Томас Джонс Баркер - Thomas Jones Barker

Томас Джонс Баркер
Томас Джонс Баркер - Томас Джонс Баркер.jpg
Родился1815
Баня
Умер29 марта 1882 г. (66 лет)[1]
Haverstock Hill
ОбразованиеСтудия Орас Верне
Работает
Невеста смерти (1839), Parisina (1842), Секрет величия Англии (ок. 1862-1863)
Родители
Подпись
Barker sig 1874 woman portrait.jpg

Томас Джонс Баркер (1815 - 29 марта 1882) был английским историком, военным и портретистом.

Залы ванны

Томас Джонс Баркер[2] родился в Баня в 1815 г. в семью художников. Его дед, Бенджамин Баркер, был «неудачником… который рисовал лошадей с ограниченным успехом».[3] и со временем стал мастером и мастером по эмали на японские работы, Понтипул, мастер по росписи спортивных фигур и фигур животных ».[4] Его отец был выдающимся художником Томас Баркер, также называется Баркер из Бата. Его дяди Бенджамин Баркер, Младший и Джозеф Баркер также были художниками, как и его младший брат, Джон Джозеф Баркер,[3] и его двоюродная сестра Марианна Баркер Уоллес, дочь его дяди Бенджамина.[5]

Карьера во Франции

После учебы у своего отца, в 1834 году, в возрасте 19 лет, он переехал в Париж и стал студентом Орас Верне. Он дебютировал на Парижский салон 1836 г. с тремя картинами, в том числе Красавицы двора Карла II, получивший бронзовую медаль. (Его отец также выставлялся в Салоне 1836 года.) С 1836 по 1850 год Баркер показал 28 картин на ежегодной выставке в Париже.[6]

На десятке этих картин были изображены охотники, браконьеры, собаки и дичь. Самая ранняя известная работа Баркера, созданная в сотрудничестве с его отцом в 1834 году, изображает мальчика, охраняющего дичь, в то время как его отец вдали идет на охоту с ружьем и собакой. Этот ранний и устойчивый интерес к охоте и собакам дает редкую возможность заглянуть в личную жизнь Баркера. В Париже у Баркера была собака по имени Ментор, которая появляется на некоторых его картинах.[7][8]

Работа Баркера была так хорошо принята во Франции, что его пригласили на встречу с Кингом. Луи Филипп I и получил две королевские комиссии. За эти работы король наградил Баркера крестом Légion d'honneur.[9][1] Первым королевским заказом была большая картина, изображающая смерть Людовика XIV в Версале; эта картина исчезла в мешке Пале-Рояль в Французская революция 1848 года. Эскиз работы на картоне, масло, сделанный на месте для короля, находится в собрании Музея Антуана Лекюера в г. Сен-Кантен, Франция.[10][11]

Невеста смерти

Невеста смерти, 1839, Галерея искусств Виктории

Второй королевский заказ Баркера был для дочери короля, Принцесса мари; картина La finacée de la mort (Невеста смерти) был завершен в 1839 г.[12] и был показан в Парижском салоне 1841 года. Принцесса Мария, самостоятельная художница, заявила, что это «возрождение интеллектуала» в искусстве.[13] Современный французский поэт Ж. Ф. Дестиньи описал это как «темное воспоминание, интимную боль, захватывающую драму любви и несчастья, несущую печать благородного характера. Это произведение, в котором сердце превзошло разум, милое зеркало для каждой разбитой души».[14]

Выставка картины в Бате в 1845 году послужила поводом для публикации книги Чарльза Эмпсона. Меморандум относительно Невеста Смерти, Картина, написанная Томасом Джонсом Баркером, восторженная благодарность со сборником стихов, написанных в знак уважения. Отмечая присутствие собаки на картине (по образцу собственной собаки Баркера), Эмпсон отметил, что «единственный живой глаз в композиции картины - это глаз Ментора, и это действительно чудесно похоже на жизнь».[15]

Невеста смерти сейчас в коллекции Галерея искусств Виктории в ванной. До недавнего возрождения интереса к Секрет величия Англии, это считалось самой известной картиной Баркера.[16]

Запись для Невеста смерти в каталоге Салона 1841 г.[17] включает старинная баллада это вдохновило Баркера на создание картины:

Parisina

Parisina, 1842 г., частное собрание

Баркера Parisina, одна из трех картин, которые он выставил на Парижский салон 1842 года, иллюстрирует несколько влияний на его творчество во Франции - историческую драму и яркие подробности его учителя, Верне; то Стиль трубадур с его идеализированными изображениями Средневековья и Возрождения; и литературное вдохновение, в данном случае длинное стихотворение Parisina от Лорд байрон. (Верне черпал вдохновение у Байрона в его картине 1826 года, Mazeppa aux loups.)[18][19] Запись для Баркера Parisina в каталоге Парижского салона 1842 г.[20] цитирует (во французском переводе) строки, которые вдохновили картину:

И беспечные, как мертвые
Что-то вокруг, вверху, внизу;
Как будто все остальное прошло,
Они только друг для друга дышат ...
Вины, опасности, они считают
В этом беспокойном нежном сне?

