Клаудио Браво (художник) - Claudio Bravo (painter) - Wikipedia

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Браво а вторая или материнская фамилия Камю.
Клаудио Браво
Родившийся
Клаудио Нельсон Браво Камю

(1936-11-08)8 ноября 1936 г.
Вальпараисо, Чили
Умер4 июня 2011 г.(2011-06-04) (74 года)
Тарудант, Марокко
ОбразованиеColegio San Ignacio (Сантьяго-де-Чили) и Мигель Венегас Студия Сифуэнтеса
ИзвестенКартина
ДвижениеГиперреализм
Награды
  • Лауреат Зала славы (от Общества пастелей Америки, Нью-Йорк, 1996 г.)
  • Гран Крус де Альфонсо X Эль Сабио (от Альфонсо X Эль Сабио, Мадрид, Испания в 2000 году)
  • Международная премия заслуженного художника (от Art Miami, Майами, Флорида в 2000 году)
  • Золотая медаль чести (вручена Касита Мария, Бронкс, Нью-Йорк, 2005 г.)

Клаудио Нельсон Браво Камю (Вальпараисо, 8 ноября 1936 г. - Тарудант, 4 июня 2011 г.) Чилийский гиперреалист художник. На него большое влияние оказали эпоха Возрождения и Барокко художники, а также Сюрреалист художники, такие как Сальвадор Дали. Он жил и работал в Танжер, Марокко, начиная с 1972 года. Браво также жил в Чили, Нью-Йорк и Испания. Он был известен в основном своими натюрмортами, портретами и упаковками, но он также делал рисунки, литографии, гравюры и фигурные бронзовые скульптуры. Браво нарисовал многих выдающихся деятелей общества, в том числе каудильо Франко Испании, президент Фердинанд Маркос и первая леди Имельда Маркос Филиппин и Малькольм Форбс.

В Балтиморский художественный музей, Эль-музей дель Баррио (Нью-Йорк), Художественный музей Гонолулу, то Метрополитен-музей, Museo Nacional de Bellas Artes (Сантьяго, Чили), Музей Руфино Тамайо (Мехико), Музей Бойманса ван Бёнингена (Роттердам, Нидерланды), Музей изящных искусств, Бостон, то музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Людвига (Кельн, Германия), Музей искусств Палмера (Государственный университет Пенсильвании) и Художественный музей Филадельфии находятся среди публичных коллекций, хранящих работы Браво.

Ранняя жизнь и образование в Чили

Браво родился в Вальпараисо, Чили, Томасу Браво Сантибаньесу и Лауре Камус Гомес. Его отец был успешным бизнесменом, который также владел ранчо, а мать была домохозяйкой. У них было семеро детей: Мария Инес, Клаудио Браво, Патрисия, Ана Мария, Хосе Томас, Эрнан и Ксимена. Одно из самых ранних детских воспоминаний - его посадили на лошадь в возрасте трех лет.[1]

В 1945 году он покинул семейное ранчо, чтобы присоединиться к колледжу Сан-Игнасио в Сантьяго, Чили, где он преуспел в хоре, литературе и музыке. Чтобы повысить успеваемость по математике, физике или химии, он дарил своему учителю портрет. Префект отец Дюссуэль заметил его художественные способности как самоучки и заплатил за то, чтобы он изучал искусство в студии Мигеля Венегаса Сифуэнтеса в Сантьяго. В конце концов, отец Браво разрешил ему посещать уроки и взял на себя ответственность за их оплату. Браво учился у Венегаса с 11 до 20 лет, и это было единственное формальное художественное образование, которое он когда-либо получал.[1] Развивающийся гиперреалистический стиль Браво был поддержан Венегасом, который был известен как решительный сторонник реалистического движения в Чили. Чили тесно связана с европейским искусством и не пережила большого модернистского движения, как в других странах Латинской Америки.[2]

