Сьюзан Хиллер - Susan Hiller

Сьюзан Хиллер
Фотография Сьюзан Хиллер.jpg
Сьюзан Хиллер, 2006
Родился(1940-03-07)7 марта 1940 г.
Таллахасси, Флорида, НАС.
Умер28 января 2019 г.,(2019-01-28) (78 лет)
Лондон, Англия, Великобритания
НациональностьАмериканец
ИзвестенУстановка, видео, фотография, спектакль и письмо.
Известная работа
Праздник Валтасара (1983-4)
Свидетель (2000)
Интернет сайтSusanhiller.org

Сьюзан Хиллер (7 марта 1940 г. - 28 января 2019 г.) Американец художник, живший в Лондоне, Великобритания. Ее художественная практика включала установка, видео, фотография, спектакль и письмо.

ранняя жизнь и образование

Рожден в Таллахасси, Флорида в 1940 г.,[1][2] Сьюзан Хиллер выросла в Кливленд, Огайо. Позже она переехала в коралловые фронтоны, Флорида в 1950 году, где она поступила в среднюю школу Корал-Гейблс, которую окончила в 1957 году. Смит-колледж в Нортгемптон, Массачусетс и получил степень бакалавра искусств. в 1961 году. Проведя год в Нью-Йорк изучая фотографию, кино, рисунок и лингвистику, Хиллер продолжал учиться в аспирантуре в Тулейнский университет в Жители Нового Орлеана, Луизиана со стипендией Национального научного фонда в области антропологии. Она защитила кандидатскую диссертацию. в антропологии в 1965 году.[3]

Проведя полевые исследования в Мексике, Гватемале и Белизе, с грантом Среднеамериканского исследовательского института (1962-5), Хиллер стал критически относиться к академической антропологии; она не хотела, чтобы ее исследование было частью «объективации противоположности пережитых событий, [которой] суждено было стать еще одной нитью соучастия, вплетенной в ткань« свидетельств », которая поможет антропологии стать наукой».[4] Именно во время слайд-лекции об африканском искусстве Хиллер решил стать художником. Она чувствовала, что искусство «прежде всего иррационально, таинственно, сверхъестественно… [она] решила [она] стать не антропологом, а художником: [она] откажется от фактов в пользу фантазии».[5] Это решение начать художественную практику было попыткой, как позже вспоминал художник, «найти способ быть внутри всех моих занятий».[3]

Карьера и практика

Начав свою художественную практику в начале 1970-х годов, Хиллер испытала влияние визуального языка Минимализм и Концептуальное искусство[6] и позже цитируется Минимализм, Fluxus, Сюрреализм и ее изучение антропология как основное влияние на ее работу.[7]

Первой выставкой Хиллер была групповая выставка в Gallery House в Лондоне в 1973 году. Там она представила две работы, одну под своим именем, а другую под псевдонимом «Hace Posible» (с испанского «сделать это возможным»); Трансформатор, 1973, сетчатая структура от пола до потолка с папиросной бумагой, покрытой отметками художника, и Спрашивает, 1973, слайд-шоу фактов, собранных из британской энциклопедии, предназначенное для того, чтобы подчеркнуть культурно пристрастные определения в том, что считается объективным и справедливым источником информации.[8] Ее художественная практика была новаторской для ее времени и включала в себя различные медиа и перформанс. В начале 1970-х годов Хиллер организовал совместные «групповые расследования», включая Молитва / Молитва (1969), Карта мечты (1974) и Уличные церемонии (1973).[9] Эти работы возникли из ее убеждения, что «искусство может функционировать как критика существующей культуры и как место, где будущее, невозможное иным образом, может начать формироваться».[3]

В течение своей карьеры Хиллер стала известна тем, что использовала повседневные явления и культурные артефакты нашего общества,[10] черпая вдохновение из самых разных источников, таких как открытки, сны, автоматическое письмо, архивы, шоу Punch & Judy, наблюдения НЛО, фильмы ужасов и рассказы.[11] Используя методы сбора и каталогизации, презентации и демонстрации, она превратила эти повседневные фрагменты эфемеры в произведения искусства, которые предлагают средства исследования внутренних противоречий в нашей коллективной культурной жизни, а также в индивидуальном и коллективном бессознательном и подсознательном.[6] Как художницу, ее интересовали области нашего культурного коллективного опыта, связанные с обесцененными или иррациональными переживаниями: подсознание, сверхъестественное, сюрреалистическое, мистическое и паранормальное. Она занималась такими переживаниями и явлениями, которые не поддаются логическому или рациональному объяснению с помощью рациональных научных методов таксономии, сбора, организации, описания и сравнения. Однако она не применяла системы суждений к работе, воздерживаясь от классификации переживаний как «истинных» или «ложных», «фактов» или «вымыслов».[12]

