Яо Рамесар - Yao Ramesar - Wikipedia

Роберт Яо Рамесар (родился 2 мая 1963 г.) Тринидадский режиссер, сценарист, кинопрофессионал. Рамесар создал более 120 фильмов о людях, истории и культуре Тринидада и Тобаго.[нужна цитата ]

Его заслуги на телевидении включают Она женщина сериал, подготовленный для Пекинской конференции Организации Объединенных Наций в 1996 году (который транслировался в прямом эфире в Карибском регионе), и отмеченный наградами Люди и Маршруты серии. Сотрудничество с лауреатом Нобелевской премии Дерек Уолкотт, Рамесар направил Саддху Кувы и Коралл, первая экранизация стихов Уолкотта. Рамесар также снял основополагающие документальные фильмы о пионерах стальная лента движение, традиционные карнавальные персонажи, договорные обязательства, эмансипация, религиозные ритуалы и бесчисленное множество фестивалей и торжеств Тринидада и Тобаго.

Ранние годы

Рамесар родился в Тамале, Гана, Западная Африка, в 1963 году, сын Эсмонда Рамесара, преподавателя из Тринидада, и Мариан Рамесар (урожденная Соарес), Ямайский историк. У него есть две старшие сестры: Селия Гиббингс и Дебора Ширли. После отъезда из Ганы семья Рамесар отправилась на Тринидад, затем на Ямайку и, наконец, поселилась в Онтарио, Канада, 1966 год.

По возвращении семьи на Тринидад в 1971 году Рамесар часто посещал шесть кинотеатров в Tunapuna / St. Августин / Кюрепе, которые находились в нескольких минутах ходьбы от его дома. Во время учебы в средней школе в Порт-оф-Спейн Рамесар регулярно посещал кинотеатры в этом районе. По словам самого Рамесара, один из его друзей детства из начальной школы напомнил ему примерно 30 лет спустя, что она записала в своем дневнике намеченную карьеру своих одноклассников, и на этот раз он хотел быть режиссером.

В 1984 году Рамесар покинул Тринидад и Тобаго, чтобы поступить в Школу коммуникаций в Университете Ховарда. Он получил степень бакалавра искусств в области кинопроизводства и получил высшее образование с отличием. Он также стал президентом Ассоциации студентов-кинематографистов Университета Говарда, а в 1988 году он объявил голодовку, чтобы предотвратить закрытие киношколы на территории кампуса. Впоследствии он получил степень магистра изящных искусств в области режиссуры фильмов и был наставником Эфиопский режиссер Хайле Герима в тот период. По завершении учебы Рамесар немедленно вернулся в Тринидад и Тобаго, чтобы начать свою миссию по обучению и развитию местного кинематографа на своей родине.

Кинокарьера

1990-е годы

По возвращении в Тринидад и Тобаго Рамесар работал в правительственной информационной службе в качестве режиссера / продюсера. Именно в течение этого десятилетия было создано большинство его основополагающих короткометражек о культуре Тринидада и Тобаго, самые ранние из которых были Мами Вата (1992), первое изображение на экране Ориша пир для богини Ошун. Он продолжил серию интервью с пионерами движения Steelband, в которую вошли: Пан: Увертюра (1993) и Сковорода под саподилловым деревом (1994). Время показало, что такая работа бесконечно драгоценна, поскольку многие из опрошенных уже скончались, а Рамесар был единственным, кто запечатлел многие из их историй.

Также примечательны его шорты на традиционных карнавальных фигурах и игроках (Менестрель леди, 1998; Разговор грабителя, 1998; Черный индеец, 1998; Огненный танец, 1998; Маскарад, 1998), восточно-индийская культура (Джахаджи Май, 1995; Дети Фателя Разака, 1998; Путешествие в Ганга Май, 1999) и культура Тобаго (Свадьба в Мориа, 1997). Его работа в форме короткометражного фильма также затрагивала многие другие темы, такие как крикет (Калитка прядильщика, 1998), паранг (Испанское время, 1998) и более современные предметы, такие как надомная промышленность, созданная людьми, живущими рядом со свалкой в Арима (Собирать кусочки, 1999). Работа Рамесара получила широкую известность и получила множество наград. Его ранние короткометражки, которые также показывали в прайм-тайм в рамках регулярных программ правительственной информационной службы Тринидада и Тобаго.

