Шелли Манн - Shelly Manne

Шелли Манн
Шелли Манн, гр. Декабрь 1946 г.
Шелли Манн, гр. Декабрь 1946 г.
Исходная информация
Имя при рожденииШелдон Манн
Родившийся(1920-06-11)11 июня 1920 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Умер26 сентября 1984 г.(1984-09-26) (64 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
ЖанрыДжаз, крутой джаз, третий поток
Род занятийБарабанщик, перкуссионист, композитор, руководитель оркестра
ИнструментыБарабаны, перкуссия
Активные годы1939–1984

Шелдон Манн (11 июня 1920 - 26 сентября 1984), профессионально известный как Шелли Манн, был американцем джазовый барабанщик. Наиболее часто ассоциируется с Джаз западного побережья, он был известен своей универсальностью, а также играл в ряде других стилей, включая Диксиленд, качать, бибоп, авангардный джаз и слияние, а также внесение вклада в музыкальный фон сотен Голливуд фильмы и телевидение программы.

Семья и происхождение

Отец и дяди Манна были барабанщики. В юности он восхищался многими ведущими качать барабанщики дня, особенно Джо Джонс и Дэйв Таф.[1] Билли Гладстон, коллега отца Манна и самый уважаемый перкуссионист на театральной сцене Нью-Йорка, предлагал подростку Шелли советы и поддержку.[2] С этого времени Манн стремительно развивал свой стиль в клубах 52-я улица в Нью-Йорке в конце 1930-х и 1940-х годах.[3] Его первая профессиональная работа с известным биг-бендом была в Бобби Бирн Оркестр 1940 года.[4] В те годы, как он стал известен, он записывался с такими звездами джаза, как Коулман Хокинс, Чарли Шейверс, и Дон Байас. Он также работал с рядом музыкантов, в основном связанных с Duke Ellington, подобно Джонни Ходжес, Гарри Карни, Лоуренс Браун, и Рекс Стюарт.[5]

В 1942 г. во время Вторая Мировая Война Манн присоединился к береговой охране и прослужил до 1945 года.[6]

В 1943 году Манн женился на Rockette по имени Флоренс Баттерфилд (ласково известная в семье и друзьях как «Флип»).[7] Брак продлился 41 год, до конца жизни Манна.

Когда бибоп движение начало менять джаз в 1940-х годах, Манн любил его и быстро адаптировался к этому стилю, выступая с Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер.[8] Примерно в это же время он также работал с восходящими звездами, такими как Флип Филлипс, Чарли Вентура, Ленни Тристано, и Ли Кониц.

Манн стал звездой, когда стал частью рабочих групп Вуди Герман и особенно, Стэн Кентон в конце 1940-х - начале 1950-х, завоевывая награды и создавая последователей в то время, когда джаз был самой популярной музыкой в ​​Соединенных Штатах.[9] Присоединение к энергичному наряду Германа позволило Манну сыграть любимый бибоп. С другой стороны, скандальная группа Kenton с ее "прогрессивный джаз ", представляли препятствия, и многие сложные, перегруженные аранжировки затрудняли качание.[10] Но Манн ценил музыкальную свободу, которую дал ему Кентон, и видел в этом возможность экспериментировать вместе с группой, которая все еще оставалась новаторской.[11] Он принял вызов, нашел новые цвета и ритмы и развил свою способность оказывать поддержку в самых разных музыкальных ситуациях.[12]

В Калифорнии

В начале 1950-х Манн покинул Нью-Йорк и навсегда поселился на ранчо в отдаленной части города. Лос-Анджелес, где он и его жена разводили лошадей. С этого момента он играл важную роль в школе джаза Западного побережья, выступая на джазовой сцене Лос-Анджелеса с Коротышка Роджерс, Hampton Hawes, Красный Митчелл, Art Pepper, Расс Фриман, Фрэнк Росолино, Чет Бейкер, Лерой Виннегар, Пит Джолли, Говард МакГи, Боб Гордон, Конте Кандоли, Сонни Крисс и многие другие.[13] Многие из его записей того времени были для Лестер Кениг с Contemporary Records, где какое-то время Манн имел контракт в качестве «эксклюзивного» артиста (то есть ему требовалось разрешение на запись для других лейблов).

Манн руководил несколькими небольшими группами, которые записывались под его именем и под его руководством. Один, состоящий из Манна на барабанах, трубач Джо Гордон, саксофонист Ричи Камука, басист Монти Бадвиг, и пианист Виктор Фельдман в течение трех дней в 1959 г. Черный ястреб клуб в Сан-Франциско. Их музыка была записана на месте, а четыре LP были выпущены. Считается новаторским примером "живой" джазовой записи,[14] сеансы Black Hawk были переизданы CD в расширенной форме спустя годы.

