Уэйн Баркер - Wayne Barker - Wikipedia
Уэйн Баркер | |
|---|---|
 Уэйн Баркер | |
| Родившийся | 27 июля 1963 г. |
| Образование | Глен средней школы |
| Альма-матер | Technikon Pretoria, Кейптаунский университет |
| Стиль | Художник |
| Интернет сайт | Waynebarker |
Уэйн Баркер (27 июля 1963 г., Претория ), Южноафриканский визуальный художник. Основанный в Йоханнесбург, Южная Африка
О
Баркер базируется в Йоханнесбурге. Он приобрел известность в конце 80-х, в разгар политических волнений при Апартеид режим. Его работы были представлены на нескольких глобальных биеннале, арт-ярмарках и важных ретроспективных выставках. Он работает в различных средах, включая, помимо прочего, живопись, эстамп, скульптуру, видео, перформанс и инсталляцию. Помимо сотрудничества с другими художниками, Баркер сотрудничал с Qubeka Beadwork Studio, базирующейся в Кейптаун, для реализации крупномасштабных работ из бисера.
Ранние годы
Баркер родился в Претория 27 июля 1963 года белой семье рабочего класса в разгар апартеида. Отец Баркера был пилотом южноафриканских ВВС, позже стал коммерческим пилотом, и в результате Баркер и его братья и сестры выросли на военной базе Валгалла в Претории. Валгалла - старейшая военно-воздушная база страны, действующая с 1921 года.[1] Выросший в очень консервативной атмосфере Претории в 70-х годах можно было в некотором роде рассматривать как катализатор и фактор, способствующий особенно мятежной и агрессивной атаке Баркера именно на этот консерватизм. В «Монологе художника» Баркер рассказывает о своем детстве:
«Мы были абсолютно частью системы, в которой вас учили ненавидеть чернокожих», - говорит сегодня Баркер. «Это закрепилось практически в каждом домашнем разговоре». Тем не менее, он также вспоминает семейные собрания как «вполне реальные и теплые, как будто гемутлих атмосфера. У вас были пьяные дяди, играющие в спичечные коробки и пение Сари Марэ и все такое ". - Уэйн Баркер - Монография художника, 2000, Chalkham Press
Баркер и его брат присутствовали Глен средней школы в Претории, до его изгнания в 1976 году после ареста за покупку марихуаны. В подростковом возрасте Баркер ушел из дома, чтобы научиться резьбе по дереву на побережье в Долина природы в Западном мысе
В 1983 году, после провала в истории искусств в Михаэлисе, Баркер вернулся домой, поскольку его отец настоял на том, чтобы он присоединился к южноафриканским вооруженным силам, как это делали три поколения людей Баркера до него. Баркеру SANDF представлял все о Южной Африке, в которой он не имел ни желания, ни склонности участвовать. В то время напряженный политический климат наблюдал ранее неизвестную эскалацию и находился под сильным давлением как на международном уровне, так и изнутри. Возросшее сопротивление режиму апартеида привело к увеличению числа военных рейдов на частные дома и нарушениям прав человека. Однако, несмотря на его нежелание, в конце концов пришли документы Баркера о призыве, и он снова оказался в Претории на военной базе Воортреккерхогте. Те, кто отказывался от услуги, были заключены в тюрьму, поэтому, если он должен был уйти, его нужно было выписать. В течение двух недель он ставил хореографию и играл роль, которая в конечном итоге привела к тому, что его признали непригодным к службе из-за психической нестабильности. По прибытии домой родители отрекались от Баркера, и ему пришлось идти своим путем в Йоханнесбург, чтобы стать художником.[1]
Образование
По прибытии домой и по завершении учебы в средней школе Баркер продолжил свое художественное образование в Претория Техникон, получив диплом в области изобразительного искусства в 1981 году, а затем продолжил учебу на степень бакалавра изящных искусств в Школа изящных искусств Михаэлиса на Кейптаунский университет.
В Михаэлисе Баркер начал подвергать сомнению парадигму создания искусства на школьном уровне. В политическом плане Южная Африка переживала на данный момент самый сложный момент, к которому Кейптаун, по словам Баркера, казался безразличным. Для проекта скульптуры под руководством Невилла Дубоу из Михаэлиса, в котором студенты должны были вылепить «расширение своего тела», Баркер уклонился от тенденции, согласно которой его одноклассники создавали физические расширения, и вместо этого выбрал перформативный. Вместо этого Баркер решил нарядиться своим лектором и попросить одноклассников бросить в него теннисные мячи, превратив этого человека в теннисный корт.[1] что Дубову по понятным причинам не понравилось. После двух лет в Кейптауне он вернулся в Гаутенг без степени и был призван в Национальные силы обороны ЮАР. После короткого пребывания в SANDF и практики в течение определенного периода времени, Баркер продолжил получать почетную степень магистра изящных искусств в престижной École des Beaux-Arts в Марселе, Франция, в 1998 году, все время создавая и дополняя работы, которые сохранили свою социальную и политическую значимость в его родной стране и за рубежом.