2000-е

Рамесар был ведущим кинорежиссером на Carifesta VII в Сент-Китс и Невис (2000). Кроме того, он снимал культурное участие Тринидада и Тобаго в Carifesta VIII в Суринам (2003) и председательствовал в Кинокомитете Carifesta в Тринидаде и Тобаго (2006).

В 2001 году Рамесар участвовал в Международной мастерской и выставке художников Big River. В следующем году он руководил съемками нашумевшего мюзикла. Карнавал Мессия в Соединенном Королевстве. Его работы были представлены на первой Национальной выставке скульптуры и на первом кинофестивале Кайри в Тринидаде в 2003 году.

Он был ведущим кинорежиссером на Carifesta VII в Сент-Китс и Невис (2000). Кроме того, он снимал культурное участие Тринидада и Тобаго на Carifesta VIII в Суринам (2003) и председательствовал в Кинокомитете Carifesta в Тринидаде и Тобаго (2006).

В 2002 и 2003 годах Рамесар принял участие в первом и втором фестивалях африканского и карибского кино (Барбадос), где он выступил с публичной лекцией и продемонстрировал фильмы; Карибский вводный показ на Ямайке; то Занзибар Международный кинофестиваль (Республика Танзания ); Кинофестиваль Cine Latino (Сан-Франциско); Sin Fronteras, Университет Висконсина, Мэдисон, где он провел недельный семинар по карибскому кино; и «Плавание против приливов», «Карибская культура в эпоху глобализации», Боудин Колледж, Мэн, где читал лекции и показывал фильмы. Его работы также были представлены на фестивале VideoBrasil, Сан-Паулу, в 2003 году.

В 2006 году фантастическая драма Рамесара SistaGod - которую он направил, написал и спродюсировал - премьера состоялась в Торонто Международный кинофестиваль и впоследствии был показан на кинофестивале в Тринидаде и Тобаго.[1] Первая глава кинотрилогии, повествующая о появлении черной женщины. мессия (которую играет Эвелин Цезарь Манро) в период, известный как «Апокалипсис». В фильме интегрирован традиционный тринбагонский Карнавал персонажи и сильная женщина играют главную роль в его повествовании, одновременно решая такие проблемы, как вестернизация, спиритизм и культура. Sistagod остается единственным художественным фильмом Тринидада и Тобаго, получившим официальный отбор на крупном международном кинофестивале.

В 2007 году Рамесар стал первым режиссером, проживавшим в Вест-Индском университете. Теория кино в программе кинематографии UWI была представлена ​​в 2006 году со-дизайнерами BA in Film, доктором Жаном Антуаном-Данном, преподававшим теорию и эстетику кино, и доктором Брюсом Паддингтоном. Рамесар написал, продюсировал и направил Ее второе пришествие в 2009 году. Вторая глава его трилогии SistaGod, Ее второе пришествие сосредоточен на SistaGod (в этом фильме его играет альбинос актриса / певица Кристал Феликс[2]) и ее потомки борются за выживание в постапокалиптическом мире, лишенном человеческой жизни. Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале в Тринидаде и Тобаго в том же году.

В 2009 году Рамесар стал соучредителем Карибской школы путешествий по кино, целью которой является воспитание талантов в области кино во всем Карибском регионе. Это отчасти является продолжением плана, который он разработал в 1980-х годах для консолидации регионального кинематографа, в котором режиссеры будут путешествовать по Карибским общинам и развивать гражданский кинотеатр, который он назвал «движущимся изображением».