Джаз западного побережья

Основная статья: Джаз западного побережья

Манн часто ассоциируется с некогда часто критиковавшейся школой джаза Западного побережья.[15] Его считали «типичным» барабанщиком движения, которое считалось движением Западного побережья, хотя сам Манн не хотел, чтобы его так классифицировали.[16] В 1950-х годах многое из того, что он делал, можно было рассматривать как стиль Западного побережья: выступление в плотно скомпонованных композициях в том, что было прохладно стиль, как в его альбоме 1953 года, названном Звук Западного побережья, для которой он заказал несколько оригинальных композиций. Часть джаза Западного побережья была экспериментальной, авангард музыка за несколько лет до более мейнстримовой авангардной игры Сесил Тейлор и Орнетт Коулман (Манн также записывался с Колманом в 1959 году); большая часть работы Манна с Джимми Джуффре был такого рода. Критики осудили бы большую часть этой музыки как чрезмерно интеллектуальную.[17]

Другой стороной джаза Западного побережья, которая также подверглась критике, была музыка в более легком стиле, предназначенная для массового потребления.[18] Манн тоже внес здесь свой вклад. Наиболее известна серия альбомов, которые он записал с пианистом. Андре Превен и с членами его групп, основанных на музыке из популярных бродвейских шоу, фильмов и телевизионных программ. (Первым и наиболее успешным из них был Моя прекрасная леди Альбом на основе песен из мюзикла, записанного Превином, Манном и басистом Лерой Виннегар в 1956 г.). Современный лейбл, каждый альбом которого посвящен какому-то одному мюзиклу, выполнен в легком, сразу привлекательном стиле, ориентированном на народный вкус. Это не всегда нравилось поклонникам «серьезного» джаза, что может быть одной из причин, по которой Манн часто упускается из виду в отчетах основных джазовых барабанщиков 20-го века.[19] Большая часть музыки, создававшейся на Западном побережье в те годы, как признает Роберт Гордон, на самом деле была имитацией и «не хватало огня и силы, присущей лучшим джазовым выступлениям».[20] Но Гордон также отмечает, что в музыке, записанной Манном с Превином и Виннегаром (а позже и с Редом Митчеллом), есть уровень музыкальной изысканности, а также интенсивность и «свинг», которых не хватает во многих тусклых альбомах этого альбома. типа, произведенного другими в тот период.[21]

Джаз Западного побережья, однако, составлял лишь небольшую часть игры Манна. В Лос-Анджелесе и время от времени возвращаясь в Нью-Йорк и другие места, Манн записывался с музыкантами всех школ и стилей, начиная с тех, что принадлежали к классу эпоха свинга через бибоп к более позднему развитию современного джаза, в том числе хард-боп, обычно рассматриваемый как противоположность крутому джазу, который часто ассоциируется с игрой Западного побережья.[22]

Сотрудничество

Стэн Кентон, Эдди Сафрански, Шелли Манн, Чико Альварес, Рэй Ветцель, Гарри Беттс, Боб Купер, и Art Pepper, 1947 или 1948

От 78 об / мин от записей 1940-х годов до пластинок 1950-х годов и позже, к сотням саундтреков к фильмам, в которых он появлялся, записанный материал Манна был огромен, и часто его трудно было определить.[23] По словам джазового писателя Леонард Фезер Игра Манна на барабанах звучала более чем на "более чем тысяче пластинок" - заявление, которое Фезер сделал в 1960 году, когда Манн еще не достиг середины своей 45-летней карьеры.[24]

В чрезвычайно избирательный список тех, с кем выступал Манн, входят: Бенни Картер, Эрл Хайнс, Клиффорд Браун, Zoot Sims, Бен Вебстер, Мэйнард Фергюсон, Уорделл Грей, Лайонел Хэмптон, Юный Манс, Джимми Джуффре и Стэн Гетц. В 1950-х он записал два солидных альбома с Сонни Роллинз —Выход на запад (Contemporary, 1957) получил особое признание и помог развеять представление о том, что джаз Западного побережья всегда отличался от джаза, созданного на Восточном побережье.[25]- а в 1960-х годах два с Билл Эванс. Примерно в то же время в 1959 году Манн записал с традиционным Бенни Гудман и иконоборческая Орнетт Коулман, яркий пример его разносторонности.

