Иоланда Мохали - Yolanda Mohalyi

Иоланда Ледерер Мохали
Иоланда Мохали умерла в 1978 году.
в ее студии в 1970-х
Родившийся1909
Коложвар, Королевство Венгрия сейчас же Клуж-Напока, Румыния
Умер23 августа 1978 г.(1978-08-23) (68–69 лет)
Сан-Паулу, Бразилия
Род занятийЖивописец и художник-витражист
Внешнее видео
значок видео «Иоланда Мохали», MuN - Национальный музей культурного наследия Республики; MAB - Museu de Arte de Brasília

Иоланда Ледерер Мохали (1909 - 23 августа 1978) был художником и дизайнером, работавшим с гравюры на дереве, мозаика, витраж и фрески а также более обычные материалы.[1] Ее ранние работы были образными, но она все больше двигалась к абстрактный экспрессионизм.[1] С такими артистами, как Вальдемар да Кошта [pt ] и Цицерон Диас [pt ], она открыла путь абстракции в латиноамериканском искусстве.[2]

Ее работы появлялись на групповых выставках в 1930-е годы.[3] и ее первая персональная выставка произошла в 1945 году.[4][5]В 1963 году она была удостоена премии за лучшую художницу Бразилии на 7-м заседании. Биеннале искусств Сан-Паулу.[6] В 1965 году ее работы были представлены на персональной выставке на 8-й биеннале искусств в Сан-Паулу.[7][8] Персональные выставки Мохали проводились в Европе, Японии и США, а также в Латинской Америке.[9] Ее первая крупная ретроспективная выставка прошла в Museu de Arte Moderna de São Paulo (МАМ) в 1976 году.[10][3][11]

После ее смерти 23 августа 1978 г. ее работы выставлялись на персональных выставках, в том числе 1979, 1982, 1984 гг.[3] 2008, 2009, 2014 и 2015 гг.[9]Ее работы входят в постоянные коллекции Художественный музей Америки в Вашингтоне, округ Колумбия[12] (ранее Музей современного искусства Латинской Америки[13]), Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу (MAC),[7]Casa Roberto Marinho в Рио де Жанейро,[14][15]и коллекция Cleusa Garfinkel в Бразилии.[16]

Карьера

Ранние годы

Иоланда Ледерер родилась в 1909 году в тогдашней Коложвар, Королевство Венгрия (потом Клуж-Напока, Румыния.) Училась в Бесплатной школе г. Надьбанья а затем поступил в Королевскую академию Будапешт с 1927 по 1929 гг.[7][4][1]Ее родители были музыкантами. Она узнала бельканто пел и всю жизнь любил классическая музыка, описывая ее более поздние абстрактные работы как музыкальные.[9]

В 1931 году Иоланда Ледерер переехала в Бразилию, чтобы выйти замуж за венгерского химика Габриэля Мохали, который работал там.[9]

Фигуративные произведения

Уже будучи опытным художником, Иоланда Мохали поселилась в Сан-Паулу, Бразилия, и преподавала рисунок и живопись. Среди ее учеников были Гизельда Лейрнер[17] Мария Бономи [pt ],[18][19] Элеонора Кох,[20]и Алиса Брилл.[21] Ее ранние работы часто были яркими акварельными красками с ощущением света и прозрачности.[9] которые показывают влияние экспрессионизм.[3]

Многие из работ Мохали 1930-х годов сосредоточены на человеческой фигуре и показывают ее заботу о социальной несправедливости и обездоленных. [3] В 1935 году Мохали начал посещать Ласар Сегалл салон. Лазар Сегалл (1891–1957) произвел глубокое впечатление на Мохали, сильно повлияв на ее образные работы, которые стали более мрачными и мрачными.[9] Цветовая палитра Мохали стала похожей на цветовую палитру Сегалла, с преобладанием охра тона в плотном и продуманном хроматизме. Однако Мохали отличалась от Сегалл тем, что использовала желтые цвета. Она проявила значительное мастерство в использовании масел для создания светящихся и прозрачных эффектов, подобных ее акварелям.[3]На сходство между ее работами и работами Сегала указали такие критики, как Марио Педроса [pt ] и Сержио Миллиет, которая призвала Мохали развивать свой собственный стиль.[9]

