Соната ля минор для флейты соло, Wq. 132 - Sonata in A minor for Solo Flute, Wq. 132
| Соната для флейты соло | |
|---|---|
| от Карл Филипп Эмануэль Бах | |
 Первая часть сонаты | |
| Ключ | Несовершеннолетний |
| Каталог |
|
| Составлен | ~1747 |
| Опубликовано | 1763 |
| Движения | 3 (Поко адажио, Аллегро, Аллегро) |
В Соната для флейты соло в Несовершеннолетний, Wq.132, H 562, является соната для Flauto Traverso без бассо континуо или сопровождающие инструменты, составленные Карл Филипп Эмануэль Бах.[1] Соната рассматривается вместе с Телеманна. Фантазии для флейты соло и Дж. С. Баха Малая партита, одно из самых значительных произведений для флейты без аккомпанемента до 20 век.[2] Это единственное произведение Баха для флейты, которое было напечатано и издано при его жизни. Его рукописи не обнаружено.[3]
История
Бах написал эту сонату в Берлине около 1747 года.[1] когда он был камерой клавесинист из Фридрих Великий. Король был также флейтистом, и многие композиторы написали для него композиции для флейты. Бах посвятил несколько произведений Flauto Traverso. В 1747 году он написал для инструмента серию произведений, в том числе и эту сонату.[3]
Некоторые ученые утверждают, что эта соната предназначалась для короля. Действительно, он был напечатан при жизни короля. Но в то время сочинения, написанные для прусского короля, не разрешалось публиковать и обнародовать. Возможно, он был опубликован без ведома короля. Это может объяснить дату публикации 1763 г.,[1] спустя почти два десятилетия после написания сонаты.[3]
Сегодня по разным практическим причинам есть также издания, которые добавляют аккомпанемент, например пианино.[4]
Описание
Стиль
Время написания этой сонаты было временем, когда Бах из-за своего положения клавесиниста Короля был окружен многими известными музыкантами, такими как Иоганн Иоахим Куантц, личный учитель флейты короля и один из его многочисленных композиторов. Под их влиянием изменился стиль Баха: помимо признаков отцовской Барокко стиля, он включил черты нового Галант стиль, например медленное гармоническое движение. Он продолжал использовать украшения, многие из которых присутствуют в его творчестве, в сочетании всех стилей этого периода (французского, немецкого и итальянского). Кроме того, в этой конкретной сонате Бах использовал технику тишины, оставив дважды целый такт без нот (Часть 1, такт 91 и часть 3, такт 93), так что, поскольку нет сопровождающих инструментов, в этих двух тактах есть полная тишина. Эта соната - ранний прототип этого изменения.[4]
Самая большая разница с единственной работой его отца для флейты без аккомпанемента, Партита ля минор, BWV 1013, а люкс четырех танцев движения (Allemande, Corrente, Sarabande, Bouree anglaise), заключаются в том, что в сонате почти нет указания на танец (кроме второй части), а ее три части (Poco adagio, Allegro, Allegro) не соответствуют стандартному формату быстро – медленно – быстро, но медленно-быстро-быстро, формат также показан еще в одиннадцати его сонат между 1735 и 1747 годами. Этот формат отражает тенденции этого времени в Немецкая культура.[4]
Структура
Соната использует медленно-быстро-быстро формат движения. В темп объединяет работу. Первая часть медленная (Поко адажио), а второй быстрее (Аллегро), третий (Allegro) немного быстрее второго, поэтому результат при воспроизведении акустически унифицирован.[4]
Бах также использовал мотивационное развитие чтобы объединить свою работу, как это сделал его отец. Примерами являются мотив «скалярной арки» в первых тактах, фрагментарно повторяющийся во всей сонате, и мотив нисходящего полушага, который появляется в начале каждой части.[4]
Мелодичная линия кажется скорее угловатой, чем мягкой, что видно по использованию шестнадцатые ноты в движениях Allegro ломаные аккорды, трети и частые паузы - все это смесь стиля барокко и стиля Галанта.[4]
Движения
Все движения написаны на округленно-двоичная форма.[4]
Первая часть (Poco adagio)
Первая часть, отмеченная Поко адажио, имеет стиль, близкий к аналогичным произведениям И.С. Баха.[1]
Движение начинается со скалярной темы, которая сама по себе выражает печаль. Внутри него есть какие-то «полушаги» мотивы, которые представляют слезу, и начинается с некоторых оскорбления, придавая импульс работе.[4]
В тактах 25–30 и 80–85 Бах заставил мелодию звучать тремя разными голосами, что является впечатляющим достижением композитора. В такте 30 он добавил каденция в уменьшенном F♯7 аккорд, за которым в такте 37 следует каденция в До мажор, заканчивающийся уменьшенным аккордом c♯7. В такте 41 каденция в Ре минор развивается, а в следующей мере гармония модулирует Ми минор. В тактах 50 и 71 основная тема появляется снова, второй раз в тонической тональности (ля минор), создавая, таким образом, единство, необходимое для округленно-бинарной формы. В такте 81 есть еще одна каденция, аналогичная такту 30, увеличивающая музыкальное напряжение, в то время как последняя каденция в такте 93 является самой большой из других (но все же короткой), требующей дыхания одного флейтиста. . Таким образом, имея доминирующее положение, он еще больше задерживает роспуск.[4]
Вторая часть (Аллегро)
Метр: 2/4[4]
Некоторые считают, что вторая часть развивает несколько элементов середины века в движениях Аллегро. С приправой широких прыжков и быстроты модуляции, некоторые думают, что это снова ближе к некоторым из И.С. Бах сочинения.[4][1]
В первых мерах есть восьмая нота, предполагая танец, реальность такова, что входящее движение на самом деле танцевальное движение. Почти в такте 40 гармония переходит до мажор. Еще два случая, когда музыка звучит так, как будто это много голосов, а она только одна, - это такты 57–61 и 104–108. В такте 76 начинается каденция, но в том же такте и до такта 84 есть часть с нотами ниже. легаты, который кажется идентичным стилю первой части, используя тот же мотив «полушага». Там же проиллюстрирован один из объединяющих мотивов сонаты. Чуть позже, быстро арпеджио появляются, меняя схему. Это приводит в тактах 85–93 к полутени, заполненной шестнадцатыми нотами. Движение завершается вариацией основной темы.[4]
Третья часть (Аллегро)
Метр: 3/8[4]
Последнее движение быстрее и сложнее, чем два других.[4]
У движения самая медленная гармоническая линия и меньше всего хромантизм Однако он также включает в себя самые технические характеристики всей работы.[4]
Вступительная тема движения, содержащая часть вводной части первой части, напоминает взлет ракеты, опять же с использованием мотивационного развития (в частности, уменьшение и ретроградный ). Гармония переходит в ми минор в такте 52. В этой части есть высокое напряжение до тактов 91–93, где двухмерное арпеджио до мажор внезапно останавливается, а затем следует такт широкого остальные. После этого тема внезапно становится похожей на эпоху барокко. Corrente движение. На ней в тактах 95–101 - более длинный скалярный мотив всей сонаты, исполненный шестнадцатые ноты. После того, как последняя часть произведения начинается в такте 102, в тактах 136–137 появляется каденция, возвращающая исходный темп. Движение завершается смелым отрывком.[4]
Рекомендации
- ^ а б c d е Брюэр, Рой. "Карл Филипп Эмануэль Бах / Соната для флейты ля минор, H. 562, Wq. 132". Вся музыка. Получено 2019-07-10.
- ^ Зон, Стивен (27 марта 2008 г.). Музыка для смешанного вкуса: стиль, жанр и смысл в инструментальных произведениях Телемана. Oxford University Press. п. 427. ISBN 978-0-19-803796-5.
- ^ а б c "Бах, Карл Филипп Эмануэль - Соната для флейты ля минор Wq 132". www.boosey.com. Получено 2019-07-10.
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Абельн, Мелисса Колин (2004). «Сольная флейтовая соната К.П.Е. Баха: свежий взгляд на старинный шедевр». Ежеквартальный флейтист. 1: 8 - через Гейла.
Категория