Эль Анацуи - El Anatsui

Мужская ткань Эль Анацуи (1998–2001), выставленный в британский музей

Эль Анацуи ([ah-nah-ch-wee], 1944 г.р.) Ганский скульптор большую часть своей карьеры работал в Нигерия. Он привлек особое международное внимание своим "крышка от бутылки установок ». Эти установки состоят из тысяч алюминиевые детали из станций переработки спирта и сшитые вместе медной проволокой, которые затем превращаются в металлические скульптуры, похожие на ткань. Такие материалы, хотя и кажутся жесткими и прочными, на самом деле являются бесплатными и гибкими, что часто помогает при установке его скульптур.[1]

ранняя жизнь и образование

Эль Анацуи родился в Anyako, в Вольта из Гана. Анацуи, младший из 32 детей отца, потерял мать, и его воспитывал дядя. Его первый опыт в искусстве заключался в рисовании букв на классной доске.[2] Обучался в художественном училище, Университет науки и технологий, в Кумаси в центральной Гане.[3] Его работа со скульптурой и резьбой по дереву началась как хобби, чтобы сохранить традиции, на которых он вырос. Он начал преподавать в Университет Нигерии, Нсукка, в 1975 году и присоединился к Группа Нсукка.[4] Критик Джон Макдональд прокомментировал:

Потребовалось много лет, чтобы найти художников, которые могли бы занять видное место в мировом сообществе, но предпочли бы жить за пределами столичный центры. Уильям Кентридж сделал свою репутацию из Йоханнесбург, а Эль Анацуи покорил планету, живя и работая в нигерийском университетском городке Нсукка.[5]

Изобразительное искусство

Анацуи использует глину, дерево и найденные предметы для создания скульптур на основе традиционных ганских верований и других предметов. Он резал дерево бензопилой и чернил его ацетиленовыми горелками. После переезда Анацуи из Виннеба Когда Нсукка продолжил карьеру в сфере образования в Университете Нигерии, древесина стала для него менее доступной. Это побудило его заняться глиной в качестве медиума. Его «Разбитые горшки: скульптура Эль Анацуи» представляла собой серию сосудов, сформированных из черепков существующей и созданной керамики. Эта серия была первым экспериментом Анацуи с использованием множества частей для создания целого, часто предоставляя новый контекст или значение тем частям, которые он использовал.

Совсем недавно он обратился к инсталляционному искусству. Некоторые из его работ напоминают тканые ткани, такие как кенте ткань, но предназначены для скульптур, а не для текстиля.[6] Эти работы сделаны из найденных предметов, обычно металлических крышек от бутылок, связанных проволокой, чтобы создать огромные скульптуры, напоминающие гобелены. Анацуи включает в себя «Адинсубли», сумку из ули, нсибиди, и Адинкра символы, наряду с ганскими мотивами, в его произведения.[6]

Мужская ткань (деталь), выставка в Лондоне

Анацуи сказал, что, развивая свое искусство, он искал «что-то, что имело бы большее отношение ко мне, как человеку, выросшему в африканской стране».[7] Он хотел «провести связь между потреблением, отходами и окружающей средой».[8] По словам Анацуи, «Искусство вырастает из каждой конкретной ситуации, и я считаю, что художникам лучше работать с тем, что создает их среда».[9]

Западный арт-критик сказал, что крышки для бутылок Анацуи можно сравнить с "Дюшан "велосипедное колесо" и "вспоминают разрозненные модернистские сладкие места, не попадая в какую-либо знакомую категорию".[10]

Выставки

Карьера Анацуи постепенно росла, начиная с его родной деревни Нсукка перед ответвлением в такие места, как Энугу и Лагос, а в конечном итоге и на международном уровне.[10] В 1990 году Анацуи провел свое первое крупное групповое шоу в Музей-студия В Гарлем, Нью-Йорк. Он также был одним из трех художников, отмеченных на выставке 1990 года «Современные африканские художники: изменение традиций», которая была продлена на пять лет.[10]

С тех пор Анацуи выставлял свои работы по всему миру, в том числе на выставке Бруклинский музей (2013);[11] то Институт искусств Кларка (2011);[12] Художественная галерея Университета Райса, Хьюстон (2010);[13] то Метрополитен-музей, Нью-Йорк (2008–09);[14] то Национальный музей африканского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (2008 г.);[15] то Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (2007);[16] то Венецианская биеннале (1990 и 2007 годы);[17] то Галерея Хейворд (2005);[18] то Ливерпульская биеннале (2002);[17] Национальный музей африканского искусства (2001 г.);[17] то Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001);[17] 8-я Осакская триеннале скульптур (1995);[17] и 5-й Биеннале в Кванджу (2004).