Примерно в 1937 году Мохали присоединился к "Grupo dos Sete" (Группа 7).[22][7] рядом Виктор Бреше (1894-1955),[5] Элизабет Нобилинг (1902-1975), Рино Леви (1901-1965),[22] Антонио Гомиде [pt ] (1895-1967),[5]Джон Луи Грац [pt ] (1891-1980) и Регина Гомиде Грац (1897-1973).[3]

Вторая Мировая Война принесли изменения: в 1939 году Габриэль Мохали потерял работу, и пара переехала в Риу-Гранди-ду-Сул в течение времени.[23]Среди учеников Мохали было несколько немецко-еврейских беженцев.[24]и некоторые из ее работ 1940-х годов, такие как "Memórias" (Воспоминания), отражают положение беженцев во время Второй мировой войны.[22]Первая персональная выставка Мохалуйи состоялась в 1945 году.[4][5] в Instituto de Arquitetos do Brasil (Институт архитекторов Бразилии). Получил положительную оценку искусствоведа. Луис Мартинс.[22]

В 1951 году Мохали сделала свои первые гравюры на дереве, обучаясь у Хансен Баия (1915-1978) в Сальвадоре.[22] В 1950-х годах Мохали использовала темные насыщенные цвета для своих картин, иногда смешивая плотную, тяжелую краску с песком или другими материалами, чтобы создать грубую текстуру.[3] Постепенно работы Мохалого стали более абстрактными, особенно их фон,[23] и показал некоторые влияния Кубизм.[3] Она все больше привлекала внимание международных коллекционеров.[22]

Между 1950-ми и 1960-ми годами Мохалый создавал витражи для Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) и фрески для Capela do Cristo Operário [pt ][25][22](с Альфредо Вольпи[23] и др.) и церковь Сан-Доминго.[25] Позже она разработала витражи для Capela de São Francisco в Итатиая.[26]

Абстракция

В 1957 году Мохали вернулась в Европу впервые с тех пор, как уехала в 1931 году. Ареццо, Италия, ее глубоко поразили картины Пьеро делла Франческа, пятнадцатого века эпоха Возрождения владелец. По ее собственным словам, его работа побудила ее отказаться от фигуративной живописи.[9] Она отвергла модернистские движения кубизма и экспрессионизм для чистого абстракция.[23]По возвращении в Бразилию она посетила Ласара Сегала, работа которого оказала на нее огромное влияние. Он умолял ее не становиться абстракционисткой; Мохали чувствовал, что «ей просто нужно».[9][27] Сегалл умер вскоре, 2 августа 1957 года. С тех пор Мохали отказался от фигуративного искусства и окончательно принял абстракцию.[23][9][27] В ее полотнах все чаще использовались крупные формы цвета, свободно накладываемые на линейные элементы. Широкие жесты расширялись до все более крупных пространств и рыхлых текстур. Комбинации цветов часто создавали тонкую прозрачность, придавая ее более поздним работам, в частности, ощущение яркости.[3]

В 1958 году Мохалый получил Премия Лейрнера в области современного искусства [pt ], основан Исай Лейрнер [pt ] (1903-1962), директор Museu de Arte Moderna de São Paulo (МАМ) и основатель Galeria de Arte das Folhas [pt ].[28]В 1959 году она участвовала в Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa.[29]

Между 1960 и 1962 годами Мохали преподавал на курсе дизайна и пластических искусств FAAP.[3] В 1962 году она представляла Бразилию на первом Bienal Americana de Arte в г. Кордова, Аргентина, куда Сэр Герберт Рид выбрала свои работы для включения в выставку для посещения США.[11][30]

Мохалый участвовал во многих национальных и международных выставках и почти во всех международных Биеннале искусства Сан-Паулу между 1951 и 1967. В 1963 году на 7-й биеннале искусств в Сан-Паулу она была удостоена премии за лучший национальный художник Бразилии.[6] На следующей биеннале в 1965 году у нее был специальный зал.[7][8]На протяжении всей своей жизни Мохали широко выставлялась с персональными выставками в Европе, Японии и США, а также в Латинской Америке.[9] Ее первая крупная ретроспективная выставка состоялась в 1976 году в Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM).[10][3][11]

Наследие

Иоланда Мохали скончалась без наследников 23 августа 1978 года в Сан-Паулу, Бразилия. Ее друзья Юрген и Барбара Барцш были исполнителями ее поместья.[9] Они каталогизировали ее работы и подарили 50 ее картин Фонду. Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу (MAC). Произведения были отобраны режиссером Вольфгангом Пфайффером.[23][9]

