Струнный квинтет ми мажор, соч. 11, № 5 (Боккерини) - String Quintet in E major, Op. 11, No. 5 (Boccherini)

В Струнный квинтет ми мажор, соч. 11, № 5 (G 275), к Луиджи Боккерини был написан в 1771 году и опубликован в 1775 году. Являясь одним из самых известных его произведений, квинтет известен своей третьей частью менуэта (часто называемой «Знаменитым менуэтом»), которую чаще всего исполняют как отдельную пьесу за пределами музыкального театра. контекст полного квинтета.[1]

Фон

Этот струнный квинтет "виолончельный квинтет" в том смысле, что он струнный квартет (два скрипки, альт, виолончель ) со второй виолончелью в качестве пятого инструмента. На момент написания этой композиции Боккерини около десяти лет писал струнные квартеты. В 1771 году покровитель Боккерини Дон Луис, брат Король Карл III Испании, начал использовать струнный квартет Font, состоящий из альтиста Франсиско Фонта и трех его сыновей. Квартет Font String исполнил многие произведения Боккерини, и какое-то время Боккерини писал почти исключительно для них.[2] Иногда он сам присоединялся к квартету в качестве исполнителя, что побудило его добавить в свою музыку дополнительную партию виолончели.[3]

Первый набор струнных квинтетов Боккерини, его соч. 10, также были составлены в 1771 году.[4] Его вторая партия, соч. 11, состояла из шести квинтетов, в первую очередь № 5 ми мажор. Это стало самой известной работой Боккерини, хотя после публикации она не получила особого признания.[5]

Структура

Квинтет состоит из четырех частей:

  1. Аморосо
  2. Аллегро e con spirito
  3. Менуэтто, Трио (Главный )
  4. Рондо, анданте

Менуэт

Третья часть квинтета является самой известной и наиболее часто исполняемой из всех частей. Он находится в 3/4 времени, и его иногда называют «знаменитым менуэтом». Он отличается от оригинального ключа Ми мажор и становится Главный.

В начале части первая скрипка играет простую, элегантную мелодию, а альт и виолончель звучат. восьмая нота пиццикато. Вторая скрипка, напротив, быстро шестнадцатая нота оскорбления которые содержат много пересечений струн. Как говорит Элизабет Ле Гуин Тело Боккерини: очерк плотского музыковедения, «Второй скрипач не успевает галантерия; он должен сконцентрироваться на поддержании постоянного пересечения тетивы разумным даже по длине лука ».[1]

Распоряжения

Аранжировки этого квинтета, особенно менуэта, чрезвычайно многочисленны. Вся пьеса была обработана для квинтета двойных альтов в 18 веке. Транскрипцию менуэта для органа XIX века можно найти в Bibliothèque Inguimbertine в Карпентрас. Существует бесчисленное множество современных транскрипций менуэта, в том числе для фортепиано, саксофона, двух мандолин, аккордеона, хора и полного оркестра.[5]

Другое использование

Менуэт широко используется в популярных средствах массовой информации, включая фильмы, телевидение и видеоигры. Его часто использовали для изображения общества конца 18 - начала 19 века в Соединенных Штатах, особенно в период Революционная война.[нужна цитата ] Наиболее заметно он использовался в Время их жизни (1946), британская черная комедия Ladykillers (1955) с сэром Алеком Гиннессом и Питером Селлерсом, и как музыка музыкальной шкатулки в Два ехали вместе.

Он также использовался в Великолепные Эмберсоны (1942).

Его процитировал вымышленный рок-гитарист. Найджел Тафнел (изображаемый Кристофер Гест ) в заключительных тактах песни "Heavy Duty" в кинофильме Это Spinal Tap (1984), подделывая классические претензии групп хэви-метала.

Британская детская телепрограмма ZZZap! использовали движение в зарисовках с изображением Нил Бьюкенен "Умный Артист" персонаж.

В конце 1960-х годов новаторский предшественник Общественное радио Миннесоты использовала вступительную часть в качестве вступления к своей вечерней классической программе.

Он используется Брайан Бишоп как "капля" на Адам Каролла подкаст.

Аранжировки менуэта также используются в Метод Сузуки.

Рекомендации

  1. ^ а б де Гуин, Элизабет, "Тело Боккерини: эссе по плотскому музыковедению", с. 157, 2006 г., Калифорнийский университет Press, Беркли, ISBN  0-520-24017-0
  2. ^ Ротшильд, Жермен де, "Луиджи Боккерини: его жизнь и творчество", стр. 37 октября 1965 г., Оксфорд, Лондон
  3. ^ Хартц, Даниэль, "Музыка в европейских столицах: стиль Галанта, 1720–1780", стр. 984, 2003, Нортон, Нью-Йорк, ISBN  0-393-05080-7
  4. ^ Хартц, Даниэль, "Музыка в европейских столицах: стиль Галанта, 1720–1780", стр. 980, 2003, Нортон, Нью-Йорк, ISBN  0-393-05080-7
  5. ^ а б Жерар, Ив, "Тематический, библиографический и критический каталог произведений Луиджи Боккерини", стр. 306, 1969, Оксфорд, Лондон

внешняя ссылка