Вольф Кибель - Wolf Kibel

Вольф Кибель
Автопортрет, масло, холст на доске, 430 х 395 мм
Родился	Вольф Кибель (1903-12-16)16 декабря 1903 г.[1] Grodzisk Mazowiecki, Польша
Умер	29 июня 1938 г.(1938-06-29) (34 года) Кейптаун, Южная Африка
Национальность	Польский, палестинский, южноафриканский
Известен	Картина, Рисование, Печать
Известная работа	Портрет Фреды Кибель (Пел ) Натюрморт с птицей (Художественный музей Претории ) Виолончелист (Художественный музей Претории )
Движение	Экспрессионизм
Покровитель (ы)	Аппельбаум Хаим Нахман Бялик

Вольф Кибель (16 декабря 1903 - 29 июня 1938)^[2] был южноафриканцем художник и гравер. Он был частично ответственен за введение Экспрессионизм в Южную Африку.^[3] Его картины и монотипии заслужили признание как искренний и одаренный художник.^[1]

ранняя жизнь и образование

Студия, холст, масло, 500 х 300 мм, Sanlam Art Collection

Вольф Кибель родился в Grodzisk Mazowiecki, местечко 32 км от Варшава, в русской Польше.^[2]

Отец Кибела происходил из семьи певцов и работал в общине в качестве хаззан и Shochet. Ему относительно хорошо платили, и он мог содержать большую семью, в которой Вольф был третьим мальчиком и пятым ребенком из шести. Семья ценила артистизм; его отец не только профессионально пел, но и вырезал миниатюры, сочинял канторскую музыку, писал стихи и переплетал. Вольф участвовал в хоре, который тренировал его отец^[2] и вырезал гротески из масляных камней своего отца.^[1]

В трехлетнем возрасте его отправили в местную школу изучать еврейскую культуру. В 1911 году, когда Вольфу было восемь лет, умер его отец, оставив семью без финансовой поддержки.^[1] С началом Первой мировой войны они решили переехать в Варшаву. Там Вольф был учеником переплетчика, но потерял эту должность после несчастного случая. Семья вернулась в Гродзиск-Мазовецкий, и Вольф поступил в ученики к мастеру по изготовлению верха обуви. Очевидно, ему это настолько не понравилось, что он сбежал в деревню на несколько дней, после чего ему было разрешено свободно заниматься рисованием и рисованием.^[2]

Друг родственников в Лондоне, по имени Аппельбаум, разыскал семью, когда приехал в Польшу, чтобы расписать синагогу. Профессиональный художник впервые увидел работу Вольфа. Аппельбаум отвез его в Варшаву, где он познакомился с другими художниками, посетил художественные галереи и читал книги и периодические издания. Его впечатлили картины Йозеф Исраэльс и восхищался фотографиями Ян Матейко.^[2]

Ранняя карьера и путешествия

Вена

После Версальский договор, подписанный 28 июня 1919 г., поляки-националисты начали волну погромы. Эта враждебность, наряду с перспективой призыва в армию, убедила Волка пойти в Париж в 1923 году. Он пересек Чехословакия и прибыл в Вена несколько месяцев спустя пройдя пешком 524 км. Конец войны был также концом Австро-Венгрия, а Вена была обедневшим городом, полным беженцев.^[4] Жилье было в дефиците, и Кибел часто спал в Wiener Prater.^[2]

Торговец антиквариатом познакомил его с художником-портретистом. Эдмунд Пик-Морино. Пик-Морино нашел Кибела покровителем, богатым банкиром, и позволил ему рисовать и раскрашивать свои модели, некоторые из которых были светскими дамами в масках. Он, кажется, соприкоснулся с работой Оскар Кокошка.^[1] Однако его бедное существование вскоре утомило его, и, поскольку он не мог поехать в Париж без документов, Пик-Морино убедил его поехать в Париж. Палестина.^[2]

Иерусалим

Здания Бецалеля, Иерусалим, 1913 г.

В 1925 году Кибель покинул Вену, чтобы Хайфа, затем в Иерусалим, по пути заразившись малярией. В Иерусалиме он сразу попал в больницу и был выписан через два дня в очень тяжелом состоянии. Перипатетик и бездомный, его единственным владением было рекомендательное письмо к директору Художественная школа Бецалель, Борис Шац, из Пик-Морино. Его разочаровал патриотический Бецалель школа картины, которые должны были нарисовать ученики, и решили пойти в Тель-Авив.^[2]

Тель-Авив

Все еще страдая от малярии и без гроша в кармане, он спал на пляже. Ему повезло только тогда, когда он посетил двоюродного брата, который работал иммиграционным офицером, который отвел его к частному врачу для прохождения курса обучения. Сальварсан уколы, которые вылечили малярию.^[2]