Одно из самых смелых коллабораций Манна в 1960-х годах было с Джек Маршалл, гитарист и аранжировщик, прославившийся за сочинение темы и музыки для Мюнстеры Телешоу в тот период. Два дуэтных альбома (Звучит неслыханно!, 1962, и Звучит!, 1966) с участием Маршалла на гитаре в сопровождении Манна, играющего на барабанах и разнообразных ударных инструментах, необычных для джаза, от «гавайских щелевых бамбуковых палочек» до китайских гонг, к кастаньеты, пикколо Бу-Бам.

Еще один пример способности Манна выйти за узкие рамки любой конкретной школы - серия альбомов трио, которые он записал с гитаристом. Барни Кессель и басист Рэй Браун как «Победители опроса». (Все они выиграли многочисленные опросы, проведенные популярными изданиями того времени; теперь об этих опросах забыли,[26] но альбомы сохранились, теперь переиздаются на компакт-дисках.) Манн даже пробовал Диксиленд и слияние, а также "Третий поток "музыка. Он участвовал в возрождении этого предшественника джаза. регтайм (он появляется на нескольких альбомах, посвященных музыке Скотт Джоплин ), а иногда записывались с музыкантами, которые больше всего ассоциируются с европейской классической музыкой. Однако он всегда возвращался в прямолинейный джаз он любил больше всего.

Стиль и влияния

В добавление к Дэйв Таф и Джо Джонс Манн восхищался и учился у современников, как Макс Роуч и Кенни Кларк, а позже от молодых барабанщиков вроде Элвин Джонс и Тони Уильямс. Сознательно или бессознательно он позаимствовал немного у них всех, всегда пытаясь расширить свою игру на новую территорию.[27]

Однако, несмотря на эти и многие другие влияния, стиль игры на барабанах Шелли Манн всегда был его собственным - личным, точным, ясным и в то же время многослойным.[28] использование очень широкой цветовой гаммы.[29] Манн часто был экспериментатором и участвовал в таких музыкально-исследовательских группах начала 1950-х годов, как группы Джимми Джуффре и Тедди Чарльз.[30] Тем не менее, его игра никогда не становилась чересчур умной, и он никогда не пренебрегал тем элементом, который обычно считался основополагающим для всего джаза: временем.[31]

Играете ли вы диксиленд, бибоп или авангардный джаз В больших группах или в маленьких группах Манн самопровозглашал свою цель - сделать музыку крутой.[32] Его коллеги-музыканты засвидетельствовали, что он с благодарностью слушал окружающих и был сверхчувствителен к потребностям и нюансам музыки, которую играют другие участники группы.[33] его цель - заставить их - и музыку в целом - звучать лучше, а не привлекать к себе внимание властными соло.[34]

Манн отказался играть энергично, но его сдержанная игра на барабанах была оценена за ее сильные стороны. В 1957 году критик Нат Хентофф назвал Манна одним из самых «музыкальных» и «творческих» барабанщиков.[35] Композитор и мультиинструменталист Боб Купер назвал его «самым изобретательным барабанщиком, с которым я работал».[36] В последующие годы такая оценка того, что мог делать Манн, была поддержана такими известными джазовыми деятелями, как Луи Беллсон, Джон Льюис, Рэй Браун, Гарри "Сладости" Эдисон, и многие другие, которые работали с ним в разное время. Композитор, аранжировщик, руководитель группы и мультиинструменталист Бенни Картер был «большим поклонником своего творчества». «Он мог читать все, что угодно, получать любой эффект», - сказал Картер, который тесно сотрудничал с Манном на протяжении многих десятилетий.[37]

Хотя он всегда настаивал на важности времени и «свинга», представление Манна о его собственном стиле игры на барабанах обычно указывало на его на основе мелодии подход.[38] Он противопоставил свой стиль Максу Роучу: «Макс играет мелодично, исходя из ритмов, которые он играет. Я играю ритмы, исходя из мелодического мышления».[39]

У Манна были сильные предпочтения в выборе ударной установки. Однако эти предпочтения менялись несколько раз за его карьеру. Он начал с Барабаны Gretsch. В 1957 году, заинтригованный звучанием своего рода барабана, Лиди (тогда принадлежал Slingerland ), он сделал для него линию, которая также стала популярной среди других барабанщиков. В 1970-х годах, после попыток и отказа от многих других по причинам надежности или ремонтопригодности, он остановился на японском Жемчужные барабаны.[40]

Певцы

Певцы приветствовали Манна. Джеки Кейн вокального коллектива Джеки и Рой ("Рой" Рой Крал ), утверждала, что «никогда не слышала, чтобы барабанщик так красиво играл за певицей».[41] Джеки и Рой были только двумя из многих певцов, за которыми он играл, и записали несколько альбомов с этой командой мужа и жены, с их современником. Джун Кристи,[42] и с Хелен Хьюмс, изначально прославившаяся своим пением с Граф Бэйси оркестр.

