Шэрон Локхарт - Sharon Lockhart

Шэрон Локхарт
Шэрон Локхарт 2012.jpg
Шэрон Локхарт, 2012
Родившийся1964 (55–56 лет)
Норвуд, Массачусетс
НациональностьАмериканец
Альма-матер
Род занятийХудожник
ИзвестенФильм, фотография
Интернет сайтlockhartstudio.com

Шэрон Локхарт (1964 г.р.) - американский художник, чьи работы рассматривают социальные темы, прежде всего, с помощью кинофильмов и фотосъемки, часто взаимодействуя с сообществами для создания работ в рамках долгосрочных проектов.[1] Она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Институт искусств Сан-Франциско в 1991 г. и ее МИД от Арт-центр Колледж дизайна в 1993 г.[2] Она была Товарищ Рэдклиффа, а Сотрудник Гуггенхайма, а Рокфеллер парень. Ее фильмы и фотоработы широко выставлялись на международных кинофестивалях, а также в музеях, культурных учреждениях и галереях по всему миру. Она была доцентом в Школа изящных искусств Роски при Университете Южной Калифорнии,[3] уволился из школы в августе 2015 года в ответ на продолжающиеся административные беспорядки в Роски, чтобы занять должность в Калифорнийский институт искусств.[4] Локхарт живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Работа

Баскетбольная команда девочек Гошогаока (1998)

За Баскетбольная команда девочек Гошогаока, серия из 12 фотографий,[5] Локхарт обратился к изображениям женской баскетбольной команды в школе в пригороде Токио Гошогаока, все еще имитируя стиль рекламы профессиональных спортсменов. Образы были сделаны в связи с первым фильмом художника, Гошогаокакоманды, выполняющей сложные (фактически поставленные) тренировочные упражнения.[6] В то время как камера в Гошогаока остается зафиксированным на одном месте весь фильм, точка зрения постоянно меняется в Баскетбольная команда девочек Гошогаока, создавая визуальное движение как в зале, так и вокруг игроков.[5]

Театр Амазонас (1999)

В Театр Амазонас (1999), публика, сидящая в неоклассический одноименный оперный театр в Манаус, Бразилия, смотрит в камеру и на зрителя на протяжении всего фильма. Один неотредактированный дубль, снятый стационарной камерой, установленной на сцене перед театром, показывает, что публика слушает живое выступление хора Choral do Amazonas. Музыкальная партитура, оригинальное хоровое сочинение, написанное калифорнийским композитором Бекки Аллен, начинается с твердой аккордовой массы, которая постепенно стихает в течение двадцати четырех минут. По мере того как звук хора уменьшается, звук публики усиливается.[7]

НЕТ (2003)

В 2003 году Локхарт вернулся в Японию, чтобы создать серию работ с местными фермерами. Ее фильм НЕТ, созданный совместно с координатором движения, изображает двух фермеров, которые покрывают поле сеном. На протяжении всего фильма они постепенно приближаются к камере с фиксированным кадром, в конечном итоге возвращаясь в заднюю часть теперь уже покрытых сеном сельскохозяйственных угодий.[8] В этот проект также вошла серия работ «Но-но икебана». На них художник сфотографировал жизненные циклы растений, устроенных в соответствии с японским искусством икебана более 31 дня.

Дуэйн Хэнсон работает

В монументальной фотоработе 2003 года, состоящей из четырех частей, Локхарт отдает дань уважения Дуэйн Хэнсон Монументальная скульптура Перерыв на обед (1989). Скульптура изображает трех рабочих-строителей, обедающих среди строительных лесов и лестниц, с которых они спустились, а на фотографиях изображены два музейных работника, устанавливающих работы. Масштабный диптих, Майя и Элоди, изображает женщину, взаимодействующую с более интимной скульптурой Хэнсона, Ребенок с головоломкой (1978). Скульптура представляет собой девушку, сидящую на ковре и собирающую мозаику, которую Локхарт фотографирует с молодой женщиной, сидящей напротив скульптуры.[9]

Сосновая квартира (2006)

Расположенный на фоне сельской деревни в Калифорнии Горы Сьерра-Невада, полнометражный 16-мм фильм Сосновая квартира (2006) и крупномасштабные портреты фокусируются на молодежи сообщества и опыте американского детства. Для серии из девятнадцати портретных фотографий юности Пайн-Флэт Локхарт организовал традиционную студию в соседнем сарае, где дети могли сидеть в историческом стиле.[10] Готовясь к каждой фотографии, Локхарт делала поляроидные снимки, чтобы каждый из ее испытуемых мог высказать свое мнение о том, как его или ее будут изображать.[11] Локхарт попросил архитектурную фирму из Лос-Анджелеса Escher GuneWardena спроектировать ее серию Сосновая квартира выставки.[12]

Перерыв на обед (2008)