В 1954 году, когда ему было 17 лет, в «Салоне 13» в Сантьяго состоялась его первая выставка, состоящая в основном из картин, написанных маслом, а также рисунков красным мелом. Выставка получила хорошие отзывы и была признана очень успешной. Все работы были проданы, хотя ушли в семью и друзей.[3] Он очень активно участвовал в культурной жизни Сантьяго и находился под влиянием таких людей, как Луис Оярсун, поэт и философ. Браво и Оярзун путешествовали автостопом по Чили, где Оярзун выступал в роли учителя философии, искусства и жизни. Бенхамин Суберкасо был еще одним другом, который поощрял Браво расширять свои знания посредством чтения. В 1955 году он профессионально танцевал с Compañía de Ballet de Chile, работал в Teatro de Ensayo Католического университета Чили и провел свою вторую выставку в "Salón 13".[1]

Мадрид, Испания

Портретная живопись

В 21 год Браво начал делать портреты в Консепсьоне, Чили, и быстро получил множество заказов. Он сэкономил деньги и купил билет на борт «Америго Веспуччи», чтобы отплыть в Париж. Поездка, однако, была очень бурной, и Браво сошел в Барселона и пробрался в Мадрид Браво зарекомендовал себя в Мадриде в 1960-х годах как светский портретист, получив признание своей поразительной способности создавать правдоподобие. Его способность изображать сложные предметы и формы напоминает Веласкес. Был даже дизайнер платьев Баленсиага, чьи платья напоминали стиль эпохи Возрождения. Браво заставил знатных женщин купить одну из работ Баленсиаги, прежде чем он согласился сделать их портрет. Через год и два месяца после приезда он уже писал Франсиско Франко дочь.[1]

Его интерес к эпоха Возрождения и Барокко работы пришли из его многочисленных посещений Museo del Prado в Мадрид где восхищался картинами старых испанских и итальянских мастеров. В частности, он был вдохновлен Диего Веласкес за его световые эффекты, Франсиско де Сурбаран Исследования ткани, Хуан Санчес Котан Натюрморты, Хуан ван дер Хамен кто популяризировал натюрморты в Мадрид, и Луис Эджидио Мелендес который обладал большими техническими навыками в использовании света для изображения текстуры.[2]

В 1968 году Браво получил приглашение от президента Филиппин Маркоса приехать и нарисовать его и его жену Имельду Маркос, а также представителей высшего общества. Он провел там шесть месяцев, занимаясь портретами и путешествуя. Браво обнаружил, что качество света там было более интенсивным, чем в Испании или Чили, и это изменило то, как он там рисовал. Он провел выставку в галерее Луз в г. Манила где он выставил более 50 работ.[3]

Пакет картин

С Испания под Франко Правила, большая часть искусства была ограничена его ультраправой политикой. Портреты Браво нравились консервативной публике, но его разочаровало отсутствие интеллектуальных ценностей в отношении искусства. Его искусство изменилось однажды, когда три его приходящие сестры принесли домой несколько пакетов и оставили их на столе. Он был очарован их формами и текстурой бумаги, которой они были обернуты. На первой выставке Браво в Испании, в Галерее Фортуни в 1963 году, были представлены все виды картин, включая эти новые упакованные.[2]

Бело-желтый пакет, написанная в 2005 году, является хорошим примером продолжения серии посылок Bravo. Первое, что бросается в глаза, - это его использование trompe-l'œil, техника из Барокко период, означающий «обмануть глаз», используется для создания иллюзии трехмерности. Этот стиль живописи похож на его подход к натюрмортам и помогает подчеркнуть тактильные качества бумаги. То, как пакет заполняет фрейм, повышает его статус аналогично тому, как Поп-арт делал в 60-х, когда начинал. Он также абстрагирует пакет, почти разбивая его на чистые цветные блоки, если бы не строка, содержащая его. Эта абстракция похожа на Ротко Картины, в которых используются цветовые поля и поощряют почти медитативное состояние.

Хотя похоже на современные движения, Бело-желтый пакет также имитирует старых мастеров и их использование ткани для драпировки. Браво использует свет так же, как Караваджо, итальянец Барокко художник, использовавший драматический стиль освещения под названием тенебризм чтобы выделить климатический момент и привлечь внимание к передней плоскости, скрывая фон в темноте. Многие из Караваджо Работы были духовными и Браво Католик Воспитание оставило в нем интерес к темам ритуала, тайн, духовности, смерти и представлению о святых. Эта связь очевидна из названия одного из его произведений: Посвящение святой Терезе, также холст, масло, написанный в 1969 году. Тонкая ссылка на коммерциализм задерживается в простом факте, что это посылка, но тайна того, что скрывает бумага, кажется более важной. Упаковка дразнит зрителя, медленно открываясь, и хотя внутренняя структура намекает, она никогда не раскроется.[нужна цитата ] На этой картине акт поддразнивания также становится сексуальным, усиленный цветовой схемой, напоминающей яйцо - символ возрождения и плодородия.[сомнительный – обсуждать] Общий, Бело-желтый пакет демонстрирует его способности как художника и представляет собой сочетание современных образов и традиционных ценностей.

