Центр американо-китайского обмена искусством - Center for US-China Arts Exchange - Wikipedia

Центр американо-китайского обмена искусством
美 中 藝術 交流 中心
Логотип Американско-Китайской биржи искусств.png
Основан1 октября 1978 г.; 42 года назад (1978-10-01)
ОсновательЧжоу Вэнь-чжун
Растворенный2019
ЦельКультурный обмен
Место расположения
Обслуживаемая площадь
США, Китай, Азия
МетодГранты, финансирование, стипендии
ВладелецКолумбийский университет
Интернет сайтwww.uschinaarts.org

В Центр американо-китайского обмена искусством была частной некоммерческой национальной организацией, миссией которой было содействие большему пониманию и взаимному сотрудничеству между Соединенными Штатами и Китайской Народной Республикой посредством взаимодействия в сфере искусства.

Создан в Колумбийский университет в 1978 году композитором и профессором Чжоу Вэнь-чжун, Центр был запущен при первоначальном финансировании из Фонд братьев Рокфеллер, то Фонд Форда и Фонд Генри Люса. Позднее доноры включали Фонд Старра, то Азиатский культурный совет, то Объединенный совет христианского высшего образования в Азии и Фонд Макартура. В Министерство культуры Китая был партнером Центра в Китае и финансировал внутренние расходы многих из осуществляемых там программ. Центр, первая находящаяся в США организация, спонсирующая обмены между двумя странами исключительно в сфере искусства, организовывала проекты, направленные на создание сети культурных отношений между двумя странами, которые были разделены на протяжении тридцати лет.

С момента своего основания Центр получил поддержку деятелей культуры, академических кругов и деловых кругов. В состав Экспертного совета вошли дирижер. Леонард Бернстайн, виолончелист Йо-Йо Ма, драматург Артур Миллер, архитектор И. М. Пей, скрипач Чо-Лян Линь, автор Герман Вук физик, лауреат Нобелевской премии Ян Чен-нин.

Американские деятели искусства были среди тех, кто хотел посетить Китай. Скрипач Исаак Стерн был первым, совершившим гастрольный тур в 1979 году с пианистом Давид Голуб. Центр организовал съемочную группу для документального оформления поездки. Получившийся фильм "От Мао до Моцарта: Исаак Стерн в Китае, "получил премию Оскар. Другими выдающимися личностями, которые совершили профессиональные визиты в Китай под эгидой Центра, были Артур Миллер, Сьюзан Зонтаг, Мин Чо Ли, Алвин Николаис и многие другие во всех областях изобразительного, литературного и исполнительского искусства. В 1990 году Центр расширил сферу своей деятельности за пределы городских центров, включив в нее программы по сохранению культуры и окружающей среды в сельских районах. Провинция Юньнань. Такие разные участники, как архитекторы, музейные дизайнеры, шаманисты и специалисты по амфибиям, принимали участие в проектах, направленных на поддержку исчезающего образа жизни и ландшафта групп этнических меньшинств Юньнани.

В 2018 году Центр завершил свою работу в качестве разработчика программ, фасилитатора и сборщика средств, завершив сорокалетний период инновационной работы по обмену. Центр архивы были приобретены Колумбийским университетом РЕЗЮМЕ. Старр Восточноазиатская библиотека и доступны исследователям по предварительной записи.

История

Дэн Сяопин, Чжоу Вэньчжун и Национальный комитет по американо-китайским отношениям. Пекин, Китай, 1977 г.

Центр американо-китайского обмена искусством был основан в Колумбийском университете в 1978 году как культурный ответ на политическое сближение США и Китайской Народной Республики после тридцатилетнего перерыва. Основатель Чжоу Вэньчжун рассматривал открытие Китая как возможность для возрождения искусства в Китае. Заявленная миссия Центра заключалась в том, чтобы стимулировать интерес общественности к искусству обеих стран, чтобы способствовать взаимному уважению. Стратегия заключалась в том, чтобы инициировать систематические обмены между организациями и отдельными лицами, которые объединят творческие умы из противоположных культур и принесут пользу обеим странам.

