Уильям Форсайт (хореограф) - William Forsythe (choreographer) - Wikipedia

Эта статья о хореографе. Для актера см. Уильям Форсайт (актер).
Уильям Форсайт
Уильям Форсайт 2012 (обрезано) .jpg
Уильям Форсайт в 2012 году
Родившийся (1949-12-30) 30 декабря 1949 г. (возраст 70 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк

Уильям Форсайт (родился 30 декабря 1949 г. в г. Нью-Йорк )[1] американец танцор и хореограф проживающий в Франкфурт-на-Майне в Гессе, Германия. Он известен во всем мире своей работой с балетом Франкфурта (1984–2004) и Компания Форсайт (2005–2015 гг.). Признанный за интеграцию балета и изобразительного искусства, которые отображали как абстракцию, так и мощную театральность, его видение хореографии как организационной практики вдохновило его на создание множества инсталляций, фильмов и создания знаний в Интернете, включая устное слово и экспериментальную музыку .[2]

Ранние годы

Уильям Форсайт родился в Нью-Йорке в 1949 году, но серьезно начал танцевать только в подростковом возрасте, когда учился в колледже. Он следовал за своим дедом в музыкальном плане, поскольку он был вундеркиндом. Форсайт играл фагот, скрипка, флейта, пели хором. Он также ставил хореографию для школьных мюзиклов.[3] Он начал свое обучение во Флориде, а затем продолжил танцевать с Джоффри Балет.[4] Это было во время учебы в колледже в Джексонвиллский университет, что Форсайт начал свое формальное обучение как танцор с Нолан Дингман и Криста Лонг.[2][5]

Жизнь и карьера

Уильям Форсайт начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке в 1969 году.[2] и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика в Джоффри Балет в 1971 г.[6] С 1971 по 1973 год танцевала с Joffrey Ballet II, часто появляясь в постановках материнской компании.[2] После этого он последовал за своей тогдашней женой Эйлин Брэди, присоединившись к Штутгартский балет в 1973 г. По одобрении режиссера, Марсия Хайде Форсайт начал ставить хореографию для труппы, а в 1976 году поставил свою первую постановку, Urlicht. Он стал постоянным хореографом Штутгарта в 1978 году и в том же году создал свое первое произведение для труппы. Мечта о Галилее.[2] В течение следующих семи лет он создавал оригинальные произведения для Штутгартского ансамбля, а также для балетных трупп Мюнхена, Гааги, Лондона, Базеля, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско. В 1979 году Форсайт поставил и поставил свой первый полнометражный балет под названием Орфей.[2] Форсайт покинул Штутгартский балет в 1980 году, чтобы поставить хореографию для других компаний, таких как Балет Мюнхенской государственной оперы, Nederlands Dans Theater, Франкфуртский балет и балет Парижской оперы.[2] В 1984 году он был назначен директором финансируемого государством Балета Франкфурта.[1] Форсайт поставил то, что сейчас считается его самым известным балетом, известным во всем мире. Балет получил название Посередине, несколько приподнятый и был заказан Рудольф Нуриев в главных ролях Сильви Гиллем.[4] Однако в 2002 году правительство Франкфурта начало отказываться от своей поддержки, чтобы сократить расходы и отдать предпочтение более традиционной танцевальной труппе. Публика протестовала, но Форсайт решил двигаться дальше, и в 2004 году Франкфуртский балет дал свой последний спектакль.[7] После закрытия Ballet Frankfurt в 2004 году он основал компанию Forsythe Company (2005) при поддержке земель Саксония и Гессен, городов Дрездена и Франкфурта-на-Майне и частных спонсоров.

Труппа Форсайт, базирующаяся в Дрездене и Франкфурте-на-Майне, была примерно вдвое меньше Франкфуртского балета, но почти все ее танцоры были из этой труппы. Форсайт продолжал представлять свое видение широкой аудитории. Компания Forsythe, базирующаяся во Франкфурте и Дрездене и поддерживаемая как государством, так и частным сектором, дебютировала в 2005 году премьерой пьесы Форсайта. Три атмосферных исследования. Большая ретроспектива работ Форсайта была представлена ​​на выставке Pinakothek der Moderne в Мюнхене в 2006 году, а в последующие годы его компания гастролировала по Европе, выступая в Париже, Цюрихе и Лондоне. В 2009 году в Лондоне прошел месячный праздник «В центре внимания Форсайт», который включал в себя мероприятия по всему городу, передвижную мультимедийную инсталляцию и представление Нигде и везде одновременно, сложный монтажный элемент на Тейт Модерн, в котором танцоры качались сквозь сотни подвешенных маятников.[2] Новые пьесы в хореографии Форсайта исполняются только The Forsythe Company, но многие из его ранних пьес исполняются многими балетными труппами, такими как Мариинский балет, Балет Нью-Йорка, Балет Сан-Франциско, Национальный балет Канады, Дрезденский балет Земперопер, Англии Королевский балет, а Балет Парижской Оперы.[5]

