Swervedriver - Swervedriver

Swervedriver
Swervedriver выступает на Международном фестивале искусств в Перте, 2011. Слева направо: Грэм Боннар, Адам Франклин и Джимми Хартридж.
Swervedriver выступает на Международный фестиваль искусств в Перте, 2011. Слева направо: Грэм Боннар, Адам Франклин, и Джимми Хартридж.
Исходная информация
ИсточникОксфорд, Англия
Жанры
Активные годы1989–1998, 2008 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтwww.swervedriver.com
Члены
Прошлые участники
  • Ади Вайнс
  • Грэм Боннар
  • Дэнни Ингрэм
  • Джез Хиндмарш
  • Стив Джордж

Swervedriver англичанин альтернативный рок группа сформирована в Оксфорд в 1989 году около основных членов Адам Франклин и Джимми Хартридж. С 1989 по 1998 год группа выпустила четыре студийных альбомы и многочисленные EP и одиночные игры несмотря на значительный поток участников, менеджеров и звукозаписывающих компаний. К 1993 году состав группы определился с Франклином на вокале / гитаре, Хартриджем на гитаре, Джезом Хиндмаршем на барабанах и Стивом Джорджем на басу. Они вышли с более тяжелым камень звук, чем их шугейз современников, и в течение следующих пяти лет он эволюционировал, чтобы включить элементы психоделия, классический поп, и инди-рок.

Проблемы со звукозаписывающими лейблами и снижение интереса к группе привели к их расколу в конце 1998 года. Десять лет спустя Swervedriver воссоединились и периодически гастролировали в течение следующих пяти лет, выпустив свой первый новый материал за пятнадцать лет с синглом 2013 года "Deep Wound" . С тех пор они выпустили два полноформатных альбома, Я не рожден терять тебя в 2015 году и Будущие руины в 2019 году с гастролирующим дублером Майки Джонсом и басистом Мик Куинн присоединиться к группе навсегда.

История

Ранние годы (1984–1989)

Swervedriver уходят корнями в Оксфорд когда одноклассники и начинающие гитаристы Франклин и Хартридж вместе со старшим братом Франклина и вокалистом Грэмом и барабанщиком Пэдди Пульцер сформировал группу Встряхнуть апелляцию в 1984 году. В 1987 году бас-гитарист Адриан «Ади» Вайнс, из Йоркшир, присоединились к группе, а в следующем году они выпустили свой сингл "Gimme Fever" на лейбле Notown Records.[4][5][6] На Shake Appeal оказали влияние конец 60-х. гараж рок такие группы, как The Stooges и MC5,[4][5] черпая аналогичные влияния из видов и звуков Британский Лейланд автомобильный завод Франклин и Хартридж проходили мимо каждый день по дороге в школу.[7] Когда влияние превратилось в подражание, участники почувствовали, что им нужно создать собственное звучание. Тем временем они обратили внимание на американские альтернативный рок действует Hüsker Dü, Sonic Youth, и Динозавр младший, и впоследствии были вдохновлены «раздвинуть границы электрогитары в поп-формате».[5][7]

В 1989 году, после распада Shake Appeal, Адам Франклин сочинил песни Volcano Trash, Afterglow иСын Мустанга Форда "(который станет первым синглом Swerverdriver).[7][8] Бывшие товарищи по группе были впечатлены его работой и собрались в Union Street Studios в Оксфорде, чтобы записать демо,[4] с Адамом Франклином, переходящим на ведущий вокал, и его братом, исполняющим бэк-вокал.[5] Вскоре после этого Грэм Франклин и Пульцер покинули группу, чтобы заняться другими музыкальными интересами. Устав от местной сцены, группа решила отправиться в Лондон, и там они встретили барабанщика и Эдинбург - уроженец Грэма Боннара, ранее принадлежавший к пост-панк группа The Shattered Family.[6][9] Перед отъездом из Оксфорда они передали свою демонстрацию в Марк Гарднер местной группы Поездка, который, в свою очередь, передал его Алан МакГи из Записи о создании. Макги подписал их почти сразу после прослушивания записи (во время поездки по центру Лос-Анджелеса на заднем сиденье лимузина), и родился Сверведрайвер.[4][5]

Дебютные EP, Поднимать, и отъезды (1990–1992)

