Сэмюэл Адамс Грин - Samuel Adams Green

Сэм Грин

Сэмюэл Адамс Грин (20 мая 1940 г. - 4 марта 2011 г.) Американец художественный куратор и директор, больше всего связанный с его продвижением Американец поп-арт, особенно ранние работы его друга Энди Уорхол.[1][2]

Ранние годы

Рожден в Бостон 20 мая 1940 г.,[1] его отец Сэмюэл Мэги Грин был деканом изящных искусств в Уэслианский университет и произошел от Сэмюэл Адамс, один из отцов-основателей США.[1] Его мать была также преподавателем искусств в университете.[2]

В детстве родители подарили ему любовь к искусству и архитектура, что привело к его зачислению в Школа дизайна Род-Айленда. Тем не менее, ему наскучила академическая жизнь, и Грин ушел через год и переехал в Нью-Йорк, где он присоединился к местной арт-сцене.[1]

Куратор современного искусства

В 1962 году в возрасте 22 лет он познакомился с авангардным арт-дилером Ричардом Беллами (1927–1998), владельцем Зеленая Галерея на 57-й улице.[3] Удивленный совпадением их имен, Беллами тут же нанял Грина, чтобы тот работал у стойки регистрации в галерее. Писатель-арт Джон Груэн позже описал Зеленую галерею как «Важная ступенька для каждого крупного американского поп-исполнителя».[1] После того, как друг Энди Уорхола Тед Кэри увидел работы Джеймс Розенквист там - когда Уорхол был без галереи и все еще работал иллюстратор - он предложил Уорхолу попытаться привлечь хозяина. В 1963 году Уорхол подружился с Грином в галерее (предполагая, что Грин был сыном владельца по имени «Грин»), ища отдушину для своих работ.[1][2]

Уорхол и Грин стали друзьями, и Грин показал в галерее несколько ранних работ Уорхола. Грин также выступил ассистентом в одном из кинопроектов Уорхола, над которым они провели лето. Лонг-Айленд И в Хэмптонс, убеждая богатых светских людей позволить им снимать обнаженных моделей в своих ванных комнатах.[1] Позже Грин появился в фильмах Уорхола. Бэтмен Дракула (1963) и Сериал (1964).[2]

После шести месяцев в галерее через своего отца Грин получил ссуду более 50 произведений искусства, которые он намеревался выставить в Центре искусств Дэвисона при Уэслианском университете. На выставке были представлены работы Уорхола и других ведущих современных художников, в том числе Том Вессельманн "Great American Nude # 39" и Яёи Кусама Стол для десяти гостей.[1]

В 1965 году Грин покинул галерею и в возрасте 25 лет стал директором галереи. Институт современного искусства, Филадельфия. Создавая свою первую музейную выставку, он спросил Уорхола, что составило бы основную часть выставочных работ, что также стало первой ретроспективой художника. Грин выбрал Уорхола Зеленые марки S&H в качестве приглашений размером 40x40 см, которые он разослал для предварительного просмотра, а также для дизайна шелкового галстука, который он носил под белым Gucci вечерний костюм.[1] Однако, поскольку в том году Уорхол ничего не подписывал, Грин подписал все приглашения «Энди Уорхол, 1965».[2] На выставочное пространство, которое номинально вмещало 300 человек, Грин пригласил 6000 человек,[1] что привело к массовому погрому Уорхола и Эди Седжвик. После окончания выставки Уорхол оставил своего первоначального дилера Элеонор Уорд и подписал контракт с Лео Кастелли.[2]

Спустя три года, в 1967 году, ему было отказано в разрешении организовать выставку скульптур на территории кампуса. Пенсильванский университет, Зеленый "брошенные обыватели" и создал выставку в городском музее, в которую вошли работы Барнетт Ньюман, Тони Смит и Филип Джонсон. Полученный в результате успех позволил ему вернуться на арт-сцену Нью-Йорка в качестве признанного мастера инсталляции современного искусства.[1]

Мэр города назначил советником по культуре. Джон Линдси,[1] шесть месяцев спустя, в 1967 году, Грин осознал Клаас Ольденбург первый публичный памятник на открытом воздухе рядом с Метрополитен-музей.[1] Безмятежный городской памятник принял форму концептуального перформанса / действия с командой из могильщики вырыть в земле прямоугольную яму размером 6 на 3 фута.[4] Затем протестовать против предлагаемой перепланировки Остров Пасхи как ВВС США заправочная станция, Грин закрыл 59-я улица Мост и обе полосы Парк-авеню чтобы позволить установку гигантского Моаи скульптура головы во дворе Seagram's Plaza.[2] Вскоре после этого Конгресс США остановил планы реконструкции.[1]