Карьера и работа
Имя Баркера стало синонимом бунтарства и безрассудства, упоминания о которых можно найти в рассказах нескольких его современников, друзей и тех, кто станет его аудиторией. Его личность, которую часто называют «сексом, наркотиками и рок-н-роллом» в изобразительном искусстве, стала очень заметным дополнением к его художественной идентичности. Его постоянно называли enfantrible в южноафриканской сфере искусства, обладающего одновременно глубокой чувствительностью к жизни и искусству, граничащей с поэтикой, а также глубоко укоренившейся приверженностью истине или стремлению к ней. Неудивительно, что на протяжении своей карьеры он не раз оскорблял, скандалил и попадал в горячую воду. Первый крупный спор, а также событие, которое привлекло внимание общественности к Баркеру, сосредоточились в 1990 году. Standard Bank Национальный конкурс рисунков, на котором он представил очень нерешенную и поспешную работу под африканским именем Эндрю Молеци. В результате работа Moletsi была включена в окончательный список, в то время как Баркер не попал, что подчеркивает предвзятые, расово мотивированные системы судейства, которые контролировали процесс отбора.
Знаменитая международная галерея
Знаменитая международная галерея Баркера (FIG) стала поворотным моментом в выставке современного искусства Южной Африки на протяжении всего ее существования с 1989 по 1995 год. пространство, управляемое художниками В то время галерея была местом, где молодые художники могли выставлять свои работы. Галерея позволяла художникам демонстрировать работы, которые большинство, если не все коммерческие галереи в то время не трогали, создавая платформу для политической и социальной подрывной деятельности в южноафриканской арт-сцене, которая окажется полезной. Многие из этих художников в конечном итоге стали известными, в том числе Кенделл Гирс, Минетт Вари, Баренд Де Вет, и Стивен Коэн.[1]
Кока-кола добавляет жизни
В 1993 году, через год после окончания Гражданская война в Мозамбике Баркер создал крупномасштабную инсталляцию в галерее Эверарда в Йоханнесбурге под названием «Кока-кола добавляет жизнь». Взяв свое название из серии телевизионных рекламных роликов, рекламирующих Coca-Cola, эти слова стали чем-то более мрачным, чем предполагалось в знакомой веселой мелодии. Инсталляция вдохновлена поездкой в Мозамбик, в котором Баркер посетил больницу, которая казалась заброшенной. Вместо заваленных докторов Баркер нашел несколько торговых автоматов с кока-колой.
«Прогулка по Мозамбику, обход больниц и отсутствие врачей, и наблюдение за машинами по производству кокса в этой раздираемой войной стране были для меня масштабной установкой апартеида, поэтому первая установка, которую я сделал, называлась« Кока-кола добавляет жизнь ». больница, ты не можешь вызвать врача? " Уэйн Баркер, 2002[2]
Ничего не теряется во Вселенной
«Ничто не теряется во Вселенной» - третья персональная выставка Баркера, показанная в галерее F.I.G в 1995 году, а затем в галерее Франка Ханеля во Франкфурте, Германия. Частично проинформированный ростом Комиссия по установлению истины и примирению который медленно раскрывал темные истины, скрытые в Апартеид мрачного прошлого, выставка состояла из латексных перчаток, наполненных предметами, найденными на улицах Франкфурт а также более крупная инсталляция фотографий. Баркер давно заработал себе репутацию фланера, то есть человека, который ходит по улицам города, собирая предметы и впечатления.[1] В соседней комнате к потолку была подвешена работа под названием «Zelbst», состоящая из более 300 портретных фотографий чернокожих людей в Южной Африке 1970-х годов. Выставка говорила с понятием объекта на одном уровне, что касается латексных перчаток и их содержимого - ничто не теряется во вселенной, только обнаруживается при различных обстоятельствах, с определенной историей и патиной. На другом уровне преследующие портреты, которые составляли Зельбста, говорили о другом виде чувствительности, не полностью связанной с той, что демонстрируют объекты латексных перчаток. Они критиковали репрезентацию, момент, застывший во времени, превращенный с помощью фотографии в объекты, похожие на игрушечные пистолеты, трубки и фильтры для кофе, найденные на улицах Франкфурта. Таким образом, Баркер стал непревзойденным фланером, собирателем пережитого опыта, преследуя идею о том, что история не забывает и что во Вселенной ничего не теряется.
