Эдди Коста - Eddie Costa

Эдди Коста
Имя при рожденииЭдвин Джеймс Коста
Родившийся14 августа 1930 г.
Атлас, Пенсильвания, Соединенные Штаты
Умер28 июля 1962 г.(1962-07-28) (31 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыПианино вибрафон
Активные годыКонец 1940-х – 1962 гг.
ЭтикеткиКоралловый, Точка, Джози, Verve
Связанные актыБилл Эванс, Тал Фарлоу, Саль Сальвадор

Эдвин Джеймс Коста (14 августа 1930 - 28 июля 1962) был американцем джаз пианист, вибрафонист, композитор и аранжировщик. В 1957 году он был избран Down Beat новая звезда джазовых критиков в области фортепиано и вибрации - впервые один артист выиграл две категории в одном и том же году. Он стал известен своим ударным, драйвовым фортепианным стилем, сосредоточенным на нижних октавах клавиатуры.

Коста имел восьмилетнюю карьеру звукозаписи, в течение которой он появился на более чем 100 альбомах; пять из них находились под его собственным руководством. В качестве сайдмена он выступал в оркестрах под управлением Мэнни Альбам, Гил Эванс, Вуди Герман и другие; играл в небольших группах под руководством музыкантов, в том числе Тал Фарлоу, Коулман Хокинс, Гюнтер Шуллер, и Фил Вудс; и в сопровождении вокалистов, в том числе Тони Беннетт и Крис Коннор. Коста погиб в возрасте 31 года в автокатастрофе в Нью-Йорке.

Ранние годы

Эдди Коста родился в Атласе, Пенсильвания, возле Гора Кармель, в Графство Нортумберленд.[1] Его обучал игре на фортепиано его старший, музыкально обученный брат Билл и местный учитель фортепиано.[2] Эдди устроился на оплачиваемую работу пианистом с 15 лет.[2] В отличие от его обучения игре на фортепиано, он был самоучкой по вибрациям.[3] В 1949 году Коста играл и несколько месяцев гастролировал со скрипачом. Джо Венути.[3][4] Затем он работал на своего брата в Нью-Йорке, пока в 1951 году Эдди не призвали в армию.[3] Во время службы в вооруженных силах Коста выступал в Японии и Корее.[1][5] После освобождения через два года Коста снова работал в районе Нью-Йорка, в том числе с группами, возглавляемыми Кай Виндинг, Джонни Смит, и Дон Эллиотт.[3][6]

Игровая и записывающая карьера

1954–1957

В 1954 году Коста сделал свои первые записи с гитаристом. Саль Сальвадор,[7] которому его рекомендовал тромбонист Виндинг.[8] На первом из этих выступлений в июле была одна из композиций Косты "Round Trip". В следующем году Коста записал серию фортепианных дуэтов с Джон Мехеган; Различия в стилях игры означали, что требовалось несколько репетиций, чтобы определить, какой пианист будет отвечать за какие аспекты выступления.[9]

Первая запись Коста в качестве лидера была в 1956 году, когда в его трио участвовал басист. Винни Берк и барабанщик Ник Стабулас. Это было выпущено под немного разными названиями Джози Рекордс и Юбилейные отчеты, и был хорошо принят: критик Джон С. Уилсон, например, прокомментировал "ревущие, плывущие фортепианные соло Эдди Коста".[10]:54 Примерно в это же время Берк прозвал Коста «Медведем» за его мощную игру.[11][12] Также в 1956 году к гитаристу присоединились Коста и Берк. Тал Фарлоу, сформировав резидентское трио, которое будет играть в клубе Composer на 58-й Западной улице в Нью-Йорке.[13] Комментарий Фарлоу по поводу отсутствия барабанщика в трио звучал так: «Кормление Эдди, компилирование или как бы там ни было, он был настолько жестоким, что не было никаких сомнений в том, где сейчас время, так что я совсем не скучал по барабанам ".[12] Трио осталось вместе, записав несколько альбомов под именем Фарлоу, пока в 1958 году не закрылся Composer.[13] Примерно в это время Коста часто бывал в звукозаписывающих студиях в качестве помощника: он появился примерно на 20 альбомах 1956 и 1957 годов. Херби Манн, Оскар Петтифорд, и Фил Вудс, и аккомпанирующие вокалисты, такие как Тони Беннетт и Крис Коннор.

