Ральф Хамфри - Ralph Humphrey

Для политика из Огайо см. Ральф Л. Хамфри.
Ральф Хамфри
Родившийся
Ральф Хамфри

(1932-04-14)14 апреля 1932 г.
Янгстаун, Огайо, НАС.
Умер14 июля 1990 г.(1990-07-14) (58 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЯнгстаунский государственный университет
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Минимализм

Ральф Хамфри (14 апреля 1932 г. - 14 июля 1990 г.) американский художник-абстракционист, чьи работы были связаны с обоими Абстрактный экспрессионизм и Минимализм.[1][2] Он был активен на арт-сцене Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах. Его картины лучше всего можно охарактеризовать как исследование пространства через цвет и структуру. Он жил и работал в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Его не следует путать с перкуссионистом Ральфом Хамфри, наиболее известным как барабанщик Матери изобретений с 1973 по 1974 гг.

биография

Ральф Хамфри учился в Янгстаунский государственный университет.[1] Он переехал в Нью-Йорк в 1957 году и сразу стал частью арт-сцены, известной в то время благодаря Абстрактный экспрессионизм.[1] Он познакомился с такими артистами, как Марк Ротко, Теодорос Стамос, Фрэнк Стелла, Роберт Райман, и Эллсуорт Келли, который в конечном итоге окажет большое влияние на его работу.[3] Хамфри был видным представителем поколения художников, заложивших основы американского искусства 1970-х и 60-х годов.[1] С 1966 г. и до своей смерти в 1990 г. преподавал живопись в аспирантуре Хантер Колледж.

Художественный стиль

Художественный стиль Хамфри прошел несколько этапов и развития, которые можно приблизительно охарактеризовать следующим образом: монохромы 1957–60; рамы 1961–65; фасонные полотна 1967–70; Построенные картины 1971–1990 гг.[4] На протяжении этих фаз Хамфри внимательно следил за цветом, светом и пространством, перемещаясь между абстракцией и репрезентацией. Как объясняет Кеннет Бейкер в своей книге «Искусство в Америке» в 1984 году: «Каждая из его работ определяет идеальное расстояние для просмотра, которое может быть обнаружено только путем терпеливого наблюдения за фокусом деталей, разрешением изображения и правильными отношениями между телом и объектом. Таким образом, поиск подходящего расстояния, с которого можно созерцать новые краски Хамфри, - это не то, что вы делаете дискурсивно: это упражнение в том, чтобы молча нащупывать свой путь к правильному пространственному интервалу ». [3]

1957–1960

Обзор шоу Хамфри на Тибор де Надь в 1960 г. Дональд Джадд сказал о своих монохромах: «Они большие, тонкие и одноцветные. Это своего рода пуризм, в котором всеобщность не содержит переменных, а исключает их, в котором раскрывается основная диаграмма или цвет, единственная непрерывность, здесь суть запутанной последовательности восприятий ».[5] Дональд Джадд также сравнил эти полотна с творчеством Казимир Малевич, Пит Мондриан, и Йозеф Альберс.

1961–1965

Нил А. Левин писал в 1965 году о персональной выставке Хамфри в Зеленая Галерея, где он показал некоторые из своих картин в рамах. Левин сказал: «Его новая работа серьезная и требовательная. Все картины - вариации на одну тему. Проще говоря, тема представляет собой просторное, слегка причесанное, большое серое поле… окруженное крашеным краем обрамления… »[6] Здесь и Нил ссылки Альберс, а также экраны телевизоров, незаполненные рекламные щиты и Ротко.[6]

1967–1970

Роберт Пинкус-Уиттен сделал обзор шоу Хамфри 1969 года на Bykert Галерея, где висели его фигурные полотна. Пинкус-Уиттен объясняет, как Хамфри создал «светящийся космос из хрупких выдохов, нарисованных на больших квадратах или горизонтальных прямоугольниках, мягко повернутых в углу и изогнутых обратно в носилки».[7] Эти полотна примечательны еще и тем, что в них использованы цвета дневного свечения. В это время его работа становится все более атмосферной, чем его предыдущие работы; разноцветные волнистые линии и распыленные цвета заменяют сплошные геометрические поля единичных цветов.