За десятилетия Манн записал дополнительные альбомы, а иногда просто сидел там и сям за барабанами с такими известными вокалистами, как Элла Фицджеральд,[43] Мел Торме,[44] Пегги Ли, Фрэнк Синатра, Эрнестин Андерсон,[45] Сара Воан,[46] Лена Хорн,[47] Blossom дорогая,[48] и Нэнси Уилсон.[49] Не все певцы, которых сопровождал Манн, были даже преимущественно джазовыми исполнителями. Исполнители такие разные, как Тереза ​​Брюэр,[50] Леонтин Прайс,[51] Том Уэйтс,[52] и Барри Манилов[53] включили Манна в свои записи.

Кино и телевидение

Сначала джаз звучал в саундтреках к фильмам только в качестве исполнителей джазовых коллективов по сюжету. В начале своей карьеры Манна изредка видели и слышали в фильмах, например, в фильме 1942 года. Семидневный отпуск, как барабанщик в очень популярной Les Brown оркестр (вскоре будет известен как "Les Brown and His Band of Renown").

Однако в 1950-х годах джаз начал использоваться для всех или частей саундтреков к фильмам, и Манн был пионером в этих усилиях, начиная с Дикий (1953). Поскольку джаз быстро занял важную роль в музыкальном фоне фильмов, Манн взял на себя главную роль барабанщика и перкуссиониста в этих саундтреках. Известным ранним примером был 1955-е годы. Человек с золотой рукой; Манн не только играл на барабанах, но и работал личным помощником режиссера. Отто Премингер и обученная звезда Фрэнк Синатра.[54] В Декка Саундтрек LP уделяет ему большое внимание на "Drumming Sequences".

С тех пор, когда джаз стал более заметным в кино, Манн стал популярным исполнителем ударных в киноиндустрии;[55] он даже появлялся на экране в некоторых второстепенных ролях. Важным примером является Джонни Мандель джазовая партитура для Я хочу жить! в 1958 г.[56]

Вскоре Манн начал вносить более широкий вклад в музыку для фильмов, часто сочетая джаз, поп, и классическая музыка. Генри Манчини в частности нашел для него много работы; эти двое разделяли интерес к экспериментам с цветами тона, и Манчини стал полагаться на Манна в формировании ударных эффектов в своей музыке. Завтрак у Тиффани (1961), Хатари! (1962) и Розовая пантера (1963) - это лишь некоторые из фильмов Манчини, в которых можно было услышать барабаны Манна и особые ударные эффекты.

Манн часто сотрудничал с Манчини и на телевидении, например, в сериале. Питер Ганн (1958–1961) и Мистер Лаки (1959–1960). Хотя Манчини так тесно сотрудничал с Манном, что в то время он использовал его практически для всех своих партитур и другой музыки,[57] барабанщик все еще находил время выступать в саундтреках к фильмам и в телешоу с музыкой других авторов, включая сериалы Ричард Даймонд (Музыка от Пит Руголо, 1959–1960), и Шах и мат (Музыка от Джон Уильямс, 1959–1962), киноверсия Леонард Бернстайн с Вестсайдская история (1961).

В конце 1950-х Манн начал сочинять музыку для собственных фильмов, например, для Подходящее время (1959), с музыкой, также играемой его собственной группой, Shelly Manne and His Men, и выпущенной на Современный LP. Позже Манн разделил свое время, играя на барабанах, добавляя специальные ударные эффекты, а иногда и сочиняя полные партитуры как для кино, так и для телевидения. Он даже предоставил музыкальное оформление для записи Доктор Сьюз детская классика Зеленые яйца и ветчина (1960), а позже выступал и иногда писал музыку для фонов многочисленных мультфильмов. Например, он присоединился к другим известным джазовым музыкантам (включая Рэя Брауна и Джимми Роулз ) в игре Дуг Гудвин музыка к мультсериалу Муравей и трубкозуб (1969–1971).[58] Известные примеры более поздних партитур, которые Манн написал сам и в которых также играл, - это фильмы, Билли Янг в молодости (1969) и Торговец Рог (1973), а для телевидения Дактари, 1966–1969. Благодаря этим и другим вкладам в мультфильмы, детские рассказы, фильмы, телевизионные программы (и даже рекламные ролики) игра на барабанах Манна стала неотъемлемой частью популярной культуры на протяжении нескольких десятилетий.[59] (Некоторое неустановленное количество исходного материала было позже потеряно для истории. 25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Шелли Манн среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.)[60]