Хиллер описала свою практику как «параконцептуальную» неологизм что ставит ее работу между концептуальным и паранормальным. Многие из ее работ исследуют лиминальность определенных явлений, включая практику автоматического письма (Сестры Менона, 1972/79; Посвящение Гертруде Стайн, 2010), околосмертные переживания (Клиника, 2004) и коллективные переживания бессознательной, подсознательной и паранормальной активности (Карта мечты, 1974; Валтасар праздник, 1983-4; Экраны мечты, 1996; PSI Девушки, 1999; Свидетель, 2000). Заимствуя стратегии минимализма для применения «рациональных» рамок к этим продуктам бессознательного, художница поместила работу «Сестры Менона» в четыре L-образных рамы, которые при установке на стену вместе с четырьмя индивидуально оформленными страницами. комментарий, сделайте крестообразный. Хиллер также опубликовал Сестры Менона как книга художника. Она настаивала на стирании границ между культурными определениями «рационального» и «иррационального», в то же время восстанавливая ценность бессознательного как источника знания или истины.[3]

После середины 1970-х Хиллер продолжила заниматься минимализмом. За произведение под названием 10 месяцев (1977–79), она фотографировала свое беременное тело и вела журнал, в котором фиксировались субъективные аспекты ее беременности. Заключительная работа состоит из десяти блоков с сеткой из двадцати восьми черно-белых фотографий, каждый блок соответствует лунному месяцу. Изображения сопровождаются выдержками из ее дневниковых записей за тот же период. Эти компоненты устанавливаются на стену ступенчатым образом, спускающимся слева направо. В качестве Лиза Тикнер «Сентиментальность, связанная с изображениями беременности, резко обостряется из-за пристального внимания женщины / художника, на которую воздействуют, но которая также действует: которая пользуется шатким статусом и как субъект, и как объект ее работы ... Отголоски пейзажа, намёки на зрелость и исполнение отвергаются тревогой текста и методическим процессом репрезентации ». Работа была признана неоднозначной, когда впервые была представлена ​​в Лондоне.[3]

Начиная с 1980-х годов Хиллер включил использование аудио- и визуальных технологий в качестве средства исследования этих явлений, позволяя посетителю «строить видения из неоднозначных звуковых и визуальных сигналов».[13] Описывая работу Хиллера, историк искусства Александра Коколи отмечает, что «работа Хиллера раскрывает подавленную проницаемость ... нестабильных, но ценимых конструкций, таких как рациональность и сознание, эстетическая ценность и художественные каноны. Хиллер ссылается на это ненадежное позиционирование ее. творчество как «параконцептуальное», находящееся в стороне от концептуализма и соседнее с паранормальным, обесценившееся место культуры, где женщины и женское начало, наоборот, привилегировались. В гибридном поле «параконцептуализма» ни концептуализм, ни паранормальное не остались нетронутыми ... поскольку ... приставка «пара» символизирует силу загрязнения из-за близости, настолько большой, что она угрожает прочности всех границ ».[14]

Она умерла в Лондоне 28 января 2019 года от рака поджелудочной железы в возрасте 78 лет.[1][15]

Коллекции

Работы Хиллера включены в международные публичные и частные коллекции, в том числе в Центр Помпиду, Париж; Галерея Тейт, Лондон.;[16] Колби Колледж Художественный музей, Колби, Мэн; Фонд Эллы Фонтаналс Сиснерос, Майами; Frac Bourgogne, Дижон; Хени –Онстад Кунсцентер, Осло; Коллекция скульптур Генри Мура, Лидс; Инхотим, Брумадино, Бразилия; Музей Израиля, Иерусалим; Музей Людвига, Кельн; Moderner Museet, Стокгольм; Национальная галерея искусств Южной Австралии, Аделаида; Школа дизайна Род-Айленда Музей, Провиденс, Род-Айленд; Художественный музей Смит-колледжа, Нортгемптон, Массачусетс; Токийский Метрополитен-музей фотографии; Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Стипендии и награды в области искусства

