Описательная поэзия - Descriptive poetry

Описательная поэзия это имя, данное классу литература который относится в основном к XVI, XVII и XVIII векам в Европа. С древнейших времен вся поэзия, не субъективно лирическая, была склонна к орнаменту, который можно было бы назвать описательным. Но критики 17-го века проводили различие между представлениями древних и представлений современников. Буало заявил, что, в то время как Вергилий краски, Тассо описывает. Это может быть полезным указанием для определения не того, что должно, а того, что на практике называется описательной поэзией.^[1]

«[Описательная поэзия] - это поэзия, в которой преобладает не страсть к воображению, а дидактический цель или даже что-то из инстинкта сублимированного аукциониста. Другими словами, пейзаж, архитектура, натюрморт или что-то еще, что может быть объектом внимания поэта, не используется в качестве аксессуара, а само является центром интереса. В этом смысле неправильно называть поэзией, в которой описание является лишь случайным украшением стихотворения, а не его центральным предметом, описательной поэзией. Пейзаж или натюрморт должны заполнять холст или, если присутствует человеческий интерес, его следует рассматривать как аксессуар. Таким образом, в Герой и Леандер из Марлоу и в Аластор из Шелли, в основном представлено описание очень яркого вида. Тем не менее, это не примеры того, что технически называется описательной поэзией, потому что это не пролив между Сестосом и Абидосом и не флора тропической долины, которая концентрирует внимание одного или другого поэта, а пример физической страсти в одном случае и интеллектуальной страсти в другом, который диагностируется и расширяется. С другой стороны, Джеймс Томсон с Сезоны, в котором центральное место занимает пейзаж, а Дрейтон с Полиолбион, где все принесено в жертву топографическому прогрессу через Британия, носят исключительно описательный характер ".^[1]—Эдмунд Госсе в Британская энциклопедия, одиннадцатое издание.

Буало

Из этого определения будет очевидно, что опасность, стоящая перед всей чисто описательной поэзией, состоит в том, что ей не хватает интенсивности, что она будет холодной, если не мертвой. Описание ради описания, особенно в изученных стихах, редко бывает оживленной формой литературы. Ей с самого начала угрожают вялость и холодность. Следовательно, он должен проявить крайнее искусство или быть приговорен к немедленному бесплодию. Буало с его обычным умом был первым, кто это заметил, и он подумал, что опасности можно избежать, осторожно выполняя технические требования. Его совет поэтам своего времени был:

Soyez riches et pompeux dans vos description;

C'est là qu'il faut des vers étaler l'élégance,

и:

De figure sans nombre égayez votre ouvrage;

Que toute y fasse aux yeux une riante image,^[1]

Работает

В Англии известный перевод (1592–1611) Джошуа Сильвестр Божественных недель и трудов Du Bartas, содержащие такие строки, как те, что несовершеннолетние Драйден так восхищались:

Но когда началось более резкое дыхание зимы

Чтобы кристаллизовать Балтийский океан,

Застеклить озера и обуздать наводнения,

И парик с шерстяной лысиной.

Был также любопытный физиологический эпос о Финеас Флетчер, Пурпурный остров (1633). Но в целом только после того, как французские влияния почувствовали себя в английской поэзии, описание, как его понимал Буало, культивировалось как отдельное искусство. В Куперс Хилл (1642) по сэру Джон Денхэм можно противопоставить менее амбициозным К Пенсхерсту из Бен Джонсон и этот представляет новое не менее полно, чем другой - старое поколение. Если, однако, Куперс Хилл При внимательном рассмотрении оказывается, что его цель в конце концов скорее философская, чем топографическая. В Темза действительно описывается, но не очень подробно, и поэт в основном поглощен моральными размышлениями.^[2]

Марвелл длинное стихотворение о красотах Nunappleton, Апплтон-хаус, приближается к своему типу. Но лишь в 18 веке в английской литературе появляется так называемая описательная поэзия. Это была эпоха, когда поэты, часто весьма способные, начали брать такие определенные темы, как небольшое загородное поместье (Выбор Помфретов, 1700 г.), выращивание винограда (Гей вино, 1708 г.), пейзаж (Папа Виндзорский лес, 1713 г.), военный маневр (Кампания Addisons, 1704 г.), промышленность яблоневого сада (Филипс Сайдер, 1708) или фрагмент топографии (Tickells Kensington Gardens, 1722) как единственный предмет длинного стихотворения, обычно написанного героическим или белый стих. Эти туры де силы подкреплялись миниатюрными усилиями в миниатюрной живописи, прикосновением к прикосновению и часто были памятниками промышленности, но они были склонны к отсутствию личного интереса и страдали от общей и прискорбной фригидности. Они были заражены недостатками, присущими искусственному стилю. Они были монотонными, риторическими и симметричными, в то время как единообразие обращения, неизбежное для их плана, делало их безнадежно утомительными, если они продолжались в какой-либо степени.^[2]