В установке Перерыв на обед (2008), разработанный в сотрудничестве с архитекторами Эшером Гуневардена, единственный следящий выстрел медленно скользит по коридору, заполненному шкафчиками, где слесари на верфи штата Мэн обедают.[13] (превращая 11-минутное событие в 83 минуты фильма).[14] Саундтрек, созданный в сотрудничестве с композитором Бекки Аллен и режиссером Джеймсом Беннингом, сочетает диегетические тона, созданные голосами рабочих, с индустриальными звуками и музыкой. В серии сопроводительных фотографий Локхарт изображает рабочих, взаимодействующих друг с другом, в том числе серию независимых предприятий, которыми руководят слесари-металлисты, обслуживающие своих коллег. Наконец, еще восемнадцать формализованных натюрмортов с ланч-боксами рабочих служат портретами их владельцев - в каждом случае рабочий обрамлен и обрамляет рабочее место.[13]

Подворка (2009)

В 2009 году Локхарт создал Подворка. Расстрелян во дворах Лодзь, Польша, этот фильм изображает играющих детей. В серии кинематографических картин Локхарт использует камеру с фиксированным кадром, чтобы запечатлеть импровизационные, импровизированные игры, которые придумывают эти дети, формируя визуальное свидетельство юношеской находчивости.[15]

Шэрон Локхарт / Ноа Эшколь (2011)

Серия работ Локкарта 2011 года основана на танцах, созданных израильской художницей, хореографом и теоретиком танца Ноа Эшколь (1924-2007).[16] Локхарт открыл для себя работу Эшколя как художника по текстилю, композитора танцев и пионера нотации движений во время исследовательской поездки, спонсируемой Еврейская федерация Большого Лос-Анджелеса Партнерство Тель-Авив-Лос-Анджелес.[17] Для ее фильмов Пять танцев и девять настенных ковров Ноа Эшколь и Четыре упражнения в нотации движения Эшколя-Вахмана (оба 2011 г.) Локхарт сотрудничал с танцорами из Группы камерного танца Ноа Эшколь - группы танцоров, некоторые из которых работали с самой Эшколь, - чтобы задокументировать композиции Эшколь на пленке. Этот проект также состоит из серии работ, для которых Локхарт сфотографировал сферы, разработанные Ноа Эшколь и израильским архитектором и профессором Авраамом Вахманом для документирования и записи движения как части их системы. Обозначения движения Эшколя-Вахмана.

Рудзиенко и дальнейшая работа в Польше (с 2013 г. по настоящее время)

Вернувшись в Польшу, Локхарт начал сотрудничать с Миленой - молодой женщиной, с которой она подружилась в Лодзи во время производства фильма. Подворка и с тех пор поддерживал контакт с.[18] Это сотрудничество привело к созданию серии фотографий, а также фильма. Антуан / Милена (2015), в котором Милена воспроизводит культовую финальную сцену из Франсуа Трюффо с 400 ударов. Благодаря этому сотрудничеству Локхарт был представлен жителям Молодежного центра социотерапии в г. Рудзиенко, Польша - государственное учреждение для девочек, где жила Милена. В течение трех лет Локхарт вместе с физиотерапевтами, философами, театральными режиссерами и педагогами проводил серию генеративных семинаров с девушками Центра. Благодаря этому сотрудничеству Локхарт создала свой фильм. Рудзиенко (2016), кинематографическая премьера которого состоялась на 67-й Берлинский международный кинофестиваль в 2017 году.

В 2016 году Локхарт был выбран представлять Польшу на 57-й Международной художественной выставке в Венецианская биеннале, который состоится в следующем году.[19] Для своего проекта в Польском павильоне Локхарт создала презентацию из нескольких частей, состоящую из киноинсталляции и серии фотографий, сделанных с участием жителей Рудзиенко. Презентация была дополнена новой серией семинаров в Центре, а также первыми англоязычными переводами Mały Przegląd (Маленькое обозрение) - газетного вкладыша, еженедельно выходящего в Польше с 1926 по 1939 год и распространяемого вместе с еврейской газетой. Nasz Przegląd (Наш обзор). Инициатива педагога, педагога, автора, педиатра и правозащитника. Януш Корчак, Mały Przegląd - это эксклюзивные статьи, написанные и отредактированные детьми.

Выставки

Локхарт провел персональные выставки на международных площадках, в том числе Винерский сецессион, Австрия; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей Фогга в Гарвардский университет, Кембридж; Sala Rekalde, Бильбао, Испания; Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам; Кунстхалле Цюрих; Музей современного искусства, Чикаго; Kunstmuseum Wolfsburg, Германия, и австрийский музей прикладного искусства MAK, Вена. Ее фильмы были включены в Нью-Йоркский кинофестиваль, Венский международный кинофестиваль, Берлинский кинофестиваль, а Кинофестиваль Сандэнс, куда Перерыв на обед и Выход были выбраны в 2009 году. Перерыв на обед выставка дебютировала в Венском Сецессионе в ноябре 2008 г., а затем была выставлена ​​на Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис и Музей искусств колледжа Колби, Штат Мэн.[13] Локхарт и ее работы в Польше были предметом трилогии последовательных выставок в Центре современного искусства Уяздовского замка. Варшава (2013), Боннирс Констхолл, Стокгольм (2014) и Художественный музей Люцерна, Люцерн (2015).