2010-е

В 2010 году Рамесар работал над своим еще не выпущенным третьим художественным фильмом, Незнакомец в раю, в котором участвовала китаянка, прибывшая в Барбадос только говоря Мандарин. В 2014 году Рамесар вылетел в Южную Африку, чтобы начать работу над своим следующим художественным фильмом, Оттенок, в котором рассказывается о молодой женщине-альбиносе (Матапело Дитшего) из Сошангуве, Южная Африка, мечтающая стать R&B певица.[3]

Следующий полнометражный фильм Рамесара, Невеста Гаити выпущенный в 2014 году, представляет собой историю женщины гаитянского происхождения, которая возвращается на родину, чтобы встретить своего мужа, потерявшего память после Землетрясение на Гаити 2010 г.. Снято полностью на месте в Гаити, это был первый художественный фильм африканской диаспоры / Карибского бассейна, выбранный в 2015 году в конкурсе художественных фильмов на Панафриканском фестивале кино и телевидения, крупнейшем и старейшем кинофестивале Африки, в Уагадугу, Буркина-Фасо. Рамесар стал первым в истории фестиваля режиссером из Карибского бассейна, который поборолся за престижную награду Etalon de Yennenga.

В период с июля по август 2015 года он посетил Индия, конкретно Мумбаи, Дели, Агра и Гоа, где он продолжил налаживать партнерские отношения с киношколами, а также исследовать инфраструктуру кинематографического образования и производства. Он встретился и провел обсуждения с руководителями киношкол в Дели, а именно с Джамией Миллиа (Центральный университет), Дели, и киношколой Азиатской академии медиа исследований в Filmcity, Нью-Дели, с целью установления отношений между их соответствующими учреждениями, а также поиск возможностей совместного производства, обмена студентами и аспирантуры для студентов киноискусства Вест-Индского университета (кампус Сент-Огастин).

Рамсар провел переговоры с двумя ключевыми отраслевыми организациями, в которых ему было предоставлено пожизненное членство, а именно с Международной палатой СМИ и индустрии развлечений (ICMEI) и Международным клубом кино и телевидения (IFTC). В IFTC, расположенном в комплексе Marwah Studios, Film City (самая быстрорастущая киностудия Индии), он провел полдня, встречаясь с руководителем студии. Ему также выпала честь присутствовать на вводных упражнениях в киношколе Азиатской академии медиа исследований в качестве приглашенного лектора, визит, который в дальнейшем привел к обсуждению сотрудничества между индийскими и тринидадскими кинематографическими организациями.

В декабре 2015 года он показал Невеста Гаити в 2015 году на Биеннале Ghetto Biennale, межкультурном фестивале искусств, проходившем в Порт-о-Пренс, Гаити,[4] и в коммуне Жакмель, где снималась большая часть фильма.

Карибское

В 1970 году, путешествуя со своей семьей на пароме Federal Maple между островами в Вест-Индии, Рамсар придумал для своего отца слово «карибский» в связи с тем, как другие пассажиры произносили слово «карибский». В своей будущей кинокарьере он применил слово «Карибское море» для описания своей торговой марки кинематографической эстетики. Эта эстетика почти всегда содержит один или несколько из следующих элементов: использование естественного света (солнечного света) в качестве основного источника освещения для камеры, света, отраженного от водоемов, природного ландшафта как персонажа, знаковых жестов карибского языка тела, ритм разговорного креольского языка и повествования, исторически уникальные для Карибского пространства. Вдобавок оно стало и названием девятиминутного короткометражного фильма, который он сделал в 1995 году, и названием его компании.

Награды и награды

Награды за его работу включают Премию Поля Робсона (США) за лучший фильм и лучший монтаж (1990) и за лучший фильм. Кинематография (1991); приз критиков на Глобальном африканском кинофестивале (США) 1992; награды Royal Bank / MATT за лучший телесериал 1996 года; Лучший монтаж, лучший вспомогательный видеоролик и лучший телесериал 1997 года; Лучшее вспомогательное видео 1998 года (Тринидад); премия Сарасватти Деви 2000 года; и премия "Децибел" 2002; Самый популярный художественный фильм, кинофестиваль Flashpoint (Ямайка), 2006 год; Премия Карибского кино, Сообщество поддержки искусств Studio 66 (Тринидад), 2006 г .; Лучший карибский фильм и лучший режиссер, Бриджтаунский кинофестиваль (Барбадос) 2007; Пионер BPTT в кинофестивале в Тринидаде и Тобаго (2013 г.); (ВОИС) Премия Всемирного дня интеллектуальной собственности за Sistagod (2014); Гран-при Международного кинофестиваля ArtoDocs за Sistagod (2014).

