Диана и ее спутники - Diana and Her Companions

Диана и ее спутники
Вермеер - Диана и ее товарищи.jpg
ХудожникЙоханнес Вермеер
Год1655–1656 или ок. 1653–1654
СерединаМасло на холсте
ДвижениеГолландская живопись золотого века
Размеры98,5 см × 105 см (38,8 × 41 дюйма)
Место расположенияМаурицхейс, Гаага

Диана и ее спутники (Нидерландский язык: Диана ан хаар Нимфен или же Диана ан хаар гезеллиннен) картина голландского художника Йоханнес Вермеер завершено в начале-середине 1650-х годов, сейчас на Маурицхейс музей в Гаага. Хотя точный год неизвестен, возможно, это самая ранняя картина художника, которая сохранилась до наших дней, и некоторые историки искусства поместили ее перед Христос в доме Марфы и Марии и некоторые после.

Торжественное настроение картины необычно для сцены с изображением богини. Диана, а нимфа, омывающая ступни центральной фигуры, привлекла внимание критиков и историков как своей деятельностью, так и современной одеждой. Вместо того, чтобы напрямую проиллюстрировать один из драматических моментов в хорошо известных эпизодах из мифов о Диане, сцена показывает женщину и ее сопровождающих, спокойно сидящих в туалете. Тема женщины в личном, задумчивом моменте будет усиливаться в картинах Вермеера по мере развития его карьеры.

Ничего об истории работы до середины XIX века не известно, и картина не была широко признана как одна из работ Вермеера до начала XX века, когда ее сходство с Мэри и Марфа были замечены. Примерно одна девятая ширины картины была удалена с правой стороны, и не было обнаружено до 1999 или 2000 года, когда небо в верхнем правом углу было добавлено в 19 веке.

Описание

Сцена

На картине изображены греческая и римская богини. Диана («Артемида» в Древней Греции) с четырьмя своими спутниками. Она носит свободное желтое платье с поясом из шкуры животного и на голове диадему с символом полумесяца. Когда она сидит на камне, нимфа моет ей левую ногу. Другая, позади Дианы, сидит частично обнаженной спиной к зрителю (самая кожа, которую Вермеер показывает на фигуре на любой из своих сохранившихся картин), третья нимфа, сидящая слева от Дианы, держит свою левую ногу правой рукой.[1] Четвертая стоит сзади, несколько в стороне от остальной группы и смотрит на них и зрителя под углом, ее глаза опущены, ее кулаки перед ней.[2] Собака сидит в нижнем левом углу рядом с Дианой спиной к зрителю, когда она смотрит на богиню, ее служителей и, прямо перед ней, чертополох.[1]

Картина с добавлением голубого неба

За исключением женщины, лицо которой полностью отвернуто от зрителя, все остальные лица на картине в той или иной степени находятся в тени, в том числе и у собаки. Ни одна из женщин не смотрит друг на друга, каждая, казалось бы, поглощена своими мыслями, что способствует торжественному настроению произведения.[1]

В 1999-2000 годах, когда картина проходила реставрацию и чистку, было обнаружено, что участок голубого неба в правом верхнем углу был добавлен в XIX веке. Многочисленные репродукции до того времени включали голубое небо. Реставраторы покрыли участок листвой, чтобы приблизить исходное изображение. Полотно также было обрезано, особенно справа, где было удалено около 15 см.[3] Описание сцены на «лесной поляне» или «на опушке леса».[1] может в значительной степени полагаться на участок неба, ошибочно считающийся оригинальным для картины, хотя свет без теней действительно падает на сцену сверху и слева, а короткие тени образуются справа от зрителя. Наблюдение за тем, что сцена, казалось, происходила в «сгущающихся сумерках», могло быть вызвано более светлым, но темнеющим пятном неба, резко контрастирующим с темной массой листвы на заднем плане картины, вместе с тенями на всем видимые лица.

Картина подписана слева внизу, на скале между чертополохом и собакой.[3]

Техническое описание

Холст - это полотняное переплетение белье с плотностью ниток 14,3 на 10 на квадратный сантиметр. Вермеер сначала обрисовал композицию темно-коричневыми мазками (некоторые из которых просвечивают как пентименты в юбке женщины, моющей ногу Диане. Волосы на ухе собаки были начесаны ручкой кисти художника. Краска потеряна в вертикальных линиях слева от центра картины.[4]

Атрибуция и отношение к другим произведениям

Якоб ван Лоо, Диана и ее нимфы 1648.