Форд Мэдокс Браун Картина Паризины утеряна, но существует несколько исследований.

Байрона стихотворение рассказывает историю смертельного любовного треугольника с участием итальянского дворянина Азо, его молодой невесты Парисины и внебрачного сына Азо Хьюго. Баркер решил проиллюстрировать отрывок, в котором «два прелюбодея теряются друг в друге, не обращая внимания на опасность их любви. Выбирая эти строки, Баркер фокусируется на интенсивности их любви, поднимая более широкую тему незаконных любовников, но также и подчеркивая дань уважения Байрона Паоло и Франческе Данте ".[21] Образы Баркера целомудренны - влюбленные полностью одеты, - но в нем есть некоторая тонкая символика: украшенный драгоценностями меч с небольшим количеством крови на кончике и украшенная драгоценностями шапка, изображающая плотское собрание влюбленных, и силуэт настороженного оленя в далекое расстояние, чтобы представить рогоносца Азо. Собака на картине может быть собакой-Наставником Баркера, которая также появляется в Невеста смерти, вот видел, отводя взгляд от влюбленных.[22][23]

В следующем году другая картина, вдохновленная стихотворением другого англичанина в Париже, Форд Мэдокс Браун[24], был отклонен салоном с «вежливой сопроводительной запиской, в которой говорилось, что этот предмет слишком неподходящий для стен французской галереи при Луи Филиппе».[25] Браун вступил в конфликт с комитетом Салона, сосредоточившись на моменте, когда разъяренный Азо слышит, как Паризина бормочет слова любви Хьюго во сне. Сосредоточение Брауна на ярости Азо «выравнивает работу к более широким темам насилия и убийства, возможно, менее приемлемым во Франции, чем романтика». Поклонение Баркера безрассудной любви больше соответствовало парижскому вкусу. Тем не менее, современный критик предупредил, что матери, входящие в галерею, должны отводить глаза своих дочерей от вида «падающей в обморок Паризины на коленях джентльмена».[26]

Местонахождение и точные изображения Баркера Parisina были давно неизвестны ученым,[21] пока картина не появилась на аукционе в Нью-Йорке в 2020 году.[27]

Карьера в Англии

Веллингтон в Сораурене, 27 июля 1813 г., c.1853, на Музей национальной армии, Лондон, что обеспечивает онлайн-эссе о картине.

Баркер вернулся в Англию в 1845 году, где добился наибольших успехов в качестве военного художника, как исторического, так и современного. Некоторые из его самых ранних военных картин были сценами из наполеоновских войн, в том числе его 1853 года. Королевская Академия кусок Веллингтон в Сораурене, что может показать влияние его учителя, Орас Верне.

В 1870 году Баркер на месте заметил Франко-прусская война, в том числе Битва при Седане и капитуляция Наполеона III.[28] Неясно, был ли он непосредственным свидетелем Крымская война, но он также выставил ряд картин, изображающих этот конфликт. Инцидент из Индии, Облегчение Лакхнау, 1857, завершенный в 1859 году, был показан королеве Виктория в мае 1860 г .; Повышению реализма стали многочисленные портреты главных актеров, которые Баркер основывал на эскизах шведского художника. Эгрон Лундгрен, который побывал в Индия в 1858 г.[29] Баркер специализировался на рисовании панорамных изображений с множеством фигур, лица которых были воспроизведены с реальных портретов; когда они продаются как гравюры, они будут сопровождаться пронумерованными ключами, идентифицирующими различных лиц.