Светская львица

После знакомства с Сесил Битон Летом 1969 года Грин "ушел" из художественной галереи с 1970 года, чтобы сопровождать Битона в качестве его помощника по Европе.[1] Через известного британского фотографа Грин значительно расширил и расширил свою социальную сеть, завел много новых и влиятельных друзей.[1][2]

В 1971 году актриса Candy Darling переехал к Грин. В записке, написанной незадолго до смерти, она назвала Грина «настоящим другом и благородным человеком».[2]

Барбара Дейли Бэкеланд

В 1969 году он познакомился с женатым Барбара Дейли Бэкеланд, с которой у него завязался роман. Позже Грин была представлена ​​своему сыну Антонию, которого Грин не очень впечатлила его художественными способностями.[2] Через шесть недель Грин разорвала отношения, хотя Барбара все еще была одержима Грин. Она неуклонно преследовала его, а когда той осенью вернулась в Соединенные Штаты, пошла босиком по Центральный парк в снегу, одетый только в Рысь шуба, чтобы требовать входа в его квартиру.[1]

В 1972 году Антоний убил свою мать в ее квартире в Челси, Лондон. Фильм 2007 года Дикая благодать, в главных ролях Джулианна Мур, В ролях Хью Дэнси как Грин, который в одной сцене участвует в Ménage à trois с Барбарой и Энтони.[1] После того, как фильм открылся, Грин написал статью, в которой указывал, что элементы фильма на самом деле неточны:[1][2]

Это правда, что почти 40 лет назад у меня был роман с Барбарой, но я определенно никогда не спал с ее сыном ... И я тоже. бисексуал. Она начала рассказывать людям, что у нее были кровосмесительные отношения с сыном, чтобы «вылечить» его от гомосексуализма ... Но я не верю, что у нее был секс с Тони. Я думаю, ей просто нравилось эпатировать людей.

Затем Грин начал судебный процесс против создателей фильма, который все еще оставался нерешенным на момент его смерти.[1][2][5] В конечном итоге дело было урегулировано его поместьем конфиденциально.[нужна цитата ]

Грета Гарбо

Летний дом баронессы Сесиль де Ротшильд с хорошими связями располагался в Сен-Рафаэль, Вар на французская Ривьера. В первое лето, когда он помогал Битону, Грин сопровождал его в доме де Ротшильда. Де Ротшильд беспокоилась о своей подруге, актрисе на пенсии. Грета Гарбо, и поэтому начал проверять, что Грин станет для нее новым компаньоном.[6] На 65-летие Гарбо - 18 сентября 1970 года - де Ротшильд представил пару на вечеринке по случаю дня рождения, которую он устроил в своем доме в Сен-Рафаэле. Следующей зимой 1971 года де Ротшильд пригласил Грина на вечеринку в своей квартире в Нью-Йорке, что стало первым случаем, когда Грин проводил Гарбо до дома.[6] Лишь в конце 1972 года Грин впервые вошла в квартиру Гарбо, изумленная, обнаружив, что она постоянно закрывала свои произведения искусства, чтобы не прикрывать их, когда она была за пределами города.[6]

Грин быстро понял, что у них с Гарбо мало общего, кроме любви к прогулкам и глупости; но они сразу же образовали связь, которая просуществовала 15 лет.[1] Однако за все годы, что Грин знал Гарбо, он никогда не говорил, что Мерседес де Акоста сестра Мария была его крестной матерью; Гарбо отключил Мерседес де Акоста после публикации откровенной автобиографии де Акосты, поэтому Грин никогда не упоминал ее имя.[6] Позже Гарбо подверг Битона остракизму после того, как в своей автобиографии 1971 года он заявил, что пара была любовниками.[7]

Когда Гарбо и Грин были в Нью-Йорке, они гуляли дважды в неделю, независимо от погоды. Некоторые думают, что Гарбо носил много слоев одежды и большие солнцезащитные очки, чтобы его не заметили. Гарбо также останавливался в домах Грина в обоих Файер Айленд, Нью-Йорк, и Картахена, Колумбия, оба изолированные места.[7]

Их основные отношения были поддержаны телефон. У них был обычный утренний звонок:[6]

Пришлось один раз позвонить, повесить трубку и снова позвонить! Клэр Когер, горничная Гарбо, поднимала трубку и ничего не говорила. Вы бы идентифицировали себя в пустоте, и ваше имя было бы передано Гарбо, который стоял рядом, чтобы показать Клэр большой палец вверх или вниз.