На протяжении всей своей карьеры Форсайт экспериментировал с более свободным подходом к хореографии, в котором танцорам разрешается делать выбор в отношении порядка и времени, сравнимый с тем, что делают музыканты, играющие хореографию. каденция. В качестве учебного пособия для танцоров он разработал компакт-диск под названием Технологии импровизации (1995), что, в свою очередь, привело к созданию произведения Самоуправление, первая часть вечернего произведения Eidos: Telos (1995), в котором использовались мониторы, чтобы дать танцорам вербальные сигналы, которые стимулировали двигательные реакции.[8]

Форсайт произвел и участвовал в многочисленных монтажных работах, в том числе Белый надувной замок (1997, в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлем Райаном), Город рефератов (2000), Разрозненная толпа (2002), airdrawing | всегда включен на nohow on (2004 г., в сотрудничестве с Питер Велц ), и Ты сделал меня монстром (2005). Инсталляционные работы Форсайта демонстрировались в Лувре, Венецианской биеннале, Общество Возрождения в Чикаго,[9] и другие места. Компания Forsythe получила заказ на создание архитектурных и перформансных инсталляций от архитектора-художника Даниэля Либескинда, ARTANGEL (Лондон), Творческое время (Нью-Йорк) и город Париж. Форсайт известен тем, что преподает в университетах и ​​культурных учреждениях в качестве приглашенного артиста.[5] Он стал одним из наставников танцев для Rolex Mentor and Protege Arts Initiative в 2002 году. Форсайт также получил почетные степени, такие как докторская степень. Джульярдская школа в Нью-Йорке и был удостоен звания почетного члена Центр движения и танца Лавана В Лондоне.[5]

Награды, полученные Форсайтом и его ансамблями, включают премию New York Dance and Performance "Бесси" (1988, 1998, 2004, 2007) и Лондонскую Премия Лоуренса Оливье (1992, 1999, 2009). Форсайту было присвоено звание Орден искусств и литературы (1999) правительством Франции и получил Гессенская культурная премия (1995), Немецкий крест за выдающиеся заслуги (1997), приз Векснера (2002), Золотой лев Венецианская биеннале (2010), Премия Сэмюэля Х. Скриппса / Американского танцевального фестиваля за заслуги перед жизнью (2012) и Гран-при SACD (2016).

В 2014 году Форсайт объявил, что присоединится к Университет Южной Калифорнии недавно созданная школа танца Глории Кауфман в качестве профессора осенью 2015 года, когда ее первый бакалавр изящных искусств начнет посещать танцевальные специальности; он проводит от шести до восьми недель в году в университете в Лос-Анджелес.[10] В настоящее время Форсайт является художественным руководителем хореографического института в университете.[5] Более того, в 2015 году Компания Форсайт был захвачен Якопо Годани, итальянский танцор и хореограф, под новым именем Дрезден Франкфуртская танцевальная труппа.

Стиль

Форсайт считает, что классический балет - это язык, которому нужно следовать. Однако, хотя он обучен этим правилам, он гораздо больше заинтересован в сгибании и, в конечном итоге, нарушении этих правил. Его стиль основан на классическом балете, использует традиционные позы, но развивает их до крайности. Многие из его произведений исполняются на пуантах, но он использовал любую обувь, включая рабочие ботинки, носки и тапочки, чтобы исследовать различные хореографические результаты. Хореографический стиль Форсайта одновременно постмодернистский и деконструктивистский. Подобно стилю других постмодернистов, Форсайт играет с неожиданными моментами импровизации и делает упор на процесс создания своих работ.[11] Экстремальные позиции, используемые в его балетах, требуют большой гибкости, фактически, большинство его танцоров обладают этим навыком.[нужна цитата ][оригинальное исследование? ]