Друг по имени Попек, живущий на крошечной молочной ферме на окраине Тель-Авива со своей женой, взял его к себе. Когда Кибел настоял на том, чтобы не навязывать их доброту, и заставил его уйти, Попек настаивал на своей спасительной книге у него достаточно денег, чтобы найти комнату в городе. Теперь, имея средства, он познакомился со многими художниками, подружившись с влиятельным художником. Ицхак Френкель, который провел семь лет в Париже. Хотя они проводили много времени вместе, Вольф никогда не был учеником Френкеля.^[2]

Именно в Тель-Авиве Вольф познакомился со своей будущей женой Фредой, и, по ее словам, они были активными участниками группы откровенных, очень критических и амбициозных молодых людей, которые предпочитали живопись, литературу, музыку, драму и даже спорт политике. Художники были фанатичны в своем восхищении Полем Сезанном, вплоть до рабского подражания. Кибел считал такое отношение опасным и часто выражал свои убеждения своим друзьям.^[2]

Кибел очень восхищался Марк Шагал, работы которого он считал изюминкой современной живописи. Он также соприкоснулся с работой Анри Матисс и был впечатлен его умелым формализм.^[2]

Дом Бялика, Тель-Авив, 1924 г.

Основными средствами массовой информации Кибела в Тель-Авиве были акварельные и черно-белые рисунки, требующие особого контроля, поскольку они быстро сохнут и ошибки трудно исправить. Это было также по финансовой необходимости, так как масляные краски были дороже. Кибел начал рисовать маслом только тогда, когда некий доктор Злокисти вызвался предоставить необходимые материалы.^[2] Он встретил известного еврейского поэта Хаим Нахман Бялик, который покровительствовал его работе. Они стали крепкими друзьями.^[2]

Проведя четыре года в Палестине, Кибел сдал экзамен на гражданство на иврите и стал гражданином Палестины. Он был лицом без гражданства с рождения. По совпадению, аффидевит прибыл от своего брата Сэма, который поселился в Кейптаун, Южная Африка. Показания под присягой давали ему разрешение жить в Союз Южной Африки. Брат Кибела не знал, что у него есть жена, и Фрида уехала в Краков в декабре 1928 года, где она родила первенца.^[1][2]

Кейптаун

Кибел прибыл в Кейптаун 27 июня 1929 года, в день, когда в Кракове родился их сын Джозеф. Он жил со своим братом, который был кантором в синагоге в Сады компании, но вскоре выяснилось, что они не сходятся во мнениях по поводу его продолжения художественной карьеры и сожалеют о переезде в Южную Африку. Вскоре Кибел поселился в доме Розы ван Гельден, директора начальной школы, которая также предложила ему студию в школе в обмен на уроки.

Художественные галереи Кейптауна не интересовали Кибела, и он находил жителей Кейптауна равнодушными к живописи. Он решил провести выставку в Дом Мартина Мелка в декабре 1931 г. с намерением собрать деньги, чтобы переехать к жене и сыну в Тель-Авив. Его работы были встречены с возмущением публики и кружка художественных критиков, в частности Бернарда Льюиса из Die Burger, которые не знали или враждебно относились к авангард художественные движения того времени. Заметным исключением были учителя рисования. Фрэнк Баррингтон Крейг, который похвалил свое шоу, и художник Уго Науде, который был достаточно впечатлен, чтобы пригласить Кибела в свой дом в Worcester.^[1][2]

Кибел принял приглашение навестить Уго Науде и его жену, остался и изучил технику травление в своей студии. Доброта Нодес убедила Вольфа и Фреду в том, что Париж будет слишком трудным приспособлением, и Фрида и Джозеф прибыли в Кейптаун 19 января 1933 года. Фреда Кибель отмечает, что он делал большую часть работы от жизни и использовал самые разные медиа: пастель , масло, акварель, темпера, мел, перо, офорт и другие. Казалось, что влияние Матисса исчезло в пользу индивидуально разработанного стиля.^[2]

Кибел перенес свою студию в полуразрушенное здание на Роланд-стрит в Кейптауне, которое называется Palm Studios, верхний этаж которого он делил с другом и художником Липпи Липшиц, который только что вернулся из Парижа.^[1] Художники брали учеников, чтобы увеличить свой скудный заработок.

Его выставка 1935 года в галерее Эшби, открытая Липшицем, снова была встречена публичными оскорблениями, но положительная оценка со стороны Мелвин Симмерс из Cape Times, под заголовком Мужественная выставка Вольфа Кибеля.^[1][2] Его неоднократно провалившиеся выставки, рождение второго ребенка по имени Аарон и общая враждебность к его искусству в конечном итоге привели к напряженности между художниками и их выселению в 1937 году.^[2]

Его искусство

Интерьер с кроватью, холст, масло, 310 х 670 мм, Sanlam Art Collection

Я хочу достичь очень высокой степени сложности и порядка без какого-либо ущерба для ощущения спонтанности, и сделать это за счет максимально полного использования разнообразных доступных средств, с помощью формы, цвета, тона и качества краски, что-то вроде оркестрового Эффект в краске, в котором различные инструменты сливаются в одно целое.