Художник представлен neugerriemschneider, Берлин и Gladstone Gallery, Нью-Йорк / Брюссель.[20]

Коллекции

Работы Локхарта представлены во многих важных коллекциях, в том числе Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; Художественный институт Чикаго, Чикаго; Художественный музей Карнеги, Питтсбург; Фонд семьи Эли Броуд, Лос-Анджелес; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Молота, Лос-Анджелес; Галерея искусств Генри, Сиэтл; Музей Израиля, Иерусалим; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Художественный музей Милуоки, Милуоки; Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам; Музей современного искусства, Чикаго; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Сан Диего; Музей изящных искусств, Бостон; Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис; Тейт Модерн, Лондон; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественный музей Рут и Элмера Веллин, Клинтон; среди прочего.[21]

Признание

Локхарт получил стипендию художника по месту жительства от DAAD, Берлин (1999), грант Азиатского культурного совета, Ибараги, Япония (1996) и Künstlerhaus Bethanien, Берлин (1995).[22] В 2013 году она вошла в шорт-лист премии в размере 40 000 фунтов стерлингов, проводимой раз в два года в 2015 году за Artes Mundi.[23]

Рекомендации

  1. ^ «Сотрудник: Шэрон Локхарт». Институт Рэдклиффа при Гарвардском университете. Получено 2013-07-15.
  2. ^ "Шэрон Локхарт". Галерея Гладстон. Получено 2017-09-06.
  3. ^ «Выставка: Шэрон Локхарт: обеденный перерыв». Художественный музей Кемпера. Получено 2013-07-15.
  4. ^ Адольфо Гусман-Лопес (7 августа 2015 г.). «Программа МИД США в Роски нанесла еще один удар по восстановлению». KPCC. Получено 7 мая 2018.
  5. ^ а б Шэрон Локхарт, 6 марта - 4 апреля 1998 г. Галерея Petzel, Нью-Йорк.
  6. ^ Роберта Смит (20 марта 1998 г.), ОБЗОР ИСКУССТВА: Шэрон Локхарт Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ "Театро Амазонас". институт меховых фильмов арсенал и видеокамеры e.v. 2000. Получено 7 мая 2018.
  8. ^ "НЕТ". институт меховых фильмов арсенал и видеокамеры e.v. 2003. Получено 7 мая 2018.
  9. ^ Шэрон Локхарт, 22 марта - 26 апреля 2003 г. Галерея Гладстон, Нью-Йорк.
  10. ^ Шэрон Локхарт: СОСНОВАЯ КВАРТИРА, 20 мая - 24 июня 2006 г. Галерея Гладстон, Нью-Йорк.
  11. ^ Шэрон Локхарт: портретная студия Pine Flat, 27 сентября 2009 г. - 3 января 2010 г. Музей Молота, Лос-Анджелес.
  12. ^ Дэвид Хэй (20 мая 2006 г.), Взгляд художника на город с помощью архитекторов Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ а б c Шэрон Локхарт, 11 декабря 2009 г. - 30 января 2010 г. Галерея Гладстон, Нью-Йорк.
  14. ^ Жанетт Катсулис (10 ноября 2010 г.), Мир в погоне за моллюсками штата Мэн Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ "Подворка". институт меховых фильмов арсенал и видеокамеры e.v. 2009. Получено 7 мая 2018.
  16. ^ Холли Майерс (15 июня 2012 г.), Художественное обозрение: 'Шэрон Локхарт | Ноа Эшколь в LACMA уважает Лос-Анджелес Таймс.
  17. ^ Марта Швендендер (31 января 2013 г.), Выставка для двух человек с кем-то, кого здесь нет Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ "Милена, Милена". Художественный музей Люцерна. 2015. Получено 7 мая 2018.
  19. ^ "57-я Международная художественная выставка - Венецианская биеннале". zacheta.art.pl. 2017. Получено 7 мая 2018.
  20. ^ СОСНОВАЯ КВАРТИРА "Шэрон Локхарт""". электронный поток. 2005 г.. Получено 2013-07-15.
  21. ^ CV: публичные коллекции Студия Шэрон Локхарт.
  22. ^ Резюме: Стипендии и награды Студия Шэрон Локхарт.
  23. ^ Объявлен шорт-лист на приз Artes Mundi 6 в размере 40,00 фунтов стерлингов Art Review, 12 декабря 2013 г.>

внешняя ссылка