Сюзанна Анкер - Suzanne Anker

Сюзанна Анкер
Родившийся (1946-08-06) 6 августа 1946 г. (возраст 74)
Бруклин, Нью-Йорк
НациональностьСоединенные Штаты Америки
ИзвестенБиоАрт, современное искусство, литые бумажные рельефы, скульптура, новые средства массовой информации, фотография, История искусства, теория искусства
ДвижениеБиоАрт
Интернет сайтhttp://www.suzanneanker.com

Сюзанна Анкер (родился 6 августа 1946 г.) - американский художник и теоретик. Считается пионером в Био Арт.,[1] она работала над отношениями Изобразительное искусство и Биологические науки более двадцати пяти лет. Ее практика изучает способы, которыми природа меняется в 21 веке. Обеспокоен генетика,[2] изменение климата, Вымирание видов и ядовитая деградация, ее работа привлекает внимание к красоте жизни и "необходимости просвещенного размышления о" запутанном банке "природы".[3] Анкер часто выполняет сборку из «заранее определенных и найденных материалов»[4] ботанические образцы, медицинские музейные артефакты, лабораторное оборудование, микроскопические изображения и геологические образцы.

биография

Жизнь и образование

Сюзанна Анкер родилась в Бруклин, Нью-Йорк, 6 августа 1946 года. Она получила степень бакалавра искусств. в искусстве от Бруклинский колледж города Нью-Йорка и M.F.A. от Колорадский университет в Боулдере (1976). Она также прошла независимые исследования с Ад Рейнхардт[5] (1966-1967) и учился в Бруклинский музей художественной школы (1968). Она живет с художником Фрэнк Джиллетт в Манхэттене и Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Ее выбор аспирантуры был обусловлен тем фактом, что ее первый муж Джеффри Анкер, доктор медицины, был освобожден от своих обязанностей, чтобы служить во время войны во Вьетнаме и вместо этого работал тюремным психиатром под эгидой Службы общественного здравоохранения США. Именно в Колорадо Анкер познакомился с масштабами природы и ее временными аспектами.

Бумажные рельефы и ранние скульптуры

В период с середины 70-х до середины 80-х Анкер работал почти исключительно над скульптурными произведениями. бумага ручной работы рельефы.[6][7] Она начала делать бумагу в 1974 году на основе чтения Дард Хантер и книги Клэр Романо. В 1975 г. работала с Гарнер Таллис на Институт экспериментальной графики в Санта-Крус, Калифорния.[8][9] Бумажные рельефы, созданные в его институте, были выставлены в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1976 году.[10] В том же году она участвовала в Производство ручной бумаги в Северной Америке выставка организована Ричард Мински на Центр книжного искусства в Нью-Йорке.

Из фона как гравер, Анкер изначально работал с литой бумагой, изготовленной в латекс формы. Впоследствии она включила известняк и окаменелости в свой эксперимент с комбинацией бумаги и камня.[11] Для ее персональной выставки 1979 г. Центр искусств Уокера Анкер установил большие доски из известняка, которые простирались от внутренней части до внешней части галереи. В том же году она представила инсталляцию из известняка и остаточной меловой пыли на выставке P.S. 1-е шоу "Большое большое рисование", куратор Аланна Хейсс с художниками Вито Аккончи, Элис Эйкок, Фрэнк Джиллетт, Сол Левитт, Роберт Моррис, Брюс Науман, Деннис Оппенгейм, Ричард Серра, и другие.[6]

Пионер био-арта

Сюзанна Анкер считается «одной из пионеров в более широкой области искусства, науки и технологий»,[12] особенно в растущей области Био Арт. Био-арт - это практика, в которой живые организмы и жизненные процессы используются в качестве художественной среды.[13] Ее работа Генофонд (1991) был показан в статье Пегги Сайферз 1992 года «Потребление рая».[14]

В 1994 году Сюзанна Анкер куратор Генная культура: молекулярная метафора в изобразительном искусстве - одна из первых художественных выставок на тему искусства и генетики[5][15] - в Фордхэмский университет Кампус Линкольн-центра в Нью-Йорке. Выставка исследовала «способы, которыми генетическая визуализация действует как эстетические знаки».[16]

Ее скульптура Кибер-хромовая хромосома с 1991 года был включен в выставку От кода к товару: генетика и изобразительное искусство на Нью-Йоркская академия наук в 2003 г.[17]

С 2004 по 2006 год Сюзанна Анкер вела двадцать серий Био-рекламное шоу, 30-минутная программа интернет-радио, первоначально транслировавшаяся на WPS1 Art Radio в сотрудничестве с МоМА. Выставка была посвящена пересечению искусства и биологических наук, а также их этическим и эстетическим аспектам. В настоящее время он находится в архиве Аланна Хейсс ’ Clocktower Productions.

В 2006 году Анкер выступил одним из кураторов выставки. Нейрокультура: визуальное искусство и мозг, в Центре искусств Вестпорта с Джованни Фрацетто. Выставка представила исследование аспектов человеческого мозга и сопутствующих ему представлений.[18][19]

Сюзанна Анкер курировала выставку В основе человеческого: современное искусство и нейробиология в музее Пера в Стамбуле в 2011 году.