Вместо того, чтобы дебютировать с полноформатным альбомом, Swervedriver выпустил серию четырех-трековых EP в течение года, следуя популярной тенденции начала 90-х. «Если бы у вас было готово 4 песни, вы бы записали их тут же и выложили все как можно скорее. Тогда не было такого понятия, как« сохранение песен для альбома », - объяснил Хартридж.[7] Все треки были записаны на студии The Greenhouse & Falconer Studios в Лондоне и спродюсированы группой. Дебютное предложение Swervedriver, Сын Мустанга Форда, был освобожден 16 июля 1990 г.[10] и включала песню "Kill the Superheroes", одну из первых попыток Франклина написать в альтернативная настройка.[7] Франклин заявил в NME, "Сын Мустанга Форда был основан на Страх и ненависть в Лас-Вегасе идея - нестандартное путешествие по ландшафтам Америки ».[11] ЕР охарактеризовали как «хромированный образец автомобильного романтизма».[12] Группа запустила релиз появлением на Джон Пил BBC Radio 1 шоу 31 июля 1990 г. Б сторона с каждого из их трех дебютных EP вместе с песней "Over" (которая официально не выпускалась в течение 15 лет).[13] Выпуск Rave Down, второй EP в серии, выпущенный в ноябре.[14] Мэри Энн Хоббс назвал свой заглавный трек «циклоном диких, раздутых риффов, который звучит так, будто в него играют вывихнутыми плечевыми суставами».[11] Оба EP получили положительные отзывы, а их заглавные синглы попали в Великобританию. инди и графики металлов. Однако основная британская музыкальная пресса вскоре переключила свое внимание на группы, которые легче вписываются в форму шугейзера.[5][6] Группа начала набирать популярность в США, и в начале 1991 года Swervedriver подписал контракт с американским лейблом. A&M Records[4] и отправились в свой первый тур по США, короткую серию концертов в поддержку Атомный мусорный бак Неда это началось в Marquee в Нью-Йорке.[15] 22 июля 1991 года вышел их третий EP, Пескоструйная обработка, был выпущен с заглавным синглом, достигшим 67-й строчки на График Великобритании[16] и описывается как «лобовое столкновение гитар, бушующих хаос».[17]

Swervedriver выпустили свой дебютный альбом, Поднимать 30 сентября 1991 года. Он был записан в The Greenhouse & Falconer Studios и спродюсирован группой, как и их предыдущие EP, и включал в себя заглавные треки со всех трех. Что касается безграничного увлечения группы всем автомобильным, Франклин сказал, что «автомобиль возник из-за скручивания образов рок-н-ролла. Чак Берри пела про машины. Т. Рекс раньше пел про машины, а в машине просто хорошо послушать музыку ».[6] Альбом хвалили как «неизлечимо романтичный, [получающий] потрясающий результат» как один из «действительно великих альбомов, выпущенных в этом году».[18] и занял 44-е место в Великобритания.[16] Swervedriver много гастролировал по Великобритании в поддержку альбома[6] и был приглашен на вторую сессию BBC Radio 1 23 ноября 1991 года.[19] Режиссер Алан Моулдер, который работал с другими творческими коллективами The Jesus and Mary Chain и My Bloody Valentine, представился Франклину в баре в Университет Северного Лондона ULU музыкальная площадка с интересом к совместной работе.[8] Моулдер познакомился с группой в студии Greenhouse, и там они записали Никогда не теряйте это чувство,[15] Четвертый EP Swervedriver, в который вошли Поднимать заменить "The Watchmakers Hands" и трек "Scrawl and Scream", замедленную переработку "Afterglow".[13]

Затем Swervedriver отправился в настоящий тур по Северной Америке с американскими инди-рок действовать Плакат Дети открытие.[13] 6 февраля 1992 года, ожидая пересечения канадско-американской границы для выступления в Торонто, Боннар вышел из туристического автобуса, чтобы «пойти за сэндвичем», и больше не вернулся. Несмотря на то, что он полностью намеревался завершить тур, художественные различия между участниками группы не позволили ему продолжить. После разговора с Хартриджем Боннар сказал ему, что хочет уйти из группы.[4][5][6] Дэн Дэвис из группы Run Westy Run был занят на следующие пять концертов, а затем тур-менеджер Фил Эймс позвонил Дэнни Инграму из группы Вашингтона, округ Колумбия. Странный бутик чтобы закончить тур.[4] Группа с Ингрэмом вернулась в США в апреле 1992 года, чтобы поддержать своих коллег по лейблу A&M. Магнит-монстр и Звук сада а затем отыграл короткое время в Японии.[6][15] Прежде чем отправиться на вторую ногу, они смешанный Никогда не теряйте это чувство который был освобожден 18 мая 1992 года; Производство Moulder станет последним релизом Swervedriver с оригинальным составом.[15] Хартридж рассматривал рифф заглавного трека как «своего рода мост между Поднимать и Mezcal Head в какой-то степени"[15] и песня достигнет 62-й позиции в британских чартах.[16] Используя кадры из своего первого этапа тура, представители A&M Джефф Сухи и Скотт Картер подготовили видео. В дороге со Swervedriver: Rockumentary, который также включал интервью и музыкальные видеоклипы на "Son of Mustang Ford" и "Sandblasted" и выпустил его 14 мая 1992 года.[20] Как только они начали расти в успехе, Swervedriver столкнулся с еще одним препятствием - помимо того, что они потеряли своего менеджера после выступления на Фестиваль Hultsfred в Швеции 8 августа 1992 г. тяжелый металл ориентированный Небоскреб.[6][15] Потеряв Боннар, потеряв Вайнс, которых некоторые считали лицом группы,[8] заставили музыкальную прессу поверить в то, что группе будет сложно, если не невозможно, сохранить свой импульс.[5][6][8]

Mezcal Head и новый состав (1993–1994)