  • 1968 Karolyl Foundation, Ванс, Франция (резидентура)[17]
  • 1969 министр изящных искусств, Марокко (резиденция)[17]
  • 1975 Художник в резиденции, Университет Сассекса, Брайтон (Великобритания)[17]
  • 1976 Фонд Гюльбенкениана] Премия визуального художника (Великобритания)[17]
  • 1977 Премия Фонда Гюльбенкеняна для визуальных художников (Великобритания)[17]
  • Стипендия Ассоциации искусств Большого Лондона 1981 г. (Великобритания)[17]
  • Стипендия Совета по визуальным искусствам 1982 г. (Австралия), Национальный фонд стипендий искусств (США)[17]
  • 1998 Guggenheim Fellowship в практике визуального искусства (США)[17]
  • 2002 Резиденция DAAD, Берлин, 2002-2003 (Германия)[17]
  • Kulturstifung des Bundes, Галле (Германия)[17]
  • Резиденция Couvent des Recollets, Париж (Франция)[17]

Хиллер читал лекции в Школа изящных искусств Слейда, Лондон, и был заслуженным приглашенным профессором в Калифорнийский государственный университет (1988) и как `` Приглашенный профессор '' на факультете искусств Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (1992).[17]

Основные работы (1970–2013 гг.)

  • Концептуальная Живопись, 1970- 1984
  • Реликвии, 1972 - по настоящее время
  • Неизвестным художникам посвящается, 1972–76
  • Трансформатор, Трансформация, 1973/4
  • Запросы / запросы, 1973-5
  • Карта мечты, 1974
  • Неизвестным художникам посвящается, 1972-6
  • 10 месяцев, 1977 – 9
  • Сестры Менона, 1972/79
  • Работа в процессе, 1980
  • Памятник, 1980-1
  • Автопортреты, 1982-7
  • Валтасар праздник, 1983-4
  • Волшебный Фонарь, 1987
  • Развлечения, 1990
  • Из музея Фрейда, 1991-7
  • Экраны мечты, 1996
  • Дикие таланты, 1997
  • PSI Девушки, 1999
  • Свидетель, 2000
  • Проект J. Street, 2002-2005
  • Керамические Работы, 2003
  • Что знает каждый садовник, 2003
  • Клиника, 2004
  • Дань уважения, 2003 - по настоящее время
  • Последний немой фильм, 2007/2008
  • каналы, 2013

Книги художника

  • Сильное волнение, Галерея Центра искусств Гарднера, Университет Сассекса, Брайтон, 1976; 56 ч / б илл. ISBN  0950490806[18]
  • Запросы / запросы, Галерея Центра искусств Гарднера, Университет Сассекса, Брайтон, с Советом по делам искусств Великобритании, 1979; тексты как иллю. ISBN  0950490822[19]
  • Сестры Менона, Coracle Press для Gimpel Fils. Лондон 1983; факсимиле рукописных текстов и схем в виде иллюстраций. раскрашенные вручную крышки досок. ISBN  0906630029[20]
  • После музея Фрейда, Book Works, Лондон, 1995. Переиздано в 2000 году; 79 ч / б илл. обложка, текст Сьюзан Хиллер[21]
  • Свидетель, Артангел, Лондон, 2000; 21 ч / б и цв. иллю.[22]
  • Секущиеся волосы: искусство Альфи Уэста, самоиздан, Берлин, 2004 г., в соавторстве с Дэвидом Коксхэдом, 9 кол. иллю.[23]
  • Проект J. Street 2002-2005, Комптон-Верни, Уорикшир и Берлин, 2005 г .; 303 цв. иллю. Вступление. Сьюзан Хиллер, послесловие Йорга Хайзера (текст на английском и немецком языках)[24]
  • Левитации: дань уважения Марселю Дюшану, Институт современного искусства с книжными работами, Лондон, 2008; 70 ч / б и цв. илл., текст Сьюзен Хиллер.[25]

Каталоги

Сьюзан Хиллер, Отсюда в вечность, очерки Ричард Грейсон,[26] Йорг Хайзер и Эллен Зайферманн. Опубликовано Verlag für moderne Kunst по случаю выставки в Kunsthalle Nürnberg, 10 декабря 2011 г. - 19 февраля 2012 г.