Исаак Стерн на репетиции с Центральным филармоническим оркестром в Китае, 1979 год.

Вскоре после того, как президент Никсон историческая поездка в Пекин В 1972 году Чжоу посетил Китай впервые после своего отъезда двадцатью шестью годами ранее. Китай все еще был в разгаре Культурная революция и общение было ограничено, но ему удалось встретиться со старыми одноклассниками из Шанхайская консерватория музыки и посадить семена. В 1977 году он снова приехал, чтобы прочесть лекцию в Центральная консерватория музыки в Пекине перед аудиторией культурных лидеров и правительственных чиновников. После своего выступления он предложил создать программу обмена искусством между двумя странами. Чиновники связали его с Ван Биннань, директор Китайской народной ассоциации дружбы с зарубежными странами, агентства «от людей к людям». Первого октября следующего года Чжоу подписал соглашение с Ван Биннанем, и Центр был официально открыт.

Три месяца спустя, 1 января 1979 года, Соединенные Штаты и Китайская Народная Республика нормализовали дипломатические отношения в соглашении, подписанном президентом Джимми Картером. Затем Центр начал работать напрямую с Министерством культуры Китая для реализации ряда программ обмена, ориентированных в основном на профессионалов, работающих в городских центрах в области визуального, литературного и исполнительского искусства. В 1990 году Центр расширил сферу своей деятельности, включив в него программы по сохранению культуры и окружающей среды в поддержку этнических меньшинств в сельской провинции Юньнань.

В течение следующих сорока лет Центр проводил программы обмена, которые варьировались от разовых музыкальных мастер-классов до симфонических выступлений; взаимодействие нескольких танцоров, к первым выступлениям балетов Баланчина в Китае; поэтов, работающих со школьниками, на совместный симпозиум китайско-американских писателей ПЕН-клуба и постановку спектакля Артура Миллера Смерть продавца в Пекине. [1]

В 2018 году Центр выполнил свою роль разработчика программ, фасилитатора и сборщика средств, завершив сорокалетнюю работу по обмену. Архивы Центра были приобретены C.V. Колумбийского университета. Старра и доступны исследователям по предварительной записи.

Лидерство

Чжоу Вэньчжун, композитор, чье чуткое слияние Востока и Запада привело к появлению современной китайской музыки, оказал влияние на развитие современной музыки в Азии и постколониальных культурах. Будучи преподавателем музыки в Колумбийском университете, он воспитывал молодых композиторов со всего мира и обучал первое поколение современных композиторов из материкового Китая. Одновременно с этим Чжоу посвятил последние сорок лет своей жизни неожиданной карьере посла культуры. В 1978 году он основал Центр обмена искусством между США и Китаем в Колумбийском университете, который организовал ряд обменов между профессионалами искусства двух стран.[2]

Чжоу Вэньчжун родился в Яньтае, Китай, в 1923 году. В 1946 году он приехал в США и изучал композицию в Консерватория Новой Англии в Бостоне с Николай Слонимский. Он переехал в Нью-Йорк в 1949 году и начал частные уроки у композитора французского происхождения. Эдгар Варез, эксцентричный и требовательный педагог, ставший его художественным наставником. В том же году Чоу завершил свою первую композицию «Пейзажи», которую сегодня многие считают первой композицией в истории музыки, которая не зависит ни от западной, ни от восточной музыкальной грамматики. Написанный для западных инструментов, но вдохновленный китайской поэзией, «Пейзажи» были впервые представлены в 1953 году Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Леопольд Стоковски, открывая молодому иммигранту многообещающую карьеру. [3]

Чжоу раскрыл свои цели культурной дипломатии в 1978 году, когда он основал Центр американо-китайского обмена искусством в Колумбийском университете, сотрудничая с учреждениями и профессионалами в обеих странах в рамках ряда проектов обмена. Программа Центра продолжалась сорок лет, а его архивы были переданы C.V. Восточноазиатская библиотека Старра в Колумбийском университете. (Видеть Раздел истории.)