В конечном итоге все, что осталось от группы, по словам Франклина, - это «я, Джимми Хартридж и некоторые педали эффектов», хотя Моулдер все еще ожидал, что выпустит полноформатный альбом Swervedriver.[15] Франклин и Хартридж заложили основу для нового альбома на EMI демонстрационная студия рядом улица Оксфорд в Лондоне, и во время записи недавно написанного "Duress" с продюсером Марком Уотерманом он представил их Джереми "Jez" Хиндмаршу, бывшему барабанщику лондонской группы 5:30. (Уотерман продюсировал их первый альбом.) Позже тем же вечером Хиндмарш подошел к дуэту в баре Murray Arms в город Камден и предложил им свои услуги, в том числе использование его 16-трековый студийное оборудование. Они согласились, и у Swervedriver появился новый барабанщик.[5][15][21] Группа приступила к записи своего нового альбома сначала на репетиционной студии Playground в Камдене, а затем. Трезубец 2 студии в Strutton Ground в Вестминстер,[15] с Франклином и Хартриджем, разделяющими басовые партии.[5] Swervedriver все еще будет нуждаться в басисте, когда шоу начнется, и Франклин встретит его в другом баре в Камдене.[15] О встрече Эссекс - Родной Стив Джордж, - вспоминал Франклин, - «Он действительно подошел ко мне и сказал:« Ты парень из Сверведрайвера. Тебе нужен басист. Я твой мужчина »».[8]

12 августа 1993 года группа выпустила свой второй альбом, Mezcal Head, продюсеры Алан Моулдер и Сверведрайвер. Франклин и Хартридж похвалили Моулдера за то, что он сделал альбом «большим и чистым» и сделал «для нас больше, чем мы надеялись».[15] Альбом дебютировал под номером 55 в Великобритании.[16] и был встречен критиками[4]—NME утверждал, «вам бросают вызов не сидеть сложа руки, ездить на его массивных каденциях, упиваться его классической формой и гладкими линиями, и ... беспомощно влюбляться».[22] В более поздних обзорах хвалили, что он «сочетал в себе лучшие элементы шугейзинга с гранж и даже американским инди-роком».[23] и «на самом деле это утраченная классика шугейзского движения».[24] Его первый сингл "Duel" собрал оба NME's и Melody Maker's "Сингл недели"[5] и занял 60-е место в британском чарте (сингл с самым высоким рейтингом на сегодняшний день).[16] Группа сняла два клипа на сингл: экскурсию на сноуборде собственного производства в г. Mount Hood и большой бюджет MTV Действия, установленные в центре Лос-Анджелеса, включают нового басиста Джорджа.[15] Swervedriver отправился в тур по Великобритании, чтобы записать альбом, а затем в конце 1993 года переехал в Северную Америку, чтобы присоединиться к Содрогаться при мысли и Разрушающие тыквы,[25] укрепление сильных американских последователей в процессе.[4]

В начале 1994 года вышел второй сингл альбома "Last Train to Satansville". Как критиков, так и фанатов привлекли более глубокие и тяжелые барабанные партии Хиндмарша и повествование о потоке сознания Франклина.[5] описывая это как «вершину задиры альтернативного рока ... с монструозным гитарным риффом и коротким ритмом»[24] и «грозный западный вкус спагетти».[4] Сингл, наряду с "Duel", будет включен в видеоигры с песнями других артистов A&M. Дорожная сыпь для 3DO система. Тем временем группа продолжала гастролировать с другими участниками Creation. Лекарство в Европе, Австралии и Японии.[5] Позже в том же году Swervedriver выпустят свой первый сингл с Джорджем на басу, «ограниченное издание экспортной серии, удаленное в день выпуска» 8-трековая запись «My Zephyr» на бутик-лейбле The Flower Shop.[26]

Бронирование сиденья с выталкивателем и проблемы с этикетками (1995)

Басист Стив Джордж выступает со Swervedriver в 2011 году.

Третий альбом Swervedriver, Бронирование сиденья с выталкивателем, был записан в основном в Church Studios и Konk Studios в Crouch End, Северный Лондон и снова спродюсирован группой и Аланом Молдером. Помимо тем фатализма и бегства, которые вошли в его состав, «по какой-то причине мы хотели полностью изменить представление о группе с американскими отсылками в наших песнях, и поэтому в текстах появились некоторые очень британские ориентиры», - пояснил Франклин.[27] Группа поссорилась с Макги по поводу выбора стартового сингла для альбома - они думали, что "Другой Иисус" был очевидным выбором, но МакГи отверг их, выбрав "Last Day on Earth" в попытке извлечь выгоду из текущей тенденции, увековеченной Брит-поп такие группы, как Оазис струнных и акустических гитар.[8] Первоначальные промо-тиражи пластинки, включая дополнительный трек "It's All Happening Now", пришлось отозвать после того, как разрешение на использование текстов было снято с Боб Дилан "Все кончено, Baby Blue "было отказано. (Позже они будут переданы членам фан-клуба.) Эти инциденты, однако, оказались лишь предвестниками проблем с альбомом группы. Осознавая исчезающую отдачу от своих инвестиций, американский лейбл A&M урезал финансирование группы. заявив, что альбом не впишется в их график выпуска еще на полтора года, группа в ответ попросила расторгнуть контракт.[21][28] После потери лицензии на группу от A&M (примерно 350 000 долларов за альбом),[6] выпущено уже финансово проблемное творение Бронирование сиденья с выталкивателем внутри страны 15 июля 1995 года, но через неделю группа прекратила свое существование. Впоследствии он не получил никакой рекламной поддержки (за исключением нескольких небольших рекламных объявлений) и так и останется невыпущенным в Северной Америке.[21][28]

