Тимоти Хайман - Timothy Hyman

Тимоти Хайман РА (1946 г.р.) - британский художник-фигуралист, писатель, куратор. Он опубликовал монографии как по сиенской живописи, так и по Пьер Боннар, а также совсем недавно Новый мир: фигуративная живопись в двадцатом веке. Он много писал об искусстве и кино, регулярно писал статьи Литературное приложение к The Times и курировал выставки в Тейт, Институт современного искусства и Hayward галереи. Хайман - портретист, но наиболее известен своими рассказами о Лондоне. Черпая вдохновение у таких художников, как Макс Бекманн и Боннар, а также Лоренцетти и Брейгель, он исследует свои личные отношения, как реальные, так и мифологические, с городом, в котором он живет и работает. Он использует яркие цвета, меняющийся масштаб и перспективы для создания фантастических произведений. Он был избран РА в 2011 году.

Жизнь и карьера

Хайман родился в Хоув, Сассекс в 1946 году, вырос в Лондоне. Он присутствовал на Школа изящных искусств Слейда с 1963 по 1967 год. С 1980 года у него было десять персональных выставок в Лондоне. Его самые ранние публикации были в кино (8½ как анатомия меланхолии, зрения и звука, 1974) и по литературе (Modus Vivendi Джон Каупер Поуис, 1972). Он начал публиковать статьи о живописи в середине семидесятых годов в Лондонский журнал,[1] и был одним из редакторов Artscribe.[2] В 1979 году он был куратором скандальной выставки. Сюжетные картины на ICA в Лондоне и Арнольфини в Бристоле.[3] В 1980 и 1982 годах он был приглашенным профессором в Baroda, (Вадодара) Индия, и выполнил несколько обширных британский совет лекционные туры. Тимоти Хайман был художником в резиденции в Линкольн собор, Ипподром Сандауна и, совсем недавно, в онкологических центрах Мэгги (выставка в Королевской академии в 2015 году). С 1982 года он женат на писательнице Джудит Рэйвенскрофт. Он живет в Северном Лондоне.

Хайман написал о работах многих художников, в том числе Пьер Боннар и художники Сиенская школа а также более современных художников, таких как Говард Ходжкин[4] Р. Б. Китай и индийский художник Бхупен Кхакхар[5] С 1990 года он регулярно участвует в Литературное приложение Times и писал на различные темы, в том числе: Эрнст Людвиг Кирхнер[6] Генри Дарджер[7] и Немецкий романтизм.[8] Хайман также много писал о фильмах, включая статьи о Феллини,[9] Андрей Тарковский[10] и Дерек Джарман[11] В 1998 г. вышла его монография о Боннаре (суд. Новый критерий как «лучшее, что когда-либо писали о художнике») был опубликован Темза и Гудзон, и в том же году его книга о Бхупен Кхаре была опубликована в Индия. В 2003 году его широко известная монография Сиенская Живопись (Thames & Hudson) в центре внимания Амброджо Лоренцетти и других художников четырнадцатого и пятнадцатого веков, и был описан в TLS Давида Эксерджяна как «неулучшаемый союз исключительно проницательной, волшебной прозы и авторитетной науки». В 2016 году Thames & Hudson опубликовали Новый мир: фигуративная живопись ХХ века, по словам Светланы Алперс, «интересно читать»; и по Кристофер Аллен как «восторг, глубоко, но слегка эрудированный, интимный, написанный с изысканным умом».[Эта цитата требует цитирования ] По словам Линды Ночлин, он «создает новый и убедительный сценарий истории живописи двадцатого века ... чудесно конкретный в деталях и широкомасштабный».[Эта цитата требует цитирования ]

Хайман и Роджер Мальберт были кураторами передвижной выставки Hayward Gallery. Карнавальный[12] в 2000 г.

В 2001 году вместе с историком культуры Патрик Райт, Хайман был ведущим куратором знаменитого Стэнли Спенсер ретроспектива на Тейт Британия.[13] Он также был одним из кураторов крупной выставки. Британское видение[14] на Музей изящных искусств, Гент, в 2007–2008 гг.

Хайман также хорошо известен своими лекциями, в которых исследуются касательные и маргиналии истории искусства. Он был приглашенным лектором по искусству в Школе изящных искусств Слейда, Школа искусств Глазго, Central Saint Martins и Королевский колледж искусств в течение многих лет, а также читал лекции на Колледж рабочих мужчин, то Тейт, то Национальная галерея, Лондон и музей современного искусства в Нью-Йорке.