Зарядное устройство капитана Нолана, несущее его мертвого хозяина на британские рубежи, 1855, Национальная галерея Ирландии

Один современный критик отмечал, что именно такие «сцены современной войны послужили главным образом достижению г-на Баркера своей репутации и стали популярными благодаря помощи гравера; многие из этих картин никогда не выставлялись, кроме как в галереях. Продавцы принтов, для которых они были написаны…. большинство из них написаны на холсте очень больших размеров ».[28] Некоторые известные военные картины Баркера включают Встреча Веллингтон и Блюхер (1851); Веллингтон Пересекая Пиренеи (1857); Генерал-майор Уильямс и его штаб уезжают Карс, 28 ноября 1855 г. (1857); Mêlée - Обвиняемый Кирасиры и Егеря (1872); Лошади без всадников после Битва при Седане (1873); Балаклава —Один из шести сотен (1874 г.); и Возвращение через долину смерти (1876).

В 1870-х годах Баркер продолжал создавать батальные картины, но был также очень востребован как художник-портретист.

Несмотря на его популярность и коммерческий успех, а также тот факт, что он «регулярно вносил вклад в Королевскую академию и Британский институт … .Баркера не одобряли художественные критики того времени, и он не был вознагражден членством в Королевской академии ».[30] Тем не менее, он занимал выдающееся место в определенной нише британского искусства; началась ретроспектива его 40-летней карьеры, написанная в 1878 году: «Если бы Англия обладала тем, что есть у Франции в Версале, галереей, почти целиком посвященной живописным записям ее военных подвигов, художника, чьи работы заняли бы самое видное место в этой галерее. коллекцией, несомненно, будет мистер Т. Джонс Баркер, который, безусловно, Орас Верне Англии ... Вряд ли мы можем сделать мистеру Бейкеру больший комплимент ... он остается хозяином поля битвы среди английских художников ".[28]

Секрет величия Англии

Секрет величия Англии, c. 1862-1863, Национальная портретная галерея, Лондон

В 21 веке самая обсуждаемая, деконструируемая и противоречивая картина Баркера - это Секрет величия Англии, окрашены c. 1862-1863 и сейчас в Национальная портретная галерея В Лондоне. Картина вызвала новый популярный и научный интерес, когда была представлена ​​в 2005 и 2006 годах в рамках выставки. Черные викторианцы: черные люди в британском искусстве, 1800-1900 гг. на Художественная галерея Манчестера и Бирмингемский музей и художественная галерея. В каталоге выставки и в сопроводительной книге очерк Яна Марша «Икона века:« Африка », Виктория и Секрет величия Англии, "подробно изучил картину и побудил других искусствоведов и социологов сделать то же самое.[31]

Картон, масло этюд для Секрет величия Англии, c. 1861 г., Эрмитаж.

Линда Нид в Журнал викторианской культуры написал: «И изображение, и его название выразительны и недвусмысленны… если останутся какие-либо следы неуверенности, однако, есть подзаголовок: Королева Виктория представляет Библию в зале аудиенций Виндзора… .Хотя изображенный объект может быть связан с различными колониальными визитами во время правления Виктории, маловероятно, что конкретное событие, которое изображено, когда-либо имело место. Это «апокрифический анекдот»… ».[32] Одна из версий появилась в 1859 году на первой полосе журнала. Британский рабочийв рассказе о визите африканского посла, посланного своим монархом для раскрытия секрета величия Англии. Виктория «не… показала послу свои бриллианты, свои драгоценности и свои богатые украшения, но протянув ему Библию в красивом переплете, она сказала:« Скажи принцу, что ЭТО ТАЙНА ВЕЛИЧЕСТВА АНГЛИИ ».[33]

На формальном уровне «расположение на картине двух главных героев напоминает ряд знаковых визуальных прецедентов, таких как визит волхвов к Богородице и младенцу, в то время как черная фигура на коленях напоминает типичное изображение освобожденных аболиционистов. раб.… Все на картине сходится в точке, где белые руки почти и черные руки почти, но никогда, никогда не должен встретиться, по переносу Библии ".[32]

Картина вызвала больше дискуссий, когда была представлена ​​на выставке. Художник и Империя: лицом к лицу с имперским прошлым Великобритании на Тейт Британия в 2015 и 2016 гг.[34]

Галерея (в хронологическом порядке)

Галерея (недатированные работы)