Земля и желание - картины Пирнифа 1990–2015 гг.
В начале 90-х Баркер начал расследование, которое длилось более двух десятилетий. Взяв за основу работы африканского националистического пейзажиста Дж. Х. Пирнифа (1886–1957), Баркер начал распространять то, что остается по сей день очень спорным вопросом в Южной Африке - земля, колониализм и собственность.
«Насколько я понимаю, Пирниф был пропагандистом белого взгляда на Южную Африку» - Уэйн Баркер 1990[2]
С тех пор искусствоведы и историки считают, что идеализированные южноафриканские пейзажи Пирнифа уходят корнями в сильное националистическое мировоззрение африкаанс. Хотя его стиль живописи был революционным для того времени, его интересы больше соответствовали идеологиям нынешней, господствующей политической философии. «Пропаганда», о которой говорит Баркер, заключалась в преднамеренном упущении Пирнифом существования какого-либо черного присутствия и в его тонкой убежденности в том, что изображенные великолепные пейзажи - это право, данное Богом африканерам. Баркер кропотливо воссоздавал пейзажи Пирнифа, прежде чем вводить в них другие элементы. Это будут неоновые точки (которые в конечном итоге станут чем-то вроде визитной карточки), брызги лаковой краски неонового цвета, наложенные изображения, которые он выберет (обнаженные тела, «церковные дамы», популярные логотипы), чтобы подробно рассказать о проблемах, связанных с землей, оспаривание и желание в свое время, после Пирнифа и после апартеида. Серия Pierneef была повторена в различных средствах массовой информации, нашла свое отражение в печатных СМИ, а также в его сотрудничестве с Qubeka Bead Studio в Кейптауне.
Баркер остается плодовитой и активной фигурой в сфере современного искусства Южной Африки, регулярно выставляясь в известных галереях, а также в новых, перспективных и новых. Помимо Super Boring (2010), крупномасштабной ретроспективы своих работ в галереях Standard Bank в Йоханнесбурге и Полокване, а также в галерее SMAC в Кейптауне, Баркер провел две недавние масштабные выставки новых работ в галерее CIRCA. в Йоханнесбурге. Нормальный мужчина (2015) был в основном хорошо принят публикой и критиками. Его последняя выставка «Мир, изменивший образ» (2016), показанная в Современной галерее Эверарда в Йоханнесбурге, в основном состояла из новых работ трафаретной печати, которые Баркер решил изучить во время недавней поездки в Нью-Йорк. на котором он встретил мастера трафаретного принтера. По возвращении в Йоханнесбург он закупил все оборудование, чтобы наладить функционирование снимок экрана studio и изучил среду. Все печатные работы, представленные на выставке, были напечатаны в собственной студии Баркера в основном самостоятельно с помощью ассистента.
Личная жизнь
Баркер живет и работает в своей студии в Troyeville, Йоханнесбург с женой. Он прожил в этом районе несколько лет, что принесло ему нежный титул «мэр Троэвилля». У него две дочери.
Избранные выставки, коллекции и библиография
СОЛО
2016 Мир, изменивший образ, Современная галерея Эверарда Рида, Йоханнесбург
2015 Нормальный мужчина, Галерея CIRCA, Йоханнесбург
2012 Любить землю, Галерея CIRCA, Йоханнесбург
2010 Супер скучно, Художественная галерея SMAC, Стелленбос
Супер скучно, Standard Bank, Полокване
Супер скучно, Standard Bank Gallery, Йоханнесбург
2008 Лечить, Галерея УЦА, Кейптаун
2005 Земля и желание, Галерея Жерара Секото, Alliance Francaise, Йоханнесбург
2003 Любители и гуру, Пространство современного искусства, Кан, Франция
2002 ВСЕ ХОРОШО, Crosspath Culture, Нью-Йорк.
2001 Два кузена, Галерея Фиг, Лондон
1999 Fin de Ciècle, Нант, Франция
1998 Kunst is Kinderspielen, Кунстхалле, Кремс, Австрия
Красота в политике, Галерея Миллениум, Претория
Все вымыто в Претории, Галерея Миллениум, Претория
1997 Все вымыто в Африке, Галерея Фрэнка Ханеля, Кейптаун
Все вымыто в Африке, Галерея Франка Ханеля, Франкфурт, Германия
1996 Ничего не теряется во Вселенной, Галерея Фиг, Йоханнесбург
1995 Ничего не теряется во Вселенной, Галерея Франка Ханеля, Франкфурт, Германия
1994 Мир через кровь, Галерея Фиг, Йоханнесбург
1993 Кока-кола добавляет жизни, Галерея современного искусства Эверарда, Йоханнесбург
1992 Три тела любви, Галерея современного искусства Эверарда, Йоханнесбург
1987 Изображения на металле, Market Theater, Йоханнесбург
ВЫБРАТЬ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2013 Мой Йобург, la maison rouge, Париж (Франция), 20 июня - 22 сентября, кураторы: Паула
Айсберг и Антуан де Гальбер. По случаю Культурного
2009 I Linguaggi del Mondo: языки мира, сопутствующая выставка Венеции
Биеннале, Дом искусств Палаццо Кверини, Венеция, Италия
2009 Великая южноафриканская обнаженная выставка, Эверард Рид, Йоханнесбург
2009 История, Галерея UCT, Кейптаун, Южная Африка
2008 Сборник 10, Художественная галерея SMAC, Стелленбос
2007 Выставка премии воскового искусства Sasol, Художественный музей Йоханнесбурга
2006 Городские джунгли, Афронова, Йоханнесбург
2001 Без логотипа, Музей принца Альберта, Лондон, Великобритания
1998 Kleine Plastiche Triennale, Штутгарт, Германия
memórias íntimas marcas, Электромастерская, Йоханнесбург
1997 Мир плоский, инсталляция, переменные токи, торговые пути: История и География, 2-я Йоханнесбургская биеннале, Йоханнесбург, Южная Африка. Куратор Оквуи
Вся Африка в Африке размыта, Французский павильон, Венецианская биеннале, Италия
Köln Art Fair, под эгидой галереи Франка Ханеля, Франкфурт, Германия
Франкфуртская художественная ярмарка, под эгидой галереи Франка Ханеля, Франкфурт, Германия
Три х десять, Галерея Фрэнка Ханеля, Кейптаун
Будущее, Настоящее, Современное искусство Южной Африки, Галерея Гудмана, Йоханнесбург
1996 Цвета, Haus der Kulturen der Welt, Берлин, Германия - открыл президент Нельсон
Мандела
Groundswell: современное искусство из Южной Африки, Галерея Русалок, Лондон
1995 Африканский, черный выглядит белыми мифами, Первая Йоханнесбургская биеннале, куратор ЮАР:
Октавио Зая Африкус
The Laager, Первая Йоханнесбургская биеннале, Йоханнесбург
1995 Цинга, Галерея New Town, Йоханнесбург
Может ли искусство существовать в одиночестве: искусство и политика, Художественный музей Претории, Претория
Коричневый и зеленый, Художественный музей Претории, Претория
1993 Что-то новое всегда приходит из Африки, Галерея Ньютаун, Йоханнесбург
1992 Volkskas Atelier, Петербургский художественный музей, Петербург
1989 Разрушение стены: серия Пирниф, Галерея FIG, Йоханнесбург
КОЛЛЕКЦИИ
Дурбан Музей искусства
Коллекция Gencor
Изико Южноафриканская национальная галерея
Художественная галерея Йоханнесбурга
MTN Коллекция
Художественный музей Полокване
Санлам коллекция
Сасол Коллекция
SABC коллекция
Галерея Sandton Civic
Spier
Галерея Standard Bank
Художественный музей Витса (бывшая Галерея Гертруды Посел), Университет Витватерсранда
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ, КАТАЛОГИ И СТАТЬИ
· «Супер скучно», 2010, SMAC и Standard Bank Gallery
· «ID южноафриканских художников» (каталог), 2004, Шарлин Хан (ред). Цирковой театр Фортис, Голландия
· «Уэйн Баркер: монография художника», 2000, Бренда Аткинсон (редактор)
· «Торговые пути: история и география», 1997, Каталог Мэтью ДеБорда (редактор), 2-я Йоханнесбургская биеннале
· «Современное южноафриканское искусство: Коллекция Gencor», 1997, Кендал Гирс (редактор)
· «Искусство в Южной Африке: будущее настоящее», 1996, Сью Уильямсон и Ашраф Джамал (ред.)
· «Цвета», 1996, Haus der Kulturen der Welt, Catalogu,
· «Африкус: Первая Йоханнесбургская биеннале», 1995, Кэндис Брайтц (редактор), Каталог
Смотрите также
Официальный веб-сайт - Уэйн Баркер
Уэйн Баркер - Монография художника, 2000. Chalkham Press
Рекомендации
Авторитетный контроль  |
|---|