Академическая карьера

Школа визуальных искусств (SVA NYC)

Сюзанна Анкер - председатель Школа визуальных искусств (SVA) Отделение изящных искусств BFA в Нью-Йорке (с 2005 г. по настоящее время). Ранее она заведовала кафедрой истории искусств СВА БФА (2000-2005). В 2011 году Анкер основал SVA Bio Art Lab, первая лаборатория био-арта на факультете изящных искусств в США.[20] Лаборатория SVA Bio Art Lab находится в Челси, Нью-Йорк и был задуман как место, где «научные инструменты и методы становятся методологиями в художественной практике».[21]

Искусство / Знания / Теория Цикл книг

Искусство / Знания / Теория это серия книг, в которой исследуются художественные способы выражения как формы производства знаний. Совместно редактируемый Сюзанной Анкер и Сабин Флах и публикуемый Питером Лэнгом с 2013 года, «он фокусируется на трансдисциплинарных, эпистемологических и методологических подходах к современному искусству. В этих томах, объединяющих художественные и научные практики, инструменты, техники и теории, исследуются культуры народов мира. эстетика и наука применительно к произведениям искусства ».[22]

Опубликованные заголовки включают:

  • Воплощенные фантазии: от страха к искусству (2013). Сюзанна Анкер, Сабина Флак (редакторы).
  • Стеклянная завеса: семь приключений в стране чудес (2015). Сюзанна Анкер, Сабина Флак.
  • Чувства воплощения: искусство, техника, медиа (2014). Мика Эло, Мика Луото (редакторы).
  • Естественно сверхъестественное I: концепции природы (2016). Сюзанна Анкер, Сабина Флак (редакторы).
  • Естественно сверхъестественное III: Сверхъестественные пейзажи в антропоцене (2016). Сабина Флэч, Гэри Шерман (редакторы).
  • Ось наблюдения I: Фрэнк Джиллетт (2018). Сюзанна Анкер, Сабина Флак (редакторы).

Известные авторские публикации

Молекулярный взгляд: искусство в век генетики

Анкер в соавторстве Молекулярный взгляд: искусство в век генетики[23] с американским социологом науки Дороти Нелкин. В публикации исследуются пересечения искусства и науки в развивающейся сфере генетических исследований и инженерии, уделяя особое внимание этическим и социальным вопросам, которые генетическая революция позирует на популярная культура и Изобразительное искусство. Он был опубликован в 2004 году издательством Cold Spring Harbor Laboratory Press (связанным с лабораторией Cold Spring Harbor, где Джеймс Уотсон - соавтор ДНК - был директором[5]).[24][25]

Визуальная культура и бионаука: Проблемы теории культуры

В 2008 году Сюзанна Анкер редактировала JD Talasek Визуальная культура и бионаука: Вопросы теории культуры, № 12, издание, организованное Центр искусства, дизайна и визуальной культуры, Университет Мэриленда округа Балтимор и культурные программы Национальная Академия Наук, Вашингтон, округ Колумбия.[26] Книга представляет собой исследование отношений между биологические науки и искусство, и переводит замечания участников онлайн-симпозиума, посвященного «текущему диалогу, окружающему отношения между научной лабораторией и художественной студией».[27] (Участники дискуссии: Карл Джерасси из Стэнфордского университета, Трой Дастер из Нью-Йоркского университета, Марвин Хейферман из SVA, Дэвид Фридберг из Колумбийского университета, художники Орон Кэттс и Кэтрин Чалмерс, Искусство в Америке Старший редактор Нэнси Принсентал, писатель Эндрю Соломон и другие.)

Справочник по генетике и обществу

Анкер является автором главы «Культурные воображения и лаборатории реального: представление генетических наук» в Справочник по генетике и обществу: картирование новой геномной эры,[28] опубликовано в 2009 г. Рутледж. Ее эссе сосредоточено на живописных методах, используемых художниками и учеными для получения знаний.

Социальный текст: межвидовый

В 2011 году Анкер внес свой вклад в Межвидовый, Социальный текст выпуск 106 (том 29, номер 1, весна 2011 г.)[29]), опубликованной издательством Duke University Press.[30] Журнал включает интервью исследования феминистской науки ученый и антрополог Сара Франклин и Сюзанн Анкер в беседе, посвященной "визуальная культура демонстрации образцов и его значение как в искусстве, так и в социальной теории, учитывая роль био-искусства в производстве образцов как зрелища ».[31]

Био-арт: изменившиеся реальности

Сюзанна Анкер написала предисловие к книге Био-арт: измененные реальности, Автор Уильям Майерс в 2015 году.[32] Публикация исследует работы био-художников, «тех, кто работает с живыми организмами и жизненными процессами для устранения возможностей и опасностей, связанных с развитием биотехнологий».[33]

Лекции и симпозиумы

Анкер участвовал в лекциях и симпозиумах в известных учреждениях по всему миру, в том числе Гарвардский университет, Бостон;[34] Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания;[35] Йельский университет, Новый рай;[36] Art-Sci UCLA, Лос-Анджелес;[37] Колледж искусств Института Мэриленда (MICA), Балтимор;[38] Политехнический институт Ренсселера, Нью-Йорк;[39] Музей Искусств и Дизайна, Нью-Йорк;[40] Наньянский технологический университет, Сингапур;[41] Лондонская школа экономики, Лондон; Европейская лаборатория молекулярной биологии - EMBL, Монтеротондо, Италия;[42] Институт молекулярной клеточной биологии и генетики Макса Планка, Дрезден; Лейденский университет, NL; Hamburger Bahnhof, Берлин; Современное искусство Данди, Данди;[43] Институт искусств Курто, Лондон; Центр искусств Банфа, Альберта; Национальные академии наук, инженерии и медицины, Вашингтон.;[44] Берлинско-Бранденбургская академия наук и гуманитарных наук, Берлин;[45] Амстердамский университет, Нидерланды; Нью-Йоркская академия наук, Гуманитарный институт Нью-Йоркского университета; DLD, Мюнхен.[46]

