Протеже госпожи - A Protégée of the Mistress - Wikipedia

Протеже госпожи
НаписаноАлександр Островский
Дата премьеры21 октября 1863 г. (1863-10-21)
Место премьераМалый Театр в Москва
Исходный языкрусский
ЖанрСоциальная драма

Протеже госпожи (Воспитанница, Воспитанница; также, Девушка из опеки) - это игра Александр Островский, впервые опубликовано в № 1 за январь 1859 г. Библиотека Для Чтения. Отказался от разрешения на постановку в Императорских театрах в октябре 1859 г., премьера состоялась в Малый Театр, Москва, только 21 октября 1863 г.[1]

История

Островский задумал Протеже госпожи в 1855 г. как пьеса в двух действиях. 12 июля того же года он подготовил черновик первого акта и составил список персонажей, некоторые из которых (отставной чиновник Захар Зверобоев, купец Савва Брусков) впоследствии были исключены. Первоначальное название спектакля - «Игра для кота, слезы для мыши» (Кошке игрушки, мышке слёзки) с подзаголовком «Картины из сельской жизни».[1]

В письме от 21 апреля Александр Дружинин Островский пообещал поскорее закончить спектакль и довести его до Санкт-Петербург скоро, но не удалось. Она была завершена 7 декабря 1858 г., но в течение следующих нескольких месяцев автор продолжал вносить изменения в текст.[1] 26 сентября 1859 г. Протеже госпожи была одобрена театрально-литературной комиссией, но не единогласно: против проголосовали председатель С.П. Жихарев и А.Г. Рогчев. Друг Островского Иван Горбунов предупредил автора, что это дурной знак и подтвердил свою правоту: 23 октября спектакль был запрещен руководителем театра. Третий отдел Александр Тимашев после того, как цензор в своем докладе поставил вопрос: «Неужели мы должны продвигать пьесу, подчеркивающую безнравственность, которую якобы проявляют русские помещики в своей повседневной жизни?»[2]

В 1861 году Федор Бурдин предпринял неудачную попытку убедить цензоров отменить запрет. Тогдашний начальник Третьего отдела Л.А. Потапов отказал в разрешении, пояснив: «Какой смысл сейчас говорить о крепостное право и все злоупотребления властью [связанные с этим]? Дворянство здесь изображается довольно ужасно. В наши дни набирается достаточно палки, чтобы довести ее до конца такой постановкой на сцене. Кроме того, скоро в Москве выборы, и дворянство может обидеться ». Когда Бурдин указал ему, что в пьесе нет упоминаний ни о дворянстве, ни о крепостном праве, Потапов ответил:« Конечно, прямо здесь ничего не говорится, но мы не настолько наивны, чтобы не читать между строк ».[3][4][5]

Производство

В 1861-1862 гг. Было два неофициальных спектакля по пьесе, один в Купеческом клубе Санкт-Петербурга, в пользу актера. Александр Мартынов - 27 января 1862 г. в Театре «Петербургский Пассаж», организованном Театральным обществом в качестве благотворительной помощи Литературному фонду. Премьера спектакля состоялась 21 октября 1863 года после получения лицензии Императорских театров в пользу актрисы Людмилы Карской. Он также показал Пров Садовский (Потапыч), Надежда Рыкалова (Уланбекова), Александра Колосова (Надя), Хиония Таланова (Василиса Перегринова), Александр Погонин (Леонид), София Акимова (Гавриловна), Александр Рассказов (Гриша), Владимир Ленский (Неглигентов), Мария Васильева (Лиза), Вера Стрекалова (служанка). В Александринский театр Премьера состоялась 22 ноября 1863 года в пользу актрисы Екатерины Жулевой. По сообщениям газеты, оба выступления прошли успешно. Среди авторов, положительно оценивших выставку в Александринке, были: Аполлон Григорьев и Петр Боборыкин.[1]

Прием

Спектакль был тепло встречен русскими литературными левыми. В письме к Павел Анненков (от 29 января 1859 г.) Михаил Салтыков-Щедрин писал: «Островский - мастер декораций, и идея за ним тоже велика».[6] Николай Добролюбов, рецензируя пьесу 1859 года, назвал ее «весьма примечательной» и похвалил сдержанность автора в отношении наиболее уродливых черт героини. «В этом произведении отсутствует грубость, которая обычно сопровождается сознательными попытками автора показать, насколько уродлив и вульгарен предмет его ненависти. Эта пьеса отличается спокойным, умеренным тоном», - писал он. Надя была любимым персонажем Добролюбова. «В пьесе Островского ее эмоции выражены с огромной силой и ясностью. Нет другого портрета такой глубины во всей русской литературе», - писал он.[7]

Критики из литературных левых приняли эссе Добролюбова как критерий и никогда не опровергли его вердикт. «Как много говорит эта маленькая драма, какие живые персонажи и сцены представлены здесь для воображения зрителя», - подивился в остальном суровый Дмитрий Писарев в его Схоластика XIX века (1861).[8]

Российские либеральные критики отнеслись к этому менее благосклонно. Николай Ахшарумов утверждал, что стиль письма Островского был набросок, а его персонажи, за исключением Нади, были карикатурными, «... отфильтрованными из комков человеческой грязи всех видов» и «производили тяжелое впечатление на сердце», поскольку автор интересовался только изображать только «самые грязные пятна жизни».[9]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Ревякин, И. (1959). "Комментарий к Протеже госпожи". Полное собрание А. Н. Островского в 10 томах. Художественная литература. Москва. Том 2. Получено 2012-03-01.
  2. ^ Неопубликованные письма А. Н. Островскому. Москва, Ленинград, Academia, 1932, с. 669.
  3. ^ Бурдин, Федор. Вспоминая Островского. Вестник Европы, 1886, №12, с. 671
  4. ^ Неопубликованные письма А. Н. Островского. п. 12.
  5. ^ Лакшин, Владимир (1982). "Александр Николаевич Островский". Искусство, Москва. Серия "Жизнь в искусстве". Получено 2012-03-01.
  6. ^ Салтыков-Щедрин М.Е. Полное собрание сочинений ... Гослитиздат, Ленинград, 1937, т. XVIII, с. 142-143.
  7. ^ Добролюбов Н.А. Сочинения… в 3-х томах, Гослитиздат, М., 1852, т.2, с.490.
  8. ^ Писарев, Д. Произведения… в 4-х томах. Москва. Гослитиздат, 1955, т. 1, стр.106
  9. ^ Весна Антология, 1859. Санкт-Петербург, с.351.