В 1979 году мемориальная выставка ее работ была показана на 15-й биеннале в Сан-Паулу. Ее работы также были показаны на посмертных персональных выставках в 1982 и 1984 годах в галерее DAN Galeria в Сан-Паулу.[3][9] DAN Galeria была основана в 1972 году Дж. Питером Коном и Глаусией С. Кон.[10]

Творчество Мохалого продолжает вызывать интерес в 21 веке. Историк искусства и куратор Мария Алиса Миллиет изучала ее работы, курируя выставки в 2008, 2009 и 2015 годах. В 2008 году выставка в Музей Оскара Нимейера в Куритиба сосредоточился на Мохали лирическая абстракция.[9][31][32]В 2009 году ретроспективная выставка в Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу охватывает творчество Мохалого с 1930-х по 1970-е годы.[22][33]

В 2014 году ретроспектива работ Мохали в Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) включала более 400 работ. Вольфганг Пфайффер рассказал о своей работе.[27]

В 2015 году ретроспективная выставка Иоланда Мохали: Гранд Виажем в Dan Galeria, где сосредоточено около 50 ее работ. Выставка совпала с публикацией Иоланда Мохали: грандиозное путешествие (Иоланда Мохали: большое путешествие) Миллиет и Маргарида Сант'Анна, самая обширная на сегодняшний день биография о творчестве Мохали.[9][34]