На раннем этапе Грин сообщил Гарбо, что как торговец произведениями искусства он часто записывал свои телефонные разговоры. Гарбо не выразила немедленного протеста, и Грин никогда не нарушал понимания, что записи не будут использоваться каким-либо образом во время ее жизни или после нее.[6]

Осенью 1985 года, когда Грин был в Колумбии, помощник Грина разговаривал с журналистом, работающим на американскую бульварная газета, Глобус. 29 октября заголовок гласил: «Гарбо выйдет замуж в 80 лет - жених будет торговцем произведениями искусства на 30 лет моложе ее».[6] По возвращении в Нью-Йорк Грин позвонил Гарбо, чтобы договориться о прогулке, на что она ответила: «Мистер Грин, вы сделали ужасный поступок». На этом отношения закончились, и друзья Гарбо позже добавили, что она слышала, что Грин проигрывала их магнитофонные записи во время званого ужина, обвинение, которое Грин категорически отвергает.[6]

После ее смерти пять лет спустя в 11:30 на Пасхальное воскресенье 15 апреля 1990 года Грин узнала, что примерно в этот период из-за ухудшения физического и психического здоровья Гарбо также исключила из своей жизни многих других близких друзей. Грин в своем последнем завещании и завещании завещал Уэслианскому университету все 100 часов кассет, которые составляют одну из самых важных записей за последние 50 лет жизни Гарбо.[2][6]

Йоко Оно и Джон Леннон

Грин, поклонник нью-йоркского японского художника Яёи Кусама, встретил своего соседа по квартире Йоко Оно в 1960-е годы во время одного из его регулярных визитов в их квартиру.[2]

После того, как Оно вышла замуж Джон Леннон в 1969 г., с 1974 г. пара стала проживать в г. Манхэттен, и регулярно обедал с Грин. Грин удалось получить приглашение к президенту Джимми Картер Инаугурация в январе 1976 года, на которую он пригласил Джона и Йоко в качестве гостей. Летом 1976 года Грин использовал свои связи в Каирский художественный музей чтобы пара получила доступ к археологические раскопки в Египте.[1][2]

Летом 1979 года Леннон назвал Грина как Шон Леннон опекун, если он и Йоко будут убиты вместе.[2] После убийства Леннона в 1980 году Грин всегда хорошо отзывался о своем друге и ежегодно отмечал это событие в обеденном клубе Мортимера на Восточной 75-й улице.[1]

Защитник

В течение последних 30 лет своей жизни с начала 1980-х годов Грин работал над сохранением различных древних художественных инсталляций по всему миру, включая монастыри Бутана и Будды вырезанный на горных склонах Шри-Ланка.[1] Чтобы расширить и поддержать свою работу, в 1997 году Грин основал Фонд Достопримечательности,[2] к моменту его смерти одна из ведущих американских организаций по сохранению исторического наследия. Об этой работе он заметил:[1]

Работа, которую я делаю сейчас, - это не реакция на жизнь, проведенную в общении с богатыми, это ее продолжение. Я использую все контакты, которые приобрел за свою карьеру.

Смерть

На момент смерти Грина ICA в Филадельфии планировал выставку на основе своей выставки работ Уорхола 1965 года. Выставка (под названием «Вот как мы сбежали»: размышления об Уорхоле) проходил в ICA с 21 апреля по 7 августа 2011 года.[8][2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у "Сэм Грин - Некролог". Телеграф. 18 марта 2011 г.. Получено 15 декабря 2012.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р "Сэм Грин - Некролог". warholstars.org. Получено 15 декабря 2012.
  3. ^ «Устное интервью истории с Ричардом Беллами, 1963 год». www.aaa.si.edu. Получено 20 июня, 2020.
  4. ^ Клаас Ольденбург В архиве 2012-05-10 в Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  5. ^ "'"Ménage A Trois Scene" Savage Grace приводит к иску о клевете ". reporter.blogs.com. Получено 20 июня, 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Нестор Г. Асеведо. "Сэм Грин". GarboForever.com. Получено 15 декабря 2012.
  7. ^ а б Scottish Daily Record и Сэм Грин (20 апреля 2000 г.). «Моя дорогая Гарбо не была лесбиянкой!». Scottish Daily Record.
  8. ^ ""Вот как мы сбежали »: Размышления об Уорхоле». Институт современного искусства, Филадельфия. Получено 20 июн 2013.

внешняя ссылка