Избранные работы

Генофонд

Интерес Анкер к миру природы расширил ее расследование микроскопический домен хромосом и генов. Присвоив научные образы, она создала Генофонд в 1991 году - объем работ, включающих суспендированный пигмент на больших листах пергамента и обширные скульптурные массивы с использованием металлических волокон из нержавеющей стали, меди, алюминия и бронзы.[47]

Зоосемиотика

Зоосемиотика: приматы, лягушка, газель, рыба (1993) - скульптурная инсталляция Сюзанны Анкер. Впервые работа была представлена ​​в 1993 году в Художественном центре Ханеса, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл. Позже это было показано в Устройства чудес выставка[48][49] в Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес (2001-2002). Инсталляция символизирует взаимодействие искусства и науки и «вызывает в воображении средневековую лабораторию алхимика и ее пестрый хрустальный шар».[50] В нем есть большой стеклянный сосуд, наполненный водой, и инсталляция скульптурных форм, напоминающая хромосомные пары из рыбы, лягушек, газелей и приматы (горилла, шимпанзе, орангутанг и гиббон[51]), подражая схемам лаборанта тонких генетических различий между разновидность. Зоосемиотика был включен в Рай сейчас: картина генетической революции куратор Марвин Хейферман и Кэрол Кисмарик, созданная в Exit Art, Нью-Йорк, сентябрь 2000 года и совершающая поездку по национальным музеям до марта 2004 года.[52][53][54][55][56][57]

Другие работы, которые отражают научные представления о хромосомах, включают: Хромосомная карта Сюзанны Анкер –Представление собственной последовательности ДНК в виде автопортрета– и Сотовый скрипт, в котором она отображает хромосомные узоры как своего рода каллиграфию.[58] Аналогично установка Codex.X.Genome[59] представлены увеличенные изображения хромосом, напоминающие древнюю письменность.[60]

Биота

Биота (2011) - скульптурная инсталляция Сюзанны Анкер, состоящая из фарфоровых скульптур и фигурок из листового серебра. Фарфоровые изделия изготавливаются путем погружения в естественное море. губки в смесь каолина, полевого шпата и кварца. «Органический материал губки сгорает, оставляя после себя только идеальную копию природы».[61]

Столкновение алмазного разума

Столкновение алмазного разума (2013) - монтажные работы с использованием фарфоровых форм с металлической глазурью, созданных из трубчатых губок. Визуальная ссылка метеориты, проект «указывает на то, как мало мы знаем о космическом пространстве и воображаемых снах, которые могут быть там. Эта часть также затрагивает аспекты случайности и потока, а также то, что такие столкновения находятся вне нашего контроля».[62]

Художник объясняет, что это произведение «на самом деле является продолжением более раннего произведения под названием Алмазные фрезы, установка 1978 года. Последняя установка использовала известняк, бумага ручной работы, штукатурка, мел и сломанный стекло. Все части были белыми, некоторые камни были ограненными, а на других были следы динамита, оставшиеся после добычи камня в карьере. Тема алмазного разума - это призыв к ясности и сосредоточенности, удерживаемый Буддист философы. Опыт создания искусства превращает энергию в форму как путь к более просвещенному существу ».[62]

Истоки и будущее

Истоки и будущее (2005) принимает форму скульптурной инсталляции быстрого прототипа скульптуры, уравновешивающей пирит минералы и изображения эмбрионы построен 3D компьютерное программное обеспечение. Скульптура Анкера основана «на теориях А. Г. Кэрнс-Смит предположение, что жизнь на Земле возникла в результате «генетического захвата» кристаллов, что позволило РНК чтобы узнать процесс репликации жизни ».[63] Работа раскрывает «биоэтические проблемы, возникающие в связи с манипулированием и коммерциализацией живых форм».[62]

Стеклянная вуаль, водяные младенцы, сыновья и дочери

Стеклянная вуаль (2004-2009) - серия фотографий, сделанных Сюзанной Анкер в коллекциях нескольких медицинских музеев, в том числе Музей Вролик в Амстердаме Медицинский музей в Копенгагене, а Историко-медицинский музей Шарите в Берлине. Эти изображения вызывают у зрителей соматические реакции, поскольку они в каждом случае сталкиваются с человеческими останками. Они «указывают на множество культурных вопросов, касающихся согласия, болезней, социальных норм, лабораторных практик и, конечно же, смертности».[62]

Бабочка в мозгу / Роршах

Бабочка в мозгу относится к МРТ головного мозга и Тесты Роршаха как устройства, объясняющие морфологию мозга и психологически ориентированные проективные методы. В этой работе Анкер использует различные среды, такие как снимок экрана, скульптура, видео и установка. Накладывая изображения бабочек на МРТ-сканирование мозга, художник исследует способы, которыми человеческое восприятие опирается на отношения между фигурой и фоном. Ее Роршах серия (2004-2005) также использует научные образы в качестве исходного материала. В этой работе художник использует компьютерные процессы 3D-моделирования и печати.[64] создавать симметричные скульптуры, напоминающие тесты швейцарского психолога. Герман Роршах.