Совет директоров

Основатель

Совет менеджеров Колумбийского университета

Консультативный совет

Центр американо-китайского обмена искусством учредил свой первый Консультативный совет в 1981 году и пользовался руководством профессионалов в области искусства, научных кругов, бизнеса и международного культурного обмена. Членский состав менялся на протяжении многих лет и включал следующих выдающихся членов:

Программ

В программах Центра поддерживаются специалисты всех видов изобразительного, литературного и исполнительского искусства. На момент создания были объявлены три программные категории: обмен материалами, обмен специалистами и услуги центра обмена информацией.

Обмен материалов

В течение тридцати лет изоляции Китая от Запада и наиболее интенсивно во время Культурной революции (1966–1976) как западные формы искусства, так и традиционные китайские жанры были ограничены или запрещены. Многие библиотеки, публикации и артефакты были уничтожены. Чтобы удовлетворить потребность в материалах по искусству, Центр стремился получить пожертвования от музеев, музыкальных и художественных издательств и корпораций и доставлял музыкальные произведения, записи, художественные публикации и литературу в консерватории и академии искусств. Китайские учреждения предоставили Центру публикации о последних событиях в мире искусства Китая, и Центр собрал их в библиотеку ресурсов по современному искусству в Китае.

Обмены специалистами

Суть программы Центра заключалась в привлечении профессиональных практиков в области искусства, учителей, ученых-исследователей, студентов и руководителей искусств к участию в долгосрочных и краткосрочных программах. Посетители, как правило, читали лекции и мастер-классы, беседовали с учителями и студентами, посещали местные учреждения культуры.

Информационная служба

Центр предоставлял бесплатные консультации и информацию Министерству культуры Китая и многочисленным художественным организациям в Китае, а также американским частным лицам, правительственным учреждениям и организациям, разрабатывающим и осуществляющим самофинансируемые программы в Китае.

Ранние программы для мастеров искусств

Артур Миллер, Чжоу Вэнь-Чунг и Цао Ю из Колумбийского университета, 1980 год.

В 1979 году неожиданная доступность Китая для американских посетителей вызвала интерес в мире искусства. Как только было объявлено об открытии Центра, в офис поступили запросы как от широкой общественности, так и от многих выдающихся художников и деятелей культуры, которые хотели уйти в числе первых. В то время, когда мало кто мог делать все самостоятельно, Центр взял на себя роль организации обменов в области искусства с Китаем.

В течение первых нескольких лет работы Центр удовлетворил множество запросов художников, которые хотели поехать в Китай. В 1979 году скрипач Исаак Стерн совершил турне по Китаю с пианистом Дэвидом Голубом, и Центр помогал в производстве отмеченного наградами документального фильма «От Мао до Моцарта: Исаак Стерн в Китае». Артур Миллер поставил первую китайскоязычную постановку «Смерть продавца »С Пекинским народным художественным театром; и оперная звезда Лучано Паваротти исполняется в Китае [4] для широкой публики - большей, чем для оперных спектаклей в Соединенных Штатах. Джордж Уайт из Театрального центра Юджина О’Нила руководил постановкой бродвейского шоу на китайском языке. Музыкальный человек;[5] балетные работы Джордж Баланчин, «Серенада» и «Вальс» впервые были исполнены Центральным балетом в Пекине. Эти представления и постановки достигли большой аудитории в Китае.

Среди первых посетителей были председатель Линкольн-центра Мартин Сигал, хореографы. Анна Соколова и Алвин Николаис, литературный художник и критик Сьюзан Зонтаг, скульптор Джордж Сигал, писатели Гортензия Калишер и Герман Вук, и художник-постановщик Минг Чо Ли. Гости из Китая имели столь же высокий статус, хотя их имена были хорошо известны в Китае для большинства американцев: драматург Цао Ю, актер Инь Руочэн, писатель Дин Лин, мастер цинь У Вэньгуан, художник по костюмам Ли Кэю, композиторы Чен Ган и Мао Юань, и дирижер Чэнь Сеян были одними из первых, для кого Центр создавал программы.