Рекомендации

  1. ^ а б Сандомир, Ричард (1 февраля 2019 г.). "Сьюзан Хиллер, 78 лет, создательница сказочного концептуального искусства, умирает". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 декабря 2019.
  2. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 187. ISBN  978-0714878775.
  3. ^ а б c d е Корнелия Х. Батлер и Лиза Габриэль Марк, ред., ВАК! Искусство и феминистская революция », (Лос-Анджелес: Музей современного искусства и MIT Press, 2007).
  4. ^ Карамани, София «Хронология» Сьюзан Хиллер. Энн Галлахер, изд. Tate Publishing (2011): 168. Решает стать художником во время слайд-лекции об африканском искусстве. (Хиллер, Миф о примитивизме: взгляд на искусство, Нью-Йорк, 1991: 2); Люси Липпард, «Предисловие», «Размышляя об искусстве: беседы со Сьюзен Хиллер», изд. Барбара Эйнциг, Manchester University Press, Манчестер, Англия, (1996): ii
  5. ^ Люси Липпард в Барбаре Эйнциг, Размышляя об искусстве: беседы со Сьюзан Хиллер, (Machester: Manchester University Press, 1996), pxi. и Карамани, София "Хронология" Сьюзан Хиллер. Энн Галлахер, изд. (Tate Publishing, 2011), 168. (Хиллер, Миф о примитивизме: перспективы искусства, Нью-Йорк, 1991: 2)
  6. ^ а б Фостер, Алисия, «Сьюзен Хиллер», Женщины-художники Тейт, (Лондон: Tate Publishing, 2003).
  7. ^ "Сьюзан Хиллер - О". Сьюзан Хиллер. Получено 21 декабря 2019.
  8. ^ Джеймс Лингвуд, изд.,Сьюзан Хиллер: Вспомните, (Gateshead: BALTIC, 2004)
  9. ^ Джеймс Лингвуд, изд.,Сьюзан Хиллер: Вспомните ', (Гейтсхед: Балтика, 2004)
  10. ^ Фостер, Алисия (2003). Женщины-художники Тейт. Лондон: Тейт. ISBN  1854373110.
  11. ^ Корнелия Х. Батлер и Лиза Габриэль Марк, ред., ВАК! Искусство и феминистская революция », (Лос-Анджелес: Музей современного искусства и MIT Press, 2007).
  12. ^ Верворт, Ян, «Наука и разум», Сьюзан Хиллер, Энн Галлахер, изд. (Тейт Паблишинг, 2011), 156. «[Хиллер] откровенно анализирует явления, которые ускользают от логики описания, организации и контекстуализации из арсенала научного дискурса. Она собирает и отображает исходные материалы в качестве доказательства».
  13. ^ Милн, Луиза, «На стороне ангелов»: Свидетель и другие работы », Сьюзан Хиллер: Вспомните, изд. Джеймс Лингвуд, (Gateshead: BALTIC, 2004): 164.
  14. ^ Александра М. Кокали, «Параконцептуализм Сьюзен Хиллер», в Технологии интуиции, изд. Дженнифер Фишер, (Торонто: XYZ Books, 2006), 119-139.
  15. ^ "In memoriam: Сьюзен Хиллер". Lisson Gallery London Limited. Получено 21 декабря 2019.
  16. ^ "Сьюзан Хиллер 1940-2019". Тейт. Получено 21 декабря 2019.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Карамани, София «Хронология» Сьюзан Хиллер. Энн Галлахер, изд. (Лондон: Tate Publishing, 2011), 168–173.
  18. ^ Хиллер, Сьюзен (1976). Сильное волнение. Галерея Центра Гарднера, Университет Сассекса. ISBN  978-0-9504908-0-9. OCLC  2837387.
  19. ^ Хиллер, Сьюзан (1979). Запросы Запросы. Галерея Центра Гарднера, Университет Сассекса. ISBN  9780950490823. Получено 21 декабря 2019.
  20. ^ Хиллер, Сьюзен (1983). Сестры Менона. Coracle Press для Gimpel Fils. ISBN  9780906630020. Получено 21 декабря 2019.
  21. ^ «После музея Фрейда». Книжные работы. Получено 21 декабря 2019.
  22. ^ Хиллер, Сьюзен (июль 2000 г.). "Свидетель". Артангель. Получено 21 декабря 2019.
  23. ^ Запад, Алфи (1998). "Секущиеся волосы: искусство Алфи Уэста". Сьюзан Хиллер. Получено 21 декабря 2019.
  24. ^ Карабелл, Паула (2006). «Проект J Street 2002–2005, Сьюзан Хиллер». Художественная книга. 13 (4): 71. Дои:10.1111 / j.1467-8357.2006.00748_10.x.
  25. ^ «Ауры и левитации (второе издание)». Книжные Работы. Получено 21 декабря 2019.
  26. ^ Грейсон, Ричард. "From Here to Eternity, эссе Сьюзан Хиллер в каталоге, Kunsthalle Nürnberg, Germany 2011".

внешняя ссылка