Показы

Фильмы Рамесара демонстрировались в более чем 100 странах Африки, Азии, Северной, Южной и Центральной Америки, Восточной и Западной Европы и во всем Карибском бассейне. Одновременные многоканальные кабельные передачи (Калифорния) 1992/93, WHMM-32 (Вашингтон ) 1990 г., Европейский фестиваль медиаискусства (Германия) 1992 г., Reel Caribe (Торонто ) 1996, МИДЕМ (Канны ) 1996, Смитсоновский институт (Вашингтон) 1992, Окленд Музей Калифорнии 1992, Афины Международный кинофестиваль 1992, Галерея Даррила Райха Рубинштейна (Вирджиния ) 1987 г., Вашингтон, округ Колумбия. Произведения искусства 1988 г., Карифеста V, VI, VII, VIII и IX (1994, 1995, 2000, 2003 и 2006 гг.) И гастрольная выставка Международного центра «Спой мне радугу» в США, 1998 г., Нуар Фестиваль кино Tout Couleurs (г.Гваделупа ) 1998 & 1999.

В 2000 году кинофестиваль Хорнада в Bahia, Бразилия, кинофестиваль BRNO16 в г. Чехия и выставка фильмов Tabernacle Trust о Карнавале в Тринидаде (Лондон) представила работы Рамесара. В том же году Общество кино Кейвхилла, Барбадос, также показало ретроспективу работ Рамесара. В 2001 году его работы были показаны на Международном фестивале африканского кино Fespaco в Буркина-Фасо, а в 2001 и 2003 годах - на Cinefest Nuestra America в г. Висконсин. Его фильмы также были включены в первую выставку видеоискусства IDB в Латинской и Карибской странах, которая посетила города Северной и Южной Америки, а также Вашингтон и Рим.

В 2004 году он был делегатом Художественного совета Англии. Свободное государство конференции, на британский музей, где он просматривал избранные работы. Он также был художником на выставке Lighting the Shadow в CCA7. Его работы также были показаны в Музее Людвига (Кельн) 2005; Музей Хорнимана (Лондон) 2006 г .; Кинофестиваль в Жакмеле (Гаити), 2006 год; Кинофестиваль Flashpoint (Ямайка) 2006 г. и Панафриканский кинофестиваль (Лос-Анджелес) 2007 г .; Бриджтаун Кинофестиваль (Барбадос) 2007; Кинофестиваль Black Harvest (Чикаго) 2007; Британский музей (Лондон) 2007; Карибские сказки (Торонто) 2007; ГРУЛАК (Йоханнесбург ) 2007; Международный кинофестиваль в Керале (Индия) 2008; Кинофестиваль в Кампале (Уганда ) 2008; DC-Caribbean Film Festival (США) 2008 г. и Карибский кинофестиваль (Нью-Йорк) 2008 г.

В 2008 году на Карибском кинофестивале DC-Caribbean состоялась премьера документального фильма, основанного на работе Рамесара под названием «Фильмы Яо Рамесара».

Публикации

Фильмография Рамесара была предметом Снятые портреты: исследование тем и изобразительных приемов Яо Рамесара из его короткометражного цикла фильмов «Люди», 87-страничная работа Памелы Хосейн (Университет Вест-Индии), 1998 г., и последующие MPhil Кандидатская диссертация того же автора завершена в 2008 году. Его работы также проверены в кандидатских диссертациях, в том числе Марина Максвелл (Университет Вест-Индии).

В 2006 году была защищена докторская диссертация по работе Рамесара под названием Бытие, сознание и время: феноменология и видео Роберта Яо Рамесара (Г. Езекия / Университет Торонто). Это было опубликовано в 2009 году как Материальное присутствие феноменологии (Intellect Books / Великобритания и Издательство Чикагского университета / США). В рецензии на книгу было сказано, что «красивая и новаторская видеоработа Роберта Яо Рамесара может воплощать философию».