Лабораторная жизнь

Лабораторная жизнь (2005-2007) - это произведение искусства, состоящее из фотографий научных аппаратов, наложенных на изображения природы, искусственных садов и обнажений диких растений. Чтобы произвести эту работу, Анкер посетил различные научные лаборатории, такие как Имперская лаборатория биомеханики и биофизики взрыва. Имперский колледж в Лондоне Европейская молекулярно-биологическая лаборатория (EMBL) в Риме[62] и Институты Макса Планка в Дрездене.

В отношении этого проекта художник объясняет, что «и лаборатории, и сады созданы искусственно. Это построенные пространства, оформленные либо с пастырским наслаждением в уме, либо как место, где природа исследуется, ожидая раскрыть свои секреты. [...] открытые и закрытые практики, находящиеся в связке природа / культура, представляют текущий осмотический поток по мере того, как каждая сторона приближается к сфере другой. По мере того, как природа становится «культурной», т. е. управляемой и трансформируемой, культура впитывает и расширяет эти изменения. ..] То, что на самом деле объединяет сады с лабораториями, - это повседневная забота, необходимая для поддержания жизни. Природа находится в постоянном движении, постоянно меняя положение своих элементов ».[62]

Работа была представлена ​​на выставке ГЛОБАЛЬНАЯ: Exo-Evolution (2015-2016), куратор Питер Вайбель, Сабиха Кейф, Филипп Циглер и Джулия Бини в ZKM | Центр искусства и медиа Карлсруэ, Германия.

Астрокультура

Астрокультура (Вечное возвращение) Сюзанны Анкер
Сюзанна Анкер: Астрокультура (Вечное возвращение), 2015. Овощеводство, выращенное из семян с использованием светодиодных ламп. Кубики из оцинкованной стали, пластик, красные и синие светодиодные фонари, растения, вода, почва и никаких пестицидов. 42 x 14 x 14 дюймов (106,65 x 35,65 x 35,65 см) в каждом комплекте. Вид на инсталляцию «Ценность еды», 2015 год. Соборная церковь Иоанна Богослова, Нью-Йорк.

Используя живые растения при контролируемых источниках освещения, растения Анкера отображались в Астрокультура (2009 г. - продолжается) выращены из семя без использования пестициды. Каждое семя высаживается в небольшой стручок торфа и прорастает в течение нескольких дней. Название работы относится к термину, используемому НАСА по поводу их развития выращивания растений в космосе.[65] Итерация из этой серии под названием Астрокультура (Вечное возвращение) был представлен на персональной выставке 1,5 ° по Цельсию на Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк в 2019 г., а также на выставке 2015 г. Ценность продуктов питания: сохранение зеленой планеты, установлен в Собор Иоанна Богослова в Нью-Йорке.[66]

Ванитас (в чашке Петри)

Основная часть работы Ванитас (в чашке Петри) (2013 г. - по настоящее время) нанимает чашка Петри как культурный символ. Работа основана на фотографиях природных и искусственных элементов, которые художник размещает внутри чашек Петри, отсылая к традиции Vanitas как символическое произведение искусства. Связь нынешних дискурсов с манипуляцией материей с проблемами 17 и 18 веков Западные картины, проект выдвигает на первый план этические аргументы, касающиеся биотехнология практики в 21 веке.

Дистанционное зондирование

Дистанционное зондирование Сюзанны Анкер
Сюзанна Анкер: Дистанционное зондирование, 2016 Вид инсталляции из «Художники выбирают художников», Художественный музей Пэрриш, Уотермилл, Нью-Йорк.

Дистанционное зондирование (2014 г. - продолжается) - это серия быстрых прототипов скульптур в виде микропейзажа. Произведено с 3д принтер Используя пигментированный гипс и смолу, работа основана на катастрофических последствиях токсичности и войны. Название проекта "Дистанционное зондирование "произошел от термина, используемого в спутниковой технологии для описания компьютерных данных, используемых для оценки географических районов, которые слишком проблематичны или опасны для вмешательства человека.

Анкер объясняет, что «изготовление работы в сериале Дистанционное зондирование начинается с цифровых фотографий в Ванитас (в чашке Петри) серии. Эти изображения с высоким разрешением обрабатываются с помощью компьютерных программ, преобразующих цветовые массивы фотографий в трехмерные выступы. Этот метод называется отображение смещения. [...] Полученные в результате объекты обретают новое значение, поскольку натюрморт превращается в микропейзаж, по иронии судьбы, другой жанр в искусственно-историческом диалоге. Следовательно, эти симуляции предоставляют инструменты для расширения графических конфигураций как в науке, так и в искусстве ".[62]

Радужный ткацкий станок (Германия, Китай, США, Корея)

Радужный ткацкий станок представляет собой серию расположений органических и неорганических объектов в чашках Петри. Анкер использует местные бакалейные товары и промышленные товары как способ понять особые культуры в мировой экономике.

Используя множество чашек Петри, Анкер распределяет естественные и искусственные объекты по цвету: от красного к желтому, от зеленого к синему до фиолетового.

В чашка Петри как чернильное пятно Роршаха или двойная спираль ДНК, стала популярной культурной иконой. По значению чашка Петри представляет собой закрытую стеклянную пластину, используемую в научных лабораториях, но с точки зрения коннотации она намекает на что-то, что находится в стадии исследования. В этом реальном или воображаемом контейнере концепция или вещество, если дать им возможность бродить, прорастут в своих скрытых измерениях. От семян до политики и токсичной среды внутри такое блюдо приносит множество потрясающих результатов.