Бронирование сиденья с выталкивателем получил некоторую прессу в континентальной Европе (особенно во Франции и Германии)[8] и получил значительную поддержку от лицензиата Sony Music в Австралии, включая приглашение группы совершить поездку по стране в конце года,[27] но это не помешало ему стать самым продаваемым альбомом Swervedriver. Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, критики сочли Бронирование сиденья с выталкивателем быть высшим достижением группы.[4][6][28] Энди Келлман из Вся музыка увенчали его своей «самой связной и краткой записью, лучше всего прочувствованной в целом», которую «Swervedriver совершил без особых усилий ... как будто они были в них все время».[28] Магнит Журнал Gil Gershman похвалил его как «работу художников, наслаждающихся высоким творческим подъемом», которая «должна была возглавить все чарты и завоевать легионы на стороне Swervedriver».[6] С добавлением глубоких грувов Джорджа к миксу, такие мелодичные композиции, как "The Birds", "How Does It Feel to Look Like Candy?" И "Last Day on Earth" показали, что Swervedriver разветвляется от своих металлических корней и демонстрирует их расширение влияет на подобные Элвис Костелло,[5] Берт Бахарах,[28] и Т. Рекс.[8]

99-я мечта и распад (1996–1998)

Swervedriver, похоже, восстановился, когда они подписали контракт с тремя альбомами DGC Records (дочерняя компания Geffen Records ) в начале 1996 года. Первоначально первым подписанным альбомом должен был стать американский релиз Бронирование сиденья с выталкивателем; группа пыталась уговорить A&M отказаться от прав, но после того, как новости об их переговорах с Геффеном были опубликованы в Интернете, A&M вернулась с непомерно высокой ценой за свою продажу (чтобы избежать такой же упущенной возможности после того, как Убежище души ударил его с 1992 года Союз могильных танцоров ).[8][21] С их продвижением они закончили строительство собственной студии звукозаписи Bad Earth в Фаррингдон, а вместо этого начал работу над новой записью для лейбла.[5][6] В течение следующего года группа запишет 99-я мечта с Молдером у руля, на этот раз более простой и непринужденный подход, чем в предыдущих постановках. Они уменьшили размер записи с 48 до 24, сгладив гитарные слои в процессе, и использовали более полный ансамбль, прямой концертный трек, отчасти с намерением упростить исполнение гитарных партий вживую.[21][29] За это время группа также выпустила пару семидюймовых синглов собственного производства, включая двойные. расколоть "Why Say Yeah" с инди-группой София.[30] DGC распространила рекламные копии альбома и назначила дату выпуска 7 мая 1997 года.[5] Между тем, в декабре 1996 года Swervedriver вернулся в студию и перезаписал альбомный трек "These Times", сославшись на растущую неприязнь к более быстрому, похожему на Oasis звучанию оригинала.[31] и неудачный опыт общения с одним из представителей лейбла во время сведения.[8] За три с половиной недели до 99-я мечта должен был быть выпущен, DGC распустила группу A&R Представитель, Джоди Курилла, сократил штат и через три часа расторг контракт (хотя они не будут препятствовать выпуску альбома в будущем).[5][8][32] Учитывая недавний разрыв с их третьим лейблом за два года, Хиндмарш заявил: «Кто-то из A&M однажды сказал нам, что нужно четыре или пять прослушиваний альбома Swervedriver, чтобы увидеть, нравится он вам или нет, и на этом рынке, если вы не можете ударил немедленно, это не будет регистрироваться с людьми ».[32]

Все еще полон решимости выпустить альбом, Swervedriver отказался от контракта с одним из двух других заинтересованных крупных лейблов и вместо этого выбрал независимый лейбл. Рекорды нулевого часа из Нью-Йорка.[21] Они официально выпустили 99-я мечта, их четвертый альбом, 24 февраля 1998 года. Группа также основала свой собственный лейбл Sonic Wave Discs (SWD), а 10 августа 1998 года выпустила альбом в Великобритании.[5][33] О развитии альбома к более инди-рок стиль,[34] Франклин сказал Стар-Леджер «Это было неосознанное решение. [Это было] просто так, как все шло - короткие поп-песни, биты босса-новы и тому подобное». Он продолжил: «Мне всегда нравилась идея, что ты не всегда знаешь, откуда это исходит ... [Тексты] все о времени. Это повсюду. Я не особо задумывался над этим. , что может быть хорошо. Таким образом вы получаете больше энергии из подсознания ".[35] В интервью для Средняя улица Журнал, Хиндмарш упомянул: «Есть трек под названием« She Weaves a Tender Trap ». Это похоже на один дубль, на всех четырех человек, и в нем намного больше воздуха, намного больше места. В то время как в прошлом мы пытались заполнить каждую дырку. Эта песня вроде определяет изменение в том, как мы думаем. Я думаю, что мы движемся в этом направлении, чтобы оставить место, чтобы музыка немного вдохнула ».[21]

