Зеленый стол - The Green Table

Зеленый стол балет немецкого хореографа Курт Джосс. Его самая популярная работа, она изображает тщетность мирные переговоры 1930-х годов. Это была первая работа, полностью обозначенная с использованием кинетография Лабана (Лабанотация). Он входит в репертуар балетных трупп по всему миру, где его поставил сам Йосс. После его смерти в 1979 году его дочь Анна Маркард отвечала за постановку спектакля.

Хореография	Курт Джосс
Музыка	Фриц Коэн
Дизайн	Хайн Хекрот
Либретто	Курт Джосс
Дизайн освещения	Герман Манкард
Первое производство	Folkwang Tanzbuhne, "Международный конкурс хореографии и сувениров Жана Борлена", организованный Archives Internationales de la Danse, Театр Елисейских полей, Париж, 3 июля 1932 г.
Ведущие танцоры	Курт Джосс (Смерть), Карл Бергест (Спекулянт), Эрнст Утхофф (Знаменосец), Эльза Каль (Женщина), Лиза Чобель (Девушка)
Другая продукция	Jooss Ballet (новое название Folkwang Tanzbuhne), поставленная Джоссом, Нью-Йорк, 31 октября 1933 года; повторно поставил Париж, июль 1946 г .; Центр города Джоффри Балет (в новой постановке Джосс), Нью-Йорк, 9 марта 1967 г .; Северный театр танца (постановка Анны Маркард), Манчестер, 30 мая 1973 г .; Оклендский балет (постановка дочери Анны Маркард) 1984; Балет Джоффри, 2007 г., освещение реконструировано Кевин Драйер.

История

Зеленый стол был создан в 1932 для "Concours International de chorégraphie" в Париже, для участия в котором был приглашен Йосс. Оригинальность произведения принесла ему первый приз и знаменовала важный шаг в его карьере. Произведение, поставленное между двумя великими конфликтами, представляет собой своего рода общую войну, набор обстоятельств, которые приводят к одинаковому результату независимо от того, где и когда они разыгрываются. Таким образом, Смерть имеет комбинированные иконографические атрибуты.^[1]

В 1932 году, глядя сквозь утолщающуюся живую изгородь нацизм, Джосс выбирает менее дальновидный путь. Зеленый стол не заботится ни о борьбе человека и его искуплении, ни о разработке более благородной судьбы для человечества. Джосс драматизирует то, как высвобождаются деструктивные импульсы, и показывает нам последствия. Его моральная позиция безупречна, и он преподносит урок в серии ярких образов. Каждая сцена представляет собой вариацию на одну и ту же тему, например, 41 гравюра на дереве в Ганс Гольбейн с Танец смерти. Идея состоит в том, что Смерть становится партнером каждого, эффективно соблазняя их танцевать на тех же условиях, на которых они жили своей жизнью. Никаких решительных действий, изменений или решений не предлагается, и, заключив «танец смерти» в тупиковые скобки дипломатической конференции, Джосс, кажется, говорит, что ничего нельзя ожидать. Экспрессионисты нашли Танец смерти.^[1]

Через архетипических персонажей Джосс пересматривает человеческую жизнь как функцию более широкой космологии, непреходящей духовной сферы, где, возможно, даже войну и смерть можно увидеть в более понятном масштабе. Неразбавленные сущности естественного поведения, эти персонажи лишены временности и индивидуальных предпочтений. Сегодня, даже когда мы чувствуем себя оторванными от их очевидной искусственности, мы узнаем в них себя в какой-то эпической форме. Люди еще смогут понять их через сто лет.^[1]

Джосс ушел Эссен, где с 1927 года руководил танцевальным отделением Folkwangschule и экспериментальной танцевальной группой, а с 1930 года - балетной труппой Оперы. Он основал Балет Джосс, частная компания, которая гастролировала по Европе и исполняла его танцы, в том числе Зеленый стол.

