Фоторамка - Picture frame

Нео-Барокко рама с картины XIX века
Детали рамы

А фоторамка защитно-декоративная окантовка для рисунок, например картина или же фотография. Это делает отображение работы более безопасным и легким, и одновременно отделяет изображение от окружающей среды, и эстетически интегрирует ее с ними.

Строительство

Вид на мастерскую рамщика, холст, масло, около 1900 г.

Рамка для картины защищает искусство и представляет его в выгодном свете.

Традиционно рамы для картин делались из дерева, и они остаются очень популярными, потому что деревянные рамы могут обеспечивать прочность, иметь широкий спектр профилей и допускать различные виды обработки поверхности. Другие материалы включают металлы, например серебро, бронза, алюминий, и жесткий пластмассы Такие как полистирол. Поверхность рамы может быть любого цвета и фактуры. Оба подлинных позолота и имитация золота остаются популярными, хотя многие другие поверхности можно найти в большинстве учреждений по обрамлению. Некоторые рамы для картин имеют сложные лепка, который может относиться к предмету. Затейливые украшения чаще всего делают лепными, затем позолоченными. штукатурка над деревянной основой. Молдинги для фоторамок бывают самых разнообразных профилей, как правило, в форме буквы L с восходящей «кромкой» и горизонтальной. шпунт. Фальц функционирует как полка для удержания рамного остекления (если оно будет использоваться), своего рода распорка или же матовый / матовый чтобы объект надежно удерживался за внутренней поверхностью остекления, самим объектом и задними панелями для защиты объекта от физического повреждения и загрязнения окружающей среды. Кромка простирается на пропорциональное расстояние от края паза. Он ограничивает материалы в раме и может использоваться для создания эстетического оттенка или раскрытия картины.

Рама картины может содержать защитное «остекление» из рамка для картин или же акрил лист, например Акрилит или же Оргстекло. Если искусство в раме считается незаменимым или если выставочная среда строго контролируется, нельзя использовать остекление. С 1980-х годов были достигнуты значительные успехи в производстве остекления для картин, что привело к появлению гораздо более широкого ассортимента изделий из стекла и акрила. Выбор того, что использовать, требует учета множества характеристик каждого объекта: размера, используемого носителя, состояния носителя, воспринимаемой ценности объекта, ожидаемого использования объекта, например длительные периоды выставки или путешествия. Разумно проконсультироваться с опытным создателем произведений искусства или консерватором, чтобы он помог сделать лучший выбор. Теперь оба стекло для картин и акриловый лист доступны с антибликовый покрытий, которые делают остекление практически невидимым при большинстве условий освещения. За исключением изображений, представляющих только временный интерес, в остеклении должен быть фильтр, блокирующий почти все ультрафиолетовое излучение ( УФ-фильтр ) от проникновения в остекление. Этот фильтр замедляет фотокаталитический деградация органических материалов на картинке. Доступны как стеклянные, так и акриловые остекления со встроенными антистатическими свойствами. Эта опция необходима для объектов с рыхлой или деградированной средой, которые будут стягиваться с объекта на остекление под действием статических электрических сил.

Сложный декор на этой раме может быть выполнен путем приклеивания лепных гипсовых деталей к деревянной основе.

За исключением наиболее одноразовых или временных дисплеев, остекление необходимо удерживать от поверхности изображения, чтобы предотвратить прилипание объекта к нижней стороне остекления, необратимое изменение цвета из-за сжатия носителя и / или развитие плесени, которая иначе не возникла бы. Это дистанцирование достигается с помощью мат, заправленные за остекление «проставки», скрытые от глаз кромкой молдинга, бой с тенью, размещение остекления между двумя лепными украшениями и аналогичные методы. Разгрузка остекления также необходима для предотвращения сыпучих материалов, таких как уголь или же пастель, от размазывания.

А паспарту (или же мат ) можно поставить между рамкой и картинкой. Паспарту служит двум целям: во-первых, чтобы изображение не касалось стекла, а во-вторых, для создания обрамления и повышения его визуальной привлекательности.

Обработка обратной стороны произведений искусства в рамах также широко варьируется. Все пакеты каркаса должны состоять из какого-то жесткого плотного картона для защиты от физических ударов и попадания грязи, насекомых, влаги и загрязняющих веществ. За исключением временных демонстраций расходных материалов, щит (и) должен быть изготовлен из материала хорошего архивного качества, такого как матовый картон. Иногда используется гофрированный картон архивного качества, как бумажный, так и пластиковый, и пенопласт Используются также доски, описанные как архивные. Как и в случае со многими деталями хорошего кадрирования, совет эксперта очень ценен.