использованная литература

  1. ^ а б Некролог Томаса Джонса Баркера, La Liberté, Париж, 1 апреля 1882 г. с. 3.
  2. ^ В каталогах Парижского салона с 1836 по 1850 годы его полное имя неоднократно упоминалось как Томас Джонс Генри Баркер; имя «Генри» больше нигде не засвидетельствовано. См. Например "Баркер (Томас-Джонс-Генри)" в Explication des ouvrages… (1842), стр. 10 и База данных художников салона 1827-1850: Баркер, Томас Джонс Генри
  3. ^ а б Белси, Хью. "Томас Баркер из Бата: подражатель, переписчик и хамелеон". www.artuk.org.
  4. ^ «Семья БАРКЕР, из Понтипула и др., Художники». biography.wales.
  5. ^ Залы ванны (1986) стр. 16.
  6. ^ "База данных художников салона 1827-1850: Баркер, Томас Джонс Генри [Баркер филс]". humanities-research.exeter.ac.uk/.
  7. ^ Эмпсон (1845), с. 5 и 9.
  8. ^ Дестиньи (1841) стр. 123.
  9. ^ Бенези (1939) стр. 368.
  10. ^ Кабезас (2016).
  11. ^ Эта работа заняла видное место на выставке. Le Roi es mort (Король мертв) в Версальский Дворец, С 27 октября 2015 года по 21 февраля 2016 года; рассмотрел Вот.
  12. ^ "Невеста смерти". artuk.org.
  13. ^ Эмпсон (1845) стр. 3.
  14. ^ Дестиньи (1841) стр. 121: C'est un noir souvenir, une intime douleur, / Un drame palpitant d'amour et de malheur, / Qui porte le cachet d'un noble charactère. / C'est une œuvre où le cœur a surpassé l'esprit , / Un miroir attachant pour toute âme brisée ".
  15. ^ Эмпсон (1845) стр. 5.
  16. ^ Залы ванны (1986) стр. 5.
  17. ^ «Баркер» в Explication des ouvrages… (1841), стр. 18.
  18. ^ Файл: Верне, Гораций - Мазепа и волки - 1826.jpg. (2019, 16 июня). Wikimedia Commons, бесплатный репозиторий медиа. Получено 20:25, 10 ноября 2020 г. из https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Vernet,_Horace_-_Mazeppa_and_the_Wolves_-_1826.jpg&oldid=354983278.
  19. ^ Вдохновленный другим стихотворением Байрона о любовном треугольнике и, возможно, Верне, Баркер написал бы Мазепа, работа неизвестной даты известна только по гравюре 1878 года: Файл: Баркер - Мазепа - nd - гравюра - Art Journal 1878 article.jpg. (2020, 12 ноября). Wikimedia Commons, бесплатный репозиторий медиа. Получено 21:03, 12 ноября 2020 г. из https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Barker--Mazeppa--nd--engraving--Art_Journal_1878_article.jpg&oldid=512223606.
  20. ^ «Баркер» в Explication des ouvrages… (1842), стр. 10.
  21. ^ а б Маккалок (2017), стр. 124.
  22. ^ Эмпсон (1845), стр. 5 и 9.
  23. ^ Дестиньи (1841) стр. 123.
  24. ^ Временная близость двух картин на одну и ту же тему может свидетельствовать о том, что два художника в это время контактировали; Залы ванны (1986) стр. 18 отмечает, что Браун нарисовал портрет Баркера, но не указывает местонахождение или дату этой картины.
  25. ^ Хьюффер (1911), стр. 30.
  26. ^ Карр (апрель 1842 г.), стр. 27: «Il y a de M. Barker une Parisina pâmée sur les genoux d'un monsieur, —dont je Recommande aux meres de famille de détourner les regards de leur fille».
  27. ^ "Томас Джонс Баркер (1815-1882)". www.liveauctioneers.com.
  28. ^ а б c Даффорн (1878 г.).
  29. ^ Нильссон (1970).
  30. ^ "Томас Джонс Баркер". www.npg.org.uk.
  31. ^ Марш (2005).
  32. ^ а б Nead (июнь 2014 г.).
  33. ^ «Королева Виктория…» (1 декабря 1859 г.).
  34. ^ Зеттерстрём-Шарп (2105).
  35. ^ Выставка Сарони, часть 2 включает в себя рассказ «Акула Сарони», в котором рассказывается, как картина Баркера 1871 годаКурортный променад стал ключом к 82 человекам на картинке.
  36. ^ Томас Джонс Баркер на Сайт Джона Сноу, Департамент эпидемиологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, рассказывает, как этот портрет был приписан Баркеру.
  37. ^ Баррит (декабрь 1989 г.) предполагает, что изображенный здесь бородатый бандит был данью уважения Гарибальди; Баркер ранее написал портрет Гарибальди, известный только по более поздней гравюре.
  38. ^ Капитуляция Наполеона III в Седане рассказывает о повторном открытии этой картины после долгих лет пренебрежения в кладовой.

Источники

внешние ссылки