Программирование на будущее

Целью и приоритетом Центра было инициирование долгосрочных и продолжающихся более глубоких программ, которые имели бы устойчивые результаты как в Китае, так и в США. Эти проекты были на рассмотрении в первые дни работы. Некоторые из текущих программ описаны ниже:

Линь Мохан, заместитель министра культуры, и Чжоу Вэнь-чжун, директор Центра американо-китайского обмена искусством. Пекин, Китай. 1980 г.

Художественное образование Востока и Запада

В 1980 году вице-министр культуры Лин Мохан возглавил делегацию музыки и искусства в США, которая установила контакты, необходимые для запуска десятилетней программы обмена искусством в области художественного образования, в рамках которой были отправлены команды учителей искусств и ученых в обоих направлениях. Опыт работы на месте был совмещен с исследовательским проектом под руководством психолога-педагога. Говард Гарднер и Гарвардский Project Zero - исследовательская лаборатория по творчеству и лидерству.[6] Программа привела к появлению новых исследовательских тем среди ученых в Соединенных Штатах, а также к созданию правительством Китая государственной подкомиссии по художественному образованию на уровне кабинета министров.

Музыка исправляет трещину

Сближение между правительствами Соединенных Штатов и Китая никак не уменьшило враждебность между Тайванем и материковым Китаем; художники также отразили это отчуждение. Для решения проблемы раскола в музыкальном мире Центр в 1988 году созвал конференцию в Колумбийском университете, на которой собрались композиторы из Тайваня и материкового Китая с композиторами и музыковедами из Нью-Йорка и других частей США, положив конец почти сорокалетнему отчуждению. десять композиторов из материкового Китая и десять композиторов из Тайваня обсудили вопросы, представляющие взаимный интерес и вызывающие озабоченность, по теме «Традиции и будущее китайской музыки».

Тихоокеанский музыкальный фестиваль

В 1990 году Центр организовал Тихоокеанский музыкальный фестиваль в Саппоро, Япония.[7] Это первое мероприятие, объединяющее молодых музыкантов и композиторов из Тихоокеанского региона, в центре внимания молодежного оркестра музыкантов из стран, граничащих с Тихим океаном. Фестиваль был инициирован дирижером и музыкальным педагогом Леонардом Бернстайном, который хотел создать музыкальный фестиваль и образовательный центр в стиле Тэнглвуд в Восточной Азии. Молодежный оркестр выступал в Саппоро и других концертных залах Японии с Леонардом Бернстайном на подиуме. Лондонский симфонический оркестр под управлением Майкла Тилсона Томаса разделил сцену с Молодежным оркестром. Конференция Тихоокеанских композиторов Центра, которая проходила одновременно, послужила основой для серии семинаров для молодых композиторов Азии.

За пределами городских центров

Город Вэйшань, провинция Юньнань, Китай. 1991 г.

В течение второго десятилетия своего программирования Центр расширил сферу своей деятельности за пределы искусства городских центров и включил народные жанры в сельской местности. Новая программа сохранения культурного наследия ориентирована на коренное население юго-западной провинции Юньнань Китая, где проживают двадцать пять групп этнических меньшинств. (В Китае этот термин переводится на английский как «национальности меньшинств».)

Эти проекты мобилизовали работников культуры Юньнани, занимающихся ремеслами и традиционными формами, а также провинциальных ученых-антропологов и смежных областей. Специалисты из Юньнани провели исследование в Соединенных Штатах, изучив ряд подходов и стилей в сохранении, образовании и презентации. Они посетили учреждения, посвященные культуре и искусству различных групп меньшинств в США, включая коренных американцев, латиноамериканцев и афроамериканцев, а также музеи искусства, дизайна и естествознания в городских районах. Американские специалисты в области управления музеями, художественного образования, управления архивами, антропологии, археологии и этнографии посетили Юньнань, чтобы узнать о культурных реалиях Китая и поделиться информацией о существующих передовых методах работы в Соединенных Штатах.