За опорной платой (ами), удерживающие зажимы или барды держать пакет на месте, отражая сдержанность, предоставленную губой формованием на передней части рамы. Наклеивается пылезащитная пломба (обычно плотная бумага архивного качества),[1] по задней части молдинга. Хотя они почти всегда просто функциональны, есть примеры работ, в которых они были украшены и считались частью произведений искусства. Наконец, к левой и правой сторонам молдинга надежно привинчиваются петли для подвешивания или аналогичные приспособления.

Plique-à-jour рамы для картин, сделанные из эмаль к Bulushoff, являются одними из самых дорогих оправ в мире.

Формы

Круглый Вторая Империя Рамка

Рамки для картин обычно квадратные или прямоугольные, хотя круглые и овальные рамки не редкость. Рамы более необычной формы, такие как футбольные фигуры, звезды, сердца, могут быть вырезаны вручную профессиональным резчиком по дереву или плотником (или, возможно, вылеплены из древесной массы). Есть также рамы для картин, предназначенные для обхода углов. Популярным дизайном является совок, углубление в раме для увеличения глубины.

История

Рамка итальянского ренессанса, Благовещение Лукка c1500
Портрет короля Людовика XIV в позолоченной раме в стиле барокко.

Считается, что самыми ранними кадрами являются те, которые окружали портреты мумий фаюм. Лепные рамы, возможно, использовались для развешивания портретов в доме владельца до момента смерти, после чего портрет мог быть помещен на мумию. Другая теория заключается в том, что портреты были нарисованы при смерти и их несли по городу в похоронной процессии, прежде чем тело было доставлено для бальзамирования. [2]

Хотя обрамляющие рамки в древнем искусстве использовались древнеегипетскими и греческими художниками для разделения сцен и орнаментов в гончарных изделиях и настенных росписях, первые резные деревянные рамы в том виде, в каком мы их знаем сегодня, появились на небольших панно в Европе двенадцатого и тринадцатого веков. Согласно исторической серии, опубликованной в Журнал Picture FrameЭти ранние "панно в рамах" были сделаны из цельного куска. Область, которую нужно было нарисовать, была вырезана, оставляя приподнятую рамку по внешнему краю, как поднос. Затем весь кусок был вылеплен и позолочен. Рисование изображения на плоская панель была последней вещью, которую нужно было сделать ".[3]

Портретная фотография французского солдата в форме в рамке для домашнего использования с рельефами Фельдмаршал французский и Маршал Жоффр.

Когда был реализован этот метод изготовления рамки и изображения внутри одной деревянной плиты был слишком дорогостоящим, «в конечном итоге был разработан более эффективный метод, в котором использовались скошенные профилированные полосы. Эти полосы были прикреплены к плоской деревянной панели, которая производила аналогичный Результатом стали резные панели, но они были более рентабельными. Этот тип рамы известен как зацепляемая рама. Первые были сделаны из простых деревянных планок, прикрепленных к внешнему краю деревянной панели ».[3]

На протяжении XIV и XV веков большинство европейских рам были заказаны церковью и в значительной степени неподвижны, поскольку они были запрестольными образцами и значительной частью церковной архитектуры. Каркасы были украшены архитектурными элементами, имитирующими экстерьер великих соборов. Тем не менее Итальянский ренессанс 14-15 веков видели рост меценатов, выходящих за пределы церкви. Состоятельные дворяне, такие как Медичи Теперь семья могла приносить произведения искусства и рамы в свое поместье, заказывая аллегорические, религиозные и портретные картины.[4] Это было появление переносной или подвижной рамы.[5]

Под властью Франциск I, Первый французский монарх эпохи Возрождения с 1515 по 1547 год, искусство вышло на передний план повседневной жизни и процветало вместе с рамами для картин. Многие рабочие приехали из Италии в торговлю произведениями искусства, в том числе Леонардо да Винчи, которого «Франциск убедил покинуть Италию в последней части своей жизни». Каркасы теперь проектировались строителями мебели, а не художниками, скульпторами или архитекторами, как раньше. Книги по мебели и дизайну интерьера были опубликованы и распространены среди более широкого рынка, чем когда-либо прежде.