По словам Артура К. Уилока-младшего, картина «не имеет визуального прецедента». Как изображение Дианы, картина отчасти примечательна тем, что на ней не изображено - ни Актеон вид Дианы и ее нимф, купающихся, ни фактический момент, когда выясняется беременность Каллисто, - обе популярные темы в маньерист живопись начала 17 века. Также артистка не показывает вспыльчивость Дианы или ее резкую реакцию на эти эпизоды. О способности богини как охотницы не свидетельствует мертвая дичь или луки и стрелы. Даже собака изображена как нежное животное, а не быстрые гончие, которых обычно можно увидеть на картинах Дианы.[5]

На картине Диана также не используется в качестве аллегорического портрета, традиция которого сложилась к середине 17-го века, с узнаваемыми женщинами, изображенными как богиня, которая также была символом целомудрия. Примером этой традиции является Диана и ее нимфы, нарисовано Якоб ван Лоо в Амстердаме около 1648 года, примерно за семь или восемь лет до работ Вермеера.[6] (Вермеера Диана часто сравнивают с Ван Лоо.[7] На картине Ван Лоо Диана тоже сидит на лесной поляне с небольшой группой товарищей, но настроение совсем другое.[6]

Рембрандта Вирсавия в своей ванне

Сходства между живописью Вермеера и стилем Рембрандта настолько близки, что работа была приписана ученику Рембрандта, Николаес Маес на аукционе в 1876 году. Подпись Вермеера на картине была изменена, сделав ее похожей на подпись Маэса. Во время реставрации была слабо различима оригинальная подпись Я. фон Меера, хотя она была приписана утрехтскому художнику. Йоханнес ван дер Меет.[8]

Вермеер, как известно, использовал идеи, техники и позы других художников, в которых они изображают предметы. Некоторые особенности Диана поделитесь эффектами и методами Рембрандт. Толстая фигура Дианы очень похожа на фигуры у Рембрандта, а Вермеер использовал толстую фигуру. импасто мазки по линиям складок ее одежды, как это делал Рембрандт. Также как и Рембрандт, Вермеер отбрасывал лица группы в тени, что придает сцене более выразительный и мрачный оттенок. Живопись Вермеера по ощущениям очень похожа на картину Рембрандта. Вирсавия, написанную в 1654 году, по словам Уилока, Вермеер, скорее всего, видел воочию. Позы женщины, у которой омываются ноги, и женщины, занимающейся мытьем, похожи. Не исключено, что бывший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус (в Делфте с 1650 г. до его смерти в конце 1654 г.), возможно, познакомил Вермеера с работами Рембрандта.

Сомнения в атрибуции картины оставались примерно до 1901-го года. Авраам Бредиус и Виллем Мартин, заместитель директора Маурицхейс, обнаружил сходство в окраске и технике с Марфа и Мария, который был подписан Vermeer, и в цветах с Скупка, еще одна очень ранняя работа Вермеера.[9]

Критический комментарий

В Spinario

По словам Уилока, у картины есть «подавляющее чувство торжественности, больше связанное с христианскими, чем с мифологическими традициями». Работа может сочетать христианскую символику омовения ног как очищения с аллюзиями на целомудрие и чистоту, на которые ссылаются скромное платье Дианы, белая ткань и медный таз у ее ног. Спутница, держащая собственную ногу, сильно напоминает древнего Spinario статуя, фигура в почти идентичной позе, удаляющая шип со ступни. Шип - христианский символ горя и испытаний Иисуса или страданий в этом мире.[10]

Мытье ног также является христианским символом смирения и близости смерти, и, по словам Уилока, «то достоинство, с которым спутница Дианы выполняет свое служение, напоминает Марию Магдалину, омывающую ноги Христа своими слезами». (Христос также преклонил колени перед учениками и омыл им ноги в Последний ужин.)[11] Селена Кант считает, что современники Вермеера сразу же связали омовение ног с идеей об Иисусе, омывающем ноги.[12] «[T] его служанка крадет сцену», согласно Канту, который указывает на «необычный бронзово-коричневый корсаж», который носил слуга.[13]

По словам Уилока, картина «не имеет [...] очевидного литературного источника». Как изображение Дианы, картина отчасти примечательна тем, что на ней не изображено - ни Актеон вид Дианы и ее нимф, купающихся, ни фактический момент, когда выясняется беременность Каллисто, - обе популярные темы в маньерист живопись начала 17 века. Также артистка не показывает вспыльчивость Дианы или ее резкую реакцию на эти эпизоды. О способности богини как охотницы не свидетельствует мертвая дичь или луки и стрелы. Даже собака изображена как нежное животное, а не быстрые гончие, которых обычно можно увидеть на картинах Дианы.[5]