В 1957 году Коста снова стал лидером, записывая Эдди Коста Квинтет с лесом, Арт-Фермер, Тедди Котик, и Пол Мотиан. В их репертуаре были интерпретации "Я не знал, сколько это было " и Дэйв Брубек последняя композиция "По-вашему сладко "; последний был сосредоточен на вибрациях Косты и приглушенной трубе Фармера, а Вудс переключился со своего обычного альт-саксофона на фортепиано. Рекламный щит отзыв был положительным, назвав его "первоклассным джазовым сетом", на котором "Коста" качели как всегда на фортепиано ».[14] Появление трио на 1957 г. Джазовый фестиваль в Ньюпорте также привлекла к Косте большее внимание. Некоторые из его выступлений на фестивале - как трио с Эрни Фуртадо (бас) и Элом Бельдини (ударные), и как квинтет с добавлением Рольф Кюн и Дик Джонсон - был выпущен позже в 1957 году как часть Verve альбом. Рекламный щит прокомментировал, что «Коста [...] привлечет много новых спонсоров с продемонстрированной музыкальностью».[15]

1958–1962

Следующая запись Косты в качестве лидера, на этот раз исключительно на vibes, была 1958 года. Парни и куклы любят флюиды, записано более трех сессий в январе, с Билл Эванс, Венделл Маршалл и Мотиан. В этот альбом вошли шесть песен из шоу Парни и куклы, которая была знакома слушателям по мюзиклу и киноверсии, открывшейся несколькими годами ранее. С 1958 по 1959 год Коста работал с Вуди Герман группа включается и выключается,[12] в том числе в составе секстета.[16] В течение этих двух лет Коста продолжал активно записываться, в том числе в оркестрах под управлением Германа, Мэнни Альбам (один альбом, Галерея Гершвина, включал фортепианный квартет Косты, несвязанный Джонни Коста, Хэнк Джонс, и Дик Маркс ), Мишель Легран, и Эрни Уилкинс. Последней записью Косты как лидера была Дом синих огней, альбом фортепианного трио с Маршаллом и Мотианом в 1959 году. Рекламный щит снова был позитивным, подчеркнув «очень изобретательный и творческий стиль игры на фортепиано».[17] После этого, хотя он продолжал играть в таких клубах, как Половина ноты на Гудзон-стрит,[12] Коста сконцентрировался в основном на студийной работе, как над фортепиано, так и над вибрацией для других лидеров. Он был очень востребован на записи сессий из-за превосходного чтение с листа и играет на обоих своих инструментах.[1]

Количество студийной работы создало конфликт между потребностью Косты и желанием поддержать свою семью, иногда достигаемой за счет работы днем ​​и ночью в студии, и его верой в развитие своих джазовых талантов, что потребовало бы больше играть в клубах и общаться с людьми. - агенты, владельцы клубов, артисты и репертуар мужчины и т. д., цели которых редко совпадали с целями творческих музыкантов.[18] Известные примеры студийных работ Косты этого периода являются частью Джиджи Грайс последние записи в качестве лидера, выступления на Гюнтер Шуллер с Третий поток альбом Джазовые абстракции, серия записей малых групп с саксофонистом Коулман Хокинс, и два трека Шелли Манн с 2-3-4 Коста играет на пианино в одном треке, а в другом - на вибрациях. Джордж Дювивье и Манн.[19] Коста также внес свой вклад в музыку Грайса для короткометражного танцевального фильма Фреда Бейкера. О звуке.[20] Долгое общение с пианистом и аранжировщиком Ральф Шарон означало, что Коста был вибрафонистом в оркестре Шарон 9 июня 1962 года, когда он играл с Беннеттом в Карнеги Холл. Последняя сессия записи Косты состоялась 12 июля 1962 года в составе группы, собранной саксофонистом. Аль Кон в основном из Бенни Гудман группа, которая гастролировала Советский союз ранее в этом году.[21]

Поздно ночью 28 июля 1962 года Коста погиб в автокатастрофе на Вестсайдском шоссе в Нью-Йорке на 72-й улице.[22] У него остались жена и четверо детей.[18] Эта утрата музыки была резюмирована годами позже в примечаниях к одной из его записей: «Ни один пианист с его сочетанием силы, юмора и драйва не развивался в шестидесятые или семидесятые годы, и с годами становится все более очевидным, что мы потеряли уникального творческого музыканта ».[23] За свою восьмилетнюю карьеру звукозаписи Коста появился на более чем 100 альбомах. Он никогда не записывал сольных альбомов.[24]