Выставки

  • 1979 Сюжетные картины. Институт современного искусства, Лондон и Арнольфини, Бристоль.
  • 1981/83/85 Blond Fine Art, Лондон
  • 1982/83/86/88 Уайтчепел Оупен, Лондон.
  • 1984 Уникальное видение. Художественная галерея Южного Лондона, Лондон.
  • 1985 Человеческий интерес. Угловой дом, Манчестер.
  • 1986 Автопортрет. Банный фестиваль и гастроли.
  • 1988 Субъективный город. Художественная галерея Барбакан, Лондон.
  • 1991 EASTinternational, Норвич.
  • 1993 Галерея Castlefield Манчестер
  • 1994 Chemould, Бомбей, Индия
  • 1997 Современная британская фигуративная живопись. Цветы Востока, Лондон.
  • 2000 Мид Ривер: картины и рисунки десятилетия, Austin / Desmond Fine Art, Лондон
  • 2006 Человек с надписью Лондон, куратор Нурит Давид, Галерея студий художников, Тель-Авив
  • 2009 Человек с надписью Лондон, Austin / Desmond Fine Art, Лондон
  • 2015 Год с Мэгги, Королевская академия художеств, Лондон
  • 2018 Перекрывающиеся схемы, совместная роспись с Люси Эйерс, Transition Gallery, Лондон
  • 2019 Древо Жизней, совместная роспись с Периен Кристиан и Люси Эйерс, BAGT Studios, Лондон

Награды и призы

Публикации (выбрано)

  • Боннар, Темза и Гудзон, 1998 г. ISBN  978-0-500-20310-1
  • Бхупен Кхакхар, Chemould Publications и Mapin Publishing, 1998 г., ISBN  81-85822-55-7
  • Карнавальный Тимоти Хайман, Роджер Малберт и Малкольм Джонс. Опубликовано Национальными туристическими выставками (Галерея Хейворда); и издательство Калифорнийского университета, 2001 г. ISBN  978-1-85332-209-9
  • Стэнли Спенсер Тейт Паблишинг. Лондон. 2001 г. ISBN  978-1-85437-377-9
  • Сиенская Живопись, Thames & Hudson, 2003. ISBN  0-500-20372-5.
  • Пятьдесят рисунков, Lenz Books. 2010 г. ISBN  978-0-9564760-4-3.
  • Год с Мэгги, Королевская академия художеств 2015, ISBN  978-1-907533-96-9
  • Новый мир: фигуративная живопись ХХ века, Темза и Хадсон, 2016 г. ISBN  978-0-500-23945-2

Рекомендации

  1. ^ "РБ Китай: Аватар Эзры", Лондонский журнал, Сентябрь 1977 г.
  2. ^ "Тема купальщиц Сезанна", Artscribe, Июньский выпуск 1978 г.
  3. ^ Сюжетные картины. Каталог эссе, Арнольфини. 1979 г.
  4. ^ «Говард Ходжкин». Studio International журнал. Май – июнь 1975 г.
  5. ^ «Индийские взгляды». (включая разделы о Рабиндранате Тагоре, Бехари Мукерджи и Бхупене Кхакхаре) Лондонский журнал, Июль 1979 г.
  6. ^ "Танец Киршнера", Литературное приложение Times, № 5234, июль 2003 г.
  7. ^ "Генри Даргер и Адольф Вельфли", Литературное приложение Times, 30 октября 1998 г.
  8. ^ «Философия и мечтания: созерцательная ирония немецкого романтического искусства» Литературное приложение Times, № 4769, август 1994 г.
  9. ^ «8½ как анатомия меланхолии», Зрение и звук журнал, лето 1974. Перепечатано в Федерико Феллини: Очерки критики (под редакцией Питера Бонданеллы). Издательство Оксфордского университета. 1978 г. ISBN  978-0-19-502273-5
  10. ^ "Солярис Тарковского". Film Quarterly, Весна 1976 г.
  11. ^ "Интервью с Дереком Джарманом", Лондонский журнал, Октябрь 1980 г.
  12. ^ Карнавальный, Обзор Мерлина Джеймса, Журнал Burlington, Август 2001, номер 1181, том 143
  13. ^ "Ретроспектива Стэнли Спенсера в галерее Тейт Британ", обзор Питера Кэмпбелла, Лондонское обозрение книг, 19 апреля 2001 г., том 23. № 8
  14. ^ https://web.archive.org/web/20090915230737/http://collection.britishcouncil.org/exhibition/past/12/15664

внешняя ссылка