В 1971 году солист Джоффри Христианский держатель был обучен Джоссом для возрождения Зеленый стол,^[2][3] а когда Джосс умер в 1979 году, Джоффри Балет провели импровизированный спектакль с Холдером, танцующим партию «Смерть».^[4][5][6]

План сюжета

Продолжительностью около 30 минут с подзаголовком «Танец смерти в восьми сценах». Зеленый стол это комментарий о тщетности войны и ужасах, которые она вызывает. Он открывается группой дипломатов ( Джентльмены в черном, изображаемый другими персонажами в пьесе, за исключением Смерти), беседуя за прямоугольным столом, покрытым зеленой тканью. В конце концов они вытаскивают из карманов пистолеты и стреляют в воздух, что символизирует объявление войны.
Следующие шесть сцен изображают различные аспекты военного времени: разлуку с близкими в ПрощаниеСама война в Битва и Партизан, одиночество и страдания в Беженцы, эмоциональная пустота и атмосфера вынужденного развлечения в Бордель и, наконец, психологически избитые и раненые выжившие в Последствия. Затем балет заканчивается так же, как и начался, с «Джентльменами в черном» за зеленым столом.

На протяжении всех этих эпизодов фигура Смерти торжествует, изображается как скелет, движущийся с силой и наподобие робота, безжалостно требующий своих жертв. Танец заканчивается повторением начальной сцены - прием, который хореограф использует, чтобы показать свое недоверие к переговорам дипломатов; совершенно равнодушные к разрушительным последствиям войны, они продолжают лицемерные переговоры.

Анализ

Вдохновение для балета, изначально задуманного как сольный, было вдохновлено средневековьем. Любекер Тотентанц, последовательность изображений, изображающих разные типы людей, танцующих со Смертью. Йосс придал ему современную обстановку и добавил политическое содержание, которое отразило его и многих художников озабоченность во время Германии. Веймарская республика.

Затем он работал в тесном сотрудничестве с дизайнером Хайном Хекротом и композитором Фредериком Коэном, чтобы создать произведение. Джосс, по сути, защищал форму танцевального театра, в котором хореография драматична и развивается из либретто (часто его собственного). Хореограф, композитор и дизайнер объединяют свои усилия для создания связного произведения, в котором все элементы, гармонирующие друг с другом, более мощно передают чувства и идеи. Эта концепция единого произведения искусства, ранее теоретизированная Рихард Вагнер а в 18 веке Жан-Жорж Новерр, был популярен среди немецких художников в начале 20 века. Примеры можно найти в изобразительном искусстве, например, в работах Джордж Гросс и Братья Херцфельде, или в театре Эрвин Пискатор и его драматургический коллектив.

Зеленый стол отражает озабоченность социальными проблемами и проблемами той эпохи (разделяемыми многими современными художниками Джоосом), такими как политическая коррупция и милитаристская политика. Его стиль с резкой иронией, карикатурой и смелостью языка имеет много общего с Экспрессионизм, который процветал в первом десятилетии ХХ века. Циничная структура танца, например, является формальным выражением этого сухого юмора: дипломаты повторяют свой распорядок с полным безразличием к реальным последствиям своих решений. Серьезность их обсуждения нивелируется музыкой, которую Джосс выбрал для сопровождения этой сцены: игривое танго. Он также одевал персонажей в маски, что придавало им гротескный вид, и создавал движения, которые преувеличивают натуралистические движения, такие как жестикулирование во время разговора или нервные прогулки вверх и вниз во время размышлений.

Костюмы и реквизит были выбраны из-за их символических качеств: флаг для обнадеживающего солдата, красное платье в сочетании с белым шарфом для партизана или подобный скелету костюм Смерти. Йосс мастерски овладел визуальным обличьем своих композиций; снова сцена Джентльмены в черном представляет собой пример того, как хореограф направил аудиторию, чтобы сосредоточить внимание на конкретной точке интереса, которая может быть танцором, находящимся на более высоком уровне, чем остальная часть группы, или кем-то, кто не двигается, пока все остальные движутся (или наоборот) , или просто сближение композиционных линий.