Отзывы об альбоме были неоднозначными, в основном вокруг перехода группы от более тяжелой, многослойной композиции предыдущих релизов к более акустическому, основанному на песнях звучанию, которое временами казалось несвязным.[4][8][21] "Хотя самый слабый из четырех длинных игроков Swervedriver в 90-х, 99-я мечта по-прежнему мерцает и шипит, как работа позорно немногих групп того времени », - заявил Энди Келлман из AllMusic.[36] Том Синклер из Entertainment Weekly согласился: «Нам очень не хватает абсолютной тяжести старых Swervies, но даже на круиз-контроле группа демонстрирует необыкновенную интенсивность, не говоря уже об остром чувстве песенного мастерства».[37] Сторонники релиза утверждали, что он «смешивает темпы с равными частями от британского до рок, сливаясь в красивую смесь».[38] и «никогда не дает грандиозных обещаний рок-н-ролла, только чтобы потом подвести слушателя».[34] Однако не все отзывы были положительными; NME раскритиковал это усилие как попытку «отбросить ленивые мелодии, мексиканские мелодии и коматозные рокоты поверх фирменного вздымающегося китового метеоризма»,[39] и Журнал Drop-D высказал мнение: «Медленный, наркотический темп и увлечение их собственными странными звуками работают против них».[40]

Swervedriver провел остаток года, много гастролируя ради альбома. Группа дала промо-концерт на разогреве Гул 26 февраля 1998 г. в Irving Plaza в Нью-Йорке[33] и начал работу в Северной Америке в конце мая с таких артистов, как Сиансферный,[8] Денди Уорхолы, и Бек.[41] В конце июля тур переместился в Великобританию, и внутри группы начались дискуссии о перерыве: «Это внезапно возникло -« Это весело? Нам весело, делая это? » Я полагаю, что мы вроде как не были такими », - сказал Франклин в интервью 2011 года. В конце концов, они решили продержаться до конца года, соблюдая свои гастрольные обязательства, а затем, по словам Франклина, «взять немного тайм-аута… хотя мне это действительно казалось концом».[42] Группа вернулась в США, чтобы возглавить клубный тур из девяти концертов на Северо-Востоке; за ними сразу последовал масштабный австралийский тур, открывающий для Powderfinger,[42] с их последним шоу, проходящим в Бутлег Пивоварня в Маргарет Ривер недалеко от Перта 13 декабря 1998 г.[33]

В том же году на личном лейбле Swervedriver были выпущены еще две работы. EP Космические путешествия, рок-н-ролл, выпущенный 10 февраля 1998 года как австралийский сингл, продемонстрировал первые эксперименты Хиндмарша с зацикливание.[30][41] Сингл "Wrong Treats" ("The Times" в Австралии) от 6 июля 1998 года стал последним предложением группы перед их окончательным перерывом и включал инструментальную "Homeless Homecoming", запись, начатую во время саундчека в Metro Club в Сидней, и обложка "Château in Virginia Waters" Т. Рекса.[30]

Хиатус и не-Swervedriver деятельность (1999–2007)

Помимо того, что участники группы выгорели от остальной части своего тура, участники группы устали от обширной наркосцены в своей студии и развлекались продажей Bad Earth Studio компании Пепел до того, как у них закончилась аренда здания.[8] Когда они закрыли студию и вывезли оборудование, реальность неопределенного перерыва стала очевидной.[42] Франклин начал сольную карьеру, которая должна была конкурировать с творчеством его предыдущей группы, сначала в качестве экспериментальной группы. электронный поп /народ группа Тошак шоссе, чьи релизы варьировались от ансамблевых сочинений из шести человек до записей в спальне с четырьмя треками, а затем в качестве сольного исполнителя, более традиционно управляемого гитарой, и по сей день Адам Франклин и Bolts of Melody.[43] Хартридж продолжал устанавливать распространение Компания.[8] Хиндмарш повернулся к управление группы под управлением Badearth, которые он основал в марте 1998 года,[44] в конечном итоге контракт с шотландской рок-группой Терра Диабло.[45]

В начале 2005 года группа собралась в сотрудничестве с Замковая музыка определиться с песнями для ретроспективы. Джаггернаут едет '89 –'98 собрал 33 трека, переработанных с оригинала DAT[8] (почти половина из которых не альбомные треки) и был выпущен 14 марта 2005 года.[33] Антология на двух компакт-дисках включает четыре ранее не издававшиеся песни, в том числе демо Shake Appeal "Son of Mustang Ford" 1989 года и оставшуюся часть записей Swervedriver 1998 года "Just Иногда" и оркестровую струну в сопровождении "Neon Lights Glow".[30] Что касается производственных усилий для Джаггернаут едетФранклин сказал Лента Op журнала "Я и Джимми сидели там [во время ремастеринга] и сказали:" Вау, это здорово ". Вы действительно забываете о различных треках ",[8] и сказал Австралии Виноградная лоза, "Мне очень нравится, что он не расположен в хронологическом порядке, поэтому вы просто переходите прямо в середину".[42] Обзоры рекламировали его как "красивый труп Сверведрайвера"[46] и утверждал, что это «доказывает, что они были намного больше, чем просто еще одна неуспевающая группа в футболках».[47]