1971–1990

Последняя поддающаяся определению фаза его художественного стиля временами приближается к изображению, иногда вызывая воспоминания об открытом окне. Эти построенные картины также граничат со скульптурой, часто выступая на десять дюймов от стены, прямо перед зрителем в реальном пространстве. Краска также значительно нарастает, придавая поверхности картин значительную текстуру, которой раньше не было в его работах. Эллен Шварц пишет в 1977 году о своей выставке в Джоне Вебере, где его созданные картины все еще были абстрактными: «Последние работы Хамфри, скорее медитативные, чем коммуникативные, требуют приостановки сознательных усилий, чтобы понять их, прежде чем они откроют свои секреты, которые лежат внутри нас. все время. Богатые синие пестрые поверхности подобны промокашкам, на которые мы изливаем собственные фантазии ».[8] Д. Филлипс, описывая свою выставку в галерее Уилларда в 1982 году, объясняет, как созданные им картины являются естественным продолжением более ранних картин в рамках: «Рамки внутри рамки долгое время обеспечивали структурную основу красочных рисунков Хамфри; он просто сделал аллюзию на окно буквально ". Она также объясняет, что эти картины - шаг вперед: «Однако этот сдвиг вносит большее разнообразие и сложность в конструкции художника. Есть более явное ощущение пространства внутри и снаружи ».[9] Помимо содержания, мы видим, как Хамфри использует более яркую цветовую палитру и вставляет на поверхность неопределенно образные, причудливые узоры.[3] Однако к середине 1980-х картины возвращаются в более неоднозначное, абстрактное состояние.[3]

Выставки

С его первой персональной выставки в Галерея Тибора де Надя в Нью-Йорке в 1959 году работы Хамфри были предметом 40 персональных выставок. При жизни его представляли Зеленая Галерея, Bykert Галерея, Галерея Андре Эммериха, Галерея Уилларда и Галерея Джона Вебера.[1]

Персональные выставки продолжали проводиться после его смерти в 1990 году, в том числе Ральф Хамфри: Картины в рамах, 1964-1965 гг. Мэри Бун Галерея, Нью-Йорк, 8 сентября - 6 октября 1990 г. и Ральф Хамфри: Конвейер в галерее Гэри Снайдера, 2 апреля - 16 мая 2015 г.[10][11] Другие выставки проводились в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Бостоне.

Картины Хамфри также участвовали в групповых выставках, таких как Systemic Painting в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1966, Структура цвета в Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1971 г., биеннале 1979 г. Музей Уитни, и High Times, Hard Times: New York Painting, 1967-1975 в Художественный музей Уэтерспун, 2006.[12][13][14][15]

Персональные выставки

1959

1960

1961

  • Ральф Хамфри: последние картины, Mayer Gallery, Нью-Йорк, 14 марта - 1 апреля.[18]

1965

1967

1968

1969

1970

1971

  • Ральф Хамфри, André Emmerich Gallery, Нью-Йорк, 20 марта - 8 апреля.[33][34]

1972

1973

  • Ральф Хамфри, Bykert Галерея, Нью-Йорк, 12 мая - 2 июня[37][38]
  • Ральф Хамфри: Обзор картин, Техасская галерея, Хьюстон, 15 мая - 9 июня

1974

  • Ральф Хамфри, Bykert Галерея, Нью-Йорк, 20 апреля - 15 мая.[39][40]
  • Ральф Хамфри: картины, галерея Дэниела Вайнберга, Сан-Франциско, ноябрь – декабрь.

1975

  • Ральф Хамфри: Картины, 1974, Bykert Галерея, Нью-Йорк, 4–26 февраля.[41]
  • Ральф Хамфри: Картины, 1958–1966, Байкерт / Даунтаун, Нью-Йорк, 4–26 февраля[41]

1976

  • Ральф Хамфри, Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, 31 января - 25 февраля.[42][43]

1976–1977

  • Ральф Хамфри: последние картины, галерея Дэниела Вайнберга, Сан-Франциско, 16 декабря 1976 г. - 22 января 1977 г.

1977

  • Ральф Хамфри, Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, 9–26 февраля.[8]

1980

1982

  • Ральф Хамфри, Галерея Уилларда, Нью-Йорк, 3 апреля - 8 мая.[9][46][47]
  • Ральф Хамфри: Картины, 1975–1982, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 6–30 октября.

1983

  • Ральф Хамфри: Избранные картины, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 14 мая - 11 июня

1984

  • Галерея Делаханти, Даллас
  • Ральф Хамфри, Willard Gallery, Нью-Йорк, 7 апреля - 12 мая.[48]

1985

  • Ральф Хамфри: последние картины, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 16 октября - 2 ноября

1987

  • Ральф Хамфри, современное искусство Джея Горни, Нью-Йорк, январь – февраль.[49][50]

1990

  • Ральф Хамфри: 1990, Мэри Бун Галерея, Нью-Йорк, 3–31 марта.[51]
  • Ральф Хамфри: Картины в рамах, 1964-1965, Мэри Бун Gallery, Нью-Йорк, 8 сентября - 6 октября.[10][52]
  • Ральф Хамфри: ретроспективный взгляд, 1954–1990, Daniel Weinberg Gallery, Лос-Анджелес, 8 ноября - 5 декабря.

1991

  • Ральф Хамфри: Поздние картины на бумаге, Художественная галерея Берты и Карла Лойбсдорфа, Хантер Колледж, Городской университет Нью-Йорка, 19 сентября - 26 октября
  • Ральф Хамфри: Картины, 1975–1985, Галерея Джона Берггруена, Сан-Франциско, октябрь – ноябрь.

1996

  • Ральф Хамфри: Избранные картины, Галерея Дэниела Вайнберга, Сан-Франциско, 17 августа - 17 октября.

1998

  • Ральф Хамфри, Галерея Данезе, Нью-Йорк, 16 января - 14 февраля.

2000

  • Ральф Хамфри: Ранние картины, 1957–1967, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 1 ноября - 9 декабря.

2001

  • Ральф Хамфри: Поздние картины, 1975–1982, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 5 апреля - 26 мая.

2008

  • Ральф Хамфри: Избранные произведения из поместья, Галерея Nielsen, Бостон, 17 мая - 14 июня.
  • Ральф Хамфри: Избранные картины, 1957–1980, Daniel Weinberg Gallery, Лос-Анджелес, 31 мая - 28 июня.[53]

2012

  • Ральф Хамфри, Галерея Гэри Снайдера, Нью-Йорк, 13 сентября - 27 октября.[11][54]

2015

  • Ральф Хамфри: Conveyance, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 2 апреля - 16 мая.[55]

Групповые выставки

1961

1966

1967

1968

1968–1969

1969

1969–1970

1970–1971

  • Цвет и поле, 1890–1970, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, 15 сентября - 1 ноября 1970 г .; Дейтонский институт искусств, Огайо, 20 ноября 1970 г. - 10 января 1971 г .; Кливлендский музей искусств, 4 февраля - 28 марта 1971 г.[65]

1971

1972

1973

  • Рисунки, Bykert Галерея, Нью-Йорк, 6–24 января.
  • Галерея Toselli, Милан

1974

  • New Painting: Stressing Surface, Katonah Gallery, Катона, Нью-Йорк, 4 мая - 23 июня.
  • Живопись и скульптура сегодня, Художественный музей Индианаполиса, 22 мая - 14 июля; Художественный музей Тафта, Цинциннати, 12 сентября - 24 октября.
  • Десять художников в Нью-Йорке, Галерея Майкла Уоллса, Нью-Йорк, 15 июня - 6 июля
  • Семьдесят первая американская выставка, Художественный институт Чикаго, 15 июня - 11 августа

1975

  • 22 художника, Susan Caldwell Gallery, Нью-Йорк, 4–25 января.
  • Четырнадцать художников-абстракционистов, Художественная галерея Фредерика С. Уайта, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 25 марта - 25 мая.
  • Четырнадцать художников, Балтиморский художественный музей, 15 апреля - 1 июня
  • Групповая выставка по выбору Клауса Кертесса, Техасская галерея, Хьюстон, 15 сентября - 11 октября
  • Галерея Дугласа Дрейка, Канзас-Сити, Миссури

1975–1976

1976

1977

  • Картины на бумаге, Центр рисования, Нью-Йорк, 15–26 января.[68]
  • Галерея Жана-Поля Наджара, Париж
  • ’75, ’76, ’77: живопись, часть I, Художественная галерея колледжа Сары Лоуренс, Бронксвилл, Нью-Йорк, 19 февраля - 10 марта; Американский фонд искусств, Майами, апрель – май; Центр современного искусства, Цинциннати, июнь – июль
  • Взгляд на десятилетие, Музей современного искусства, Чикаго, 10 сентября - 10 ноября.
  • Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк

1977–1978

1978–1979

1979

1980

1981

1981–1982

  • Рисунок Invitational 1981, Харм Баукерт Галерея, Нью-Йорк, 2 декабря 1981 г. - 2 января 1982 г.[71]

1982

1983

  • Абстрактная живопись: 1960–1969, P.S. 1 Центр современного искусства, Квинс, 16 января - 13 марта
  • New Work, Нью-Йорк: Ньюкасл приветствует Нью-Йорк, Политехническая галерея Ньюкасла, Ньюкасл-апон-Тайн, Соединенное Королевство, 8 октября - 4 ноября

1984

1985

  • Новое определение абстрактной живописи, Галерея Луи К. Мейзеля, Нью-Йорк, 16 февраля - 30 марта
  • Время от времени: подборка недавних и более ранних картин, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 1 июня - 31 августа.
  • Американская абстрактная живопись: 1960–1980, Марго Ливин Галерея, Лос-Анджелес, 19 июня - 24 августа.

1986

  • The Purist Image, галерея Marian Locks, Филадельфия, ноябрь

1986–1987

1997

2004

2006–2007

2008

  • Идея природы, 33 Bond Gallery, Нью-Йорк, 12 июня - 31 июля.
  • В пустоту: абстрактное искусство, 1948–2008, Музей искусств Тусона, 17 июля - 26 сентября

2008–2009

  • Стив ДиБенедетто, Ральф Хамфри, Крис Мартин и Эндрю Масулло / Картины, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 6 декабря 2008 г. - 31 января 2009 г.[75]

2009

2010

  • От стены до стены, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 5 июня - 14 августа.[78]

2011

  • Поверхностные истины: абстрактная живопись шестидесятых, Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния, 25 марта - 15 августа.[79]

2011–2012

2012

2014–2015

2015

Коллекции

Работы Хамфри можно найти в известных коллекциях Америки и Австралии, в том числе в следующих:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Смит, Роберта (17 июля 1990 г.). "Ральф Хамфри, художник-абстракционист и учитель, 58 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 апреля 2016.
  2. ^ Уилсон, Уильям С. (1977). «Ральф Хамфри: извинения за живопись». Artforum. 16 (3): 54–59.
  3. ^ а б c d Бейкер, Кеннет (1984). «Материальные чувства». Искусство в Америке. 72 (9): 162–167.
  4. ^ Бейкер, Эми (1982). «Живописный край». Artforum. 20 (8): 38–43.
  5. ^ а б Джадд, Дональд (1960). «В галереях: Ральф Хамфри». Журнал искусств. 34 (6): 54.
  6. ^ а б c Левин, Нил А. (1965). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 64 (4): 16.
  7. ^ а б Пинкус-Уиттен, Роберт (1969). «Нью-Йорк: Ральф Хамфри». Artforum. 7 (8): 69.
  8. ^ а б Шварц, Эллен (1977). «Нью-Йоркские обзоры: Ральф Хамфри». Новости искусства. 76 (4): 126.
  9. ^ а б Филлипс, Дебора С. (1982). «Нью-Йоркские обзоры: Ральф Хамфри». Новости искусства. 81 (7): 161.
  10. ^ а б Галерея Мэри Бун (1990). Ральф Хамфри, Картины в рамах, 1964-1965 гг.. Нью-Йорк: Галерея Мэри Бун. ISBN  9780941863155.
  11. ^ а б Гринан, Гарт (2012). Ральф Хамфри. Нью-Йорк: Галерея Гэри Снайдера. ISBN  9780982974766.
  12. ^ а б Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1966). Системная живопись. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.
  13. ^ а б Такер, Марсия (1971). Структура цвета. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  14. ^ Музей американского искусства Уитни (1979). 1979 Биеннале выставка. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN  9780874270129.
  15. ^ а б Сигел, Кэти (2006). Высокие времена, тяжелые времена: живопись нового Йорка, 1967-1975. Нью-Йорк: Международная организация независимых кураторов. ISBN  9781933045399.
  16. ^ Кэмпбелл, Лоуренс (1959). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 57 (10): 17–18.
  17. ^ Кэмпбелл, Лоуренс (1960). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 58 (10): 14–15.
  18. ^ Сандлер, Ирвинг Х. (1961). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 60 (3): 15–16.
  19. ^ Голдин, Эми (1965). «В галереях: Ральф Хамфри». Журнал искусств. 39 (10): 66.
  20. ^ Бенедикт, Майкл (1967). «Нью-Йорк: Хамфрис». Art International. 11 (4): 64.
  21. ^ Крамер, Хилтон (21 января 1967 г.). "Ральф Хамфри". Нью-Йорк Таймс: 27. Получено 4 мая 2016.
  22. ^ Уолдман, Дайан (1967). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 65 (10): 15.
  23. ^ Меллоу, Джеймс Р. (1968). "Нью-Йоркское письмо: Ральф Хамфри". Art International. 12 (4): 63–67.
  24. ^ Батток, Грегори (1968). «В галереях: Ральф Хамфри». Журнал искусств. 42 (4): 62.
  25. ^ Перро, Джон (1968). «Искусство: слишком много одного и того же». Village Voice. 12 (19): 18.
  26. ^ Бертон, Скотт (1968). «Другая полоса». Новости искусства. 66 (10): 36–37, 53–56.
  27. ^ Курц, Стивен А. (1969). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 68 (1): 20.
  28. ^ Глюк, Грейс (15 февраля 1969 г.). "Сексуальные телефоны, обувные деревья и смесители". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 мая 2016.
  29. ^ Шельдаль, Питер (1969). «Нью-Йоркское письмо». Art International. 13 (4): 62–67.
  30. ^ Саймон, Рита (1969). «В галереях: Ральф Хамфри». Журнал искусств. 43 (5): 58.
  31. ^ Розенштейн, Харрис (1970). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 69 (3): 67.
  32. ^ Ратклифф, Картер (1970). «Нью-Йоркское письмо». Art International. 14 (6): 132–144.
  33. ^ Бейкер, Кеннет (1971). «Нью-Йорк: Ральф Хамфри». Artforum. 9 (9): 74.
  34. ^ Рэтклифф, Картер (1971). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 70 (3): 57.
  35. ^ Матиас, Розмари (1972). «В галереях: Ральф Хамфри». Журнал искусств. 46 (8): 59.
  36. ^ Розенштейн, Харрис (1972). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 71 (4): 53.
  37. ^ Меллоу, Джеймс (19 мая 1973 г.). «Летнее шоу». Нью-Йорк Таймс. Получено 4 мая 2016.
  38. ^ Майер, Розмари (1973). «Нью-Йорк: Ральф Хамфри». Журнал искусств. 47 (5): 71.
  39. ^ Дрейсс, Джозеф (1974). "Обзоры искусств: Ральф Хамфри". Журнал искусств. 49 (1): 57.
  40. ^ Франк, Питер (1974). "Обзор выставок: Ральф Хамфри в Bykert Uptown". Искусство в Америке. 62 (5): 107–108.
  41. ^ а б Цукер, Барбара (1975). «Обзоры и превью: Ральф Хамфри». Новости искусства. 74 (4): 98.
  42. ^ Уилсон, Уильям С. (1976). «Ральф Хамфри». Журнал искусств. 50 (6): 5.
  43. ^ Дерфнер, Филлис (1976). «Обзор выставок: Ральф Хамфри у Джона Вебера». Искусство в Америке. 64 (3): 106.
  44. ^ Циммер, Уильям (1980). «Наплавка: Ральф Хамфри». Еженедельные новости Сохо. 7 (30): 60.
  45. ^ Франк, Элизабет (1980). «Обзор выставок: Ральф Хамфри в Уилларде». Искусство в Америке. 68 (6): 157–158.
  46. ^ Смит, Роберта (1982). «Темпус Непоседа». Village Voice. 27 (16): 89.
  47. ^ Рейнор, Вивьен (16 апреля 1982 г.). "Ральф Хамфри". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 мая 2016.
  48. ^ Вестфол, Стивен (1984). «Ральф Хамфри». Журнал искусств. 59 (1): 40.
  49. ^ Ларсон, Кей (1987). «Партизанская тактика». New York Magazine. 20 (5): 54–55.
  50. ^ Смит, Роберта (6 февраля 1987 г.). «Искусство: более спокойные времена для галерей Ист-Виллидж». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 мая 2016.
  51. ^ Остров, Саул (1990). «Ральф Хамфри». Журнал искусств. 64 (10): 78.
  52. ^ Смит, Роберта (28 сентября 1990 г.). "Обзор / Искусство; Джуди Пфафф, наконец-то модерация". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 мая 2016.
  53. ^ "Ральф Хамфри: Избранные картины 1957-1980 гг.". Галерея Даниэля Вайнберга. Получено 3 мая 2016.
  54. ^ "Ральф Хамфри". Галерея Гарта Гринана. Получено 3 мая 2016.
  55. ^ "Ральф Хамфри: передача". Галерея Гарта Гринана. Получено 3 мая 2016.
  56. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1961). Американские абстрактные экспрессионисты и имажинисты. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
  57. ^ Художественный музей колледжа Итака (1967). Выбранный N.Y.C. Художники 1967. Итака: Колледж Итаки.
  58. ^ Беллами, Ричард (1967). Сосредоточьтесь на свете. Трентон: Культурный центр государственного музея Нью-Джерси.
  59. ^ Музей современного искусства Олдрича (1967). Основные моменты художественного сезона 1966-67 гг.. Риджфилд, Коннектикут: Музей современного искусства Олдрича.
  60. ^ Прокопов, Стивен (1967). Романтический минимализм. Филадельфия: Пенсильванский университет.
  61. ^ Гуссен, Э. К. (1968). Искусство Реального; США, 1948-1968 гг.. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  62. ^ Художественный музей Филадельфии (1968). Чистое и ясное: американские инновации. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии.