Его использование пространства в выразительных целях, а также основа его техники проистекали из его формирующего обучения как Рудольф Лабан ученица и ассистент. Вместе они исследовали взаимосвязь между пространством и телом, с его различными качествами движения, отражающими различные психические состояния и чувства. Джосс объединил открытия Лабана и его свободный подход к танцам с дисциплиной классического балета. Результатом стала новая техника, которая подчеркивает использование тела как выразительного целого. Эту технику должны были освоить и развить ученики Джоосса, среди которых были Биргит Каллберг и Пина Бауш.

Зеленый стол является зрелым примером этой техники. В нем используются элементы классического балета, такие как перетяжка, полу-пуанты, растяжки, повороты, арабески и другие балетные шаги. Однако нет пуанты работа или любая другая функция, которая может предполагать виртуозное отображение. Изящность, элегантность, воздушность и прочие аффекты классического балета устраняются. Как и с хореографией Энтони Тюдор, каждый шаг используется не из-за его формального вида, а из-за его внутренней выразительной ценности, а значение, которое он передает, часто усиливается положением рук: вместо расслабленных запястий в балете Джосс использует вытянутые ладони, кулаки, руки и так далее. Фокус танцоров также меняется, смещаясь к центру драмы, а не к публике, как в балете.

В результате стиль, названный Джоссом «эссенциализмом», пытается уловить суть каждого движения или позы, его внутреннюю мотивацию. Смерть, например, движется резкими, прямыми, сильными и угловатыми движениями, рассекая пространство, продвигаясь или шагая с регулярностью часового механизма. Напротив, стиль Спекулянта: у него быстрая и подвижная манера передвижения, его спина обычно изогнута, его хитрый характер еще больше подчеркивается косвенностью его сосредоточенности и его разнонаправленными пространственными узорами. Такие элементы объединяются, чтобы сделать Зеленый стол действительно новаторская работа, а глубина и универсальность ее гуманистического содержания придают ей вневременное и значимое качество.

Примечания

1. Марсия Сигель, «Зеленый стол: источники классики», Журнал танцевальных исследований, Vol. 21, No. 1 (Spring, 1989), pp. 15-21. Интернет. 9 декабря 2011 г.
2. Кристиан Холдер, "Rant & Rave: Когда возрождение становится пересмотром" В архиве 2015-05-01 на Wayback Machine, Танцевальный журнал, Декабрь 2013.
3. Левин Хьюстон, «Joffrey Ballet усиливает впечатление в Wolf Trap», Свободное копье-звезда, 8 июля 1972 г .: «Возможно, самый старый балет, показанный в нынешней помолвке, - это своевременная реконструкция шедевра балета Йосса -« Зеленый стол », антивоенной обличительной речи, которая впервые увидела свет в 1932 году. Wolf Trap в прошлом году, и снова великолепный негр-танцор, Кристиан Холдер, дает леденящее кровь представление в роли Смерти ... "
4. Рэйчел Страус, "Курт Джосс: отец-основатель танцтеатра", Учитель танцев, 29 августа 2011 г.
5. Держатель, Кристиан. «Танцы для Джосса: воссоздание роли Смерти в« Зеленом столе »», Хореография и танец, международный журнал, 1993, 2-4: 79-91.
6. Хуанита Николсон и Тоби Николсон, "Рецензия на" Зимний огонь "Джоффри Балет - две премьеры и одна фаворитка", Splash Magazines: «Как зрители Джоффри в 1960-х и 1970-х годах, наши сетчатки глаза до сих пор горят изображениями Кристиана Холдера и Макса Зомосы в роли Смерти в балете Курта Джоосса 1932 года. Зеленый стол. (Этот шедевр будет возрожден Джоффри в сезоне 2012-2013 гг .... "

Рекомендации

• Бремстер, М. изд. Международный словарь балета, Vol. 1 и 2. Детройт: St James Press, 1993. ISBN  1-55862-084-2