Выставки

Избранные персональные выставки

  • «1,5 ° Цельсия», Художественный музей Эверсона. Сиракузы, штат Нью-Йорк. Кураторы DJ Hellerman и Дэвид Росс. (2019).[67]
  • «Биосферный блюз, исправляющий расстроенную Землю», О'Ньюволл, Сеул, Корея (2017).[68]
  • «Голубые яйца и спам», кинетическая галерея на SUNY Geneseo, Нью-Йорк (2016).[69]
  • «Ванитас (в чашке Петри)». Зал науки Нью-Йорка, Квинс, Нью-Йорк (2016).[70]
  • «Культивирование жизни», Галерея Сэма Фрэнсиса, Школа искусств и наук Crossroads, Санта-Моника, Калифорния (2015).
  • «Rainbow Loom», V Art center & SNAP, Шанхай, Китай (2014).[71]
  • «Пока тьма спит», The McKinney Avenue Contemporary (MAC), Даллас, Техас (2014).[72]
  • «Дистанционное зондирование: микропейзажи и нераскрытые истории». Фотофест биеннале, Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас (2014).
  • «Генетический банк семян», Искусство | Научная галерея, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе Институт наносистем (2012)[37]
  • «Стеклянная вуаль». Берлинский музей истории медицины в Шарите,[73] Берлин, Германия (2009).
  • «Тепличный архив». ICI Берлинский институт культурных исследований, Германия (2009).[74]
  • «Био-пятна: цифровая фотография 2004–2007». Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас, совместно с FotoFest (2008).
  • «MicroNatural» (установка) в Человеческая природа. Галерея SoFA Блумингтон, Индиана (2007).
  • «Человеческая природа II: миры будущего». Галерея SoFA Университета Индианы, Блумингтон, Индиана (2007).
  • «FutureNatural». Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас (2005).
  • «Генетический взгляд». Музей Университета Колорадо, Боулдер, Колорадо (2005).
  • "Золотой мальчик." Универсальные концепции без ограничений, Нью-Йорк (2004).
  • «Истоки и будущее». Гамильтон-колледж, штат Нью-Йорк (2004 г.).
  • «Бабочка в мозгу». Универсальные концепции без ограничений, Нью-Йорк (2002).
  • «Генкультура». Галерея Else, Государственный университет Калифорнии, Сакраменто, Калифорния (2001).
  • «Поколение XX / GenXY». Галерея Розенберга, Университет Хофстра, Нью-Йорк (2001).
  • «Code.X: геном». Универсальные концепции без ограничений, Нью-Йорк (2000).
  • "Зоосемиотика." Центр искусств Хейнса, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл (1993).
  • «Errata / Erotica». Галерея B 4 A, Нью-Йорк (1992).
  • Галерея Гринберга Уилсона, Нью-Йорк (1990).
  • Галерея Андреа Руджиери, Вашингтон, округ Колумбия (1990).
  • Искусство отношения, Нью-Йорк (1990).
  • Галерея Андреа Руджиери, Вашингтон, округ Колумбия (1989).
  • Галерея Гринберга Уилсона, Нью-Йорк (1988).
  • Галерея Андреа Руджиери, Вашингтон, округ Колумбия (1988).
  • Галерея Растовского, Нью-Йорк (1987).
  • Galleria Arte Verso, Генуя, Италия (1982).
  • «Эхо-трассеры». Galleria Milano, Милан, Италия (1980).
  • Миннеаполисский колледж искусства и дизайна, Миннеаполис, Миннесота (1980).
  • Галерея Себастьяна-Мура, Денвер, Колорадо (1980).
  • Галерея Ричарда Грея, Чикаго, Иллинойс (1979).
  • Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота (1979).
  • «Алмазные огранщики». Галерея Терри Мура, Сент-Луис, Миссури (1978).

Групповые выставки

Работы Анкера выставлялись как на национальном, так и на международном уровне в музеях и галереях, включая Центр искусств Хроноса, Шанхай, Китай (2019); Тэджонская биеннале, Тэджон Корея (2018); Детский художественный музей, Нью-Йорк (2017); Художественный музей Пэрриш, Саутгемптон, Нью-Йорк (2016);[75] ZKM Центр искусства и медиа, Карлсруэ, Германия (2015 г.);[76] Beall Center for Art + Technology, Ирвин, Калифорния, США (2015);[77] Музей современного искусства, Пекин, Китай (2015);[78] Международная биеннале современного искусства Картахена-де-Индиас, Колумбия (2014 г.);[79] Exit Art (2012, 2008),[80][81] Нью-Йорк, США; Центр искусств Уокера, Миннесота, США; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, США; Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, США; Центр современного искусства P.S.1, Нью-Йорк, США; Музей Дж. Пола Гетти,[49] Калифорния, США; Центр культурных исследований в Берлине и Музей Пера, Стамбул, Турция (2009)[82] среди многих других.