С 1610 по 1643 год во время правления Людовик XIII во Франции влияние двора и изысканности занимало центральное место в дизайне рам. Профили стали тоньше, чем у их итальянских предшественников, и непрерывный дизайн, такой как яйцо и дротик, лента и поток листьев, а также ярко выраженные невысокие угловые конструкции. Это проложило путь барочному дизайну в обрамлении картин, и «испанские, фламандские и итальянские влияния работали, чтобы произвести любопытное смешение и обмен идеями».[6]

Рамки для картин как искусство получили большое развитие в Православный страны (например, Россия, Сербия ) и используется для покрытия иконки в церкви. Самые ранние американские оправы, известные как американские рамки в стиле ампир, очень скромные и утилитарные. Они похожи на простую бухту или ковш в лепнине стен колониальной архитектуры.[7]

Стили

L-образные рамы представляют собой простую разновидность рамы, которые состоят из одной L-образной деревянной каймы, с нижней частью L или пазом на передней части рамы, чтобы удерживать стекло, объект и основу, которые закреплены сзади

А фото куб это особый тип фоторамки, часто используемый, чтобы показать членам семьи, отпуск, или хронология чьей-то жизни.

Другие стили - это рамки обрезки (на самом деле это не рамка вообще), рамки рамки и рамки тени. А цифровая фоторамка является примером меняющейся технологии 21 века.

Рамки для картин из макарон - популярный ремесло проект для детей. Сырые макароны в различных формах приклеенный в кадр в шаблон. Иногда красится весь каркас.[8]

Некоторые современные художники и фотографы, работающие на холсте, «оборачивают» свои произведения искусства, т. Е. Расширяют изображение по краям натянутого холста, тем самым исключая использование традиционной рамки. В этих случаях объект может быть установлен так, чтобы он визуально парил в пределах защитной оболочки. Жоан Миро однажды сделал работу специально для того, чтобы обрамить ее блошиный рынок Рамка.

Альтернативы

Поскольку хорошие рамки для картин могут быть дорогими, некоторые люди находят ранее использованные рамки, удаляют изображения из них и повторно используют рамки.

Блочный монтаж - дешевая альтернатива обрамлению. Этот метод (также известный как монтаж дисплея, фото-монтаж или художественный монтаж) включает в себя запечатывание высококачественных фотографических отпечатков на деревянном Плита МДФ.Процесс создания таков:

  1. Цифровое изображение или художественное произведение загружено.
  2. Компания по монтажу блоков печатает изображение на фотобумага с отделкой (матовой или глянцевой).
  3. Печать надежно приклеивается к деревянной доске МДФ с черной окантовкой с помощью вакуумного пресса и термосвариваемого клея.
  4. Изображение ламинированный, упакованы и доставлены.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ламойн В. Дарем (18 сентября 2008 г.). "ОБРЕЗАТЕЛЬ КРАЯ БУМАГИ ОБОЛОЧКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ". Заявка на патент США.
  2. ^ (2016-10-21) Портреты мумий: визуальный отчет об изменении моды в римском Египте. Christies
  3. ^ а б Дайан Дэй (август 1998 г.). «Обзор истории фреймов, часть 1» (PDF). Журнал Picture Framing: 82, 84. Архивировано с оригинал (PDF) 28 октября 2006 г.
  4. ^ Трейси Гилл (май 2000 г.). «Справочные рамки» (PDF). Журнал Picture Framing: 85. Архивировано с оригинал (PDF) 13 января 2007 г.
  5. ^ См. Альберто Чеволини, Der Rahmen der Kunst. В: Кристиан Фильк и Хольгер Саймон (ред.), Kunstkommunikation: »Wie ist Kunst möglich?«. Beiträge zu einer systemischen Medien- und Kunstwissenschaft. [Калейдограмма 50] Берлин: Культурверлаг Кадмос 2010. С. 79-90.
  6. ^ Стиль Людовика VIII. Artquid.com. Проверено 12 февраля 2016.
  7. ^ Гамбино, Меган. «Пять фактов, которые вы не знали о рамах для картин». Смитсоновский институт. Получено 2019-10-11.
  8. ^ "Фоторамка" (SHTML). Коварные идеи. КиндерАрт. Получено 2009-03-21.

внешняя ссылка

  • Сборник европейских рамок для картин Шмитца: 1730–1930, Золинген, 2012: www.schmitzrahmen.de