Выставка Палаццо Фортуни Артемпо

В 1995 году Анацуи провел свою первую персональную выставку за пределами Африка в Лондон. Он выразил множество тем и продемонстрировал, как африканское искусство может быть показано множеством способов, которые не считаются "типичными" африканскими.[10] Его работы использовали концептуальные приемы, используемые европейскими и американскими художниками, но вряд ли в африканских странах.[10] Анацуи показал свои работы в Музее де Янга в Сан-Франциско в 2005 году. Это был его первый раз, когда он «появлялся в постоянной коллекции крупного художественного музея».[19] Также в 2005 году его выставка в Нью-Йоркском Галерея Ското «Данудо» был первым показом его металлических листов в американском городе.[19] В этой галерее Ското Агахова представил деревянные стеновые панели Анацуи рядом с Сол Левитт рисунки. Эта выставка популяризовала его работы с крышками от бутылок, поскольку он получил большее признание в прессе.[19]

Анацуи пригласили в Венецианская биеннале в 2006 и 2007 годах, где ему было поручено изготовить две подвесные металлические гобелены. В 2007 году он выставлял свои работы в Палаццо Фортуни который состоял из недавно построенных стен, чтобы показать ему три металлических драпировки под названием Дусаса.[19] Каждое произведение демонстрирует разные текстуры и цвета, включая золотой, красный и черный. То, как горлышки бутылок драпировались через занавески, создавало ощущение мягкости, которое выделяло его среди других работ в галерее.[19] Художественный куратор Биеннале, Роберт Сторр, упоминает, что серия художника «восходит к целому ряду вещей послевоенного периода - в ней есть некое возвышение, которого я раньше не видел».[19] Во время этого венецианского шоу Анацуи концептуально хотел создать новый опыт для своих зрителей. Он считает, что «человеческая жизнь - это не что-то вырезанное и высушенное. Это то, что постоянно находится в состоянии изменения».[10] С этого момента он начал называть свои изделия из металла занавесками, а не тканями.[10]

Ретроспектива 2010 года его работы под названием Когда я в последний раз писала вам об Африке, был организован Музей африканского искусства и открылся в Королевский музей Онтарио в Торонто, Онтарио, Канада. Впоследствии он гастролировал по площадкам в Соединенные Штаты на три года, завершив Музей искусств Мичиганского университета.

Большая выставка последних работ под названием Гравитация и грация: монументальные работы Эль Анацуи, имел свой Нью-Йорк премьера на Бруклинский музей в 2013 году. Организовано Художественный музей Акрона (выставка: 2012 г.), позже выставка переехала в Центр искусств Де-Мойна (2013–14) и Басс музей искусств в Майами (2014).[20]

Другие занятия

Анацуи был избран членом Всемирного совета Международного общества образования через искусство (InSEA) в 1992 году за его работу в сфере образования.[10] Анацуи был одним из основателей и сотрудником Форум африканского искусства в 2000 году. В том же году он стал членом Международного отборочного комитета для Дакарская биеннале в Сенегале.[10] В 2001 году он был научным сотрудником Фонд Чивителлы Раньери в Италии.[6][10]

Признание

Награды

Анацуи удостоен почетной награды на Первом Национальный художественный конкурс Ганы в 1968 году он был студентом бакалавриата. В следующем году он был удостоен звания лучшего студента года на Колледж искусств в Кумаси, Гана.[10] В 1983 году он выиграл комиссию за две большие публичные скульптуры из цемента с терраццо на холме. Нсукка кампус.[10] Он был выбран одним из десяти художников, приглашенных на Zweites Symposium Nordesekkuste проживание в Куксхафен, Западная Германия, в 1984 году.[10]

В 1990 году Анацуи пригласили на 44-ю ежегодную Венецианская биеннале Показать 5 современных африканских художников, где он получил почетную награду.[10] В том же году он был включен в американский документальный фильм. Нигерийские духи, родственные искусству.

В 2015 году Венецианская биеннале наградила Анацуи премией. Золотой лев за жизненные достижения.[21][22] В 2017 году Анацуи был удостоен награды Praemium Imperiale, первый ганец, получивший эту международную художественную премию.[23][24]

Другие награды включают:

Почетная степень

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Соллинз, Мэрибет. "Эль Анацуи". Статья 21..
  2. ^ Огуибе, Олу (зима 1998 г.). «Эль Анацуи: За пределами смерти и ничто». Африканское искусство. 31 (1): 48–55+96. Дои:10.2307/3337623. JSTOR  3337623.
  3. ^ http://el-anatsui.com/biography/curriculum-vitae/
  4. ^ "Эль Анацуи" биография в Национальном музее африканского искусства, Вашингтон, округ Колумбия ". Проверено 24 января 2010 года.
  5. ^ Макдональд, Джон, «Эль Анацуи: из Африки и штурм мира искусства», Sydney Morning Herald, 6 февраля 2016 г.
  6. ^ а б c d Биндер, Лиза М. (2010). Эль Анацуи, когда я в последний раз писал вам об Африке. Музей африканского искусства. ISBN  9780945802563. OCLC  800807190.
  7. ^ "У дождя нет отца? | Денверский художественный музей". denverartmuseum.org. Получено 2019-04-25.
  8. ^ "Эль Анацуи в разговоре | Stanford Live". live.stanford.edu. Получено 2019-04-25.
  9. ^ Анацуи, Эль; Хоутон, Джерард; Огбечие, Оквуноду Сильвестр (2003). Гаву.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Фогель, Сьюзен (2012). Эль Анацуи: Искусство и жизнь. Нью-Йорк: Престел. стр.11, 41–45, 85–89, 164. ISBN  978-3-7913-4650-2.
  11. ^ «Гравитация и грация: монументальные произведения Эль Анацуи». Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк. Проверено 20 августа 2014.
  12. ^ Эль Анацуи выставка (2011). Сайт Института искусств Кларка, Уильямстаун, Массачусетс. Проверено 19 мая 2013 года.
  13. ^ «Эль Анацуи: Гли (Стена)». (2010). Художественная галерея Университета Райса, Хьюстон, Техас. Проверено 19 мая 2013 года.
  14. ^ Метрополитен-музей, Нью-Йорк. (2008). «Богатое наследие африканского текстиля на выставке Метрополитен». Проверено 29 января 2010 года.
  15. ^ "Эль Анацуи в NMAA", Artnet, 17 января 2008 г. Проверено 29 января 2010 г.
  16. ^ «Эль Анацуи: Гаву». Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Калифорния. (2007). Проверено 1 июля 2014 года.
  17. ^ а б c d е Прис, Р. Дж. (2006). "Интервью с Эль Анацуи: Из Западной Африки". Скульптура / artdesigncafe. Проверено 19 мая 2013 года.
  18. ^ «AFRICA REMIX: современное искусство континента». Галерея Хейворд, Лондон. Проверено 29 января 2010 года.
  19. ^ а б c d е ж Фогель, Сьюзен (2012). Эль Анацуи: Искусство и жизнь. Нью-Йорк: Престел. стр.78 –85. ISBN  978-3-7913-4650-2.
  20. ^ "Гравитация и грация: монументальные произведения Эль Анацуи". Информация о выставке. Художественный музей Акрона. Проверено 19 мая 2013 года.
  21. ^ Рассет, Эндрю (23 апреля 2015 г.). "Новости Венецианской биеннале 2015 года. Венецианская биеннале награждает золотых львов Эль Анацуи, Сюзанн Гез, Именное жюри". автор. Получено 23 апреля 2015.
  22. ^ Толедо, Мануэль, «Венецианская биеннале чествует африканского художника Эль Анацуи», BBC News, 9 мая 2015 г.
  23. ^ "Скульптура Эль Анацуи 2017", Praemium Imperiale.
  24. ^ Чоу, Эндрю Р., «Ширин Нешат и Михаил Барышников среди победителей Praemium Imperiale», Нью-Йорк Таймс, 12 сентября 2017.
  25. ^ Гибсон, Кэти, «Девять получат почетные степени», Harvard Gazette, 26 мая 2016 г.
  26. ^ Гьямфи Асиеду, Кваси, «Легендарный ганский художник получил почетную степень Гарварда», Pulse.com.gh, 30 мая 2016 г.
  27. ^ «Эль Анацуи получит звание почетного доктора Гарварда», ИскусствоПремиум, 3 июня 2016 г.

дальнейшее чтение

  • (На французском) "ЭЛ Анацуи, Циация", Le Delarge, читать онлайн.
  • "Эль Анацуи (род. 1944), скульптор", Бенезит Словарь художников, читать онлайн, ISBN  9780199899913.
  • Лиза М. Биндер, «Анацуи, Эль (род. 1944), скульптор», Grove Art Online, читать онлайн, ISBN  9781884446054.
  • Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, "Анацуи, Эль (1944–)", Словарь современного искусства, читать онлайн, ISBN  9780191726750.
  • Энн Харт Дженнифер, "Эль Анацуи (1944)", Словарь африканской биографии, читать онлайн, ISBN  9780199857258.
  • Саймон Оттенберг, Новые традиции из Нигерии: семь художников группы Нсукка, Smithsonian Institution Press 1997, ISBN  9781560988007
  • Фогель, Сьюзан Маллин (2012). Эль Анацуи. Престал.
  • Соллинз, Мэрибет (2012). искусство: 21 т. 6. Art21, Inc. стр. 31. ISBN  978-0-615-54566-0.
  • Огуибе, Олу. "Эль Анацуи: За пределами смерти и ничто", Африканское искусство, Том 31, № 1 (1988), стр 48-55 + 96, http://www.jstor.org/stable/3337623
  • Гейер, Дж. (2008). Эль Анацуи: Гаву. Espace, (86), 39–40. id.erudit.org/iderudit/9058ac

внешняя ссылка