В следующем году, 24 ноября 2006 г., Хиндмарш опубликовал автобиографическую книгу. Всадник (Lulu.com самоиздание ), в котором описываются его переживания и наблюдения во время гастролей с 1992 по 1998 год со Swervedriver.[48] Тем временем Франклин начал инди-рок сотрудничество с Интерпол барабанщик Сэм Фогарино под тем, что станет прозвищем Магнитное утро.[49] В то время Франклин не питал особого оптимизма по поводу воссоединения Swervedriver, поскольку все они были поглощены индивидуальными занятиями.[8] но к середине 2007 года изменил свое мировоззрение, положительно сославшись на успешное воссоединение в 2004 году Пикси во время интервью, посвященного его первому релизу в качестве сольного исполнителя, Болты мелодии.[50] Вскоре после этого бывшие товарищи по группе соберутся вместе с серьезными намерениями, когда идея вновь всплыла в телефонном разговоре между Франклином и Хартриджем в начале октября 2007 года;[29] 19 октября 2007 года они официально объявили, что Swervedriver воссоединятся для международного турне 2008 года.[51] На следующий день Хиндмарш подтвердил эту новость на дискуссионном форуме группы: «Да, это правда. Ваш энтузиазм и страсть к группе в последние годы действительно внушают трепет.[52] 6 ноября 2007 года Франклин сделал следующее заявление о возвращении группы:

Похоже, Swervedriver снова отправится в путь.Все произошло довольно быстро, и мы встретились в пабе в Лондоне в прошлом месяце и поняли, чем мы хотим заниматься, а сейчас мы просто собираемся отыграть несколько концертов.

Что касается новых записей, у меня уже есть два альбома, которые нужно записать в следующем году (новый 'соло' и [Магнитное утро] дебют ) и они имеют приоритет. Может быть, Swervies и удастся сыграть пару новых мелодий, но на самом деле их уже более чем достаточно.

Должен сказать, что кое-что, что действительно вызвало у меня интерес к этому, было то, что я услышал живую версию "Sandblasted", которая некоторое время публиковалась на swervedriver.com, а затем Мое пространство страница. Я никогда раньше не слышал, чтобы это играли так. Я имею в виду, я думаю, что я был там и все такое, но в нем есть этот отличный своего рода стиль кантри, который звучит так, будто это могло произойти только однажды ночью, и такие вещи поддерживают все это для меня ... не только в музыке, но тот факт, что другие люди достаточно позаботились о том, чтобы записать и опубликовать эти записи.[53]

Реюньон-тур и мероприятия (2008–2013)

Swervedriver начали свой реюнион-тур 27 апреля 2008 года в Фестиваль музыки и искусств Coachella Valley в Индио, Калифорния и продолжалась через Северную Америку в течение следующих двух месяцев. Затем группа дала пару концертов в Великобритании в Scala Лондон и Wah Wah Hut короля Тутанхамона в Глазго 16 и 18 сентября 2008 г., соответственно. Вслед за успехом тура были выпущены обновленные и расширенные версии Поднимать, Mezcal Head, и Бронирование сиденья с выталкивателем были переизданы в Великобритании Sony BMG 13 октября 2008 г. Специальное издание Дигипакс содержал четыре редких бонус-трека эпохи альбома и 16-страничный буклет с расширенными обложками и заметками, написанными Франклином и Хартриджем. Сотрудничество с лейблом Записи второго движения / Hi-Speed ​​Soul лицензировала Поднимать и Mezcal Head переиздан и выпущен для американской аудитории 20 января 2009 года.[53]

Swervedriver продолжил серию мини-туров в течение полутора лет (работая вокруг напряженной сольной карьеры Франклина), начиная с конца 2009 года с еще одного короткого пребывания в Великобритании.[53] Этот первый мини-тур завершился трехдневным Все завтрашние вечеринки музыкальный фестиваль в Батлина лагерь отдыха в Minehead с 4 по 6 декабря 2009 года, в котором они делили состав с такими, как My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks, и Боб Молд.[54] Год спустя они перегруппировались, на этот раз воссоединившись с оригинальным барабанщиком Боннаром, для двух скандинавских концертов в начале ноября 2010 года, за которыми последовала поездка с четырьмя концертами в Австралию в феврале 2011 года с участием Международный фестиваль искусств в Перте 20 февраля 2011 года. В середине июня 2011 года группа выступила в трех крупных городах США и Торонто с Майки Джонсом из Bolts of Melody и Бруклином. поп-мечта act Небеса заменили Боннара, который был недоступен.[53]

Готовясь к американскому туру в начале 2012 года, Swervedriver появился на Поздняя ночь с Джимми Фэллоном 26 марта 2012 года они исполнили свой дебютный сингл "Son of Mustang Ford" и представили песню "Deep Wound", их первый новый материал за 14 лет, микшированный и спроектированный Альбертом Ди Фьоре.[53] Тур продолжался следующие две недели (снова с Джонсом на ударных), в течение которых группа провела студийную сессию с четырьмя песнями для KEXP 90.3 FM в Сиэтле 4 апреля 2012 года, снова играет "Deep Wound".[55]

В июне 2013 года группа объявила о пятидневном туре по Австралии на конец сентября - начало октября 2013 года, во время которого они будут выступать. Поднимать целиком вместе со «старыми и новыми достопримечательностями».[56] В следующем месяце они записали "Deep Wound" и 20 августа 2013 года объявили о выпуске сингла на Tym Records, назначив дату выпуска 26 сентября 2013 года, чтобы она совпала с началом мини-тура. Ограниченное количество фиолетовых семидюймовых синглов было доступно для предпродажной подготовки, а красные и желтые синглы были проданы во время тура.[53]

Я не рожден терять тебя и Будущие руины (2014 – настоящее время)

По завершении их "ПодниматьВ мини-туре Swervedriver начал запись материала для нового альбома в Birdland Studios в Мельбурне, а затем продолжил работу в Konk Studios в течение первой половины 2014 года.[57] Группа взяла перерыв в записи, чтобы повторить одноразовый "Поднимать"показать в Гараж в Хайбери, Лондон, 4 апреля 2014 года.[53] 7 января 2015 года группа объявила, что их новый альбом под названием Я не рожден терять тебя, выйдет 3 марта 2015 года на лейбле Cobraside.[58] Первый сингл с альбома "Setting Sun" был выпущен 13 января 2015 года.[58] Когда Стив Джордж не смог выступить на некоторых концертах группы в США в марте 2015 года, Мик Куинн ранее из Supergrass выступал в качестве заменяющего басиста. По состоянию на 2018 год Куинн числится постоянным участником на сайте Swervedriver и в альбоме 2019 года. Будущие руины.