Каталоги выставок

  • Анкер, Сюзанна; Аккоюнлу, Бегум; Бахар, Таня; Пера Мюзеси (01.01.2011). Temelde İnsan: çaǧdaş sanat ve nörobilim = Человек в основе: современное искусство и нейробиология. Тепебагы, Стамбул: Pera Müzesi. ISBN  9789759123857.
  • Анкер, Сюзанна; Галерея Деборы Колтон; McKinney Avenue Contemporary (Галерея) (2014). Озеленение галактики. Хьюстон, Техас: Галерея Деборы Колтон. ISBN  9780991662708.
  • Бухарт, Дитер (2014). Природа исчезновения. Нью-Йорк: Галерея Марианны Боески. п. 93. ISBN  9780988275225.
  • Дехо, Валерио; Кунст Меран (01.01.2002). DNArt: Евровидение Ia Biennale Merano arte - DNArt = DNArt : Евровидение I. Биеннале Kunst Meran - DNArt (на немецком языке). Милан: De Agostini Rizzoli Arte et Cultura. ISBN  8873170951.
  • Эймерт, Доротея; Leopold-Hoesch-Museum der Stadt Düren, ред. (1986-01-01). 1. Internationale Biennale der Papierkunst: 'Handgeschöpftes' = 1. Международная биеннале бумажного искусства: бумага ручной работы: 25.5. - 17.8.1986 (на немецком). Дюрен: Музей Леопольда-Хёша. ISBN  3925955003.
  • Фермер, Джейн М.; Всемирный совет печати; Галерея Сары Кэмпбелл Блаффер (1 января 1982 г.). New American Paperworks. Сан-Франциско, Калифорния: Совет. ISBN  0960249613.
  • Фермер, Джейн М.; Крафт, Барбара С; Смитсоновский институт; Служба передвижных выставок (1978-01-01). Бумага как носитель. Вашингтон: Служба.
  • Хейферман, Марвин; Кисмарич, Кэрол; Берри, Ян; Обучающий музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан (01.01.2001). Представляя генетическую революцию сейчас. Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Тан, Скидмор-колледж. ISBN  0970879024.
  • Международная конференция по печати Impact; Харрисон, Пол Лиам; Шемилт, Эмиль; Ватсон, Артур; Дункан из Джорданстонского колледжа искусства и дизайна, ред. (2014-01-01). Воздействие 8: Границы и переходы: художник как исследователь. ISBN  9781899837700.
  • Котик, Шарлотта; Художественная галерея Олбрайт-Нокс (1 января 1980 г.). С бумагой, с бумагой. Буффало, Нью-Йорк: Художественная галерея Олбрайт-Нокс. ISBN  0914782355.
  • Моура, Леонель (2009). ВНУТРИ [искусство и наука], Лиссабон: LxXL. С. 84–91. ISBN  9789728615079.
  • Scala, Марк; Анкер, Сюзанна; Центр визуальных искусств Фриста (Нэшвилл, штат Теннеси); Художественная галерея Виннипега; Музей Гленбоу (01.01.2012). Сказки, монстры и генетическое воображение. Нэшвилл, штат Теннеси: Центр визуальных искусств Фриста, издательство Vanderbilt University Press. ISBN  9780826518149.