Усилия первых пяти лет этого программирования (1990-1995 гг.) Привели к созданию нового этнографического музея в Куньмине, получившего название Музей национальностей Юньнани, представляющие коренные этнические группы в провинции; создание первого отделения искусств коренных народов, обучающего музыке, танцам и изобразительному искусству, в Юньнаньский университет национальностей; программы наставничества в сельской местности, посредством которых наставники в области искусства передают живые традиции молодым художникам; и исследовательская группа молодых ученых, результатом которой стало создание «Центра изучения искусств национальных меньшинств» в Юньнаньской академии социальных наук.

Первоначальный опыт был сосредоточен на необходимости уделять больше внимания компоненту природы как неотъемлемой части художественного и культурного самовыражения коренных народов. Затем охрана окружающей среды была добавлена ​​к сохранению культурного наследия в качестве программной направленности. Представители американских природоохранных агентств и организаций, таких как Полевой музей в Чикаго и Школа Художественного института Чикаго работали в тандеме с китайскими экологами, орнитологами, специалистами по амфибиям и грибам из агентств, включая Заповедник Гаолигуншань, Юньнаньский Юго-западный лесной колледж и Зоологический институт Куньмина возглавили новаторские проекты, в которых современная среда подвергала опасности как окружающую среду, так и культурный образ жизни. Проекты ориентированы на регионы Город и долина Вэйшань и Гаолигуншань. Все проекты были продолжены под единоличным руководством участников в Юньнани.

Публикации

Статьи

Книги

  • Арлин, Мэри I и Марк Радис, редакторы, Поликультурный синтез в музыке Чжоу Вэнь-чжуна Нью-Йорк. Рутледж, 2018.
  • Цай, Цзиньдун и Шейла Мелвин, Бетховен в Китае Австралия, Penguin Group, 2015.
  • Чанг, Питер М., Чжоу Вэнь-чжун: жизнь и творчество современного американского композитора китайского происхождения Лэнхэм, Мэриленд. Scarecrow Press, 2006.
  • Чоу Квонг-чунг, Оливер, Выступление для народа: история Центрального филармонического оркестра в КНР 1956-1996 гг., Гонконг, Гонконгский университет, 2003 г. (中央 樂團 是 ， 香港 ， 三聯 書書有限公司 出
  • Гарднер, Ховард, Открыть умы: китайские ключи к дилемме современного образования Нью-Йорк, Basic Books, Inc., Publishers, 1989.
  • Джеффри, Джоан и Ю Дин, Уважение к искусству: администрация и менеджмент изобразительных искусств в Китае и США Китай, Издательство интеллектуальной собственности, 2007.
  • Лай, Эрик С. Музыка Чжоу Вэнь-чжуна Оксфордшир, Ashgate Publishing, 2009.
  • Ли Цуньсинь, Последний танцор Мао Нью-Йорк, Издательская группа Беркли, 2003.
  • Лян, Лэй, редактор. Confluence: сочинения Чжоу Вэнь-чжуна о музыке Шанхай. Издательство Шанхайской консерватории музыки, 2014.
  • 梁 雷 ， 洛 秦 ， 蔡良玉 回流 ： 周文 中 音樂 文集 ，， 上海 音樂 學院 出 Version ， 2013.
  • Миллер, Артур, Продавец в Пекине Нью-Йорк, Viking Press, 1984.
  • Морат, Инге, Китайские встречи Нью-Йорк, Фаррар, Страус и Жиру, 1984.