Более поздняя карьера

Звезда знаменитого оркестра Стэна Кентона в 1940-х и 1950-х годах, а также Вуди Герман Также в 1940-х годах, обладатель множества наград, Манн ускользнул из поля зрения публики, поскольку джаз стал менее центральным в популярной музыке.[61] Однако в 1960-х и начале 1970-х годов он помог сохранить джаз на сцене Лос-Анджелеса в качестве совладельца ночного клуба Shelly's Manne-Hole на бульваре Норт-Кауэнга.[62] Там домашней группой была Shelly Manne and His Men, в которой участвовали некоторые из его любимых сайдменов, такие как Расс Фриман, Монти Бадвиг, Ричи Камука, Конте Кандоли, и позже Франк Строзье, Джон Морелл и Майк Уоффорд, среди многих других известных джазовых музыкантов Западного побережья. Также в клубе появился список звезд джаза разных эпох и всех регионов, в том числе Бен Вебстер, Рахсаан Роланд Кирк, Les McCann, Билл Эванс, Джон Колтрейн, Сонни Ститт, Телониус Монах, Мишель Легран, Кармен Макрей, Милт Джексон, Тедди Эдвардс, Монти Александр, Ленни Бро, Майлз Дэвис, и многие, многие другие. Стэн Гетц был последним, о котором рассказывали (в ненадолго занятом втором месте в ресторане Tetou's на бульваре Уилшир), когда в конце 1973 года Манн был вынужден закрыть клуб по финансовым причинам.[63]

С этого момента Манн переключил свое внимание на свою игру на барабанах. Можно утверждать, что он никогда не играл с таким вкусом, утонченностью и душевным свингом, как в 1970-е годы.[64] когда он записал множество альбомов с такими музыкантами, как трубач Красный Родни, пианист Хэнк Джонс, саксофонисты Art Pepper и Лью Табакин, и композитор-аранжировщик-саксофонист Оливер Нельсон.[65]

С 1974 по 1977 год он присоединился к гитаристу. Лауриндо Алмейда, саксофонист и флейтист Bud Shank, и басист Рэй Браун выступят в составе группы. Лос-Анджелес Четыре, который записал четыре альбома до ухода Манне из ансамбля.

В 1980-х Манн записывался с такими звездами, как трубач Гарри "Сладости" Эдисон, саксофонист Zoot Sims, гитаристы Джо Пасс и Херб Эллис, и пианист Джон Льюис (известен как музыкальный руководитель Современный джаз-квартет ).

Тем временем он продолжал записываться со своими собственными небольшими группами. Лишь один характерный пример его работы в этот период - живой концерт, записанный в лос-анджелесском клубе «Carmelo's» в 1980 году с пианистами. Билл Мэйс и Алан Бродбент и басист Чак Доманико. С их энтузиазмом и непосредственностью, а также с чувством, что публика в интимной атмосфере клуба участвует в музыке, эти выступления обладают чертами, которые отмечены более двух десятилетий назад в более известных выступлениях Black Hawk.[66] Хотя этот этап его карьеры часто упускается из виду, к этому времени Манн значительно усовершенствовал свою способность сочувственно поддерживать других музыкантов, но при этом четко слышать свои собственные музыкальные мысли.[67]

Тяжелая работа Манна в голливудской студии иногда отвлекала его от основной джазовой игры. Однако даже в тусклых фильмах ему, тем не менее, часто удавалось создавать искусство того, что можно было бы назвать халтурой.[68] Тем не менее, несмотря на всю его неустанную работу в студиях, любовный труд Манна был его вкладом в джаз как американское искусство, которому он посвятил себя с юности и продолжал работать почти до последнего дня своей жизни.[69]

Манн умер несколько раньше, чем популярное возрождение интереса к джазу начало набирать обороты. Но в последние несколько лет его огромный вклад в музыку восстановил, по крайней мере, некоторое местное признание, а роль, которую Манн сыграл в культуре своего приемного города, начала вызывать общественное признание.[70] За две недели до его внезапной смерти от сердечного приступа он был удостоен чести города Лос-Анджелеса совместно с Советом искусств Голливуда, когда 9 сентября 1984 года было объявлено «Днем Шелли Манн».[71]