Ранние работы Форсайта в Штутгарте были созданы в основном для заказа, все эти ранние работы были неоклассическими. Однако даже в эти первые годы Форсайт заявляет, что его критиковали за создание слишком современных работ. По мере развития своей карьеры Форсайт переключил внимание на методы своей работы. Эти новые фокусы включали пространство и динамику. Хореографический стиль Форсайта часто включает политические темы, он считает, что репетиционное пространство изначально политическое, потому что каждый человек живет своей политикой через свое повседневное поведение. В интервью Форсайт сказал: «Я не собирался идти в политику, но я мог бы провести политический эксперимент на местном уровне». [12] Сам стиль движения черпал вдохновение из работ Джорджа Баланчина, Форсайта привлекали музыкальность, скорость и легкость. Баланчин работа. Акцент Форсайта на пространстве очевиден в его больших, длинных и преувеличенных движениях. Очень быстрая работа ног и сформированные руки - часто с линиями, разорванными на запястьях - составляют основу его словарного запаса. Руки предназначены для управления многими движениями в рамках этой техники, в отличие от более классических учений о одновременном движении рук и ног.[13]

Изменение веса играет важную роль в его работе, особенно это заметно в его работе с партнером. Танцоры растягиваются и тянут друг друга далеко от своих центральных линий, идея заключается в том, что каждый будет тянуть друг друга так далеко от центра, что между ними создается противовес. Это контрастирует с более классическими техниками партнерства, которые в основном сосредоточены на удержании балерины в более вертикальном положении, а цель - помочь в поддержании баланса.[13]

В то время как Форсайт деконструирует классическую технику балета, он дополнительно бросает вызов социальным нормам и представлению этих норм в искусстве. Например, в его работе За китайскими собакамиАльберт Эванс танцует сухими и плавными движениями - качествами, которые обычно считаются женскими, а Хелен Алексопавлос движется яростно, и с мышечными движениями - качествами, которые обычно рассматриваются как «мужские». Во всех его работах танцорам предлагается протянуть свои конечности за пределы кинесфер, вытягивая руки и ноги от туловища.[11]

Со структурной точки зрения ему нравится играть с ожиданиями публики. Во втором акте «Артефакта» (1984), например, он поднимает и опускает занавески в середине танца, чтобы резко изменить обстановку на сцене, и охотно зажигает танцоров.[14]

В большинстве его произведений используются электронные партитуры, составленные Том Виллемс. Форсайт и Виллемс считают, что музыка и танец независимы друг от друга, и, хотя они совпадают по динамике и продолжительности, ни один из них не иллюстрирует друг друга. Их главная забота - внутренняя структура их произведений, чтобы эмоциональная интерпретация оставалась на усмотрение аудитории или слушателя.[15]

Избранные работы

  • 1976 Urlicht
  • 1983 Gänge
  • 1983 Франция / Танцы
  • 1984 Артефакт
  • 1985 Steptext
  • 1986 Танец Изабель
  • 1986 Die Befragung des Robert Scott
  • 1987 Посередине, несколько приподнятый
  • 1988 Впечатление царя
  • 1990 Теорема Лимба
  • 1991 Вторая деталь
  • 1991 Потеря мелких деталей
  • 1992 ЭЛИ /N ДЕЙСТВИЕ
  • 1995 Самоуправление
  • 1995 Эйдос: Телос
  • 1996 Головокружительное возбуждение от точности[16]
  • 1997 Гипотетические потоки 2
  • 1998 Работа внутри
  • 1999 Бесконечный дом
  • 2000 Репродукция One Flat Thing
  • 2000 Каммер / Каммер[17]
  • 2001 Вульф Фраза
  • 2002 Двухместный / Одноместный
  • 2003 Декреация
  • 2005 Три атмосферных исследования
  • 2005 Ты сделал меня монстром
  • 2005 Человек пишет
  • 2005 Нигде и везде
  • 2006 Гетеротопия
  • 2007 Защитники
  • 2008/2010 Да мы не можем
  • 2008 Я не верю в космическое пространство
  • 2009 Возврат
  • 2011 "Сидер"

Танцы и изобразительное искусство

Уильям Форсайт также известен своей работой по объединению хореографического и изобразительного искусства. Он создает «Хореографические объекты» - архитектурные и перформансные инсталляции. На создание этих работ ему заказал архитектор-художник. Даниэль Либескинд. Эти работы и многие из его работ в кино экспонировались во множестве музеев, а также на выставках на протяжении всего периода его творчества.[18]