Стиль игры

Общий стиль Косты позволял ему играть в самых разных условиях. По словам критика Алуна Моргана, «его ум никогда не был загроможден мыслями о стилистических разделениях. Он был дома с любой джазовой группой, если она менялась и вызывала чувство счастья».[25] На фортепиано его «фирменный звук», как заметил Кен Драйден, «был сделан с упором на средний и нижний регистры, почти игнорируя две верхние октавы».[26] На некоторые из более линейных игр Коста для правой руки повлияло то, что он слушал Бад Пауэлл рекорды находясь в армии.[3] Игра Коста заключалась не только в игре одной рукой: в период, когда типичный подход к джазовому фортепиано заключался в том, чтобы сосредоточиться на соло правой руки, добавляя лишь базовую поддержку левой руки, Коста использовал обе руки для создания своего собственного энергичного звука.[27] Его игра на фортепиано на неофициально записанном альбоме Набор Fuerst типичен для его стиля; позже это было описано критиком Уитни Баллиетт:

Каждая импровизация напоминала отличное барабанное соло своей ритмической интенсивностью, паттерном ударов и элементами неожиданности. Коста любил использовать октавные аккорды в левой руке и строчки из отдельных нот в правой, и ему нравилось бесконечно греметь в нижних регистрах фортепиано. В такие моменты он играл аккорды обеими руками и с потрясающим эффектом. Он выпускал отрывок стаккато, а затем невозможное двуручное арпеджио, или он давал ритмичные или нестандартные аккорды - раскачивая их, превращая их в шестьдесят четвертые ноты, как-то невнятно их и развивая большой драйв и импульс. .[28]

Что касается вибраций, стиль Косты был несколько другим. Джон С. Уилсон прокомментировал в 1959 году: «В отличие от волнующих набегов на нижний регистр, которые он любит делать на фортепиано, стиль вибрафона Коста легкий и танцевальный, ближе к звуку. Красный Норво манере, чем большинство нынешних вибистов ".[10]:75 После смерти Косты Алан Морган также сравнил свою игру на двух инструментах: «Как вибрафонист Эдди перенес пульсирующие элементы своего фортепианного стиля, но также продолжал использовать чувствительную градацию прикосновения там, где это необходимо».[25]

Признание

Коста был выбран Down Beat новая звезда джазовых критиков по фортепиано и флюиду 1957 года; это был первый случай, когда один артист выиграл две категории в одном году.[29] В 1962 году он был приглашен играть на первом Международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, по программе Президентского музыкального комитета программы «Народ - народу».[30] Показателем уважения, с которым Коста пользовался музыкантами, является уровень тех, кто выступал на его мемориальном концерте в Деревенские ворота 8 октября 1962 года: Эл Кон, Бенни Голсон, Zoot Sims, Чарли Берд, Джим Холл, Манделл Лоу, Арт-Фермер, Кларк Терри и Коулман Хокинс были среди тех, кто играл.[31] Игра групп, возглавляемых двумя последними, была записана и выпущена на LP.[32] Хокинс обычно не играл на благотворительных концертах, но его чувства к Косте означали, что он сделал все, что мог, чтобы сделать семичасовое мероприятие успешным.[33]

Дискография

Основная статья: Эдди Коста дискография

Как лидер

Год записиЗаголовокЭтикеткаПримечания
1956Эдди Коста / Винни Берк ТриоДжозиТрио, с Винни Берк (бас), Ник Стабулас (барабаны)
1957Эдди Коста, Мэт Мэтьюз и Дон Эллиотт в НьюпортеVerveТрио с Эрни Фуртадо (бас), Элом Бельдини (ударные); квинтет также с Рольф Кюн (кларнет), Дик Джонсон (альт-саксофон); на концерте; поделился с другими группами
1957Эдди Коста КвинтетИнтерлюдияКвинтет, с Фил Вудс (альт-саксофон), Арт-Фермер (труба), Тедди Котик (бас), Пол Мотиан (барабаны)
1958Парни и куклы любят флюидыКоралловый / VerveКвартет, с Билл Эванс (фортепиано), Венделл Маршалл (бас), Пол Мотиан (ударные); Коста играет только флюиды
1959Дом синих огнейТочкаТрио с Венделлом Маршаллом (бас), Полом Мотианом (ударные)

