Соната для фортепиано № 5 (Скрябин) - Piano Sonata No. 5 (Scriabin)

Александр Николаевич Скрябин (1872-1915)

В Соната для фортепиано № 5, Соч. 53, это произведение, написанное Александр Скрябин в 1907 году. Это была его первая соната, написанная в одной части, формат, который он сохранил с тех пор. Типичное представление длится от 11 до 12 минут.

Сочинение

Авеню де ла Харп 14, Лозанна, Швейцария. Скрябин жил в этом доме между 1907 и 1908 годами. Здесь он пересмотрел партитуру своего Поэма de l'Extase и сочинил Пятую сонату для фортепиано.
Титульный лист одного из первых изданий произведения. Russische Musikverlag, 1910. Гравюра выполнена Иван Билибин

После окончания симфонической поэмы Le Poème de l'Extase, Op.54, Скрябин не чувствовал себя комфортно в Париж. В начале сентября 1907 года он писал:

"Жизнь ужасно дорога, а климат гнилой. Воздух в тех районах, где мы могли бы найти достаточно большую квартиру для нас по разумной цене, ужасен [...], вы не можете шуметь. Вы должны носить домашние тапочки после 10 часов ночи ».[1]

Скрябин решил уехать жить в Лозанну с беременной женой Татьяной,[nb 1] так как он обнаружил, что это место дешевле, тише и здоровее и всего в 7 часах езды от Парижа. Кроме того, там напечатали его музыку, так как он недавно разорвал свои долгосрочные партнерские отношения с издателем. М.П. Belaieff из-за финансовых разногласий.[2]

В его новом мирном доме в Здание C Place de la Harpe,[nb 2] Скрябин умел играть на пианино, не опасаясь жалоб соседей, и вскоре снова начал сочинять, параллельно с поправками, которые он вносил в партитуру Le Poème. 8 декабря Татьяна написала другу:

«Мы немного выходим, догнав, поспав. Мы снова начинаем нормально выглядеть. Саша даже начал сочинять - 5-ю сонату !!! Не могу поверить своим ушам. Это невероятно! Эта соната льется из него, как фонтан. Все, что вы слышали до сих пор, как ничто. Вы даже не можете сказать, что это соната. Ничто с ней не сравнится. Он проиграл ее несколько раз, и все, что ему нужно сделать, это записать [... ]. "[3]

В конце декабря Скрябин писал Морозовой о скором завершении своей новой работы:

«Поэма экстаза отняла у меня много сил и потребовала моего терпения. [...] Сегодня я почти закончил свою 5-ю сонату. Это большое стихотворение для фортепиано, и я считаю его лучшим сочинением, которое я когда-либо писал. не знаю, каким чудом я это сделал [...] ».[4]

Хотя собственно написание заняло всего шесть дней, с 8 по 14 декабря 1907 года, некоторые идеи были задуманы намного раньше. Первые девять тактов первой темы экспозиции, Presto con allegrezza (мм. 47 сл.), можно найти в записной книжке 1905–1906 годов, когда Скрябин был в Чикаго.[№ 3] Другой блокнот 1906 года содержит Imperioso тема (мм. 96 сл.), а элементы из Meno vivo (мм. 120 сл.) также можно разобрать, а также набросать отрывки для некоторых других разделов.[2][5][№ 4]

Скрябин добавил к этой сонате эпиграф, взятый из своего эссе. Le Poème de l'Extase:[№ 5]

Через пять месяцев после его завершения Скрябин сам опубликовал работу в Лозанне, выпустив тираж 300 экземпляров.[2] Позже он подарил автограф своему ученику. Альфред Ла Либерте. В 1971 году вдова пианиста передала рукопись вместе с другими документами в Музей Скрябина.[5]

Премьера произведения состоялась 18 ноября 1908 г. в г. Москва пианистом Марк Мейчик.[2]

Структура

Произведение написано на сонатная форма[7] с введением. Структура работы описана в таблице ниже:

РазделПодразделВыдержкамм.Описание
Вступление1
Мм. 1-3. Allegro impetuoso тема. Все ноты относятся к диатонической гамме, но четко различимой тональности нет.
1-12Соната начинается с вступления. Его первая часть состоит из волнующей темы, отмеченной allegro-impetuoso-con stravaganza. Он включает трели и глиссандо и заканчивается возбужденным восходящим порывом, за которым следует пауза.
2
Мм. 13-24. Лангидо тема. Все гармонии связаны с F♯-доминантный аккорд.
13-46Вторая тема следует в м. 13, отмечен ленивый.[№ 6]
ЭкспозицияПервая тема
Мм. 47-53 и 68-69. Presto con allegrezza тема. В своем первом появлении он гармонизирован как доминирующий одиннадцатый аккорд. Позже он устанавливается поверх тонической педали.
47-95Начало экспозиции в м. 47. Первая тема, отмеченная presto con allegrezza находится в F♯ майор и установлен в двоичная форма. Первая половина начинается с 6-тактовой фразы (гармонизированной как доминантный одиннадцатый аккорд), за которой следует та же празия, транспонированная на четверть выше (гармонизированная с C♯ минорный септаккорд). После этого 4-тактные и производные 5-тактовые фразы. Вторая половина (мм. 69 сл.) начинается как A, но теперь по тонической педали. После повторения первых 12 тактов серия более коротких фраз усиливает волнение отрывка, что приводит к переходному отрывку.
Переход
Мм. 96-99. Imperioso и sotto voce misterioso affanato мотивы. Первая включает угловатую мелодию поверх доминирующего аккорда с арпеджио. Второй построен на блоке французский шестой аккорды
Мм. 114-117. Квази тромба мотив, построенный на мажорном септаккорде Eb в первой инверсии. За ним следует девятый аккорд с преобладанием до-ми, который составляет вторую тему.
96-119Переход начинается в м. 96 и состоит из трех мотивов с двумя полосами. Он постепенно переходит от начального C♯ мажорная тональность к мажорной тональности Bb второй темы. Отмечен первый мотив imperioso . Второй отмечен sotto voce misterioso affanato. Эти два мотива попеременно представлены три раза, затем второй удлиняется и вспыхивает в третьем мотиве с двумя полосами, отмеченным квази-тромб-империозо. Доминирующий девятый аккорд подготавливает вступление ко второй теме.
Вторая тема
Мм. 120-124 и 134-135. Meno vivo тема. В своем первом появлении он гармонизирован как доминирующий аккорд. Позже он устанавливается поверх тонической педали.
120-139Вторая тема начинается в м. 120. Он отмечен Meno Mosso, находится в B♭ major, а также установлен в двоичной форме. Первая половина начинается с хроматической фразы, построенной на доминирующем аккорде. Второй (мм. 134 сл.) цитирует первую, но теперь более тонизирующую педаль.
Codetta
Мм. 140-148. Аллегро фантастико мотив, за которым следует presto tumultuoso esaltato тема. В первом представлены мажорные септаккорды. Второй построен на мотивах первой темы и заканчивается квази-тромба-империозо мотив и седьмой B♭ мажортонический аккорд.
140-165Кодетта следует в м. 140, прерывая вторую тему. Он состоит из трех мотивов. Во-первых, новый мотив с двумя полосами, отмеченный аллегро фантастико, за которым следует более длинная идея, отмеченная presto tumultuoso esaltato, о чем говорится дважды. Он завершается укороченной версией темы трели, перенесенной на большую секунду вверх.
Разработка1
Мм. 166-171. Буквальное повторение ленивый тема перенесена на большую секунду вверх.
166-184Разработка на м. 166 начинается с представления первых 17 тактов ленивый тема перенесена на большую секунду вверх.
2
Мм. 185-197. Первая тема несколько раз прерывалась imperioso тема.
185-226Раздел разработки следует эпизодом с первой темой, который несколько раз "прерывается" imperioso мотив.
3
Мм. 227-230. Отрывок взят из presto tumultuoso esaltato тема.
Мм. 247-248 и 251-252. Пародии на тему трелей и ленивый тема.
227-270В следующем разделе представлены материалы, взятые из кода и введения. Во-первых, presto tumultuoso esaltato разработан. Кратко цитируется тема трелей.(247-250 мм). Затем ленивый тема издевается (мм. 251 сл.).
4
Мм. 271-273. Отрывочные заявления Meno Mosso тема.
Мм. 281-284. В Meno Mosso прерывается аллегро фантастико тема дважды.
271-288У м. 271 фрагмент Meno Mosso тема появляется. Сначала он дважды повторяется частично, а затем дважды прерывается allegro fantstico тема.
5
Мм.289-293. Прохождение по мотивам аллегро фантастико тема.
289-312У м. 289 год аллегро фантастико мотив превалирует над Meno Mosso тема, и начинается отрывок, построенный на этом мотиве, создавая нарастающее напряжение.
6313-329У м. 313 год аллегро фантастико разразился отрывок в кульминации на основе Meno Mosso тема. Фраза из четырех тактов произносится три раза, каждая на пятую часть ниже, первая в D♭ майор, затем в G♭ и, наконец, в Б. Однако ожидаемая финальная кульминация прерывается переэкспонированием первой темы в pp.
Перепросмотр329-400Экспозиция (вторая половина первой темы, переход, вторая тема) повторяется нота за нотой с транспарантом на пятую часть вниз.
Coda401-457Код модифицирован таким образом, чтобы привести к климатическому fff заявление ленивый тема, за которой следует восходящий натиск первой музыкальной идеи.

Гармонический язык

По словам Самсона, в отличие от его более поздних сонат,[№ 7] Сонатная форма этого произведения все еще имеет некоторое значение для тональной структуры произведения. Это означает, что соната, возможно, находится в Фа-диез мажор (из-за первоначальной тональности шести диезов), но сонату также можно назвать атональный из-за отсутствия определенного тонального центра.[7]

Работа не содержит идеальная каденция, ни согласный аккорд.[№ 8]

В произведении есть одно из странных случаев полного мистический аккорд пишется в четвертях (мм. 264 и 268). Джим Самсон[8] указывает, что он хорошо сочетается с преобладающим качеством звучания и гармонии Скрябина, поскольку он может принимать доминирующее качество на C или F♯. Эта тритоновая связь между возможными разрешениями важна для гармонического языка Скрябина, и это свойство разделяется Французский шестой (также видный в его творчестве).

Пьеса также содержит зарождающийся образец мистического аккорда, который помогает осветить его истоки в тональном языке; впервые появившись в м. 122, набор [0 2 4 6 T] представлен как доминантный аккорд с плоской пятой ступенью в басу, позже выяснилось, что это расширенная аппогиатура тоники (m. 134), над которой те же ноты образуют мажор. 13-й аккорд в корневой позиции. Сравните это представление со «зрелым» мистическим аккордом [0 1 3 5 7 9].

Записи

Это самая записываемая соната Скрябина. Пианист Святослав Рихтер назвал ее самой сложной пьесой во всем фортепианном репертуаре, наряду с пьесой Ференца Листа Мефисто Вальс №1.[9]

Известные записи включают записи Алексей Султанов, Владимир Ашкенази, Владимир Горовиц, Святослав Рихтер, Владимир Софроницкий, Майкл Понти, Самуил Файнберг, Гленн Гулд, Гаррик Олссон, Марк-Андре Амлен, Бернд Глемсер, Мария Леттберг и Игорь Жуков.

Примечания

  1. ^ Она родит их сына Юлиан в феврале 1908 г.
  2. ^ В настоящее время авеню де ла Харп 14.
  3. ^ По словам Бауэрса, эта тема связана с пьесой "Fragilité", соч.51 № 1, которая выступает в качестве предварительного исследования.
  4. ^ Известные этюды по Рубцовой: Три листа в двух разных тетрадях 1905 и 1906 годов. Москва, Музей Глинки, Фонд 31, №№. 92 и 93. Два листа, вероятно, 1907 года. Москва, Музей Глинки, фонд 31, вып. 21 год
  5. ^ Не путать с его Симфония № 4 «Поэма экстаза», Соч. 54.
  6. ^ Скрябин написал двойную черту между мм. 46 и 47, что четко выделяет это как отдельный раздел от экспозиции.
  7. ^ По словам Самсона, в Сонате № 6 и Сонате № 7 формальные противоречия возникают из-за отсутствия гармонического контраста и «между совокупным импульсом музыки, обычно достигаемым текстурными, а не гармоническими средствами, и формальными ограничениями музыки». трехсторонняя форма ".
  8. ^ Не включая проходящие ноты, которые создают косвенные гармонии согласных, арпеджио, прерванные аккорды (т. Е. Диссонансный аккорд, разбитый на подмножества согласных) или инверсии. Нет согласного тонического аккорда.

Рекомендации

  1. ^ Письмо Морозовой, начало сентября 1907 г.
  2. ^ а б c d Faubion Bowers: Скрябин, биография, второе издание. 1996. Страницы 174 и последующие.
  3. ^ Письмо Неменовой-Лунц от 8 декабря 1907 г.
  4. ^ Письмо Морозовой, конец декабря 1907 г.
  5. ^ а б Валентина Рубцова, Предисловие к изданию Henle Urtext, 2011.
  6. ^ Перевод из: Güntehr Philipp: A. Skrjabin, Ausgewählte Klavierwerke, Vol.5Leipzig: Edition Peters, 1971, Plate E.P. 12588.
  7. ^ а б Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 гг.. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-02193-6. OCLC  3240273.
  8. ^ Самсон, Джим (1977). Музыка в переходном периоде: исследование тонального расширения и атональности, 1900-1920 гг., с.156-7. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. ISBN  0-393-02193-9
  9. ^ Бруно Монсенжон: «Рихтер - Écrits, беседы», с. 172 ISBN  2-7427-1981-4.

внешняя ссылка