Участники группы

Нынешние члены
Бывшие члены
  • Стив Джордж - бас (1993–1998, 2008–2015)
  • Ади Вайнс - бас (1989–1992)
  • Грэм Боннар - ударные (1989–1992, 2010–2011)
  • Дэн Дэвис - ударные (1992)
  • Дэнни Ингрэм - ударные (1992)
  • Джез Хиндмарш - ударные (1993–1998, 2008–2010)

График

Дискография

Основная статья: Дискография Swervedriver

Рекомендации

  1. ^ Пол Роджерс (5 марта 2015 г.). "Swervedriver, Gateway Drugs".
  2. ^ Кэм Линдси (25 февраля 2015 г.). «Мы поговорили с Shoegaze Legends Swervedriver».
  3. ^ а б Падилья, Шон (27 июля 2008 г.). "Swervedriver". Получено 18 февраля 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Уотсон, Ян (14 марта 2005 г.), «Sleevenotes», Джаггернаут едет '89-'98, стр. 1–10
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Аджай. "Группа Swervedriver [биография]". swervedriver.net. Получено 15 июля 2013.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Хайтауэр, Лаура. "Биография Сверведрайвера". Музыкант. Получено 15 июля 2013.
  7. ^ а б c d е Франклин, Адам; Хартридж, Джимми (13 октября 2008 г.), «вкладыши», Raise (переиздание), стр. 1–2
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Джонсон, Дэниел (август 2006 г.). "Интервью с Адамом Франклином". Лента Op. Архивировано из оригинал 12 августа 2013 г.. Получено 3 августа 2013.
  9. ^ «Воссоединение Грэма со своей старой группой из Эдинбурга». Форум Swervedriver.com. 3 февраля 2012 г.. Получено 10 августа 2013.
  10. ^ Уильямс, Саймон (7 июля 1990 г.). "Hüsker Düing it for the Kids [Сын Мустанга Форда обзор]". NME. Получено 15 июля 2013.
  11. ^ а б Хоббс, Мэри Энн (1990). "Swerve Gas". NME. Получено 15 июля 2013.
  12. ^ Прайс, Саймон (11 августа 1990 г.). "Swervedriver [мини-биография]". Создатель мелодий. Получено 15 июля 2013.
  13. ^ а б c Вайнс, Ади (14 августа 2013 г.). «Опубликована новая статья в Википедии Swervedriver». Форум Swervedriver.com. Получено 15 августа 2013.
  14. ^ Лестер, Пол (1 декабря 1990 г.). "Chrome Sweet Chrome [Интервью с Swervedriver]". Создатель мелодий. Получено 15 июля 2013.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Франклин, Адам; Хартридж, Джимми (13 октября 2008 г.), «вкладыши», Mezcal Head (переиздание), стр. 1–2
  16. ^ а б c d е "История графиков художников - Swervedriver". Архивировано из оригинал 17 февраля 2011 г.. Получено 14 декабря 2011.
  17. ^ Сазерленд, Стив (11 августа 1990 г.). "Крушение Титанов [интервью с Swervedriver]". Создатель мелодий. Получено 15 июля 2013.
  18. ^ Сазерленд, Стив (21 сентября 1991 г.). "Ад на колесах [Поднимать обзор]". Создатель мелодий. Получено 15 июля 2013.
  19. ^ "BBC Radio 6 Music" живые часы ". BBC Radio 6 Музыка. 22 мая 2013. Получено 10 августа 2013.
  20. ^ "В дороге с Swervedriver: Rockumentary [обзор]". Оцените свою музыку. Получено 6 августа 2013.
  21. ^ а б c d е ж грамм час Брум, Эрик (март 1998 г.). "Swervedriver". Средняя улица. Получено 25 октября 2013.
  22. ^ "Mezcal Head [рассмотрение]". NME. Август 1993 г.. Получено 6 августа 2013.
  23. ^ Гаррет, Джон (14 апреля 2003 г.). "Swervedriver: Mezcal Head [рассмотрение]". PopMatters. Получено 26 июля 2013.
  24. ^ а б Тангари, Джо (2 апреля 2009 г.). "Mezcal Head рассмотрение". Вилы. Получено 19 июля 2013.
  25. ^ "Хронология разбивания тыкв: 1993". Сачин Бансал. Получено 25 октября 2013.
  26. ^ Бешеный, Джек. "'Мой Зефир [обзор] ". Вся музыка. Получено 6 августа 2013.
  27. ^ а б Франклин, Адам; Хартридж, Джимми (13 октября 2008 г.), «вкладыши», Бронирование сиденья с эжектором (переиздание), стр. 1–2
  28. ^ а б c d е Келлман, Энди. "Бронирование сиденья с выталкивателем [рассмотрение]". Вся музыка. Получено 26 июля 2013.