Овидий с Метаморфозы[14] упоминает, что незадолго до открытия Каллисто Во время беременности Диана вымыла ноги, а затем она и ее сопровождающие раздели.[5] Вальтер Лидтке указывает, что нимфа, стоящая несколько в стороне от группы, со сжатыми руками перед животом, возможно, в отличие от нимфы, демонстрирующей преданность и верность, омывая ноги, может быть Каллисто. Эта сцена затем проиллюстрирует часть мифа, утверждает Лидтке:[15] хотя Уилок утверждает, что этот эпизод не имеет отношения к настроению картины.[5]

Картина, по словам Лидтке, «показывает художника, уже обращающегося к своей обычной теме, женщин в личные моменты и сложности желания», а также «способность сочувственно описывать частную жизнь женщин» и, хотя и не так » глубокий "как Рембрандт ВирсавияЛидтке считает, что работы Вермеера «отличаются нежностью и искренностью».[16] Он отмечает, что картина демонстрирует способность художника учиться на примере других художников и наблюдать за светом и цветом.[17]

Знакомства и положение в жизни и работе Vermeer

Картина была создана примерно в то время (или через несколько лет после) Вермеера вступил в гильдию художников в Делфте 29 декабря 1653 года, в возрасте 21 года, в том же году он обратился в католицизм и женился на Катарине Болнес. Лейдтке предполагает, что идеи чистоты и верности, символизируемые в картине, были связаны с браком Вермеера, и что, возможно, работа была создана в честь его новой жены.[18]

Менее уверенная манера письма и осторожное расположение элементов. Диана менее зрелый в технике и расположении фигур, чем Марфа и Мария, что может указывать на то, что другая работа была написана позже, по мере роста опыта Вермеера, согласно Лидтке.[17]

Провенанс и выставки

Невилл Дэвисон Голдсмид из Гааги владел картиной с 1866 по 1875 годы, прежде чем она перешла в руки его вдовы Элизы Гэри из Гааги и Парижа. Она продала его вместе с другими работами на распродаже Goldsmid 4 мая 1876 года, когда Виктор де Стюрс купил его для коллекции Koninklijk Kabinet van Schilderijen. Маурицхейс, Гаага.[17]

Выставки: [17]

  • Лондон, 1929 год.
  • Амстердам, 1945 г.
  • Милан, 1951 год.
  • Цюрих, 1953 г.
  • Рим, Милан, 1954 год.
  • Нью-Йорк, Толедо, Торонто, 1954-1955 гг.
  • Гаага, Париж, 1966 г.
  • Токио, Киото, 1968-1969 гг.
  • Вашингтон, Детройт, Амстердам 1980-1981 гг.
  • Вашингтон и другие города (показаны только в Токио), 1982-1984 гг.
  • Вашингтон, Гаага, 1995–1996 гг.
  • Роттердам, Франкфорт, 1999-2000 гг.

Условие

Картина находится в относительно плохом состоянии. Его несколько раз очищали и реставрировали, в результате чего он обесценился. Некоторые участки полотна существенно отличаются от оригинала.[8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Уилок, стр.96.
  2. ^ Лидтке, стр 360
  3. ^ а б Liedtke
  4. ^ Уилок, 96
  5. ^ а б c d Уилок, стр 96, 100
  6. ^ а б Уилок, стр 96-97
  7. ^ Лидтке, сноска 6, стр. 362
  8. ^ а б Свилленс, 158
  9. ^ Уилок, стр 98, 100
  10. ^ Уилок, стр 96-98
  11. ^ Уилок, стр.97.
  12. ^ Кант, стр. 16
  13. ^ Кант, стр. 19
  14. ^ Овидий, Метаморфозы, Книга 1, строка 93, переведена Фрэнком Юстусом Миллером, Кембридж (1966), как процитировано в Уилоке (1995), сноска 2, стр. 100
  15. ^ Liedtke, стр 360, 362
  16. ^ Лидтке, стр. 362, 360
  17. ^ а б c d Лидтке, стр. 362
  18. ^ Liedtke, стр 359, 362

Источники

  • Не могу, Серена, Вермеер и его мир 1632–1675 (2009). Quercus Publishing Plc. С. 16-19. ISBN  978-1-84916-005-6
  • Лидтке, Вальтер А. (2001). Вермеер и Делфтская школа. Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-973-4.
  • Свилленс, П. Т. А. 'Иоганнес Вермеер, художник из Делфта, 1632-1675 гг.. Утрехт: Spectrum, 1950.
  • Уилок, Артур К., младший, редактор (1995). Йоханнес Вермеер. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 96-101. ISBN  978-0-300-06558-9

дальнейшее чтение

  • Buijsen, Эдвин, изд. (2010). Молодой Вермеер. Zwolle: Waanders Publishers. ISBN  978-90-400-7680-0.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка