Рок-цирк - Rock Circus

Мадам Тюссо Рок-цирк (Август 1989 г. - сентябрь 2001 г.) - это проходная выставка, посвященная истории рок- и поп-музыки, с ее основными фигурами, воссозданными в воск. Он располагался на четырех верхних этажах недавно отремонтированного здания. Лондонский павильон строительство в Пикадилли, Лондон. Были представлены преимущественно британские художники, но было также много американских художников. Аттракцион рассказывал историю рока и поп-музыки с 1950-х годов до наших дней с использованием видео, музыки, повествования и аудио.аниматроник цифры.

Начало

В Лондонский павильон, бывшее место Рок-цирка

В середине 1980-х годов Tussauds Group начала поиск нового предприятия по привлечению внимания в Лондоне, поскольку только что принимала участие в разработке Чессингтонский мир приключений тематический парк в Суррее. Исследование рынка показало, что фокус-группы были привлечены к идее музыкальной туристической достопримечательности, в отличие от других предложенных концепций, таких как выставка по истории города.[1]

Решение о том, какие музыкальные звезды должны быть представлены на выставках, оставалось за генеральным менеджером Мартином Кингом, главой Tussauds Studios Яном Хансоном и национальным радио. Диджей и музыкальный писатель Поль Гамбаччини. Выставку открыли в 1989 г. Джейсон Донован[2] но закрылся навсегда в сентябре 2001 года.

Аттракцион был построен на четырех верхних этажах недавно отремонтированного здания. Лондонский павильон строительство в Пикадилли, Лондон. На нем были восковые фигуры, похожие на Мадам Тюссо оригинальная площадка, а также аниматроник финальное шоу. На создание аудио-аниматронных фигур ушло около года, и, в зависимости от сложности движений, они стоили до 170 000 долларов каждая.[3] Системы управления для последнего этажа выставки были предоставлены компанией Electrosonic Ltd. Многофункциональная система управления для нижних этажей и инфракрасная гарнитура была предоставлена ​​Sycomore SA (Франция).

Выставка

Посетители ходили по выставке в наушниках, в которых использовалась инфракрасная технология для передачи соответствующего аудиоматериала в соответствии с тем, на что вы смотрите. Центральным элементом выставки было «живое» шоу в исполнении ряда реалистичных аниматронных фигур, посвященных истории рок-музыки с 1950 года до наших дней. Публика сидела в зале, который вращался, чтобы увидеть различные сцены.

Многие из представленных на выставке артистов пожертвовали свою одежду; Пол Саймон, Марк Нопфлер из Ужасные проливы, Эрик Клэптон и Фил Коллинз все пожертвовали вещи среди прочего: Саймон прислал гитару и пару джинсов для своей восковой фигуры, а Нопфлер - пару ботинок и рубашку для копирования.[1][3][4]

Посетителям будет предоставлен комплект беспроводных аккумуляторных наушников (инфракрасный коробка передач[4])[5] и следуйте по дорожке среди экспонатов первого этажа. У каждого экспоната была своя звуковая дорожка, которая воспроизводилась по петле в наушниках, как только гости попадали в зону действия инфракрасного сигнала. Аудио с комментариями Поль Гамбаччини,[4] которые обсуждали исполнителя, для которого предназначалась соответствующая выставка, а также короткие отрывки с их музыкой, каждое из которых обычно длится не более нескольких минут. Иногда гости могли сфотографироваться с восковыми фигурами.

Главный атриум представлял собой вращающийся набор с фигурами Элтон Джон выполнение "Бенни и самолеты," Литтл Ричард пение "Тутти Фрутти " и Стиви Уандер с "Я позвонил просто, чтобы сказать, что я люблю тебя ", причем двое бывших сидели за фортепиано, в то время как Вандер сидел за трехклавишным синтезатором, все они указывали на центр сцены. Через заранее определенные интервалы в несколько минут или около того фигура Элвис Пресли вставал между тремя фортепиано, чтобы петь "Слава Аллилуйя", прежде чем упасть обратно из виду.[1]

Остальные этажи следовали той же схеме, с различными музыкальными исполнителями, смоделированными на разных задниках или сценах, или позировавших на балконах и дорожках, а посетители перемещались между ними с помощью эскалаторов и лифтов по мере необходимости.[5] Эти сцены включали;

В эскалатор ведущий на верхний и последний этаж был внутри плексиглас туннель с кольцами неонового света и другими световыми эффектами, подписанный знаком "Лестница в небеса ", ссылаясь на Лед Зеппелин песня с таким же названием. В верхней части этого эскалатора пол открывался в небольшую зону, где посетители могли смотреть музыкальные видеоклипы и подобный контент через потолочные экраны в ожидании финального шоу.[5]

В этом районе также регулярно находится музей мадам Тюссо; восковая фигура, изображающая представителя публики или сотрудников и размещенная на месте в аттракционе; Одна пара сидений под монитором непосредственно перед театральным представлением была занята мужчиной из воска, смотрящим вверх, как будто смотрящим на экран над ним. Это было похоже на особенность на главном аттракционе мадам Тюссо, расположенном на Мэрилебон-роуд, где у стойки информации стояла женская восковая фигура, одетая в ту же форму, что и настоящие сотрудники, конкурирующая с именной биркой «Мод» и которая ловила Многие посетители аттракциона обращаются за помощью к стойке.[5]

Затем посетители подходили к входу в театр и занимали любое место из расположенных в шахматном порядке сидений. Шоу длилось около 15 минут и состояло из множества аниматронных фигур.

После спектакля посетители выходили из театра и проводились по винтовой лестнице, ведущей на нижний уровень, где на стенах вокруг него были установлены музыкальные фотографии и изображения. Посетители попадали в небольшой сувенирный магазин, где продавались товары под брендом Rock Circus, пленка для фотоаппаратов и другие товары. Здесь они также могли купить любые свои фотографии, сделанные ранее сотрудниками Rock Circus.[1]

Из сувенирного магазина другая лестница вела вниз и обратно к станции зарядки наушников, где посетители снимали наушники и выходили обратно в главное здание лондонского павильона.[5]

Художники, представленные

Среди художников, представленных в восковых фигурах, на видео или в качестве других экспонатов, были:

Чтобы отпраздновать открытие нового музея и украсить здание снаружи, вокруг лондонского павильона была установлена ​​серия статуй рок-легенд. Представленные художники были Энни Леннокс, Бадди Холли, Дэвид Боуи, Дайана Росс, Элтон Джон, Гэри Глиттер, Джими Хендрикс, Мадонна, Майкл Джексон и Мик Джаггер.[8]

Конец Театра Финал "Живого" спектакля

Вращающееся театральное "живое" шоу составляло последнюю часть аттракциона, и в нем участвовали несколько аниматронных исполнителей, использующих новаторскую на тот момент пневматику или иначе известную как технологию сжатия воздуха, которая впервые была показана в Великобритании. время. Было использовано более 200 компьютерных сигналов, чтобы поднять фигуру играющего на гитаре правой руки Брюса Спрингстина до знакомого поднятого кулака во время выступления "Рожден в США."[3]

Посетители вошли в театр и заняли места на двух рядах сидений в шахматном порядке, лицом к сцене и расположились на поворотном столе (хотя последний пункт не был сделан очевидным, чтобы не испортить никакого сюрприза при вращении сидений. места были заняты или в заранее определенный момент двери закрывались, и шоу начиналось.

Различные исполнители-аниматроники будут разыгрывать роли с повествованием и связующим диалогом, обеспечиваемым аниматроником. Тим Райс, увиденное сидящим на вращающемся кресле, или посредством голосового представления только в других точках во время выступления.

Примерно в середине выступления вся зона отдыха была повернута лицом ко второй сцене, в которой разместились другие аниматронные исполнители и персонажи. Музыка, которая играла, пока сцена вращалась, была открывающими фортепианными тактами Элтона Джона. Бенни и самолеты песня.

Когда шоу закончилось примерно через 10 минут, снова зажгли свет, и посетители покинули театр.[5]

Спектакль начался с Битлз, в полном объеме Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера костюмы[1] исполнили отрывок из заглавной песни альбома и продолжили включать видео, аудио и аниматронные изображения музыкальных звезд и знаменитостей, включая:

  • Дженис Джоплин, где аниматроник начинает сидеть на скамейке в парке, обсуждая тех музыкантов, которые умерли во время Лето любви, прежде чем перейти в положение стоя и петь Я и Бобби МакГи удерживая Южный Комфорт бутылка. Кроме того, пчела или подобное насекомое летало вокруг мусорного бака, поставленного рядом со скамейкой в ​​парке, подвешенного на проволоке.[5])
  • Мадонна, выполнив отрывок из нее Как девственница песня, и представили лежащим на кровати, окруженной шелковыми занавесками. Они были автоматически отодвинуты, чтобы показать художника в начале ее раздела. Зеленоглазый аниматронный леопард также был помещен в изножье кровати и издал рев, его глаза загорелись, когда отрывок закончился, свет погас и занавески закрылись.[5] Этот конкретный аниматроник был уникальным в представлении тем, что он был единственным, кто играл на инструменте, а не просто двигал руками, лицом, глазами и губами в такт музыке; аниматроник держал бубен в левой руке и в двух точках своего исполнения во время припева песни тряс бубном.[5]
  • Брюс Спрингстин, выполняя "Рожден в США "на воссоздании сцены стадиона; вырезанные поднятые руки появились в передней части сцены и двигались слева направо и обратно вместе с Сухой лед выделяется «дым», чтобы создать эффект.
  • Элвис Пресли, пение "Люби меня нежно ".
  • Боб Дилан выполнение "Времена, когда они меняются «с гитарой и губной гармошкой.
  • Дэвид Боуи, как персонаж Майор Том, одетый в скафандр и выступающий "Космическая странность ". Это имитировало часть музыкального клипа на песню, где можно увидеть полностью экипированного майора Тома, кружащегося в космосе, а паникующий наземный диспетчер пытается связаться с ним. Освещение было настроено так, что только голова аниматроника был хорошо освещен прожектором, а тело освещалось только фоновой подсветкой. Это должно было помочь скрыть механизм и стержень, на котором была установлена ​​фигура, и которые обеспечивали эффект вращения космонавта. Когда песня дошла до строк «Nothing I могу ... Ничего не могу сделать », прожектор и фоновое освещение были выключены и мгновенно заменены спроецированным кадром фильма, в котором космонавт удаляется от камеры в бесконечность.
  • Фил Коллинз, сидящим за полноразмерной ударной установкой, движущимся и играющим в такт отрывку из "В воздухе сегодня вечером ".
  • ЦЕЛОВАТЬ, с Джин Симмонс 'аниматроник с подвижным языком
  • Сид Вишес
  • Эвритмика, с изображением Энни Леннокс голова в лабораторной сцене ученого, которая затем "раскололась" (открылась) пополам, чтобы показать Дэйв Стюарт голова, а часть Сладкие мечты сделаны из этого) был сыгран.
  • Катящиеся камни, представленный большим набором надувных губ, которые окружают телеэкран, на котором воспроизводятся основные моменты выступления группы, а музыкальный трек (Я не могу получить нет) Удовлетворение играл.

Когда зрительный зал вращался, персонажи-аниматроники открывались либо из-за занавески, либо поднимались в поле зрения. Системы управления аниматрониками находились под сценой театра, вне поля зрения публики.

Спектакль закончился так же, как и начался, Битлз, снова полностью "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера костюмы, исполняющие отрывок из заглавной композиции альбома.[1]

Первоначально звук подавался на аудиторию через инфракрасные наушники, которые они носили в остальной части аттракциона, но в более поздние годы была установлена ​​звуковая система для улучшения качества звука.

Прием

Первоначальный прием и посещаемость были хорошими, и, по оценкам, за второй год ожидаемая посещаемость составила более 750 000 человек по сравнению с главной достопримечательностью группы мадам Тюссо, которая в то время была самой популярной туристической достопримечательностью в Великобритании, собирая 2,7 миллиона посетителей в год. Некоторые меломаны, возможно, усомнились в выборе цифр, и, например, считалось, что американцы были сбиты с толку включением Лонни Донеган, когда многие другие известные художники, такие как Джим Моррисон, не были представлены.[1]

Tussards попытался решить эту проблему, опросив посетителей о том, кого следует добавить на выставку, заявив, что художники, набравшие наибольшее количество голосов, будут представлены в виде фигур и показаны в специально отведенном месте.[3]

Некоторых посетителей выставка совсем не впечатлила, и, по крайней мере, одному показалось, что в музее все непреднамеренно смешно и не очень убедительно.[3]

Капитальный ремонт 1998–1999 гг.

На девятый год работы стареющей технологии была проведена реконструкция стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов, и после непродолжительного периода закрытия она вновь открылась в марте 1999 года.[2] Новые части аттракциона включали имитацию вида в виртуальной реальности со сцены стадиона Уэмбли и вечеринку после шоу с участием Робби Уильямс, The Spice Girls и Джарвис Кокер.

Одним аспектом, который не был обновлен при этом ремонте, был матричный дисплей установленный чуть ниже восковых фигур, присутствующих на внешней стороне Лондонского павильона, и в котором использовались стандартные лампы накаливания. Первоначально, когда аттракцион открывался, на нем было написано «Рок-цирк», которое было прокручено, чтобы создать впечатление движения. Со временем все больше и больше ламп выходили из строя и никогда не заменялись, что привело к тому, что знак стал совершенно неразборчивым, хотя некоторые лампочки все еще продолжали включаться и выключаться. Многие расценили это как показатель безвкусицы того, что было немногим более дорогого ловушка для туристов.[5]

Закрытие в сентябре 2001 г.

Несмотря на обновление, проведенное несколькими годами ранее, и привлекшее 682 000 посетителей во время своего расцвета в 1993 году,[4] аттракцион не смог достичь целевых показателей дохода и окончательно закрылся в сентябре 2001 года. Ранее использовавшееся пространство было заменено на Хотите верьте, хотите нет, Рипли! музей (открылся 20 августа 2008 г. и окончательно закрылся 25 сентября 2017 г.).

Сотрудники Tussauds Group обвинили закрытие в силе фунта (что сделало Лондон дорогим местом для молодых европейцев, на которое в основном нацеливалась) и в неуклонном снижении числа посетителей, несмотря на то, что с момента открытия в 1989 году общее число посетителей составило 6 миллионов. Многие из восковых фигур были размещены на главной выставке мадам Тюссо, а сотрудникам Рок-цирка были предложены должности в других аттракционах группы Тюссо, чтобы свести к минимуму дублирование.[9]

Хотя это и не подтверждено, все или некоторые другие восковые фигуры, использованные на аттракционе, были помещены на хранение Тюссо.[7]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я КЕЙ, Джефф (4 августа 1990 г.). «Растущий энтузиазм по поводу рок-н-ролльного цирка Тюссо: ностальгия: открытый менее года назад в Лондоне рок-музей представляет собой роботизированные фигуры рок-звезд, вылепленные из воска. Каждая выставка сопровождается музыкой и комментариями».. Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 1 декабря 2015.
  2. ^ а б "FindArticles.com - CBSi". Получено 2 апреля 2016.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j "Ностальгический по воску". трибунацифровой чикаго трибуна. Получено 1 декабря 2015.
  4. ^ а б c d е ж грамм час «Кто этот придурок в белом смокинге? Изабель Вольф в Рок-цирке»,. Независимый. Получено 25 ноября 2015.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Уотсон, Джеймс (2015). Собственные воспоминания
  6. ^ а б c d е ж Превью Лондон (1992) Rock Circus, получено 2 декабря 2015
  7. ^ а б c "Рок-цирк мадам Тюссар", август 1996 года., получено 1 декабря 2015
  8. ^ "A&A - Результаты поиска". Получено 2 апреля 2016.
  9. ^ http://www.allbusiness.com/services/amusement-recreation-services/4564512-1.html[deadlink]

внешняя ссылка

Координаты: 51 ° 30′37 ″ с.ш. 0 ° 08′02 ″ з.д. / 51,5 · 103 ° с.ш.0,1340 ° з. / 51.5103; -0.1340