Джеймс Томсон

Этот вид письма в значительной степени культивировался в предыдущем столетии, в Италия и (как свидетельствуют замечания Буало) в Франция, но это было в Англия что он достиг своей высшей важности. Классика описательной поэзии, по сути, образец мировой литературы, который следует рассматривать как наиболее важный и наиболее успешный, - это Сезоны (1726–1730) Джеймса Томсона.^[2]

Впервые появился выдающийся поэт, которому внешняя природа была вполне достаточна, и которому удалось довести до конца длинное стихотворение одним обращением к пейзажу и эмоциям, которые он непосредственно вызывает. Кольридж несколько строго охарактеризовал «Времена года» как произведение хорошего, а не великого поэта, и бесспорным фактом является то, что описательная поэзия в лучшем виде не пробуждает высшие силы воображения. Большая часть поэмы Томсона - не что иное, как искусно разнообразный каталог природных явлений. Знаменитое описание сумерек в увядающих разноцветных осенних лесах можно рассматривать как образец высочайшего искусства, которого когда-либо достигала чисто описательная поэзия. Даже здесь очевидно, что эффект от этих богатых и звучных строк, несмотря на великолепные усилия художника, однообразен и не приводит к окончательному кризису страсти или восторга. И все же Томсону удается, как это удалось немногим другим поэтам его класса, создавать благородные эффекты и всеобъемлющую красоту, совершенно неизвестные его предшественникам.^[2]

После Томсона

Ему широко подражали в Англии, особенно Армстронг, Akenside, Шенстон (в Школьная учительница, 1742), анонимным автором Албании, 1737 г. и Оливер Голдсмит (в Заброшенная деревня, 1770). Нет лучшего примера прохожего класса описательной поэзии, чем последнее упомянутое стихотворение с его мелкой и голландской живописью.^[2]

Как часто я останавливался на каждом чарте:

Кроватка, возделанная ферма;

Непрекращающийся ручей, оживленная мельница,

Достойная церковь на соседнем холме:

Куст боярышника, с сиденьями в тени

Для говорящего возраста и перешептывания влюбленных.

На европейском континенте пример Томсона почти сразу принес свои плоды. Четыре нескольких перевода Сезоны на французский язык боролся за избирательные права публики. Жан Франсуа де Сен-Ламбер (1716–1803) подражал Томсону в Les Saisons (1769), поэма, пользовавшаяся популярностью в течение полувека, из которой Вольтер сказал, что это единственный представитель его поколения, который достигнет потомков. Тем не менее, как Мадам дю Деффан сказал Уолпол, Сен-Ламбер хладнокровие, увядание и фальшивка и то же самое можно сказать о Жан-Антуан Руше (1745–1794), который написал Les Mois в 1779 году - известная в свое время описательная поэма.^[2]

Аббат Жак Делиль (1738–1813), возможно, самый амбициозный из когда-либо живших поэтов-описателей, современники считали его Вергилием. Он опубликовал Les Géorgiques в 1769 г., Les Jardins в 1782 г. и L 'Homme des Champs в 1803 г., но дальше всех в своей блестящей, хотя и искусственной Trois règnes de la nature (1809), которую французские критики назвали шедевром всей этой школы описательной поэзии. Однако Делилль, как и Томсон до него, не мог избежать однообразия и отсутствия связности. Изображение следует за изображением, и никакого прогресса не происходит. Сатира Мари Жозеф Шенье в его знаменитом и остроумном Discours sur les poèmes descriptifs, положил конец моде на этот вид поэзии.^[2]

В Англии снова Вордсворт, который относился к гению Томсона с незаслуженной суровостью, возродил описательную поэзию в форме, которая была обязана более, чем осознавал Вордсворт, модели Сезоны. В Экскурсия и ПрелюдияКак и во многих его второстепенных произведениях, философские и моральные устремления Вордсворта не могут помешать читателю понять большую часть, которую занимает чистое описание. То же самое можно сказать и о ранних пустых стихах Кольриджа.^[2]

Последующие события

Однако с тех пор чисто описательная поэзия все более и более выходит из моды, и ее место занимает более богатое и прямое воздействие такой прозы, как проза Джон Раскин на английском или Фроментин и Пьер Лоти На французском. В описательном стихе почти невозможно получить те яркие и страстные обращения к воображению, которые составляют суть подлинной поэзии, и маловероятно, что описательная поэзия как таковая займет видное место в живой литературе.^[2]

Примечания

^ ^а ^б ^c Госсе 1911, п. 91.
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм ^час ^я Госсе 1911, п. 92.