Рекомендации

  1. ^ Майерс, Уильям (2015). Био-арт: изменившиеся реальности. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 51. ISBN  978-0500239322.
  2. ^ Жезлы, Брюс (2006). Искусство эпохи цифровых технологий. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. стр.82. ISBN  9780500286296.
  3. ^ "Сюзанна Анкер | Artspace". Artspace. Получено 2017-01-25.
  4. ^ Флак, Сабина (2016). «Сколько жизни в натюрморте? Сверхъестественная природа искусства». В Анкер, Сюзанна; Flach, Sabine (ред.). Естественно сверхъестественное I: концепции природы. Берн, Берлин, Нью-Йорк: Питер Ланг. ISBN  978-3034321242.
  5. ^ а б c Миллер, Артур I. (2014). Встречающиеся миры: как передовая наука меняет определение современного искусства. Нью-Йорк / Лондон: W. W. Norton & Company. С. 211–215. ISBN  978-0393083361.
  6. ^ а б Себастьян, Кристи С. (1980). «Сюзанна Анкер». Artspace: Southeastern Contemporary Arts Quarterly: 12–15.
  7. ^ Глаубингер, Джейн (1986-01-01). Бумага сейчас: изгиб, формование и манипуляции. Кливленд: Музей искусств Кливленда. п. 17. ISBN  978-0910386883.
  8. ^ Handgeschopftes [Бумага ручной работы]. Музей Леопольда-Хёша. 1986 г. ISBN  978-3925955006. OCLC  756994841.
  9. ^ Талли, Джадд. "Paper Chase". Джадд Талли - искусствовед и журналист. Получено 2017-02-22.
  10. ^ "UB Art Galleries» Архив галереи Марты Джексон ". ubartgalleries.buffalo.edu. Получено 2017-05-30.
  11. ^ Фермер, Джейн М.; Всемирный совет печати; Галерея Сары Кэмпбелл Блаффер (1 января 1982 г.). New American Paperworks. Сан-Франциско, Калифорния: Совет. ISBN  978-0960249619.
  12. ^ Зихель, Берта (2016). Нектар: Война с пчелами (каталог выставки) (PDF). Нью-Йорк: Институт Пратта.
  13. ^ Майерс, Уильям (2015). Био-арт: изменившиеся реальности. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 7. ISBN  978-0500239322.
  14. ^ Сайферы, Пегги (1992). «Поглощение рая». Художественный журнал. 51 (2, Искусство и экология (лето)): 52–56. Дои:10.1080/00043249.1992.10791567. JSTOR  777395.
  15. ^ Райхле, Ингеборг (2009). Искусство в век технонауки: генная инженерия, робототехника и искусственная жизнь в современном искусстве. Нью-Йорк: SpringerWien. С. 36–38. ISBN  978-3211781609.
  16. ^ Анкер, Сюзанна (октябрь 2000 г.). «Генная культура: молекулярная метафора в изобразительном искусстве». Леонардо. 33 (5): 371–375. Дои:10.1162/002409400552856.
  17. ^ Боксер, Сара (14 марта 2003 г.). «Записная книжка критика. Искусство кодирования или игра с ДНК». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-05-30.
  18. ^ Геноккио, Бенджамин (07.05.2006). "Art Review - Создание (мозговых) волн". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-02-22.
  19. ^ Бухгольц, Лаура. «Искусство мозга». Ученый. Получено 2017-05-30.
  20. ^ "Сюзанна Анкер | Artspace". Artspace. Получено 2017-01-24.
  21. ^ "Био-арт | SVA Bio Art Lab, BFA Fine Arts - Нью-Йорк". bioart.sva.edu. Получено 2017-02-07.
  22. ^ «Искусство - Знание - Теория». www.peterlang.com. 2013-05-29. Получено 2019-07-09.
  23. ^ Анкер, Сюзанна; Нелкин, Дороти (2004-01-01). Молекулярный взгляд: искусство в век генетики. CSHL Press. ISBN  9780879696979.
  24. ^ Гессерт, Джордж (2005-02-01). "Молекулярный взгляд Сюзанны Анкер и Дороти Нелкин. Лаборатория издательства Колд-Спринг-Харбор", Колд-Спринг-Харбор, Нью-Йорк, США, 2004. 216 стр., Илл. " Леонардо. 38 (1): 67–68. Дои:10.1162 / leon.2005.38.1.67. ISSN  0024-094X.
  25. ^ Келлер, Эвелин Фокс (2004). «Рецензия на книгу: молекулярный взгляд: искусство в век генетики». BioEssays. 26 (7): 817. Дои:10.1002 / bies.20067.
  26. ^ Анкер, Сюзанна (01.01.2008). Визуальная культура и бионаука: онлайн-симпозиум. Центр искусства, дизайна и визуальной культуры.
  27. ^ Анкер, Сюзанна; Talasek, JD, ред. (2009). Визуальная культура и бионаука: проблемы теории культуры, № 12.. Центр искусства, дизайна и визуальной культуры. ISBN  978-1890761127.
  28. ^ Аткинсон, Пол; Гласнер, Питер; Лок, Маргарет (2009-07-02). Справочник по генетике и обществу: картирование новой геномной эры. Рутледж. ISBN  9781134128778.
  29. ^ Ливингстон, Джули; Пуар, Джасбир К. (20.03.2011). "Межвидовой". Социальный текст. 29 (1): 3–14. Дои:10.1215/01642472-1210237. ISSN  0164-2472.
  30. ^ «Содержание - Весна 2011, 29 (1 106)». socialtext.dukejournals.org. Получено 2017-02-01.
  31. ^ Анкер, Сюзанна; Франклин, Сара (2011-03-20). «Образцы как очки, отражающие останки плода». Социальный текст. 29 (1): 103–125. Дои:10.1215/01642472-1210283. ISSN  0164-2472.
  32. ^ Майерс, Уильям (01.01.2015). Био-арт: изменившиеся реальности. Темза и Гудзон. ISBN  9780500239322.
  33. ^ «Био-искусство: изменившиеся реальности». Темза и Гудзон США. Получено 2017-02-01.
  34. ^ kswitzer. "'Наука, искусство и био-искусство »: Гарвардская лекция Сюзанны Анкер из SVA". SVA крупным планом. Получено 2017-01-25.
  35. ^ "Визуальное искусство на семинаре поколений". lists.cam.ac.uk. Получено 2017-01-25.
  36. ^ "Вестник и календарь Йельского университета". archives.news.yale.edu. Получено 2017-01-25.
  37. ^ а б Лекция "Сюзанна Анкер" Банк генетических семян | Выставка | Искусство UCLA | Научный центр + лаборатория ". artsci.ucla.edu. Получено 2017-02-01.
  38. ^ «Сюзанна Анкер, лекция для художников, организованная Mount Royal School of Art». Получено 2017-02-08.
  39. ^ "Сюзанна Анкер". www.hass.rpi.edu. Политехнический институт Ренсселера. Получено 2017-01-25.