Рекомендации

  1. ^ а б c Перо, Леонард и Гитлер, Ира (2007) Биографическая энциклопедия джаза, п. 152. Oxford University Press.
  2. ^ а б Анон. В Эдди Коста Квинтет [Примечания к обложке LP]. Интерлюдия.
  3. ^ а б c d е Коралл, Берт. В Парни и куклы любят флюиды [Примечания к обложке LP]. Коралл.
  4. ^ Саймон, Билл. В В Ньюпорте [Примечания к обложке LP]. Verve.
  5. ^ Аткинс, Э. Тейлор (2001) Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии, п. 179. Duke University Press.
  6. ^ Анон. В Эдди Коста / Винни Берк Трио [переизданные вкладыши LP]. Джози (3509).
  7. ^ Винсент, Дон (июль 1972) "Эдди Коста" Джазовый журнал.
  8. ^ МакФарланд, Уилл. В Кентон представляет джаз - Саль Сальвадор [Примечания к обложке LP]. Капитолий.
  9. ^ «UNCUS». В Пара фортепиано [Примечания к обложке LP]. Савой.
  10. ^ а б Уилсон, Джон С. (1959) Коллекционный джаз: модерн. Дж. Б. Липпинкотт.
  11. ^ Саймон, Джордж Т. Майк Куоззо с трио Costa-Burke [Примечания к обложке LP]. Юбилейный.
  12. ^ а б c d Гитлер Ира. В Набор Fuerst [Примечания на обложке LP]. Занаду.
  13. ^ а б Миллс, Эрик (2002) Завершить частные записи 1956 года [CD-буклет]. Окончательный.
  14. ^ «Обзоры и рейтинги новых альбомов» (13 июля 1959 г.) Рекламный щит, п. 28.
  15. ^ "Полное покрытие Ньюпорта" (9 декабря 1957 г.) Рекламный щит, п. 20.
  16. ^ "Лайнер Примечания". (27 декабря 1958 г.) Журнал Милуоки.
  17. ^ "Обзоры и рейтинги новых альбомов" (12 октября 1959 г.) Рекламный щит, п. 30.
  18. ^ а б Нельсон, Дон (13 сентября 1962 г.) "Элегия для Эдди" Down Beat, с. 13, 19.
  19. ^ Танцуй, Стэнли. В 2-3-4 [Примечания к обложке LP]. Импульс!
  20. ^ Коэн, Ноал и Фицджеральд, Майкл (2002) Блюз Крысиных гонок: Музыкальная жизнь Джиджи Грайс. п. 416. Беркли-Хиллз.
  21. ^ Фрейзер, К. Джеральд (17 февраля 1988 г.) "Эл Кон, 62 года, джазовый саксофонист, аранжировщик и партнер Zoot Sims". Нью-Йорк Таймс.
  22. ^ "Музыкант умирает при автоматическом опрокидывании на Вестсайд" (31 июля 1962 г.) Нью-Йорк Таймс, п. 17.
  23. ^ Рамми, Дуг. В Второй набор [Примечания к обложке LP]. Занаду.
  24. ^ Ринер, Матиас (2005) Эдди Коста Трио Полные записи [CD-буклет]. Lone Hill Jazz.
  25. ^ а б Морган, Алан. В Маккарти, Альберт; Морган, Алан; Оливер, Пол; и Харрисон, Макс (1968) Запись джаза: критическое руководство по первым 50 годам: 1917–1967, п. 55. Ганновер Книги.
  26. ^ Драйден, Кен. «Эдди Коста: Биография». Вся музыка. Проверено 16 мая 2013 года.
  27. ^ Уилсон, Джон С. (16 июня 1977 г.) "Записи: Клавир для джазового фортепиано" Нью-Йорк Таймс, п. 68.
  28. ^ Баллиетт, Уитни (1981) Ночное существо: джазовый журнал, 1975–1980 гг., п. 15. Издательство Оксфордского университета.
  29. ^ Down Beat (31 октября 1957 г.) с. 17.
  30. ^ Рекламный щит (21 апреля 1962 г.) с. 12.
  31. ^ Нью-Йорк Амстердам Новости (6 октября 1962 г.) с. 22.
  32. ^ Коновер, Уиллис. В Мемориальный концерт Эдди Коста [Примечания к обложке LP]. Colpix.
  33. ^ Чилтон, Джон (1990) Песня Ястреба: Жизнь и записи Коулмана Хокинса, п. 343. Книги квартета.

внешняя ссылка