Центр экспериментального искусства и коммуникации (CEAC) - Centre for Experimental Art and Communication (CEAC)

Центр экспериментального искусства и коммуникации (CEAC)
Основана вУл. Дункан, 15
Расположение
  • Торонто, Канада
ПоляИскусство и культура
Соучредитель
Америго Маррас
Соучредитель
Субер Дональд Корли
Активные годы
1976 по 1978
Головная организация
Kensington Art Association

В Центр экспериментального искусства и коммуникации (CEAC) был Канадский художественный центр который возник в 1976 году на базе Кенсингтонской ассоциации искусств (KAA) [1973–1978] как мультимедийное пространство, которое стало важным местом для проведения экспериментов и авангард искусство в Торонто, Онтарио и дальше.[1] CEAC был первым в истории мультимедийным центром, принадлежащим и управляемым артистическим центром в Торонто, и крупнейшим неинституциональным арт-пространством того времени.[1] В центре принимают участие художники, музыканты и активисты со всего мира. Северная Америка через организованные выставки, в дополнение к размещению оборудования для производства видео, семинаров, показов и представлений ».[2] CEAC способствовал общению между художниками и предоставил платформу для Канадские художники расширить свои знания с помощью международных туров.[2] В центре также размещался журнал радикального искусства. Издание Art Communication, позже переименован НАНОСИТЬ УДАР[3]. Несмотря на его успех в качестве центра, управляемого художниками с 1976 по 1978 год, CEAC был распущен летом 1978 года из-за скандала и прекращения государственного финансирования. Совет искусств Онтарио[2]

За годы своей работы CEAC был инвестирован в радикальное сопоставление материалист практики и общение через искусство.[1] Постоянная тема в его программировании включала синтез язык и / как искусство, и технологии.[1] Мультимедийный подход CEAC к искусству объединяет множество платформ и включает художественные выставки, международные туры, семинары, конференции, показы фильмов и видео, художественные представления и музыкальные мероприятия.[4] В центре размещались библиотека и архив, студия видеопроизводства, концертный зал, кинотеатр и кинотеатр. панк-музыка место проведения.[4]

Главной заботой CEAC была критика социальных норм и формализм и коммодификация искусства, характерная для подобных арт-групп, сформировавшихся на пике концептуальное искусство на протяжении 1960-х и 1970-х годов.[4] Америго Маррас, соучредитель CEAC (наряду с Субером Дональдом Корли) и главный теоретик, продвигал «контекстное искусство» как процесс, который деконструирует значения, которые больше не соответствуют реальности, и позволяет аудитории вводить новые значения.[5] Группа отметила выставку авангардных и нематериальных художественных практик (исполнительское искусство, происходит, боди-арт, экспериментальный фильм и т. д.) и был посвящен «непрерывному коллективному эксперименту в жизни и социологических проникновениях с практическими демонстрациями».[4]

Локации

Фотография современной улицы Дункан, 15, Торонто, Онтарио.

До образования CEAC их члены и их коллеги работали совместно в общих пространствах. Основатели CEAC Америго Маррас и Субер Дональд Корли приобрели дом на Кенсингтон-авеню 4 в районе Маркет, что позволило ранним воплощениям Политическое тело и Книжный магазин Glad Day использовать навес за домом как альтернативное пространство.[1] В начале 1970-х гг. Джирльд Молденхауэр переехал в квартиру Марраса и Корли на Кендал-авеню, 65 - этот адрес служил официальным домом для Glad Day Books и The Body Politic.

До создания CEAC Маррас и Корли входили в Kensington Art Association (KAA).[6] Получив грант Wintario в размере 55 000 долларов, KAA стала первой управляемой артистами организацией в Торонто, которая купила здание и фактически открыла большой мультимедийный центр. После приобретения 15 Duncan Street в сентябре 1976 года KAA основала CEAC.[1] Большое четырехэтажное здание центра в легкой промышленности в районе к юго-западу от Куин-стрит и Юниверсити-авеню, ныне известное как Район развлечений, где он стал важным центром творческой культурной жизни Торонто.[1]

Театр экспериментального кино "Воронка"

Театр экспериментального кино «Воронка» (1977–1989) экспериментальное кино коллектив, собравшийся в подвале здания CEAC на Дункан-стрит, 15. Коллектив родил концепцию «гибридной телемедиа», согласно которой независимое производство видео будет пересекаться с системами массовой коммуникации телевидения; с упором на качество вещания и технологию цвета.[5]

Основав канадский дистрибьюторский центр Super 8 в 1976 году, CEAC организовал регулярные показы и Супер 8 Открытые показы, которые привлекли внимание местных кинематографистов.[7] Эти показы привели к созданию студии видеопроизводства в подвале CEAC и созданию Театра экспериментальных фильмов The Funnel Experimental Film Theatre в сентябре 1977 года, соучредителем которого является, в частности, кинорежиссер. Росс Макларен, который тогда преподавал кинопроизводство в Университет OCAD.[1]

Включена видеопрограмма The Funnel Ноэль Хардинг, Дэвид Кларксон, Элизабет Маккензи, Сьюзан Бриттон, Питер Дудар, Джон Мэсси, Ян Мюррей и члены Образовательного центра развития и Видео с Троицкой площади.[1]

Кинематографисты, участвовавшие в выставке CEAC в этот период, включали: Вера Френкель в серии «Языковое искусство» 1975 г .; Фильм Дэррила Тонкина Консольные сказки (1975) в серии «Боди-арт»; Майкл Сноу, Рик Хэнкокс, Вито Аккончи, и Дэвид Риммер в серии «Художественный фильм» 1977 г .; Холли Дейл, Дженис Коул и Аль Разутис; и Росс Макларен с документальным фильмом Crash 'N' Burn (1977)[5]. Среди других ассоциированных художников были Кейт Лок, Джим Андерсон, Питер Дудар, Элдон Гранат, Дэвид Риммер, Рик Хэнкокс, Рон Гиллеспи, Ноэль Хардинг, Рафаэль Бендахан и Крис Галлахер.[1]

После закрытия CEAC в 1978 году, The Funnel переехала на 507 King Street East, где около 30 членов построили современный театр на 100 мест, студию звукозаписи / проектирования, темную комнату, библиотеку и офис.[7] После политического раскола в 1986 году группа окончательно распалась в 1989 году.[7]

Центр экспериментального искусства и языка (CEAC) Школа

В начале 1978 года при центре была создана школа CEAC, в которой проводилось несколько семинаров и практикумов, в том числе:[1]

  • «Основы кинопроизводства», проводимые Росс Макларен, охватывающих фильмы, камеры, объективы, освещение, экспозицию, звук, монтаж, производство и распространение.
  • «Мастерская движений», которую провела Лили Энг, рассмотрела методы движения и хореографии, упражнения и пространственные исследования.
  • «Слова», которыми владеет Джон Фэйчни, направлены на то, чтобы сделать свой словарный запас средством выражения.
  • «Мысль и размышление»
  • «Монтаж видеокассеты»
  • «Искусство и революция»
  • «Теория и практика цвета»[8]

Публикации

KAA / CEAC выпустили 9 номеров журнала под названием Издание Art Communication (A.C.E) между 1976-1977 годами и 3 выпусками как НАНОСИТЬ УДАР в 1978 г.[9] Публикация Издание Art Communication был заново изобретен как НАНОСИТЬ УДАР из-за стремления «слиться с социальной позицией с потребительской тактикой, противоположной позицией».[6]

Журнал освещал современное искусство в Торонто и за рубежом. Он ежемесячно распространялся в Канаде. Соединенные Штаты, на протяжении Европа, Южная Америка и Австралия. Опубликованные материалы включали деятельность CEAC, статьи о фильмах и спектаклях, книги и заявления о последних исследованиях и достижениях в области искусства.[10]

Полемика

Содержание второго выпуска журнала CEAC, STRIKE, и его радикальная политическая программа вызвали серьезные разногласия, которые привели к прекращению финансирования со стороны Совета искусств Онтарио и Совета Канады.[9] В майском номере журнала STRIKE за 1978 год в поддержку итальянской милитаристской группы Красные бригады, и «арт-мир» в стиле Красной бригады. колено, был обвинен в содействии насильственному свержению власти.[11] Спорный вопрос включал отрывок из работы 1937 г. Мао Цзэ-дун: «Сохранять терпимость к слугам государства - значит сохранять статус-кво либерализма. В манере [красных] бригад мы поддерживаем стрельбу по ногам / колено, чтобы ускорить крах старой системы ».[12] Скандал разгорелся быстро после публикации передовой статьи с заголовком на первой странице журнала. Торонто Сан 5 мая 1978 г. чтение: «Онт. Грант поддерживает идеологию красных бригад: наши налоги помогают кровожадной радикальной газете ».[13]

После почти немедленной потери финансирования в июне и июле 1978 года из-за скандальной майской статьи CEAC был вынужден закрыть свои двери, не имея возможности погашать ипотечные платежи по адресу: улица Дункан, 15.[13] Соревновательная враждебность и отсутствие поддержки между CEAC и другими центрами Торонтона, управляемыми артистами, в частности Космическая галерея, также стало ясно после скандала с STRIKE и распада CEAC.[14]

В письме в адрес CEAC от 1978 г. от директора по видеосвязи Совета Канады Рене Барт говорится:

"[Совет] получил многочисленные письменные и устные жалобы на отсутствие доступа к объекту CEAC, предполагаемую цензуру проектов в процессе отбора, пренебрежительное отношение ко многим артистам, использующим помещения или просящим об их использовании. [...] Это очень четкое указание на отсутствие поддержки или доверия к CEAC со стороны самого сообщества, для обслуживания которого он был финансирован, и вызывает вопросы об использовании CEAC государственных средств ».[1]

В последующем и последнем третьем выпуске STRIKE CEAC в ответ на скандал говорилось: «Мы хотим прояснить, что то, что случилось с STRIKE и CEAC, является явным случаем цензуры, по сути, политических репрессий [...] наш проект был задуман как социальный эксперимент, призванный разоблачить иллюзии свободы в рамках искусства и более широкий контекст либеральных демократий »; "Как Футуристы были в фашистской Италии; как Баухаус был в нацистской Германии; как Конструктивисты были в Советском Союзе, CEAC был запрещен в Канаде ».[15] Основатели CEAC Америго Маррас и Субер Корли переехали в Нью-Йорк после разногласий в 1978 г.[1]

Оказать влияние

Многие историки искусства считают, что CEAC оказал влияние на развитие арт-сцены Торонто и арт-центра в Queen and Spadina.[1] Из многих существующих художественных заведений, которые переехали в этот район в середине 1970-х годов, включая Музыкальную галерею, Искусство Метрополь, Космическая галерея, и другие, а также открывшиеся новые пространства, YYZ, Mercer Union, и Комната Кабана,[16] CEAC был самым большим и авангардным.[1] CEAC также спонсирует первое панк-заведение в Канаде, Crash ’N’ Burn, а также развитие ранней панк-рок-сцены в Торонто.[1]

Crash 'n' Burn

Весной 1977 года на андеграундной сцене Торонто произошел взрыв местных групп, принявших стиль и этос контркультуры Нью-Йорка и Британии. панк движения.[1] Воспринимая это явление как спонтанную поведенческую реакцию против основных СМИ, CEAC спонсировал первое панк-заведение в Канаде - Crash 'n' Burn. Организованный Диоды,[17] группа, состоящая из ОСА Студенты, Crash 'n' Burn находился в подвале CEAC с мая по август 1977 года.[1] Первоначальные участники The Diodes Пол Робинсон, Джон Катто, Дэвид Кларксон, Джон Гамильтон и Ян Маккей - сотрудничали с Америго Маррасом и Брюсом Ивсом в производстве диска с 45 оборотами в минуту под названием "Raw / War", который был распространен как 8-й выпуск Art Communication Edition[18]. Музыка на пластинке была разбросана среди гудящих заявлений Марраса и Евы из Поведенческие манифесты CEAC и Reindeer Werk (перформанс-дуэт Том Пакки И Дирк Ларсен). Провозглашенный Маррасом как инструмент для «великого пробуждения в промытом мозгами телеаудитории»,[19] В Raw / War изощренная риторика сочетается с сырым звучанием хардкорного панка.[1]Другие группы, которые играли Crash 'n' Burn, включали The Curse и The B Girls; Поляки; The Viletones; Блюда; и Мертвые мальчики.[1]

В 1977 г. Росс Макларен сделано экспериментальный фильм называется "Crash 'n' Burn" выстрелил и назван в честь клуба. Фильм, снятый на 16мм черно-белое изображение, особенности панк-рок выступления Мертвые мальчики, Подростковая голова, Бойфренды и Диоды.[20] Village Voice критик Эд Холтер назвал фильм «саморазрушающим документом одноименного панк-клуба Торонто».[21]

Недолгая энергия этого места закончилась в сентябре 1977 года, когда CEAC навсегда закрыл Crash 'n' Burn.[1] Позже, в 1977 году, подвал CEAC был преобразован в штаб-квартиру Театра экспериментальных фильмов «Воронка».[1]

Экскурсии и выставки

Первая выставка CEAC, представленная в январе 1976 года, называлась Боди-арт. Выставка исследовала архитектуру тела, трансмутации и социальное поведение. Включены избранные художники Сьюзи Лейк, Дэррил Тонкин, Лили Энг и Питер Дудар, среди других.[18] На выставку отчасти повлияли Венская школа и Герман Нитч.[1] Он создал платформу для перформанса и беспредметного искусства, которая противодействовала нынешним стратегиям присвоения и пародии, которые затем продвигались арт-коллективом. Главная идея, также работавший в то время в Торонто.[1]

Связанный, наклонный и решительный, серию перформансов, организованную Брюсом Ивом, на тему садомазохизма, поднятую Боди-арт.[1]. Среди известных художников: Венди Нокс-Лит, Рон Гиллеспи, Хизер Макдональд, Дэррил Тонкин, Бласт-Блум, Брюс Ив, Энди Фабо и Пол Демпси.[1]

CEAC начал продвигать искусство в Нью-Йорке и на европейском континенте в 1976 году. CEAC подчеркнул работу Пропавших без вести партнеров, Рона Гиллеспи, и установил их первоначальные связи с Польский контекстуальные художники, школа перформанса «действие» и Reindeer Werk.[1]

Второй европейский тур CEAC состоялся в мае 1977 года. Париж посредством Социологический арт-коллектив И в Польша движением контекстного искусства группа CEAC также представила совместные перформансы на различных арт-площадках, подчеркивая важность спектакль как средство преодоления барьеров между аудиторией и исполнителем.[1] На одном семинаре / перформансе Брюс Ив, Америго Маррас, Дайан Боадвей и Субер Корли расположились в четырех углах галереи, по очереди читая текст и по пятнадцать секунд говоря в микрофон. Текст состоял из «семидесяти утверждений, предлагающих противоположную позицию доминирующей идеологии, а не альтернативные позиции, которые могли быть присвоены культурной гегемонией».[1]

На протяжении нескольких лет работы CEAC сотрудничал и выставлялся со множеством художников, таких как Сара Чарльзуорт, Джозеф Кошут, Энтони МакКолл, Деннис Оппенгейм, Марта Рослер, Кэрол Шнееман, и Лоуренс Вайнер, и организовал концерты Филип Гласс и Стив Райх.[22]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac Туэр, точка (1986). «CEAC был запрещен в Канаде». Журнал C. 11: 55–90.
  2. ^ а б c «F0285 - Центр экспериментального искусства и коммуникационных фондов». archivesfa.library.yorku.ca. Получено 2019-04-02.
  3. ^ «Редакция». ЧТЕНИЕ ФИЛИППА МОНАХА. Получено 2019-04-02.
  4. ^ а б c d Маррас, Америго (1977). Примечания и отчеты о деятельности, Торонто. п. 30.
  5. ^ а б c Лернер, Лорен Рут (1997). Канадские кино и видео: библиография и справочник по литературе. Университет Торонто Пресс. ISBN  9780802029881.
  6. ^ а б Филлип. «Боевые стойки: общая идея, CEAC и борьба за идеологическое господство в Торонто, 1976–78 (Филип Монк)». Филлип. Получено 2019-03-29.
  7. ^ а б c "super8porter / ТОРОНТО8ММ /". www.super8porter.ca. Получено 2019-04-02.
  8. ^ НАНОСИТЬ УДАР! Выпуск 1. Торонто: CEAC. Январь 1978 г. с. 29.
  9. ^ а б Говоря тогда и сейчас: Art Magazines Торонто. 2018. С. 69–76. ISBN  978-1-988817-06-4.
  10. ^ Программная деятельность 1975-1977 / Центр экспериментального искусства и коммуникации. Торонто: CEAC. 1977. с. 160.
  11. ^ "Квир Торонто Арта, прошлое панка". Канадское искусство. Получено 2019-03-29.
  12. ^ «Детали события». ccca.concordia.ca. Получено 2019-03-29.
  13. ^ а б "Воронка: эксперимент в сотрудничестве Катрины Лагас и Элиз Леонард (2012) | Майк Хулбум". Получено 2019-03-29.
  14. ^ НАНОСИТЬ УДАР! Выпуск 3. Торонто: CEAC. Октябрь 1978 г. с. 13.
  15. ^ Реклама CEAC, Ассоциация художественных галерей Онтарио, Журнал, Зима 1978/79 гг.
  16. ^ «Добро пожаловать в Художественную галерею Йоркского университета». www.yorku.ca. Получено 2019-03-29.
  17. ^ Дэвид Фаррелл (14 января 1978 г.). Канада учится Пого. Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., стр. 66–. ISSN 0006-2510.
  18. ^ а б Хулбум, Майк (29 марта 2019 г.). "Art Communication Edition 8 (октябрь 1977 г.)". Майк Хулбум.
  19. ^ Маррас, Америго. "Панк-сцена", неопубликованный текст. Коллекция CEAC, Архив Йоркского университета.
  20. ^ Guttenplan, Ховард. "Росс Макларен: программа одного человека", Предстоящие показы Millennium Film Workshop. Нью-Йорк: Millennium Film Workshop, 2004.
  21. ^ Дэйв, Пол (июль 2004 г.). «Апокалипсис, Миллениум, Юбилей». Film International. 2 (4): 14–25. Дои:10.1386 / fiin.2.4.14. ISSN  1651-6826.
  22. ^ ccca.concordia.ca http://ccca.concordia.ca/traffic/profiles/ceac_profile.html. Получено 2019-04-02. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)