  40. ^ "'Связанный крючком «Коралловый риф: ТОКСИЧНЫЕ МОРЕ» Маргарет и Кристин Вертхайм и Институт по поиску слитков феминистских художественных практик, математики и ремесел для устранения экологической угрозы для жизни океана ». madmuseum.org. Получено 2017-02-08.
  41. ^ «Био-искусство / дизайн: симпозиум и семинар по трансдисциплинарности в искусстве, науке и творчестве». www.adm.ntu.edu.sg. Получено 2017-02-08.
  42. ^ «Список семинаров». www-db.embl.de. Получено 2017-01-25.
  43. ^ "Симпозиум". www.designsforlifeproject.co.uk. Получено 2017-01-25.
  44. ^ «НАН объявляет онлайн-симпозиум по визуальной культуре и эволюции». Получено 2017-01-25.
  45. ^ «Пленарные спикеры». artsinsociety.com - международная конференция, научный журнал, серия книг и онлайн-сообщество знаний. Получено 2017-01-25.
  46. ^ «Конференция DLD - DLDnyc 15:« Стеклянная вуаль »с Сюзанной Анкер». DLD конференция. Получено 2017-06-01.
  47. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  9781135638894.
  48. ^ "Устройства чудес (пресс-релиз Getty)". www.getty.edu. Получено 2017-01-25.
  49. ^ а б Хайль, Рейнхард; Камински, Андреас; Стиппак, Маркус; Унгер, Александр (01.01.2007). Напряженность и конвергенция: технологические и эстетические преобразования общества. Издатели транзакций. ISBN  9783899425185.
  50. ^ Стаффорд, Барбара Мария; Терпак, Фрэнсис (2001). Чудо-устройства: от мира в коробке до изображений на экране. Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти. С. 23, 220–222. ISBN  978-0892365906.
  51. ^ Стаффорд, Барбара Мария (1999). Визуальная аналогия: сознание как искусство соединения. Кембридж / Лондон: MIT Press. С. 148–151. ISBN  978-0262692670.
  52. ^ Хейферман, Марвин и Кэрол Кисмарич, кураторы. «Рай сейчас: картина генетической революции». Выйти из искусства, Нью-Йорк (9 сентября - 28 октября 2000 г.)
  53. ^ «Мичиганский университет - Художественный музей (UMMA)». www.umma.umich.edu.
  54. ^ «Рай теперь изображает генетическую революцию». Музей учения Тан.
  55. ^ Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург (25 октября - 15 декабря 2002 г.)
  56. ^ "Рай сейчас". artcenter.edu.
  57. ^ «Рай сейчас: изображение генетической революции - Центр художественного дизайна и визуальной культуры - UMBC». cadvc.umbc.edu.
  58. ^ Уилсон, Стивен (01.01.2002). Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий. Кембридж, Лондон: MIT Press. стр.101, 102. ISBN  9780262731584.
  59. ^ Джонсон, Кен. «Галереи: Челси». В Нью-Йорк Таймс, 13 октября 2000 г. Обзор выставки: Сюзанна Анкер: Code.X: Genome, Universal Concepts Unlimited, 14 сентября - 21 октября 2000 г.
  60. ^ Робертсон, Джин (2007). «Искусство на грани науки». Человеческая природа. Индиана: Галерея Школы изящных искусств, Университет Индианы. п. 17. ISBN  9780977297214.
  61. ^ Бухарт, Дитер (2014). Природа исчезновения. Нью-Йорк: Галерея Марианны Боески. п. 93. ISBN  9780988275225.
  62. ^ а б c d е ж грамм Анкер, Сюзанна; Flach, Sabine, eds. (2015). Стеклянная завеса: семь приключений в стране чудес. Швейцария: Питер Ланг. С. 125, 127–129, 149–150, 176. ISBN  978-3034311014.
  63. ^ «Две выставки демонстрируют драматический контраст в галерее Emerson - Hamilton College». www.hamilton.edu. Получено 2017-02-08.
  64. ^ «Создание искусства с помощью сканирования мозга и 3D-принтеров - Техономия». Техономия. 2014-05-29. Получено 2017-02-15.
  65. ^ «Почему художник выращивает космический салат». Популярная наука. Получено 2017-02-08.
  66. ^ Вист, Элли. «Кто приготовил Тайную вечерю? Пять удивительных произведений искусства с выставки« Ценность еды »». Плесень. Получено 2017-02-15.
  67. ^ "Музей Эверсона :: Сюзанна Анкер: 1,5 ° Цельсия". www.everson.org. Получено 2019-07-09.
  68. ^ 수잔 엔커 생태계 블루스: 흐트러진 지구 를 수선 하기 [Сюзанна Анкер Биосферный блюз: исправление расстроенной Земли]. onewwall.com (на корейском). Получено 2017-06-01.
  69. ^ «В кинетической галерее выставлено биоискусство, противопоставляющее искусственный и природный миры». Ламрон. Получено 2017-02-08.
  70. ^ «Предстоящие события NYSCI | | Vanitas (в чашке Петри)». nysci.org. Получено 2017-02-08.
  71. ^ 彩虹 幻象 - 苏珊 · 安克 [Rainbow Loom - Сюзанна Анкер]. V Арт Центр (на китайском). Получено 2017-02-08.
  72. ^ "Сюзанна Анкер: Пока тьма спит - Glasstire". glasstire.com. Получено 2017-02-08.
  73. ^ Вильярреал, Игнасио. "Berliner Medizinhistorisches Museum der Charite представляет Сюзанну Анкер". artdaily.com. Получено 2017-02-08.
  74. ^ "Сюзанна Анкер: Архивы теплицы". www.ici-berlin.org. ICI Берлин. Получено 8 марта 2019.
  75. ^ «Художники выбирают художников | Художественный музей Пэрриш». www.parrishart.org. Получено 2017-02-08.
  76. ^ «Globale: Exo-Evolution | 31.10.2015 (Весь день) по 28.02.2016 (Весь день) | ZKM». zkm.de. Получено 2017-02-08.
  77. ^ "Beall Center for Art + Technology представляет международную выставку" Чудесные объекты | Школа искусств Клэр Тревор | Калифорнийский университет в Ирвине ". www.arts.uci.edu. Получено 2017-02-08.
  78. ^ «Пионерский проект« Галерея будущего в Пекинском художественном музее сегодня »открывает новую эпоху художественных музеев». www.todayartmuseum.com. Музей современного искусства. Получено 2017-02-08.
  79. ^ "1ra Bienal Internacional". www.biaci.org. Получено 2017-01-31.
  80. ^ "Corpus Extreme | Exit Art". www.exitart.org. Получено 2017-02-08.
  81. ^ "BRAINWAVE: здравые чувства". Мы зарабатываем деньги, а не искусство. 2008-03-26. Получено 2017-02-08.
  82. ^ «Октет: Избранные произведения Школы визуальных искусств, Нью-Йорк». en.peramuzesi.org.tr. Получено 2017-01-31.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Сюзанна Анкер в Wikimedia Commons