  29. ^ а б «Swervedriver: один из членов вашей группы неисправен». L.A. Record. 24 апреля 2008 г.. Получено 25 октября 2013.
  30. ^ а б c d "Дискография Swervedriver". Discogs. Получено 11 декабря 2011.
  31. ^ Хиндмарш, Джез (4 июня 2008 г.). "Чередуйте" эти времена "и" в мое время "'". Форум Swervedriver.com. Получено 28 июля 2013.
  32. ^ а б Перри, Джонатан (19 февраля 1998 г.). "Swervedriver: Назад в США". Провиденс Феникс. Архивировано из оригинал 22 сентября 2015 г.. Получено 6 августа 2013.
  33. ^ а б c d "Архив новостей". swervedriver.com. Получено 30 июля 2013.
  34. ^ а б Кармозино, Патрик (11 марта 1998 г.). "99-я мечта [рассмотрение]". Расходные материалы в Интернете. Архивировано из оригинал 9 августа 2013 г.. Получено 31 июля 2013.
  35. ^ Джей Люстиг (27 февраля 1998 г.). "Свет становится ярче в конце туннеля для Swervedriver". Стар-Леджер. Ньюарк, штат Нью-Джерси.
  36. ^ Келлман, Энди. "99-я мечта [рассмотрение]". Вся музыка. Получено 28 июля 2013.
  37. ^ Синклер, Том (20 февраля 1998). "Музыкальный обзор: 99-я мечта". Entertainment Weekly. Получено 31 июля 2013.
  38. ^ Мерсер, Кит (май 1998 г.). "99-я мечта [рассмотрение]". Чернила 19. Получено 31 июля 2013.
  39. ^ "99-я мечта [рассмотрение]". NME. 14 июля 1998 г.. Получено 31 июля 2013.
  40. ^ О'Донахью, Майкл (16 июня 1998 г.). "99-я мечта [рассмотрение]". Журнал Drop-D. Получено 31 июля 2013.
  41. ^ а б Тернер, Джефф (1998). "Интервью с Джезом". Peterbelly. Получено 30 июля 2013.
  42. ^ а б c d Макмиллен, Эндрю (14 февраля 2011 г.). "Swervedriver - Интервью". Виноградная музыка. Архивировано из оригинал 12 августа 2013 г.. Получено 30 июля 2013.
  43. ^ "Toshack Highway [полная дискография]". toshackhighway.com. Архивировано из оригинал 5 февраля 2012 г.. Получено 17 декабря 2011.
  44. ^ «Джез Хиндмарш - LinkedIn». LinkedIn. Получено 3 августа 2013.
  45. ^ "Песни о потопе [рассмотрение]". Вся музыка. Получено 3 августа 2013.
  46. ^ Рапоса, Дэвид (17 апреля 2005 г.). "Джаггернаут едет '89 –'98 рассмотрение". Вилы. Получено 3 августа 2013.
  47. ^ Майерс, Бен (9 апреля 2005 г.). "Джаггернаут едет '89 –'98 [рассмотрение]". Керранг!. Получено 3 августа 2013.
  48. ^ "Всадник Джез Хиндмарш [Lulu.com] ". Лулу. Получено 3 августа 2013.
  49. ^ Соларски, Мэтью (31 октября 2008 г.). "Магнитная утренняя пластинка Interpol / Swervedriver Guys". Вилы. Получено 3 августа 2013.
  50. ^ «Интервью с Адамом Франклином». Ауралгазм. Июль 2007 г. Архивировано с оригинал 12 октября 2007 г.. Получено 21 октября 2007.
  51. ^ Коэн, Джонатан (19 октября 2007 г.). "Swervedriver возвращается к работе в турне 2008 года". Рекламный щит. Получено 21 октября 2007.
  52. ^ Хиндмарш, Джез (20 октября 2007 г.). "Swervedriver to tour in 2008 - Подтверждено". Форум Swervedriver.com. Получено 3 августа 2013.
  53. ^ а б c d е ж грамм «Текущие новости». swervedriver.com. Получено 30 июля 2013.
  54. ^ «Swervedriver добавлен в ATP». Форум Swervedriver.com. 26 июня 2009 г.. Получено 6 августа 2013.
  55. ^ Робинсон, Ян (11 июля 2012 г.). "Живое видео: Swervedriver". KEXP-FM. Получено 6 августа 2013.
  56. ^ Манн, Том (5 июня 2013 г.). "Swervedriver гастролирует с их дебютным альбомом Поднимать в полном объеме". Быстрее Громче. Получено 30 июля 2013.
  57. ^ cribs66 (11 июля 2014 г.). "Swervedriver: догоняя". 50-я и 3-я. Получено 25 сентября 2014.
  58. ^ а б Минскер, Эван (7 января 2015 г.). "Swervedriver возвращается с новым альбомом" Я не рожден, чтобы терять тебя "," Заходящее солнце ", анонс тура". Вилы. Получено 7 января 2015.
  59. ^ Ким, Мишель (25 октября 2018 г.). "Swervedriver анонсирует новый альбом, поделитесь песней: слушайте". Вилы. Получено 30 октября 2018.

внешняя ссылка