Вольфа Кибеля часто называют художником-экспрессионистом, но в его экспрессионизме нет ничего изобилия. Ирма Стерн или пастырские качества Мэгги Лаубсер.^[3] Он не разделял революционного гнева первых экспрессионистов.^[5] и его влияние простиралось на Матисса, Шагала и Сутин. Подобно Шагалу и Сутину, он был выходцем из Восточной Европы и исключительно евреем.^[6] Как и Сутин, он использовал живописно подход, с богатым импасто и выразительные мазки.^[6][7]

Кибел был строгим формалистом и отказывался давать объяснения, участвовать в торговых переговорах или даже подписывать и датировать свои работы. Он, естественно, презирал выставки из-за этого, и это, конечно, не вызвало у публики или критиков симпатии к нему. Тем не менее он был остро чувствителен к человеческим ценностям, и это заставляло его избегать живописных мест, таких как нищие. Малайский квартал в Кейптауне, который был и продолжает бесконечно добывать для продаваемых картин.^[2] Этим же и его жена объясняет его восхищение Рембрандт.^[2]

Обнаженная на стуле, монотипия, 229 x 229 мм

Его чувствительность дала ему «способность оживлять и давать внутреннюю жизнь объектам, которые обычно считаются прозаичными из-за их знакомства».^[3][8] Фрида Кибель использовала Интерьер с кроватью как пример, в котором искажения перспективы напоминают Ван Гога.^[3] Его оттенки кожи напоминают цвета кожи Ренуар.^[3]

Обнаженная Этюд, холст на картоне, масло, 290 x 195 мм, Sanlam Art Collection

Kibel был первым, кто выставил монотипии в Южной Африке в цифрах, особенно на престижной имперской выставке 1936 года в Йоханнесбурге. Работая с металлическими пластинами, он довел среду до выразительного совершенства и респектабельности как формы искусства.^[1]

Заключительная выставка и болезнь

Кибел некоторое время чувствовал себя плохо перед своей выставкой в ​​1937 году. Он отказался обратиться к врачу, опасаясь, что отрицательный диагноз сорвет выставку.^[2] На выставке было 45 работ, в том числе темпера портрет жены, купленный Южноафриканская национальная галерея. Мелвин Симмерс так прокомментировал свои цветные монотипии в Cape Times от 24 июня 1937 года:^[1]

Кибел обладает очень ясной способностью извлекать существенные ритмы и находить низкие, гармоничные цветовые ключи, чтобы усилить их.

Посещение врача после выставки показало, что он продвинулся туберкулез легких и горла. Вскоре его здоровье ухудшилось, и он был отправлен в больницу. Его навещали многие друзья, особенно несколько раз в неделю артисты. Сесил Хиггс и Мэгги Лаубсер, но умер через десять месяцев, в среду, 29 июня 1938 года.^[2]

Основные коллекции

Работы Вольфа Кибеля входят в ряд крупных коллекций:^[1]

• Южноафриканская национальная галерея, Кейптаун
• Художественная галерея Йоханнесбурга, Йоханнесбург
• Художественный музей Претории, Претория
• Художественная галерея Дурбана, Дурбан
• Галерея короля Георга VI, Порт-Элизабет
• Галерея Татхам, Питермарицбург
• Коллекция произведений искусства Spier, Стелленбош
• Художественная галерея Уильяма Хамфриса, Кимберли
• Коллекция произведений искусства Санлам, Кейптаун

использованная литература

1. Берман, Эсме (2010). Искусство и художники Южной Африки. Кейптаун: G3 Publishers. С. 231–234. ISBN  978-1-86812-345-2.
2. Кибел, Фреда (1968). Вольф Кибель. Кейптаун: Человек и Руссо. ПР  5731156M.
3. Франсен, Ганс (1982). Три века южноафриканского искусства. Йоханнесбург: Ad. Донкер (Пти) Лтд., Стр. 289–292. ISBN  0-86852-012-8.
4. Де Ваал, Эдмунд (2010). Заяц с янтарными глазами. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  978-0-374-10597-6.
5. Джепп, Гарольд (март 1964). «Вольф Кибель». фонарь. XIII (3): 32–39.
6. Хармсен, Фрида (1985). Глядя на искусство ЮАР. Претория: J.L. van Schaik. ISBN  0-627-01411-9.
7. Бедфорд, Эмма (1988). Парижские и южноафриканские художники 1850-1965 гг.. Кейптаун: Национальная галерея Южной Африки. С. 48–50. ISBN  0-620-12147-5.
8. Кибел, Фреда (1961). Наше искусство 2. Претория: Южноафриканская ассоциация развития знаний и культуры. С. 67–71.