Статьи Чжоу Вэнь-чжуна

  • Чжоу Вэнь-чжун, Обмен искусств между США и Китаем: практика в поисках философии. Международный институт сравнительного музыкального исследования и документации. Вильгельмсхафен, Германия. Опубликовано Флорианом Ноэтцелем Верлагом 1989. На основе выступления, произнесенного в 1988 году в Берлине на международном симпозиуме. Речь была озаглавлена «Музыка в диалоге культур, традиционная музыка и культурная политика.
  • Чжоу Вэнь-чжун, Интеллектуальный климат в Китае после событий на площади Тяньаньмэнь, 1995. Опубликовано в Center Newsletter, Vol. 11, осень 1995 г.

Отчеты Центра американо-китайского обмена искусством

  • Чжоу Вэнь-чжун, Отчет о моем длительном пребывании в КНР в 1977 году: шестнадцать дней марафонских бесед с музыкантами и артистами.
  • Чжоу Вэнь-чжун, Справочная информация о программах китайского обмена искусством, 1978.
  • Чжоу Вэнь-чжун, Отчет о ходе работ, июль 1979 г.
  • Чжоу Вэнь-чжун, О Китае, Брифинг по политике и искусству (1977-1981), Презентация, подготовленная для делегации руководителей искусств, апрель 1981 г.
  • Профиль: Центр американо-китайского обмена искусством, 1982.
  • Отчет по программе (1982–1983 гг.). Написано в ноябре 1983 г.
  • Чжоу Вэнь-чжун, Текущая политика и новые направления: лето и осень 1989 г. (написано 8 августа 1989 г.).

Проекты в провинции Юньнань

  • Долина наследия Вэйшань: рекомендации по сохранению и развитию в будущем (Ассоциация культурных обменов с зарубежными странами провинции Юньнань, Центр американо-китайского обмена искусством, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) и Openlands Project. Опубликовано Yunnan University Press, 2002.
  • Быстрая биологическая инвентаризация: 04, Китай: Юньнань, Южный Гаолигуншань, Чикаго, Полевой музей, 2003.
  • Вэйшань-китайский Старый город, книга фотографий. (Отредактировано Фань Цзяньхуа со статьями Чжоу Вэнь-чжуна, Гу Бопина, Винсента Майкла) Куньмин, Издательство изящных искусств Юньнани, 2006.
  • Устойчивое развитие: возможности и проблемы для провинции Юньнань, опубликовано Центром американо-китайского обмена искусством, 2009 г.

Рекомендации

  1. ^ "Артур Миллер говорит, что китайцы понимают его" продавца "'". Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, 1 мая 1983 г.. Получено 2020-05-28.
  2. ^ Чжан, Ру (1991). «КИТАЙСКИЙ ОПЫТ: КИТАЙСКО-АМЕРИКАНСКИЙ ОБМЕН ИСКУССТВОМ 1972-1986». Журнал Гонконгского отделения Королевского азиатского общества. 31 (1991): 84. JSTOR  23891028.
  3. ^ Воспер, Мишель (2020). "Биография Чжоу Вэнь-Чунга". Spiralis Music Trust. Получено 2020-05-28.
  4. ^ Бернс, Джон Ф. (1986-06-25). "ПАВАРОТТИ НА СЦЕНЕ В ПЕКИНГЕ". Нью-Йорк Таймс. Получено 2020-05-28.
  5. ^ Клейман, Дена (1987-03-18). «КИТАЙСКИЙ ЗАСТРОЙЩИК ИСПОЛНИТЬ 'THE MUSIC MAN' В ПЕКИНЕ». Нью-Йорк Таймс. Получено 2020-05-28.
  6. ^ Вольф, Констанция; Гарднер, Ховард (весна 1989 г.). "Вступление". Журнал эстетического воспитания. 23 (1): 9–15. JSTOR  3332886.}
  7. ^ Козинн, Аллан (19 января 1990). "Фестиваль новой тихоокеанской музыки Бернштейна и Томаса Хэда". Нью-Йорк Таймс. Получено 2020-05-28.

внешняя ссылка