  63. ^ Грин, Сэмюэл Адамс (1969). Американская живопись: 1960-е. Афины, Джорджия: Художественный музей Джорджии.
  64. ^ Музей американского искусства Уитни (1969). Ежегодная выставка 1969 года: современная американская живопись. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  65. ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс (1970). Цвет и поле: 1890-1970. Буффало, Нью-Йорк: Художественная галерея Олбрайт Нокс.
  66. ^ Художественный музей Санта-Барбары (1971). Спрей. Санта-Барбара: Художественный музей Санта-Барбары.
  67. ^ Художественная галерея Оклендского университета (1971). Искусство десятилетия 1960-1970 гг.. Детройт: Оклендский университет.
  68. ^ Рассел, Джон (21 января 1977 г.). «Искусство: Серп и молот Уорхола». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 мая 2016.
  69. ^ Артнер, Алан Г. (10 августа 1980 г.). «После недавних промахов MCA поразила цель тремя новыми шоу». Чикаго Трибьюн.
  70. ^ Рассел, Джон (30 июня 1981 г.). «Искусство: дух времени сигнализирует внизу, на 73-й улице». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 мая 2016.
  71. ^ Верне, Гвинн (1982). «Приглашение на рисование 1981». Журнал искусств. 56 (6): 25.
  72. ^ Муфарреж, Николас А. (1982). «Эротический импульс». Журнал искусств. 57 (3): 5.
  73. ^ «Неизменное наследие: отрывки из подарка Фонда Ланнана». Музей современного искусства. Получено 5 мая 2016.
  74. ^ «Минимальное будущее ?: Искусство как объект, 1958–1968». Музей современного искусства. Получено 5 мая 2016.
  75. ^ "Стив ДиБенедетто, Ральф Хамфри, Крис Мартин и Эндрю Масулло / Картины". Галерея Даниэля Вайнберга. Получено 5 мая 2016.
  76. ^ "Изображение Материя". Галерея Мэри Бун. Получено 5 мая 2016.
  77. ^ "Винсент Фекто Майнз редко видел драгоценности из коллекции SFMOMA ДЛЯ НОВОЙ СЕРИИ РАБОТ". SFMOMA. Получено 5 мая 2016.
  78. ^ "Стенка на стенку". Галерея Даниэля Вайнберга. Получено 5 мая 2016.
  79. ^ «Поверхностные истины: абстрактная живопись шестидесятых». Музей Нортона Саймона. Получено 5 мая 2016.
  80. ^ Дорогой, Майкл (2012). Язык меньшего, тогда и сейчас. Чикаго: Музей современного искусства. ISBN  978-0933856912.
  81. ^ «Сьюзен Хартнетт, Ральф Хамфри, Мэрилин Лернер, Дона Нельсон». Галерея Мэри Бун. Получено 5 мая 2016.
  82. ^ "Авангардная коллекция". Музей искусств округа Ориндж. Получено 5 мая 2016.
  83. ^ "СОВЕРШЕННО СЫРЬЕ: ПОСЛЕ ЭЛЕН ФРАНКЕНТАЛЕР И ВОКРУГ". Музей Розового Искусства. Получено 5 мая 2016.
  84. ^ "Галерея американского искусства Аддисон". Получено 29 апреля 2016.
  85. ^ «Мемориальный художественный музей Аллена». Получено 29 апреля 2016.
  86. ^ «Институт искусств Чикаго». Получено 29 апреля 2016.
  87. ^ «Художественный музей Карнеги». Получено 29 апреля 2016.
  88. ^ «Музей современного искусства, Чикаго». Получено 29 апреля 2016.
  89. ^ «Музей современного искусства, Лос-Анджелес». Получено 29 апреля 2016.
  90. ^ «Музей изящных искусств, Хьюстон». Получено 29 апреля 2016.
  91. ^ "Музей современного искусства". Получено 29 апреля 2016.
  92. ^ «Музей Нортона Саймона». Получено 29 апреля 2016.
  93. ^ «Художественный музей Филадельфии». Получено 29 апреля 2016.
  94. ^ «Музей современного искусства Сан-Франциско». Получено 29 апреля 2016.
  95. ^ «Смитсоновский музей американского искусства». Получено 29 апреля 2016.
  96. ^ «Центр искусств Уокера». Получено 29 апреля 2016.
  97. ^ «Музей американского искусства Уитни». Получено 29 апреля 2016.

внешняя ссылка