Нью-Йорк

В 1969 году Браво познакомился с Мелвином Блейком и Фрэнком Пурнеллом, которые были в Испании и собирали произведения искусства, особенно фигурные и сюрреалистические. Они поощрили его переехать в Соединенные Штаты и помогли ему подключиться к арт-сцене. Он переехал в квартиру в Ист-Сайде Манхэттена.[4] В 1970 году Браво провел свою первую выставку в галерее Staempfli в Нью-Йорке, получив восторженные отзывы от известного арт-критика New York Times Джона Канадея. Спустя годы, когда работы Браво отразили движение хиппи, Канадей называл работы Браво "дешевыми и вульгарными".

Марокко

Отношения Браво с арт-сценой Нью-Йорка оставались крепкими, но он начал чувствовать, как серый цемент и городская обстановка влияют на его работу. Это, вкупе с активными социальными требованиями как в Нью-Йорке, так и в Испании, побудило его начать искать новое место, где он мог бы больше времени посвящать живописи.[4] Не желая полностью отрезать себя от своих друзей в Мадриде, Браво решил провести некоторое время в Марокко. Тот факт, что это было совершенно другое место почти во всех аспектах жизни (религия, язык, одежда и т. Д.), Интриговал его.[5] Браво переехал в Танжер в 1972 году, где он приобрел трехэтажный особняк 19 века. Он убрал многие стены, а оставшиеся стены были выкрашены в белый цвет, чтобы подчеркнуть средиземноморский свет, присутствующий в его картинах.

Он не собирался оставаться в Марокко, но именно там он нашел цвета и свет, которые искал. Браво считал то, что он умел писать, «... симфониями цвета». Марокко быстро стало местом, которое он считал своим домом, и с его садами и видами Браво редко приходилось покидать свой дом. Однако в попытке воссоединиться с марокканским миром вокруг него он купил второй дом в Марракеш который стал его зимней резиденцией. Позже Браво приобрела третий дом в г. Тарудант.[4] Хотя стиль Браво гиперреалистичен по своей природе, он отверг предположение, что он основывал свою работу на фотографических образах. Вместо этого у Браво был ежедневный ритуал рисования, который начинался с прогулки в саду и заканчивался после того, как он часами рисовал в своей студии какой-либо предмет. Он очень серьезно относился к своей увлеченности живописью и пытался рисовать каждый день.[6]

Натюрморты, упаковки и фигуративные картины составляют большинство этих произведений, созданных в Марокко. Хотя все они связаны с его предыдущими работами, они прониклись марокканской культурой. Его использование Сюрреализм становится более заметным, заметным в сопоставлении предметов, сказочных композиций и неземных фонов.[1] Браво заинтересовался духовными аспектами Исламский культура, которая имела чувство религиозной силы, которое соответствовало его увлечению тайнами и духовностью. Многие рассматривают его работы как гибрид нескольких религий и стилей - традиционных техник с современной чувствительностью, Библейский святые, перемещенные в марокканском мире, и экзотические предметы рядом с обычными западными образами. Это подтверждается тем фактом, что, несмотря на интерес к своему окружению, Браво отверг ярлык Востоковед потому что он не считал себя частью какой-то определенной культуры, а скорее человеком, интересующимся многими. Хотя он был очарован окружающим его арабским миром, его использование экзотических предметов и образов не было попыткой объединить его работу с культурой.[4]

Смерть и наследие

Браво умер в своем доме в Тарудант, Марокко 4 июня 2011 года от двух инфарктов.

8 ноября 2019 г. Google отметил свой 83-й день рождения Google Doodle.[7]

Личная жизнь

Браво хранил целомудрие последние два десятилетия своей жизни, в интервью для Эль Меркурио он заявил: «Эта (романтическая любовь) была для меня очень сложной ... Я слишком страстен и ревнив. Я решил, что мои картины и животные - мои лучшие источники любви. Не думаю, что кто-то лежал в моей постели с 50 лет. Я устал от этого ». [8]

Браво помогал Башир Табчич, который сначала был нанят в качестве шофера, но позже переехал в резиденцию Браво с женой и детьми и работал помощником Браво с 1979 года. Табчич в настоящее время разрешает туры во Дворце Таруданта Браво, «Агвидр Клаудио Браво Камю».[9]

Выставки

Персональные выставки

[10]

  • 1961 - Университет Консепсьона Чили
  • 1980 - FIAC (Международная выставка современного искусства), Большой дворец, Париж, Франция
  • 1982 - Museo de Monterrey, Монтеррей, Мексика
  • 1987
Музей искусств Эльвехджема, Университет Висконсина, Мэдисон;
затем в музей Медоуз, Южный методистский университет, Даллас, штат Техас,
затем Музей искусств Университета Дьюка, Дарем, Северная Каролина
  • 1992 - FIAC Grand Palais Paris, Франция
  • 1993 - Художественная галерея Карлстена, Университет Висконсина, Мэдисон, Висконсин
Museo del Grabado Español Contemporaneo, Гранада, Испания (до 1994 г.)
  • 1994 - Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили
  • 1997 - Художественный музей Басс, Майами-Бич, Флорида

Групповые выставки

  • 1971 – Искусство мечты, Художественный музей Ла-Хойя, Ла-Хойя, Калифорния
  • 1972 – Документа 5, Кассель, Германия
Юмор, Сатира и Ирония, Центр искусств, Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Реализм с резким фокусом, Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Ла Палома, Galería Vandrés, Мадрид, Испания
  • 1973 – Искусство гиперреалистов, Galerie des Quatre Mouvements, Париж, Франция
Гиперреализм: американские мастера и европейцы, Galerie Isy Brachot, Брюссель, Бельгия
Современные испанские реалити, Marlborough Fine Art London, Великобритания
Réalisme Relativiste, Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия
Тропик Рака - Тропик Козерога: Современное латиноамериканское искусство, Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс
Супер реалистичное видение, Музей Де Кордовы, Линкольн, Массачусетс
Jovenes en torno a la figuración, Torre del Merino IV Exposicíon de Arte Actual, Сантильяна-дель-Мар, Мадрид, Испания
  • 1974 – Ars 1974: Альтернативы реализма, Академия изящных искусств Финляндии, Хельсинки, Финляндия
Рисунки, Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Kijken naar de werkelijkheid Amerikaanse Hyperrealisten-Europese realisten, Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам, Нидерланды.
  • 1976 – Современные портреты - Я и другие, Wildenstein & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк
Аспекты реализмапосетил 30 канадских музеев до 1978 г.
  • 1977 – Иллюзия и реальностьПутешествовал по австралийским музеям до 1978 г.
  • 1979 – Фигуративное / реалистическое искусство, Marlborough Gallery (параллельная выставка с Галерея Брук Александр, Терри Динтенфасс, Фисбах, Аллан Фрумкин, и галереи Корнбли, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1980 – Реализм и латиноамериканская живопись: семидесятые годы, Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк, и Museo de
Монтеррей, Монтеррей, Мексика
Латиноамериканские картины, Латиноамериканская галерея Метрополитен-музея и центра искусств, Майами, Флорида
Печатное искусство: взгляд на два десятилетия, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1981 – Международное современное искусство, Музей Руфино Тамайо, Мехико, Мексика
  • 1982 – Рисунки, Галерея Nahora Haime, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Важные картины европейских фигураторов, F.I.A.C., Большой дворец, Париж, Франция; и Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Homo Sapiens: множество изображений, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут
Рисунок, Межамериканская художественная галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Сорок восемь Международная выставка Карнеги, Музей искусств Института Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания; и Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон
  • 1983 – Работает на бумаге: Ариха, Ботеро, Браво, Жених, Кац, Китай, Лопес-Гарсия, Петлин, Риверс, Велливер., Галерея Мальборо,
Нью Йорк, Нью Йорк
Номер 6, Herbst '3, Galerie Levy, Гамбург, Германия
  • 1984 – Международные мастера современной фигуратуры, Marlborough Fine Art, Токио, Япония
  • 1985 – 16-я ежегодная пригласительная современная повествовательная фигуративная живопись, Галерея искусств Пейн, Моравский колледж, Вифлеем,
Пенсильвания
Эль-Деснудо: Олеос Дибухос, Эскультурас, Galeria Alfred Wild, Богота, Колумбия
Номер 8, Herbst '85, Galerie Levy, Гамбург, Германия
Пластика Чилина Оризонти Универсал, Национальный музей изящных искусств, Чили
Пастель, Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Классическая традиция в живописи и скульптуре, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут
Американские и европейские художники ХХ века, Галерея Клода Берндарда, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1986 – Фонд Веранеман приглашает Мальборо, Фонд Веранемана, Круишутем, Бельгия (до 1987 г.)
  • 1987 – Первая Америка: выдержки из коллекции латиноамериканского искусства Нэнси Сэйлз Дэй, Центр межамериканских
Отношения, Нью-Йорк Нью-Йорк
Последние достижения в латиноамериканском рисовании, Чикагский институт искусств, Иллинойс
Недавние работы Арихи, Бэкона, Ботеро, Браво, Грумса, Каца, Китая, Лопеса Гарсии, Мейсона, Риверса, Велливер, Галерея Мальборо, Нью-Йорк
  • 1988 – Видения / Пересмотры: современное представление, Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Номер 9, Herbst '88, Galerie Levy, Гамбург, Германия
  • 1989 – Искусство Латинской Америки: современная эпоха, 1820-1980 гг., Галерея Хейворд, Лондон, Великобритания
  • 1990 – ARCO 90, Мадрид, Испания
Очо артистас Latinoamericanos, Галерия Фернандо Кинтанта, Богота, Колумбия
Мальборо и Пелэр, Центр современной культуры Пелайрес, Пальма-де-Майорка, Испания
  • 1991 – Реализм: Arte Contemporáneo Español, Ашай Симбун, Нихонбаши, Такашимая, Токио, Япония; Нанха Такашимага,
Осака, Япония; Шидзё Такашимага, Киота, Япония; Такашимая, Иокогама, Яан
Латиноамериканский рисунок сегодня, Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
Выборы из коллекции Мэри Кросби Кемпер, Канзас-Сити, штат Миссури
Живопись, скульптура и работы на бумаге: Абаканович, Ариха, Ауэрбах, Бэкон, Ботеро, Браво, Жених, Кац, Китай, Липшиц, Лопес Гарсия, Риверс, Швиттерс, Вальдес, Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1992- Хардин де Видрио, Галерея Леандро Наварро, Мадрид, Испания
На бумаге, Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1993 – Рисунки III, Галерея Коплин, Санта-Моника, Калифорния
  • 1994 – Тело человека, Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Дебют: отрывки из постоянной коллекции Художественного института Канзас-Сити, Музей современного искусства и дизайна Кемпера, Канзас-Сити, Миссури
  • 1995 – 3 континента: Ботеро, Браво, Риверс, Вальдес, A.M.S. Мальборо, Сантьяго, Чили
Браво / Тамайо / Толедо, Графика Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1996 – На бумаге, Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Paper Visions: раз в два года выставка работ на бумаге 24 современных латиноамериканских художников, Музей искусств Хаусатоник, Бриджпорт, Коннектикут
Латинские точки зрения на мейнстрим, Художественный музей округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк
Su Carta, Galleria d'arte il gabbiano, Рим, Италия
  • 1997 – ИСКУССТВО 1997 ЧИКАГО: 5-я Ежегодная выставка международных галерей современного искусства, Военно-морской пирс,
Чикаго
  • 1998 – Forma y Figuracion: obras maestras de la coleccion Blake-Purnell, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
  • 2000 – Art Miami 2000, Международная художественная выставка, Конференц-центр Майами-Бич, Майами, Флорида
  • 2001 – Латиноамериканское искусство: La Belleza y la Fuerza, Галерея Элкон, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Между Землей и Небом: новые классические движения в современном искусстве, Museum voor Moderne Kunst, Остенде, Бельгия
  • 2003 – Преобразование банальности, Художественный музей Саскуэханна, Гаррисберг, Пенсильвания
Уникальное видение: работы из коллекции Мелвина Блейка и Фрэнка Пурнелла, Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс [10]

Публичные коллекции

[10][11]

  • Галерея искусств Арчера М. Хантингтона, Техасский университет (Остин, Техас)
  • Художественный музей, Международный университет Флориды (Майами, Флорида)
  • Художественный музей, Принстонский университет (Принстон, Нью-Джерси)
  • Художественный музей Атенеум (Хельсинки, Финляндия)
  • Балтиморский художественный музей (Балтимор, Мэриленд)
  • Музей Доан-колледжа (Крит, Небраска)
  • Музей искусств Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина)
  • Художественный музей Университета Индианы (Блумингтон, Индиана)
  • Канзас-Сити Художественный институт (Канзас-Сити, Миссури)
  • Музей современного искусства Кемпера (Канзас-Сити, Миссури)
  • Mitter Heinisches Landesmuseum (Майриз, Германия)
  • Museo de Arte Abstracto (Куэнка, Испания)
  • Museo de Arte de Ponce (Понсе, Пуэрто-Рико)
  • Colección D.O.P. (Париж, Франция)
  • Museo de Artes Visuales, Colección Santa Cruz-Yaconi (Сантьяго, Чили)
  • Museo Nacional de Bellas Artes (Сантьяго, Чили)
  • Музей Бойманс-ван Бёнинген (Роттердам, Нидерланды)
  • Музей искусств Пенсильванского университета (Филадельфия, Пенсильвания)
  • Музей изящных искусств (Бостон, Массачусетс)
  • Музей Людвига (Кельн, Германия)
  • Художественный музей Филадельфии (Филадельфия, Пенсильвания)
  • Международный музей современного искусства Руфино Тамайо (Мехико, Мексика)
  • Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар (Покипси, Нью-Йорк)
  • Музей Метрополитен и Центр искусств (Майами, Флорида)
  • Fundación D.O.P. (Мадрид, Испания)
  • Метрополитен-музей (Нью Йорк, Нью Йорк)[12]
  • Музей современного искусства (Нью Йорк, Нью Йорк) [10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Валкарсе, Пол Боулз; Марио Варгас Льоса. Интервью Хьюго (1997). Клаудио Браво: живопись и графика (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк; Лондон; Париж: Abbeville Pr.
  2. ^ а б c Camber, куратор Сэм Троуэр; при участии Дайан В .; Блейк, доктор Мелвин, Салливан, Эдвард Дж. (1997). Клаудио Браво: пакеты в упаковке. Майами-Бич, Флорида: Художественный музей Басс. ISBN  188051110X.
  3. ^ а б Салливан, Эдвард Дж. (1985). Клаудио Браво. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  0847806553.
  4. ^ а б c d Джеллун, Бен, Алауи, Брахим, Салливан, Эдвард Дж. (2004). Клаудио Браво и Марокко: выставка представлена ​​в Institut du Monde Arabe с 16 марта по 16 мая 2004 г. Париж: Institut du monde arabe. ISBN  0897972627.
  5. ^ Валкарсе, Пол Боулз; Марио Варгас Льоса. Интервью Хьюго (1997). Клаудио Браво: живопись и графика (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк; Лондон; Париж: Abbeville Pr .. ISBN  0789202077.
  6. ^ Клаудио Браво .. [Неаполь, Флорида]: Художественный музей Неаполя. 2006 г. ISBN  0977301826.
  7. ^ «83 года со дня рождения Клаудио Браво Камю». Google. 8 ноября 2019.
  8. ^ «Клаудио Браво, всемирно известный чилийский артист, умер в возрасте 74 лет». Сантьяго Таймс. Архивировано из оригинал 2015-03-28.
  9. ^ "Дворец Агвидра Клаудио Браво Камю". Facebook.
  10. ^ а б c d Салливан, Пол Боулз, Франсиско Кальво Серраллер, Эдвард Дж. (2005). Клаудио Браво: живопись и графика (1964/2004) (обновленное и расширенное изд.). Нью-Йорк: Риццоли .. ISBN  0847827496.
  11. ^ Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Горные породы, 1965, присоединение 31143
  12. ^ "Искать в коллекции". www.metmuseum.org. Получено 2020-09-10.

Общие ссылки

внешняя ссылка