Рамсар является автором ряда статей о карибском кинопроизводстве, в том числе «Цвет, свет и значение в мизансцене SISTAGOD» (Caribbean Intransit Arts Journal. Том I. Выпуск 2 - март 2012 г.); "Глаз-избранник ее второго пришествия" (Журнал ARC - Искусство, признание, культура. Выпуск 3 - июль 2011 г .; «Гаити: собирая по кусочкам» (статья и фоторепортаж - Новости Святого Августина - апрель / июль 2011 г.); «Карибское сословие: культурные императивы и технология кинопроизводства» (Caribbean Quarterly, Vol. 42, № 4, и Карибская культура и цифровая сфера (представлен на симпозиуме Carifesta Symposia 2000, Сент-Китс / Невис).

Фильмография

Короткие фильмы

  • 1985 – Американская мечта
  • 1986 – Серый
  • 1987 – Подниматься
  • 1987 – Признания брата человека
  • 1988 – Подниматься
  • 1989 – Ром и кола
  • 1990 – Бхава Танха
  • 1991 – Голубые глаза
  • 1992 – Мами Вата
  • 1992 – Очистить дорогу
  • 1993 – Пан: Увертюра
  • 1994 – Сковорода под саподилловым деревом
  • 1995 – Самый добрый порез
  • 1995 – Струны и сталь
  • 1995 – Карибское
  • 1995 – Песни через Радужный мост
  • 1995 – Джахаджи Май
  • 1996 – Маяро: Барабан, Лес и Луна
  • 1996 – Завещание
  • 1996 – Регенерация
  • 1996 – Гостиная
  • 1997 – Скарборо Саксофон Джо Полла
  • 1997 – Свадьба в Мориа
  • 1997 – Место мистера Вашингтона в истории
  • 1997 – Судьба: Прямой эфир из Black Rock
  • 1998 – Дети Фателя Разака
  • 1998 – Менестрель леди
  • 1998 – Разговор грабителя
  • 1998 – Черный индеец
  • 1998 – Огненный танец
  • 1998 – Маскарад
  • 1998 – Бэтмен
  • 1998 – Пары: Бара, часть 1, Бара, часть 2
  • 1998 – Лодка A 'Dem
  • 1998 – Калитка прядильщика
  • 1998 – Испанское время
  • 1998 – Китайская медицина
  • 1998 – Оригинальные люди
  • 1998 – Первые люди
  • 1998 – Человек из народа
  • 1999 – Олокун: повелитель и хозяйка глубин
  • 1999 – Я, Маркус Гарви
  • 1999 – Танцы в свете
  • 1999 – Язык тела
  • 1999 – Сводные сестры
  • 1999 – Longdenville Diva
  • 1999 – Фонд
  • 1999 – Поднимаются духи
  • 1999 – Собирать кусочки
  • 1999 – Путешествие в Ганга Май
  • 2000 – Празднование
  • 2000 – Еловек из стали
  • 2001 – Коронация
  • 2001 – Саддху Кувы
  • 2001 – ДО Н.Э. (Перед Колумбом)
  • 2002 – Бодрствующий
  • 2002 – Буа
  • 2003 – В моей коже
  • 2003 – Краткая история Королевского зала
  • 2003 – Тобаго в Африку и обратно
  • 2003 – Джеки Хинксон: произведение искусства
  • 2003 – Анимационный разговор с Камиллой Селвон
  • 2003 – Супер Мокси Пату
  • 2003 – Канбулай
  • 2004 – A.B.C. традиционных мас
  • 2004 – Карнавал Мессия

Полнометражные фильмы

  • 2006 – SistaGod
  • 2009 – SistaGod II: ее второе пришествие
  • 2010 – Незнакомец в раю
  • 2014 – Оттенок
  • 2014 – Невеста Гаити

Рекомендации

  1. ^ «Режиссер в фокусе: Роберт Яо Рамесар», Кинофестиваль в Тринидаде и Тобаго, 28 марта 2013 г.
  2. ^ Дарсель Чой, "Актриса-альбинос обретает обновление в" Систе Бог II "", Новости Тринидада и Тобаго, 20 сентября 2009 г.
  3. ^ Рамесар, Яо, «Карибское сословие в Африке», Daily Express (Тринидад и Тобаго), 2 августа 2014 г.
  4. ^ «Восторженный прием для гаитянской невесты Рамесара», Повторяющиеся острова, 23 декабря 2015.

внешняя ссылка