Дискография

Основная статья: Дискография Шелли Манн

Примечания

  1. ^ Жесткий был его кумиром и наставником на 52-й улице. Бренд, стр. 94.
  2. ^ Бренд, стр.5; Перо, стр. 320.
  3. ^ Другим важным влиянием, которое он нашел на "The Street", были легенды барабанщиков. "Большой Сид" Катлетт и Кенни Кларк, отец современной джазовой игры на барабанах. Бренд, стр. 12.
  4. ^ См. Brand, стр. 5–7.
  5. ^ В соответствии с Юджин Чадборн он работал в Ван Александр оркестр, когда ему было шестнадцать лет. Видеть Ван Александр в Вся музыка. Но это невозможно, поскольку Манн даже не научился играть на барабанах до конца 1938 года, когда ему было восемнадцать. После этого он начал сидеть на 52-й улице, а затем несколько месяцев играл на борту круизного лайнера в начале 1939 года, после того как окончил среднюю школу. После дальнейших встреч на курортах в горах Катскилл и многих сидячих там дел, в 1940 году он получил работу у Бобби Бирна. Джордж Т. Саймон говорит, что Александр положил начало Манну в 1938 году (Саймон, стр. 459.) Хотя можно предположить, что Манн выступал с Александром кратко и неформально в конце 1938 года, это маловероятно, так как Манн только учился игре на барабанах и все еще учился в средней школе. то время. См. Brand, стр. 5–7.
  6. ^ Манн западного побережья: Шелли Манн в 1950-х, Общественные СМИ Индианы, Дэвид Брент Джонсон, 9 июня 2020 г. Проверено 10 сентября 2020 г.
  7. ^ Бренд, стр. 15. См. Также "Миссис Шелли" Флип "Манн", Американское общество музыкальных аранжировщиков и композиторов интернет сайт
  8. ^ Когда Гиллеспи приехал на 52-ю улицу, Манн был страстным слушателем и всегда присутствовал при любой возможности. В частности, он был барабанщиком на первой записи «Ночи в Тунисе» Гиллеспи в 1945 году. По словам Джека Брэнда, «Шелли ... буквально соскользнула в следующую эру ... Его уши всегда были открыты, его разум готов приспособиться .... »(стр. 17-18).
  9. ^ Эта популярность во многом совпала с ростом большие группы эпохи свинга. В качестве Джеймс Линкольн Кольер выражаясь словами, «движение свинг-бэндов… сделало джаз мейнстримом американской культуры». См. Collier, p. 277.
  10. ^ Манн жаловался, что играть с Кентоном было похоже на «рубку дров». Gioia, p. 267.
  11. ^ Арганиан, с. 59-63.
  12. ^ Бренд, стр. 36-37.
  13. ^ Для Джойи игра на барабанах Манна «представляет собой одну из самых сильных работ, сделанных на побережье в 1950-е годы»; Джаз Западного побережья посвящает ему целую главу. Gioia, p. 265.
  14. ^ Джойа, стр. 280–81.
  15. ^ Джойа, стр. 360–69.
  16. ^ Gioia, p. 267; Бренд, стр. 111.
  17. ^ Gioia, p. 232. См. Также ответ Роберта Гордона на такую ​​атаку французского критика. Андре Ходейр, Гордон, стр. 95-96.
  18. ^ Gioia, p. 366.
  19. ^ Джоя (стр. 360-69) снова обсуждает, почему так много музыкантов Западного побережья, как правило, были исключены из истории джаза.
  20. ^ Гордон, стр. 1.
  21. ^ Гордон, стр. 142-44.
  22. ^ К концу 1950-х годов небольшая группа Манна «превратилась в мощный музыкальный ансамбль с глубокими корнями в стиле хард-боп». Gioia, p. 278.
  23. ^ См. Комментарии Билла Корста в Brand, «Предисловие».
  24. ^ Перо, стр. 321. Это будет включать в себя многочисленные неуказанные в титрах появления на других записях.
  25. ^ Бренд, стр. 88; Гордон, стр. 144-45.
  26. ^ В Down Beat результаты опроса еще предстоит найти, выполнив поиск по Down Beat интернет сайт но они гораздо менее заметны, чем недавний список "Down Beat Hall of Fame", который не датируется до сих пор. Еще труднее найти что-либо в опросах ныне несуществующего Метроном и Создатели мелодий журналы. Кессель, Браун и Манн также выиграли Плейбой опросы за 1959 и 1960 гг. (см. Feather, стр. 484-85), факт, который уже нелегко обнаружить вне историй джаза или вкладышей к их альбомам.
  27. ^ Нелегко, слушая музыканта, который не просто имитирует, отделять то, что ему принадлежит, от того, что он впитал от других. Брэнд (стр. 136) сообщает, что Манн сказал, что «невозможно не поддаваться влиянию этих великих игроков, но что« ты должен заниматься своим делом »».
  28. ^ Многослойный эффект стал результатом сильной «независимости» в его игре, техники, которую продемонстрировал учитель игры на барабанах. Джим Чапин; неясно, насколько прямым было влияние на Манна Чапина. Бренд, стр. 17-18.
  29. ^ Обсуждая запись Манна с Биллом Эвансом, Уитни Баллиетт пишет: «В отличие от Элвина Джонса и Филли Джо Джонса и Билли Хиггинса, которые используют барабаны в качестве полиритмических двигателей, Шелли Манн достигает своих бесконечных красок через импликацию. Его работы, особенно после пианистов и басистов, изобилуют в странных, приятных, косых звуках - пальцами и руками на тарелках, серебряным долларом, вращающимся на барабанной пластине, взъерошиванием проволочных щеток и случайными том-томами или понгом на тарелках ". Баллиетт, стр. 196.
  30. ^ Пьеса "Fugue", которую Джуффре написал для одного из собственных альбомов Манна, приветствуется Тедом Джойей как "одно из самых поразительно авангардных произведений любой джазовой группы на любом побережье, записанное в начале 1950-х годов".Gioia, p. 268.
  31. ^ На протяжении всей своей карьеры Манн настаивал на том, что все джазовые музыканты должны играть «в свободное время». См., Например, его критику некоторых музыкантов из колледжа Университета штата Аризона в мае 1965 г., Brand, p. 134. См. Также заявление Расса Фримена о том, что «время для Шелли было твердым, как скала». Gioia, p. 269. Взгляды самого Манна на этот аспект джазовой игры на барабанах можно найти в его Down Beat статью (см. Внешние ссылки).
  32. ^ До конца своей жизни Манн чувствовал, что «свинг» был самым важным компонентом его или любой другой джазовой игры. См. Интервью Арганиана 1982 г., стр. 60.
  33. ^ Пианист Расс Фриман, который выступал с ним в течение многих лет, хвалил его способность слушать других музыкантов и добавил, что те, кто критиковал его игру как старомодную, не понимали, «каково это - играть с ним». Бренд, стр. 137. В 1981 году саксофонист Дон Менза, на чьем альбоме Набедренный карман (Palo Alto Jazz, 1981) Шелли играла на барабанах, выразив удивление «огромной поддержкой, которую он оказал всем на этом альбоме» (цитата Леонарда Фезера в примечаниях к буклету).
  34. ^ По словам Теда Джоя, Манн считал себя «в первую очередь музыкантом, а во вторую - барабанщиком». Как музыкант, он окружил себя «лучшими композиторами, аранжировщиками и сайдменами», из-за чего его собственная игра была погружена в большее целое, а не выделялась. По этой причине Джоя называет его «антибарабанщиком», «подрывом современной джазовой традиции высокоэнергетической джазовой игры на барабанах» (стр. 264-65).
  35. ^ Примечания к вкладышу Барни Кессел: победители опроса, 2 августа 1957 г.
  36. ^ Примечания к июню Кристи Джун в ритме, 1958.
  37. ^ Бренд, стр. 186.
  38. ^ «Я пытался играть мелодично уже около десяти лет ... Если барабанщик должен играть расширенное соло, он должен больше думать о мелодических строках, чем о рудиментных», - писал он в 1955 г. Down Beat статья (см. «Внешние ссылки»); также обсуждается в Gioia, pp. 270–71.
  39. ^ Цитата из интервью радиоведущего джаз-шоу. Сонная кружка. Бренд, стр. 127-28.
  40. ^ Бренд, с. 93, 175.
  41. ^ Лиз, стр. 181.
  42. ^ Манн был барабанщиком первой версии Что-то крутое (Капитолий, 1955) и др.
  43. ^ См. Дискографию ниже.
  44. ^ Я копаю герцога, копаю графа (Verve, 1961) и другие.
  45. ^ Его работа над многими из этих записей в то время не была указана в титрах, но более позднее исследование (см. Дискографию Билла Корста в Brand) показало, что он был барабанщиком группы Ли Ли. Вещи качаются (Капитолий), некоторые из зданий Синатры ПОТАНЦУЙ со мной! (Капитолий) и Андерсон Тост критиков нации (Меркурий ), все они были записаны в один и тот же напряженный 1958 год. Было много других, хорошо сделанных с Ли и Синатрой.
  46. ^ С Мишель ЛеГран на Сара Воган (Mainstream Records, 1972)
  47. ^ Лена милая и живая (RCA Victor, 1962)
  48. ^ Другое появление, не указанное в титрах на тот момент, на Могу ли я войти? (Капитолий, 1964 г.).
  49. ^ Пышная жизнь (Capitol, 1967) и другие.
  50. ^ На Утонченная леди (Колумбия, 1981)
  51. ^ С Андре Превеном, Прямо как дождь (RCA Victor, 1967).
  52. ^ Небольшой изменение (Убежище, 1976).
  53. ^ 2:00 утра Paradise Café (Ость, 1984), один из последних альбомов, на которых Манн появился перед смертью.
  54. ^ Микер, запись 2035. См. Также Перо, с. 321.
  55. ^ «Репутация Шелли была такой во всех голливудских студиях, [что] ему в то или иное время звонили почти все студии в городе». Бренд, стр. 91.
  56. ^ Бренд, стр. 94.
  57. ^ Бренд, стр, 103.
  58. ^ Бек, Джерри (2006). Розовая пантера: полное руководство по самой крутой кошке в городе. Нью Йорк, Нью Йорк: Дорлинг Киндерсли, Лтд. С. 39. ISBN  0-7566-1033-8.
  59. ^ Например, композитор Дон Шпехт «использовал его почти в каждой рекламе, которую он делал». Бренд, стр. 135.
  60. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  61. ^ Как выразился Тед Джоя (стр. 368-69), «экономика и рок-н-ролл», среди прочего, сыграли роль в «джазе Западного побережья».
  62. ^ См. О'Коннелл, «Пять исторических джазовых мест в Лос-Анджелесе».
  63. ^ Бренд, с. 113-47.
  64. ^ Его товарищ по барабанщику Чак Бернстайн прокомментировал, что «Шелли поправлялась с возрастом». Цитируется в Brand, p. 175.
  65. ^ Хотя об этой фазе его карьеры было написано мало, за исключением отдельных обзоров и заметок, записано, что коллеги-музыканты хвалят и удивляются способности Манна сочувственно сопровождать своих товарищей по группе. Оглядываясь назад, как раз перед этим периодом, когда он покинул группу Манна, пианист Расс Фриман назвал его своим «любимым барабанщиком ... самым чутким из всех барабанщиков, с которыми я работал». В 1960-х и 1970-х годах Манн часто выступал с басистом Чаком Доманико, у которого были похожие впечатления: «Говорите о свинге! ... Он мог заставить любую ситуацию работать. Он был самым музыкальным барабанщиком из всех ...!» Бренд, с. 120, 170.
  66. ^ Как отмечает Фрэнки Немко-Грэм в примечаниях к альбому (см. Дискографию), «... примерно сейчас вы почувствуете, что находитесь прямо у Кармело - звон бокалов, мягкий шепот голосов и, конечно же, аплодисменты. .... и другие посторонние шумы, которые являются важным дополнением к этому стилю записи ". И снова Манн отмечен как «особенно чуткий и тонкий барабанщик».
  67. ^ Барабанщик Джефф Гамильтон, «давний поклонник» Манна и его преемника из The L.A. Four, наблюдал за ним у Кармело примерно в это время и был «загипнотизирован». Бренд, стр. 159.
  68. ^ Несмотря на «кропотливую» студийную работу, «юмор» и «безмерный творческий гений» Манна «помогали ему двигаться вперед». Бренд, стр. 158.
  69. ^ «Он настаивал на том, чтобы не« продавать »искусство творческого джаза за доллар. То, что он делал за деньги в студиях, было одно ... но когда пришло время играть джаз, он был неумолим в отношении того, что такое джаз. . " Бренд, стр. 167.
  70. ^ А также признательность коллег-музыкантов. Манн был признан «Самым ценным игроком» в 1980 и 1983 годах Лос-Анджелесским отделением Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук. См. Штамм, «Шелли Манн» в «Шелли Манн», Мир барабанщиков Интернет сайт .
  71. ^ См. Brand, стр. 183–84.

Рекомендации

  • Арганиан, Лилиан. Стэн Кентон: Человек и его музыка (Artistry Press, 1989).
  • Баллиетт, Уитни. Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954-2001 гг. (Издательство Св. Мартина, 2002)
  • Бренд, Джек. Шелли Манн: Звуки другого барабанщика (Дискография и фильмография Билла Корста) (Percussion Express, 1997)
  • Кольер, Джеймс Линкольн. Создание джаза: всеобъемлющая история (Dell Publishing Co., 1978)
  • Перо, Леонард. Энциклопедия джаза (Horizon Press, 1960)
  • Джоя, Тед. Джаз западного побережья: современный джаз в Калифорнии, 1945-1960 гг. (Издательство Оксфордского университета, 1992)
  • Гордон, Роберт. Джаз Западное побережье: джазовая сцена Лос-Анджелеса 1950-х годов (Книги квартета, 1986)
  • Лиз, Джин. Певцы и песня II (Издательство Оксфордского университета, 1998 г.)
  • Микер, Дэвид. Джаз в кино (Da Capo Press, 1981)
  • Саймон, Джордж Т. Биг-бэнды: переработанное издание (Macmillan Publishing Co., 1974)

внешняя ссылка