Форсайт сотрудничал с различными педагогами и специалистами в области СМИ, чтобы создать новые способы документирования танцев. Его первой онлайн-программой было компьютерное приложение под названием, Технологии импровизации: инструмент аналитического танцевального глаза, который он создал в 1994 году. Это приложение использовалось профессиональными компаниями, танцевальными консерваториями, университетами, программами последипломного образования и средними школами по всему миру, и оно послужило источником вдохновения для его более позднего приложения: Синхронные объекты. Synchronous Objects был запущен в 2009 году и был создан, а "One Flat Thing" был воспроизведен на цифровой онлайн-партитуре, разработанной Государственный университет Огайо. Процесс был раскрыт, и люди начали понимать, что хореографические партитуры и принципы хореографии можно применять в других областях. После успеха Синхронные объекты пришел Форсайт Банк движения. Motion Bank - это исследовательская платформа, специализирующаяся на создании и изучении онлайн-музыки в цифровом формате в сотрудничестве с приглашенными хореографами.[18]

Награды

  • Премия "Бесси" (1988, 1998, 2004, 2007)
  • Премия Лоуренса Оливье (1992, 1999)
  • Правительство Франции - Командующий искусств и литературы (1999)
  • Сервисный кросс-Германия (1997)
  • Премия Векснера (2002)
  • Deutscher Tanzpreis (2004)
  • Золотой лев за жизненные достижения-Венеция (2010)

Рекомендации

  1. ^ а б Кеглер, Хорст (1998). Сельма Жанна Коэн (ред.). Международная энциклопедия танца. Издательство Оксфордского университета.
  2. ^ а б c d е ж грамм час "Уильям Форсайт | Американский хореограф". Энциклопедия Британника. Получено 30 июня, 2019.
  3. ^ Вергис, Шарон (27 февраля 2015 г.). «Уильям Форсайт, выдающийся хореограф, привозит Quintett в Сидней». Австралийский. Получено 30 июня, 2019.
  4. ^ а б Кромптон, Сара (7 марта 2015 г.). «Возвышенные видения: как Уильям Форсайт изменил лицо танца». Хранитель. Получено 30 июня, 2019.
  5. ^ а б c d е "Уильям Форсайт | Школа танца USC Glorya Kaufman". Школа танца USC Glorya Kaufman. Получено 30 июня, 2019.
  6. ^ Рейнольдс, Нэнси; Маккормик, Малкольм (2003). Нет фиксированных точек: танец в двадцатом веке. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
  7. ^ Рой, Санджой (6 октября 2008 г.). «Пошаговое руководство по танцам: Уильям Форсайт». Хранитель. Получено 30 июня, 2019.
  8. ^ Ау, Сьюзен и Сьюзен Ау. Балет и современный танец. Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2002. Печать.
  9. ^ «Питер Вельц в сотрудничестве с Уильямом Форсайтом Уильям Форсайт из Общества Возрождения». Общество Возрождения. 29 августа 2005 г.. Получено 30 июня, 2019.
  10. ^ Сулькас, Рослин (7 мая 2014 г.). «Уильям Форсайт поступит в танцевальную школу США». Нью-Йорк Таймс. п. AR13.
  11. ^ а б Маттингли, Кейт (1999). «Деконструктивисты Фрэнк Гери и Уильям Форсайт: Знаки времени». Журнал танцевальных исследований. 31 (1): 20–28. Дои:10.2307/1478308. JSTOR  1478308.
  12. ^ Айгнер, Франциска; Туркенич, Ури (2016). «Новое изобретение балета: движение, политика и методы работы - интервью с Уильямом Форсайтом». Маска. 31 (181–182): 68–79. Дои:10.1386 / maska.31.181-182.68_7.
  13. ^ а б Диана, Джули (сентябрь 2012 г.). "Танцующий Форсайт: Стиль Форсайта". Танцевальный дух. ProQuest  1095300564.
  14. ^ "Артефакт". Балетная сумка. Получено 30 июня, 2019.
  15. ^ "Том Виллемс". Мариинский Театр. Получено 30 июня, 2019.
  16. ^ Балет Сан-Франциско. SF Ballet в опере Форсайта "Головокружительный трепет точности". Получено 30 июня, 2019.
  17. ^ Роквелл, Джон (4 мая 2006 г.). "Компания Форсайт: желание, потеря, множество комнат и Катрин Денев". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 июля, 2011. Обзор Форсайта Каммер / Каммер.
  18. ^ а б "Уильям Форсайт". Хореографические объекты Уильяма Форсайта. Получено 30 июня, 2019.

внешняя ссылка