Книги

  • де Тарсо Мендес де Алмейда, Пауло (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi: agosto / setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo ... Parque Ibirapuera. Сан-Паулу, Бразилия: Museu de Arte Moderna de São Paulo.
  • Амарал, Араси (2008). O Museu de Arte Moderna da Bahia: тексты Араси Амарал. Сан-Паулу, Бразилия: Banco Safra.
  • Миллиет, Мария Алиса (2008). Каталоги: Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba. Куритиба: Музей Оскара Нимейера де Куритиба.
  • Миллиет, Мария Алиса (2009). Иоланда Мохали: no tempo das bienais. Сан-Паулу, Бразилия: Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу, провинция Сан-Паулу.
  • Миллиет, Мария Алиса; Сант-Анна, Маргарида (2015). Иоланда Мохали: грандиозное путешествие (Иоланда Мохали: большое путешествие). Сан-Паулу, Бразилия: Дан Галерия.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б c Теран, Сьюзен (29 ноября 1999 г.). Ценовой индекс латиноамериканского искусства Леонарда на аукционе. Springer. п. 80. ISBN  9780918819987. Получено 20 апреля 2019.
  2. ^ Траба, Марта (1994). Искусство Латинской Америки 1900-1980 гг.. Вашингтон, округ Колумбия.; Балтимор, Мэриленд: Межамериканский банк развития. п. 81.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м «Иоланда Мохали». Escritório de Arte. Получено 25 апреля 2019.
  4. ^ а б c "Иоланда Мохали ". В: Культурная энциклопедия бразильского искусства и культуры Итау. Культурный Итау, Сан-Паулу. Enciclopedia.itaucultural.org.
  5. ^ а б c d Силадьи, Сильвана Юссара (26 июня 2014 г.). "Иоланда Мохали". Agenda de Arte e Cultura. Получено 20 апреля 2019.
  6. ^ а б «3. ХХ век - миграционная волна, вызванная мировыми войнами и Венгерской революцией 1956 года». Департамент Латинской Америки и Карибского бассейна Министерства иностранных дел и торговли Венгрии. Получено 20 апреля 2019.
  7. ^ а б c d е «ПЕРЕСЕЧЕНИЕ МНЕНИЙ В МУЗЕЯХ USP: РАЗЛИЧНЫЕ ИДЕНТИЧНОСТИ». Музей современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC). Получено 20 апреля 2019.
  8. ^ а б Занини, Вальтер (1965). "Sala Especial: Yolanda Mohalyi". Bienal Internacional de São Paulo, 8. Сан-Паулу: Fundação Bienal de São Paulo. п. 115.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Гарсия, Синтия (31 октября 2015 г.). «Уступи дорогу в Бразильском клубе мальчиков, Иоланда Мохали и другие поздние, великие« толпы кистей »наконец-то открываются заново». Новый Город Бразилия. Получено 26 апреля 2019.
  10. ^ а б c «Сан-Паулу - выставка Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem DAN Galeria 24 октября 2015 г. - 24 ноября 2015 г.». Мои руководства по искусству. Получено 26 апреля 2019.
  11. ^ а б c де Тарсо Мендес де Алмейда, Пауло (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi: agosto / setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo ... Parque Ibirapuera. Сан-Паулу, Бразилия: Museu de Arte Moderna de São Paulo.
  12. ^ Шипп, Стив (2003). Латиноамериканские и карибские художники современной эпохи: биографический словарь, насчитывающий более 12700 человек. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. стр. 446.
  13. ^ Музей современного искусства Латинской Америки: выдержки из постоянной коллекции Передняя обложка Музей современного искусства Латинской Америки. Генеральный секретариат Организации американских государств. 1985. с. 108.
  14. ^ "Artistas da Coleção Роберту Мариньо". Casa Roberto Marinho. Получено 26 апреля 2019.
  15. ^ «Восемь десятилетий неформальной абстракции, 16 января - 22 апреля 2018 г., MAM в Сан-Паулу, Бразилия». Международный журнал Wall Street. 2 февраля 2018 г.. Получено 19 апреля 2019.
  16. ^ Рикар, Йорданис (24 февраля 2019 г.). «Фонд АРКО присуждает награды« А »за коллекционирование». Arte por excelencias. Получено 19 апреля 2019.
  17. ^ Амарал, Араси (январь 2002 г.). "Ума трайетория: Гизельда Лейрнер". Агульха.
  18. ^ "Биография". Мария Бономи. Получено 19 апреля 2019.
  19. ^ Киемура, Лейла (24 января 2019 г.). "Arte em São Paulo deveria ser como o pão nosso de cada dia". Jornal da USP. Получено 19 апреля 2019.
  20. ^ "Элеонора Кох ". В: Культурная энциклопедия бразильского искусства и культуры Итау. Культурный Итау, Сан-Паулу. Enciclopedia.itaucultural.org.
  21. ^ Берги, Серджио; Балабрам, Джоанна. «Женщины-пионеры в Сан-Паулу». Google Искусство и культура. Instituto Moreira Salles. Получено 20 апреля 2019.
  22. ^ а б c d е ж грамм час Джоя, Марио (5 декабря 2009 г.). "Obra de Mohalyi renasce em mostra". Folha de São Paulo. Получено 19 апреля 2019.
  23. ^ а б c d е ж Филью, Антонио Гонсалвеш (24 октября 2015 г.). "Tributo à pintura de Yolanda Mohalyi em livro e exição". O Estado de S. Paulo. Получено 26 апреля 2019.
  24. ^ Джильотти, Симона; Темпиан, Моника, ред. (2016). Молодые жертвы нацистского режима: миграция, холокост и послевоенное перемещение. Bloomsbury Academic. ISBN  9781472523907. Получено 19 апреля 2019.
  25. ^ а б "Иоланда Мохали". Instituto de Estudos Brasileiro. 7 мая 2016 г.. Получено 26 апреля 2019.
  26. ^ «Иоланда Мохали (1909 - 1978)». Галерея 22. Получено 26 апреля 2019.
  27. ^ а б c "ИОЛАНДА МОХАЛИ О ЭНКОНТРО КОМ О ЭСПАНЬО ТЕМПО". Арнальдо Кьеус. Получено 20 апреля 2019.
  28. ^ "Concretistas na Galeria das" folhas"". Цифровой архив ICAA. Получено 22 апреля 2019.
  29. ^ "PRIMEIRA Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa ". В: Культурная энциклопедия бразильского искусства и культуры Итау. Культурный Итау, Сан-Паулу. Enciclopedia.itaucultural.org.
  30. ^ "Bienal Americana de Arte Records, 1961-1969, 1977". Исследовательский институт Гетти. Получено 14 ноября 2020.
  31. ^ Барони, Джулиано Амадеу (2008). "O Abstracionismo Lírico de Yolanda Mohalyi Instituto de Artes IA" (PDF). UNICAMP.
  32. ^ Миллиет, Мария Алиса (2008). Каталоги: Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba. Куритиба: Музей Оскара Нимейера де Куритиба.
  33. ^ Миллиет, Мария Алиса (2009). Иоланда Мохали: no tempo das bienais. Сан-Паулу, Бразилия: Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу, губернаторство Сан-Паулу.
  34. ^ Миллиет, Мария Алиса; Сант-Анна, Маргарида (2015). Иоланда Мохали: грандиозное путешествие (Иоланда Мохали: большое путешествие). Сан-Паулу, Бразилия: Дан Галерия.