Словарь музыки и музыкантов New Grove, интернет-издание. [37]
  • Санчес, Луис (2011) Филип Бельт и возрождение фортепиано. Ранняя музыка Америка, 17:25-28.
  • Шили, Рэйчел Э. (2015) «Мастер по игре на фортепиано из Хагерстауна размышляет о карьере», Hagerstown Palladium-Item, 31 января 2015 г. На сайте [38].
  • Цукерманн, Вольфганг (1969) Современный клавесин. Нью-Йорк: Октябрьский дом.